São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Paris, França
Evento ocupará o Théâtre du Châtelet com shows de Gilberto Gil, Agnes Nunes, Blick Bassy, Sandra Baldé (Umafricana), exposição de Carybé, conferência “África-Brasil” e première francesa do documentário “3 Obás de Xangô”
São Paulo, SP
‘Knockout!’ é a primeira panorâmica do artista no Brasil e apresenta obras desde a década de 1990 até os dias de hoje
Cambridge, Massachusetts
Artista brasileira participa da 12ª edição do Brazil Conference, que neste ano traz o tema ‘O Futuro do Brasil: Transformando Desafios em Progresso’
Rio de Janeiro
“Um Encontro com Chiquinha Gonzaga”, é uma homenagem musical e cênica à trajetória da compositora Chiquinha Gonzaga, pioneira da música popular no Brasil e símbolo de coragem, independência e inovação artística
São Paulo
Neste ano, o Instituto transforma tradição em experiência, com aulas especiais pensadas para quem deseja celebrar a data com criatividade e excelência gastronômica
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
São Sebastião, SP
Com acompanhamento da equipe do PMP-BS/Instituto Argonauta, orientação técnica da Fundação Projeto TAMAR e apoio da SEMAM/Prefeitura Municipal de São Sebastião, a ação garantiu que os filhotes chegassem ao mar de forma mais segura
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Crédito da foto: divulgação.
O Quarteto de Cordas Sagarana é a próxima atração da Sala Watari – espaço dedicado à música de câmara no distrito de Barão Geraldo –, em Campinas, no dia 7 de dezembro, às 20h. O grupo encerra a programação de concertos da sala deste ano.
O Quarteto Sagarana foi formado em 2017 por integrantes da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Unindo seus talentos e vasta experiência em música de câmara, seus membros têm se apresentado na cena camerística de Belo Horizonte, em séries de concertos em casas particulares, em eventos e em espaços como a Sala Minas Gerais, marcando presença nas duas edições da série de música de câmara da Filarmônica, estreando peças de compositoras como Gabriela Lena Frank.
Os integrantes da equipe colecionam conquistas e grandes aprendizados no cenário da música de câmara nacional e internacional. A brasileira Roberta Arruda, que começou a estudar música ainda criança em Campinas e a sérvia Ana Zivkovic se apresentam nos violinos. Na viola, o russo Mikhail Bugaev e, completando o quarteto, no violoncelo, Philip Hansey, fundador e diretor artístico do Quadra Island Festival de Música de Câmara, no Canadá. O repertório conta com obras de Mozart (1756-1791), Giacomo Puccini (1858-1924) e da pianista e compositora contemporânea Gabriela Lena Frank.
Sala Watari
A curadoria dos eventos na Sala Watari está nas mãos de Mauricy Martin e Fernando Hashimoto, músicos e professores no Instituto de Artes da Unicamp. Em parceria com a Direção Cultura, a programação de concertos de 2019 do espaço contou com a presença do Trio Arkduk e dos pianistas Sonia Rubinsky, Luca Buratto e Cristian Budu e, agora, encerra a temporada com a apresentação do Quarteto de Cordas Sagarana. A Sala Watari fica na Rua Fonte das Flores, s/nº, no distrito de Barão Geraldo, em Campinas, na altura do quilômetro 16 da Estrada da Rhodia.
CONHEÇA OS MÚSICOS
Roberta Arruda
Começou a estudar música em Campinas aos sete anos de idade; primeiro com a flauta doce e depois, com o violino. Na juventude, participou dos mais importantes festivais brasileiros, tocou como solista em Campinas e São Paulo e, em 2001, integrou a Orquestra Jovem das Américas. Foi premiada no Concurso Jovens Instrumentistas de Piracicaba e no Concurso de Música de Câmara Henrique Nuremberg. Com uma bolsa da Fundação Vitae, Roberta estudou por dois anos na Academia Franz Liszt de Budapeste, na Hungria. Após aperfeiçoar-se também em Munique, na Alemanha, mudou-se para os Estados Unidos, onde completou mestrado com bolsa completa e recebeu o prêmio na Concerto Competition. Em 2012, começou a lecionar na New Mexico State University, onde ficou por três anos.
Ana Zivkovic
Ana começou a tocar violino na Escola Primária de Música em sua cidade natal, Belgrado. Após graduar-se pela Faculdade de Música de Belgrado, em 2002, continuou se dedicando ao violino na Academia de Música de Mannheim, na Alemanha. Tornou-se Mestre ao interpretar como solista a Fantasia Escocesa de Max Bruch com a Sinfônica de Baden-Baden.
Recebeu o primeiro lugar no Serbia State, em 1996 e os segundos lugares no Prêmio Nacional da Iugoslávia Novi Sad, em 1996 e no Prêmio Internacional em Paris. Em duas ocasiões, Ana recebeu também o Prêmio Internacional de Streza, na Itália – primeiro em 1994, como solista, e depois em 1995, ao lado de um trio, ocupando a segunda posição. De 2000 a 2002, integrou o Quarteto de Cordas da Orquestra de Câmara Dusan Skovran de Belgrado e atuou como assistente de spalla na Orquestra de Câmara de Mannheim. Antes de mudar-se para Belo Horizonte, Ana atuou na orquestra alemã Badische Staatskapelle Karlsruhe e na orquestra Neue Philharmonie Westfalen.
Mikhail Bugaev
Mikhail Bugaev nasceu em Novosibirsk, Rússia. Durante sua formação no Conservatório Estatal de Novosibirsk, iniciou sua carreira profissional como membro da Orquestra Sinfônica de Novosibirsk e da Novosibirsk Kamerata. Em 2009, mudou-se para os Estados Unidos para prosseguir os estudos e, em 2013, completou seu doutorado na Michigan State University.
É um ativo músico de câmara e, como educador, desde 2012 é membro do corpo de professores do Blue Lake Fine Art Camp.
Philip Hansen
O comprometimento de Philip Hansen com os diversos gêneros musicais, projetos educacionais e comunitários lhe renderam a distinção como intérprete e inovador no campo das artes. Sua forma intensamente particular e colorida de tocar já foi apresentada em performances do barroco ao jazz e em cada grande obra escrita para violoncelo solo e orquestra. Como Embaixador do Departamento de Estado de Cultura dos Estados Unidos na Rússia, Phil foi destaque em salas de concerto de Moscou ao extremo Oriente. Foi também artista residente nos Conservatórios Centrais de Pequim e Shangai e membro por longa data da Académie Internationale Musicale, em Provença, na França. Fundador e diretor artístico do Quadra Island Festival de Música de Câmara, no Canadá, Phil coordena programas inovadores de música clássica e contemporânea. Com um forte interesse em conduzir outros músicos em direção a um crescimento musical holístico, seus retiros, chamados Cello Zen, são realizados anualmente ao redor do mundo, possibilitando uma abordagem da técnica do violoncelo adequada tanto ao profissional avançado, quanto ao ávido amador. Bragatissimo, seu álbum solo dedicado ao tango, vem sendo transmitido em várias partes do globo. Phil colaborou e compôs a música tema de Charlie the Cello, um livro infantil e também produção teatral de Deborah Nicholson, em que toca junto à Filarmônica de Calgary, no Canadá.
REPERTÓRIO
W. A. Mozart (1756-1791) – Quarteto de cordas Nº 19 Dó Maior K. 465
I Adagio
II Andante Cantabile
III Menuetto
IV Allegro Molto
Giacomo Puccini (1858-1924) – Quarteto de cordas – Crisantemi
Gabriela Lena Frank (1972-..) – Leyendas: A Andean Walkabout (2001).
Serviço:
Sala Watari recebe Quarteto de Cordas Sagarana
Data: 7 de dezembro (sábado), às 20h
Local: Sala Watari – Rua Fonte das Flores, s/nº – Barão Geraldo – altura do km 16 da Estrada da Rhodia (www.salawatari.com) – Campinas/SP
Ingressos: R$50,00 e R$25,00 (meia entrada)
Informações e reserva de ingressos pelo telefone ou e-mail: (19) 98968-4848 | info@salawatari.com
Ingressos online: https://appticket.com.br/quarterto-sagarana-na-sala-watari
Pontos de venda de ingressos em Campinas:
– Escola de Artes Pró-Musica (2ª a 6ª das 8h às 21h e sábados das 8h às 13h) – Av. Palmital, 41, Campinas – (19) 3295-7873
– Banca Central – Em Barão Geraldo, ao lado do Banco Santander
– Agrocesar (2ª a 6ª das 8h às 18h e sábados das 8h às 13h) – Av. Santa Isabel, 59/61, Barão Geraldo.
Crédito da foto: divulgação.
Em cerimônia realizada na última quinta-feira (28) na Secretaria de Estado da Fazenda e Planejamento, o secretário Henrique Meirelles entregou os cheques simbólicos aos ganhadores de novembro do programa Nota Fiscal Paulista.
“Acredito que esse é o programa de maior significado da Secretaria”, comentou Meirelles. “De um lado, incentiva a cidadania fiscal, com os cidadãos colaborando para que os comerciantes paguem seus impostos. De outro, premiar não só uma pessoa física, mas principalmente as entidades filantrópicas e auxiliá-las no importante serviço que prestam para a sociedade”, continuou. No sorteio exclusivo para as entidades filantrópicas, a 132ª extração do programa premiou cinco instituições com R$100 mil e outras 50 com prêmios de R$10 mil, totalizando R$1 milhão.
As ganhadoras de R$100 mil foram a Casa de Apoio ao Adolescente e à Criança com Câncer e Hemopatias, de São João da Boa Vista; a Casa da Criança Nossa Senhora do Desterro, de Jundiaí; Associação Lar São Francisco de Assis na Providência de Deus, de Jaci; O Semeador Instituto de Desenvolvimento Humanitário e Assistência Social, de Santana de Parnaíba e o Centro de Atividades Educacionais Especializadas de Ribeirão Preto. O Frei Francisco, representante da Associação Lar São Francisco de Assis na Providência de Deus, falou em nome das instituições premiadas. “É um programa infinitamente providente e importante. Vamos utilizar esse recurso para completar a nossa cozinha da instituição”, disse. “E assim como nós, quantas instituições têm sido beneficiadas!”.
Consumidores premiados
Um paulistano de 52 anos foi o vencedor de novembro do prêmio R$1 milhão. Ele concorreu com 23 bilhetes eletrônicos. O sorteio de novembro da Nota Fiscal Paulista proporcionou uma renda extra para outros 599 consumidores, contemplados com quatro prêmios de R$500 mil, 10 prêmios de R$100 mil, 15 de R$50 mil, 20 de R$10 mil, 50 de R$5 mil e 500 prêmios de R$1 mil. No total, foram 600 prêmios que somam R$5,7 milhões. O resultado do sorteio está disponível no site portal.fazenda.sp.gov.br/servicos/nfp. Para verificar, basta acessar sistema com o CPF e senha cadastrada e clicar na aba Sorteios < Visualizar Sorteios.
Para concorrer, o consumidor que pede a Nota Fiscal Paulista deve se cadastrar no site do programa e aderir ao regulamento. As adesões até o dia 25 de cada mês permitem a participação já no mês seguinte. Uma vez feito o aceite às regras dos sorteios, não há necessidade de repetir a adesão, que vale para todas as extrações. Cada R$100 em compras dá direito a um bilhete eletrônico para disputar aos prêmios.
Sobre o programa Nota Fiscal Paulista
A Nota Fiscal Paulista, criada em outubro de 2007, integra o Programa de Estímulo à Cidadania Fiscal do governo do Estado de São Paulo e reduz, de fato, a carga tributária individual dos cidadãos, que recebem créditos ao efetuar compras de mercadorias em São Paulo. O sistema distribui até 30% do ICMS efetivamente recolhido pelos estabelecimentos comerciais aos consumidores que solicitam o documento fiscal e informam CPF ou CNPJ, proporcional ao valor da nota.
O programa conta com 20 milhões de participantes cadastrados e, desde seu início, soma mais de 71 bilhões de documentos fiscais processados na Fazenda. No total, a Nota Fiscal Paulista devolveu aos participantes do programa R$16,4 bilhões, sendo R$14,6 bilhões em créditos e R$1,7 bilhão em prêmios nos 132 sorteios já realizados.
Para conferir os créditos, aderir ao sorteio ou obter mais informações sobre a Nota Fiscal Paulista, basta acessar o site portal.fazenda.sp.gov.br/servicos/nfp. Para baixar o aplicativo do programa, acesse a loja de aplicativos de seu smartphone ou tablet. (Fonte: Secretaria de Estado da Fazenda e Planejamento)
De volta à Capital da Flores, evento leva atrações para toda a família, como boa música, boa comida, feira de produtores, aulas show, espaço kids e Festival de Churros e Brigadeiro. Crédito das fotos: Marcelo Lopes Rodrigues.
Holambra receberá uma “explosão” de sabores com o melhor da gastronomia raiz nos dias 30 de novembro e 1º de dezembro com a realização do Festival Gastronômico Itinerante Sabores da Terra. Pela segunda vez na cidade, o evento será realizado no Moinho Povos Unidos, um dos mais belos cartões-postais da Capital das Flores, com uma extensa programação que vai desde a boa comida e a boa música até aulas-show, exposição de produtores e deliciosas sobremesas com a realização do Festival de Churros e Brigadeiros – dois dias repletos de atrações para toda a família desfrutar, inclusive as crianças, que receberão um espaço kids. Os bichinhos de estimação também são bem-vindos. A entrada é gratuita, mas os visitantes podem doar um quilo de alimento não perecível, que será doado para instituições da cidade.
Lançado em 2015 em Indaiatuba, o Sabores da Terra está em sua décima terceira edição e já percorreu diversas cidades do interior de São Paulo com a missão de manter viva as memórias e a cultura local por meio da culinária, mostrando as riquezas da região, seus ingredientes e produtos e, também ,promovendo um intercâmbio entre o cozinheiro e o produtor rural. “A proximidade do Natal fica ainda mais especial dentro deste evento que reúne receitas tradicionais que fazem parte da história local, como também revela novos talentos. A missão do Sabores da Terra é manter viva essas memórias mostrando o que há de melhor na região, seus ingredientes e produtos”, destaca Renata Tannuri Meneghetti, da Elo Produções, idealizadora e organizadora do festival.
O evento é dividido em alamedas para que turistas e o público local aproveitem melhor a festa e os pratos salgados e doces custam de R$5 a R$35 reais. Os visitantes terão a chance de provar na Alameda Salgada o melhor da gastronomia de raiz, como a ilha de costela fogo de chão, joelho de porco, queima do alho, hambúrguer na parrilla, hambúrguer artesanal, operações de pit smoker, lanches de pernil e linguiça artesanal, espetinhos, pirpoca (feita de torresmo), opções de massas, fogaza, pastel e muito mais. E para harmonizar todas essas delícias gastronômicas, o Sabores da Terra conta com cervejas artesanais.
Para quem não resiste a um docinho, a Alameda do Açúcar será o ponto preferido, com opções de dar água na boca ce om o Festival de Churros e Brigadeiros trazendo diferente receitas e combinações irresistíveis de sabores.
Cumprindo sua tradição de valorizar o movimento slow food e abrir espaço para a produção local, vários produtores e artesãos participam do evento com a oportunidade de apresentar e vender seus produtos, que incluem queijos, temperos, licores, geleias, cachaças, especiarias, facas e acessórios para churrasco e frutas exóticas, entre outras opções.
Atrações musicais
Soul Boogie Orchestra se apresenta no sábado. Foto: divulgação.
Para garantir a animação do evento, o Sabores da Terra traz no entardecer de sábado, às 18h, show com temas de Natal com a Soul Boogie Orchestra. A banda conta com um time de 10 músicos com uma performance contagiante que faz o show se transformar em um verdadeiro espetáculo. No domingo, o grupo Galo de Briga (vocal Fabinho Azevedo) invade o palco com o melhor do samba, às 12h e o evento será encerrado com o super show com a banda The Brothers, às 19h, trazendo um repertório com os clássicos do pop rock nacional e internacional dos anos 50, 60, 70, 80, 90 e 2000.
Aulas show e Espaço Kids
Para completar a festa, o Sabores das Terra traz para o público a oportunidade de conhecer renomados chefs e cozinheiros que vão mostrar seu talento e arte por meio de aulas show. E é claro que a garotada também poderá aproveitar o festival com uma área kids completa com brinquedos infláveis para a diversão.
Serviço:
Festival Gastronômico Itinerante Sabores da Terra
Data: sábado – 30 de novembro e domingo – 1º de dezembro
Local: Moinho Povos Unidos – Alameda Maurício de Nassau, 249 – Centro, Holambra/SP
Horário: 12h às 22h (sábado e domingo)
Apoio: Prefeitura da Estância Turística de Holambra
Realização: Elo Produções.
Correalização: WB Produções
Obra de OSGEMEOS que integra a retrospectiva da dupla que acontece no primeiro semestre. Crédito da foto: divulgação.
No ano de 2020, a Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, dedica sua programação a pensar as relações entre arte e espaço urbano. A partir dele, o museu pretende examinar a produção artística em sua conexão com esse espaço a partir de onze mostras e uma rica programação paralela.
Se, na época moderna, o fenômeno artístico tem a cidade como seu lugar de existência, pensar a arte é pensar sua inscrição na urbanidade. O urbano, a cidade, as relações que se dão nesse espaço específico, são tanto temas da arte quanto o próprio modo de sua aparição. Viver em cidades significa partilhar de uma sociabilidade singular, marcada pelo deslocamento, pelo anonimato, pela produção coletiva, geradores de conflitos e desigualdades, mas também dotada de um potencial de liberdade e transformação, caros às práticas da arte moderna e contemporânea.
Neste sentido, a Pinacoteca apresenta, no primeiro semestre na Pina Luz, OSGEMEOS: SEGREDOS, primeira mostra panorâmica no Brasil da dupla de artistas que teve a cidade como objeto de estudo desde o início de sua produção, no final da década de 1980. O modo de vida marcado pela sociedade urbana de consumo, bem como o compromisso dos artistas com as políticas culturais de raça, gênero e sexualidade serão aspectos contemplados em Refiguring American Art 1913-1993 (ainda sem título em português), uma nova parceria entre o museu e a Terra Foundation que trará trabalhos de mestres norte-americanos, incluindo Edward Hopper, Horace Pippin, Jacob Lawrence, Cindy Sherman, Barbara Kruger, Andy Warhol e Philip Guston, entre outros.
Outro destaque da programação será a reformulação da exposição de longa duração com obras do acervo da Pinacoteca, em cartaz desde 2011 no primeiro e segundo andares da Pina Luz. “Com essa nova montagem, esperamos trazer para o público uma nova abordagem do acervo e da história da arte brasileira. Algumas lacunas nas narrativas dominantes, como a sub-representação de artistas mulheres, afro brasileiros e indígenas, serão tematizadas na nova exposição”, comenta Jochen Volz, diretor geral da Pinacoteca. “Além disso, abandonaremos a narrativa cronológica e linear da história da arte para um percurso mais dinâmico, misturando tempos, suportes e linguagens”, completa Volz.
A produção de arte contemporânea indígena será tema ainda de uma mostra coletiva, com curadoria da pesquisadora indígena Naine Terena, ativista da cultura indígena e uma das principais responsáveis pela visibilidade da produção artística indígena no Brasil. Composta de pinturas, vídeos, fotografias e instalações e performances, a mostra se engaja na reflexão dessa produção contemporânea, buscando afirmar a atualidade e vitalidade das culturas indígenas e abrir espaço ao seu protagonismo dentro do museu.
Além delas, o museu dá continuidade ao programa de exposições monográficas que visam à revisão das carreiras de artistas brasileiros, como a do brasileiro Hudnilson Jr (1957-2013), que terá sua obra revista a partir de um importante conjunto de obras recentemente doado pela família do artista à Pinacoteca. Também do carioca José Damasceno (1968), que desenvolve seu trabalho com escultura e instalação desde o fim da década de 1980, partindo do deslocamento e do estranhamento para conceber perspectivas móveis a respeito daquilo que se representa e da pioneira da vídeoarte e da performance norte-americana Joan Jonas (1936). O Octógono, tradicional espaço do museu para projetos comissionados site-specific, receberá propostas de André Komatsu (1978) e de Lais Myrrha (1974).
Paralelamente às exposições, o museu dá prosseguimento, em 2020, a projetos já tradicionais, como os cursos de História da Arte, o Música na Pina e o Dança na Pina e, no dia 13 de agosto, comemora seus 115 anos com a festa de gala Pinaball, cuja primeira edição aconteceu em 2015, por ocasião dos 110 anos do museu.
AGENDA 2020 DE EXPOSIÇÕES
Hudnilson Jr. – 15/3 – 17/8 – Edifício Pina Estação
OSGEMEOS, Segredos – 28/3 – 3/8 – Edifício Pina Luz
Joan Jonas – 9/5 – 12/10 – Edifício Pina Estação
Reabertura da exposição de longa duração do acervo – julho – Edifício Pina Luz
Arte Contemporânea Indígena – 4/7 – 28/9 – Edifício Pina Luz
Refiguring American Art 1913-1993 – 29/8/2020 – 1/2/21 – Edifício Pina Luz
André Komatsu – 29/8 – 9/11 – Edifício Pina Luz
Fayga Ostrower – 12/9/2020 – 22/2/2021 – Edifício Pina Estação
Belmiro de Almeida & Rodolfo Amoedo – 24/10/2020 – 28/2/2021 – Edifício Pina Luz
José Damasceno – 7/11/2020 – 19/4/2021 – Edifício Pina Estação
Lais Myrrha – 5/12/2020 – 2/5/2021 – Edifício Pina Luz.
Serviço:
Pinacoteca do Estado
Edifício Pina Luz: Praça da Luz, 2 – telefone (11) 3324-1000
Edifício Pina Estação: Largo General Osório, 66 – telefone (11) 3335-4990
www.pinacoteca.org.br – facebook.com/pinacotecasp – instagram.com/pinacotecasp.
‘Espero tua (re)volta’ (divulgação)
As salas da Topázio Cinemas no Shopping Jaraguá, em Indaiatuba, recebem de 5 a 11 de dezembro a mostra X Brazilian Film Festival. O evento, que acontece pelo terceiro ano consecutivo em Indaiatuba e conta com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura, tem o objetivo de valorizar o cinema brasileiro, com sessões gratuitas diárias. Para participar, basta retirar o ingresso na bilheteria uma hora antes da sessão.
Mais uma vez, Indaiatuba é a única cidade do interior paulista a participar da mostra, que acontece em Chicago (EUA), São Paulo, Porto Alegre e Canoas. O lema do evento é Filmes Brasileiros com Consciência Social e os títulos exibidos levam à reflexão. “Estamos felizes de mais uma vez abraçar este projeto de valorização do cinema brasileiro, principalmente porque a exibição de filmes alternativos faz parte da proposta do Topázio Cinemas há anos, tendo um público cativo nos projetos especiais”, declara Bruna Mascarenhas, responsável pelo departamento de marketing.
As sessões ocorrerão de 5 a 11 de dezembro, sempre às 20 horas, nas salas do Shopping Jaraguá. Os filmes a serem exibidos são Benzinho, Espero Tua (Re)volta, O Filme da Minha Vida, Fevereiros, Amazônia Groove, Paraíso Perdido e Badi. Este ano, o evento terá uma novidade: a exibição do documentário Amazônia Groove ao ar livre em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura. No dia 7 de dezembro, às 17h, o filme será exibido no Parque do Mirim. No dia 8, às 15h, a exibição ocorrerá no Museu da Água.
Festival
O Brazilian Film Festival foi criado em Chicago em 2010 pela brasileira Ariani Friedl, com o objetivo de difundir e fortalecer a produção audiovisual brasileira tanto nos Estados Unidos – onde se tornou o maior festival de filmes brasileiros do centro-oeste do país – quanto no Brasil. A realização do evento é da ONG Partners of the Americas, entidade sem fins lucrativos que se desenvolve através de atividades voluntárias com o objetivo de favorecer o intercâmbio educacional, cultural e social entre os países dos três continentes americanos.
Serviço:
Mostra X Brazilian Film Festival – edição Indaiatuba
Quando: 5 a 11 de dezembro
Local: Topázio Cinemas do Shopping Jaraguá Indaiatuba
Horário: sempre às 20h
Entrada franca (O ingresso deve ser retirado na bilheteria 1 hora antes da sessão).
5/12, 20h
Benzinho (Drama / 98 min / Classificação: 12 anos)
Sinopse: O primogênito de uma família de classe média é convidado para jogar handebol na Alemanha e lança sua mãe (Karine Teles) em uma espiral de sentimentos, pois além de ajudar a problemática irmã (Adriana Esteves) a lidar com as instabilidades do marido (Otávio Müller) e se desdobrar para dar atenção ao seus outros filhos, ela terá de enfrentar sua partida antes de estar preparada para tal.
6/12, 20h
Espero tua (re)volta (Documentário / 93 min / Classificação: 14 anos)
Sinopse: Um retrato do movimento estudantil que ganhou força a partir do ano de 2015, ocupando escolas estaduais por todo o Brasil. Acompanhando três jovens do movimento e com imagens de arquivo de manifestações desde 2013, o documentário tenta compreender as ocupações e as suas principais pautas a partir do ponto de vista dos estudantes envolvidos.
7/12, 20h
O filme da minha vida (Drama / 113 min / Classificação: 14 anos)
Sinopse: O jovem Tony (Johnny Massaro) decide retornar a Remanso, Serra Gaúcha, sua cidade natal. Ao chegar, ele descobre que Nicolas (Vincent Cassel), seu pai, voltou para a França alegando sentir falta dos amigos e do país de origem. Tony acaba tornando-se professor e se vê em meio aos conflitos e inexperiências juvenis.
8/12, 20h
Fevereiros (Documentário / 73 min / Classificação: livre)
Sinopse: O documentário foi responsável por registrar a vitória da escola de samba carioca Estação Primeira de Mangueira em 2016, que teve um enredo homenageando a cantora baiana Maria Bethânia. Além de filmar a escola e os preparativos do barracão, a produção ainda acompanhou a cantora nas festas da Nossa Senhora da Purificação, na Bahia.
9/12, 20h
Amazônia Groove (Documentário / 84 min / Classificação: Livre)
Sinopse: Um retrato aprofundado, um mergulho apaixonado na música regional da Amazônia, especialmente a música característica do Pará, estruturado através da alternância entre as histórias dos músicos tradicionais da região – responsáveis pelo Boi Bumbá e por ritmos tradicionais das localidades, por exemplo – e a invasão da tecnologia que, recentemente, possibilitou o desenvolvimento de gêneros musicais como o tecnobrega.
10/12, 20h
Paraíso Perdido (Drama / 110 min / Classificação: 14 anos)
Sinopse: Paraíso Perdido é um clube noturno gerenciado por José (Erasmo Carlos) e movimentado por apresentações musicais de seus herdeiros. O policial Odair (Lee Taylor) se aproxima da família ao ser contratado para fazer a segurança do jovem talento Ímã (Jaloo), neto de José e alvo frequente de homofóbicos. Aos poucos, o laço entre o agente e o clã de artistas românticos vai se revelando mais e mais forte – com nós surpreendentes.
11/12, 20h
Badi (Documentário / 85 min / Classificação: Livre)
Sinopse: Badi Assad é uma cantora, compositora e violonista que se reinventa e caminha do clássico ao pop sem medo. Filha caçula de uma família tradicional de músicos, sua história de vida e carreira é cheia de situações inusitadas. Aqui exploram-se todos os lados de Badi, através da família, amigos e fãs que compõem seu entorno.