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Para fazer com as crianças, a artista Kiri Miyazaki ensina em vídeo a prática do Shibori, nome dado para a técnica de tingimento usando vários tipos de dobraduras e amarrações feitas tradicionalmente em tecidos. Foto: divulgação.
A Japan House São Paulo segue apresentando semanalmente em suas redes sociais o projeto #JHSPONLINE, compartilhando conteúdo referente às diferentes vertentes do Japão contemporâneo para os apaixonados pela cultura nipônica e todos aqueles que desejam ampliar os conhecimentos sobre o país. A programação especial é apresentada diariamente por meio das redes sociais do centro cultural e conta com diversos temas e formatos que abordam tradições, dicas, curiosidades e atividades para entreter e informar online.
Para o período entre 13 e 25 de julho, a programação traz mais dois posts da série Correspondências arquitetônicas: Brasil e Japão, feitos em uma parceria inédita com o Instituto Tomie Ohtake e que propõe a troca de “cartas online” sobre arquitetura. Nessa temporada, a série explora a arquitetura doméstica contemporânea marcada por projetos que testam os limites do design residencial e pensam nas novas tipologias de moradias nas grandes cidades.
Para essa quinzena, o quadro que traz conceitos e filosofias sobre a cultura japonesa apresenta mais detalhes do conceito do Budô, a prática de artes marciais que, além de seus preceitos técnicos e de aprimoramento físico, possui fortes raízes filosóficas e morais. Para isto, a Japan House São Paulo convidou mestres dos esportes apresentados na exposição Dō: a caminho da virtude (2018) a compartilharem, por meio de vídeos, alguns movimentos simples e que podem ser testados em casa, além dos importantes aspectos filosóficos de cada modalidade.
Expressão itadakimasu (いただきます) pode ser traduzida como “obrigado pela comida”. Imagem: divulgação.
Também faz parte da programação o conteúdo sobre os costumes japoneses, que nesta etapa apresenta o hábito japonês de agradecer antes das refeições. Aqui, o #JHSPONLINE conta sobre o sentimento de gratidão que acompanha as refeições e como os japoneses valorizam muito os alimentos servidos e, comumente, antes de recebê-los, agradecem utilizando a expressão itadakimasu (いただきます), que pode ser traduzida como “obrigado pela comida”.
Para fazer com as crianças, a artista Kiri Miyazaki ensina em vídeo a prática do Shibori, nome dado para a técnica de tingimento usando vários tipos de dobraduras e amarrações feitas tradicionalmente em tecidos. O passo a passo busca trazer os princípios do itajime shibori para o papel, de forma simples, para que as crianças possam aproveitar as tintas que já tenham em casa, ou mesmo resíduos da cozinha, como casca de cebola ou açafrão.
Ainda para o público infantil, destaque para a contação de histórias do recém-lançado livro ilustrado Turma da Mônica – Lendas Japonesas, que dá sequência à parceria com a Mauricio de Sousa Produções. Elas acontecem nos dias 24 e 28 de julho e serão realizadas pelo renomado escritor e poeta André Kondo por meio de vídeos que serão disponibilizados nas redes sociais da instituição cultural. A estreia é com a história O Coelho da Lua, que versa sobre amizade e generosidade.
Série “Correspondências arquitetônicas: Brasil e Japão” propõe uma troca de “cartas online” sobre arquitetura. Foto: Kai Nakamura.
No dia 15, Natasha Barzaghi Geenen, diretora cultural da Japan House São Paulo, comanda uma conversa no Instagram com a jornalista Taiga Corrêa Gomes, que contará sobre sua experiência de morar no Japão durante cinco anos, período em que criou o blog tokyorio.com. Já no dia 23, o canal do Youtube da instituição trará uma live com Yasushi Noguchi, Cônsul Geral do Japão em São Paulo, que termina seu ciclo diplomático no Brasil no final deste mês de julho. Na ocasião, ele comentará sobre sua passagem pelo Brasil, principais desafios e aprendizados.
Em Conversas com o Educativo, o tema Kisetsukan: O sentimento das 4 estações explica o significado de Kisetsukan (季節感) como “senso (ou sentimento) de estação”. O conteúdo revela ainda sobre a importância que a sazonalidade exerce sobre a vida do povo japonês, além de abordar sobre os costumes e hábitos ligado às quatro estações do ano. O educativo aborda também o tema Mottainai: O não-desperdício e o respeito pelas coisas, trazendo para o diálogo um pouco da história do elemento Mottainai, que significa “não desperdiçar” e a transformação desse conceito com o passar do tempo, até tornar-se uma palavra símbolo dos movimentos zero waste (zero desperdício) ao redor do mundo.
Na gastronomia, o dia 25 de julho marca a celebração do quinto gosto, mais precisamente o Dia do Umami. Para comemorar, a Japan House São Paulo apresenta um vídeo da professora e especialista em umami Hellen Mulaly, que conta sobre esse gosto essencial para a culinária oriental e presente em diversos alimentos. E, toda semana, um novo conteúdo elaborado com consultoria especial de Kyoko Tsukamoto (Café Sabor Mirai) e Telma Shiraishi (Restaurante Aizôme), trazendo uma receita com referências nipônicas especialmente pensadas para o #JHSPONLINE.
Confira abaixo a programação completa entre 13 e 25 de julho:
13 julho – segunda-feira
Correspondências arquitetônicas: Brasil e Japão – 3º post em conjunto com o Instituto Tomie Ohtake
O Japão tornou-se ícone em experimentação na arquitetura doméstica contemporânea, marcado por projetos que expressam o gosto e aspirações do cliente, além de testar os limites do design residencial. Neste post analisaremos esse tipo de experimentação através da House NA, do arquiteto Sou Fujimoto, presente na exposição Futuros do Futuro (2017).
14 julho – terça-feira
Conversas com o Educativo
A conversa aborda o tema Mottainai: O não-desperdício e o respeito pelas coisas, trazendo para o diálogo um pouco da história do elemento Mottainai, que significa “não desperdiçar” e a transformação desse conceito com o passar do tempo, até tornar-se uma palavra símbolo dos movimentos zero waste (zero desperdício) ao redor do mundo.
Itajime Shibori para crianças
O Shibori é o nome dado para a técnica de tingimento usando vários tipos de dobraduras e amarrações feitos tradicionalmente em tecidos. Em um vídeo, a artista Kiri Miyazaki traz os princípios do itajime shibori para o papel de forma simples, para que as crianças possam aproveitar as tintas que já tenham em casa ou, mesmo, resíduos da cozinha, como casca de cebola ou açafrão.
15 julho – quarta-feira, às 19h, no Instagram
Conversas JHSP: Natasha Barzaghi Geenen (Diretora Cultural da JHSP) e Taiga Corrêa Gomes (jornalista)
Natasha Barzaghi Geenen conversa com a jornalista Taiga Corrêa Gomes. A profissional, que morou no Japão entre 2013 e 2018, conta sobre suas vivências cultivadas durante os 5 anos em que esteve no país nipônico, período em que criou o blog tokyorio.com, com relatos das experiências pessoais no Japão e na Ásia. Taiga é Mestre em Comunicação Social com Especialização em Sociologia, Política e Cultura. A conversa é uma boa oportunidade para conhecer a rotina do povo japonês sob o olhar de um estrangeiro.
16 julho – quinta-feira
Gastronomia: Nikujaga
Com conteúdo elaborado com consultoria especial de Kyoko Tsukamoto (Café Sabor Mirai) e Telma Shiraishi (Restaurante Aizôme), semanalmente uma receita com referências nipônicas vai ao ar, especialmente pensada para a #JHSPONLINE. Nesta semana, um passo a passo de Telma Shiraishi do Nikujaga, ensopado de carne com batatas japonês.
17 julho – sexta-feira
Budô – Karatê
No Japão, o conceito do Budô fala sobre a prática de artes marciais que, além de seus preceitos técnicos e de aprimoramento físico, possuem fortes raízes filosóficas e morais. Seus modos de conduta são transmitidos e perpetuados para desenvolver o corpo e a mente com a mesma importância, fruto de muita disciplina e dedicação. Mestres dos esportes compartilham, por meio de vídeos, alguns movimentos simples e que podem ser testados em casa, além de importantes aspectos filosóficos de cada modalidade.
20 julho – segunda-feira
Correspondências arquitetônicas: Brasil e Japão – 4º post em conjunto com o Instituto Tomie Ohtake
As moradias compartilhadas têm se popularizado no Japão. Essa tipologia se tornou comum inicialmente entre estrangeiros que encontravam dificuldades em alugar apartamentos no país. Hoje em dia, é cada vez mais comum entre jovens estudantes japoneses ou recém-formados, que buscam alternativas baratas para viver nas cidades. A obra de Kengo Kuma Shared House in Oji é um exemplo interessante de renovação de um edifício histórico para um uso contemporâneo. Por meio do edifício, é também possível observar uso da madeira pelo arquiteto, além de elementos tradicionais da arquitetura japonesa, como as divisórias shoji e o washi, este último presente também na arquitetura da própria sede da Japan House São Paulo.
21 julho – terça
Conversas com o Educativo
Para a segunda quinzena do mês, o educativo traz o tema Kisetsukan: O sentimento das 4 estações e explica o significado de Kisetsukan (季節感) como “senso (ou sentimento) de estação” e conta um pouco sobre a importância que a sazonalidade exerce sobre a vida do povo japonês, além de abordar sobre os costumes e hábitos ligados às quatro estações do ano.
Costume japonês
Itadakimasu (いただきます) – o costume japonês de agradecer antes das refeições complementa a série sobre costumes japoneses. Será contado sobre o sentimento de gratidão que acompanha a refeição a ser realizada.
22 julho – quarta-feira
Gastronomia: Takikomi Gohan
Com conteúdo elaborado com consultoria especial de Kyoko Tsukamoto (Café Sabor Mirai) e Telma Shiraishi (Restaurante Aizôme), semanalmente uma receita com referências nipônicas vai ao ar, especialmente pensada para a #JHSPONLINE. O da vez é o takikomi gohan, receita da chef Telma Shiraishi à base de arroz com legumes, cogumelos e frango.
23 julho – quinta-feira
JHSPLive com Yasushi Noguchi, Cônsul Geral do Japão em São Paulo
Às 19h, no Youtube da Japan House São Paulo
A frente do Consulado Geral do Japão em São Paulo desde outubro de 2017, o Cônsul Geral Yasushi Noguchi anuncia o término de seu ciclo diplomático no Brasil no final desde mês de Julho, quando retorna ao Japão. Durante o período de dois anos e nove meses, Yasushi Noguchi participou de importantes acontecimentos, como a comemoração dos 110 anos da Imigração Japonesa no Brasil. Como homenagem e agradecimento, a Japan House São Paulo promove uma live com o Cônsul Yasushi Noguchi, onde ele comentará sobre sua passagem pelo Brasil, principais desafios e aprendizados.
24 julho – sexta-feira
Contação de História – Turma da Mônica – Lendas Japonesas
Dando sequência à parceria com Mauricio de Sousa Produções, agora ampliada com inclusão da Editora JBC, a Japan House São Paulo apresenta em sua programação online a contação de história O Coelho da Lua, do recém-lançado livro ilustrado Turma da Mônica – Lendas Japonesas, feita pelo renomado escritor e poeta André Kondo.
25 julho – sábado
Dia do Umami com Ajinomoto
Para celebrar o dia do quinto gosto, o umami, descoberta do professor e cientista japonês Kikunae Ikeda, a Japan House São Paulo apresenta um vídeo que conta um pouco desse gosto, essencial para a culinária oriental e presente em diversos alimentos.
Acompanhe a Japan House São Paulo nas redes sociais:
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Twitter: www.twitter.com/japanhousesp
Youtube: www.youtube.com/japanhousesaopaulo.
“(What’s the Story) Morning Glory?”, do Oasis, comemora bodas de prata neste ano, ocupa o primeiro lugar.
Em 13 de julho, é comemorado o Dia do Rock e, no Brasil, curiosamente as bandas mais ouvidas atualmente são de décadas passadas. “Charlie Brown Jr, Legião Urbana e Capital Inicial, com certeza ficam no top 3 de bandas mais ouvidas. Fresno também, pois é uma banda que se reinventou”, conta Vithor Reis, editor de música da Deezer. No rock internacional, o cenário muda um pouco: “Talvez o maior nome hoje em dia seja o Twenty One Pilots. Eles fazem esse rock de hoje em dia, que é uma mistura do hip hop e do pop junto com o rock”, comenta o especialista, complementando que Foo Fighters também é uma banda que segue cada vez mais forte no cenário. 2020 também é um ano importante para esse gênero: é quando diversos álbuns clássicos do rock nacional e internacional completam 25 anos – e a Deezer preparou um ranking com os mais ouvidos e curiosidades sobre eles.
(What’s the Story) Morning Glory?, do Oasis, que comemora bodas de prata neste ano, ocupa o primeiro lugar e tem como faixas mais ouvidas Don’t Look Back in Anger, Wonderwall e Champagne Supernova. O Brasil é o país que mais ouve o álbum e a principal faixa etária vai dos 26 ao 35 anos.
“Usuário”, álbum de estreia de Planet Hemp, ocupa a segunda colocação do ranking.
Logo em seguida vem Usuário, álbum de estreia de Planet Hemp, banda brasileira de rap rock criada por Marcelo D2 e Skunk. Mantenha o Respeito, Legalize Já e Dig Dig Dig (Hempa) são as mais ouvidas e São Paulo é a cidade que mais escuta.
Em terceiro lugar está The Bends, segundo disco de estúdio da banda Radiohead, que teve alta aclamação crítica em seu ano de estreia, 1995. Atualmente, as faixas mais ouvidas são High and Dry, Fake Plastic Trees e Street Spirit, sendo a França o país que mais escuta o álbum no streaming.
Ficou curioso e quer saber os próximos? Confira abaixo a lista completa:
Os 10 álbuns de rock mais ouvidos no Brasil que completam 25 anos em 2020
1 – (What’s the Story) Morning Glory? – Oasis
2 – Usuário – Planet Hemp
3 – The Bends – Radiohead
4 – Jagged Little Pill – Alanis Morissette
5 – These Days – Bon Jovi
6 – Calango – Skank
7 – Foo Fighters – Foo Fighters
8 – Alice In Chains – Alice In Chains
9 – One Hot Minute – Red Hot Chili Peppers
10 – Made in Heaven – Queen.
Sobre a Deezer
A Deezer conecta 16 milhões de fãs de música ativos mensalmente de todo o mundo com mais de 56 milhões de faixas. Disponível em 180 países em todo o mundo, a Deezer dá acesso imediato ao mais diverso catálogo de streaming de música em qualquer dispositivo. A Deezer é o único serviço de streaming de música com Flow, uma trilha sonora personalizada com suas músicas mais queridas e novas recomendações baseadas em dados algoritmos e nas sugestões dos nossos editores de música. Baseado em um algoritmo proprietário intuitivo e criado por pessoas que amam música, é o único lugar para ouvir as suas músicas em uma trilha sonora ilimitada com novas descobertas sob medida para você. Deezer está disponível no smartphone, tablet, PC, laptop, sistema de home sound, sistema de áudio multimídia em carros, Smart TV ou console de videogames.
Fazendo a música acontecer desde 2007, a Deezer é uma empresa de capital fechado, com sede em Paris e escritórios em São Paulo, Londres, Berlin, Miami, Dubai e em outros lugares do mundo. Deezer está disponível com download gratuito para iPhone, iPad, Android e Windows ou na web em deezer.com.
Teatro de marionetes retrata a história épica de um guerreiro indígena, com tradições e lendas amazônicas. Foto: Fábio Retti.
Neste sábado, 11, a transmissão da série Crianças Em Casa Com SESC é com o grupo Pequeno Teatro do Mundo. A apresentação começa ao meio-dia, no perfil do SESC Ao Vivo no Instagram e no canal do SESC São Paulo no YouTube . Com marionetes, a dupla conta a ópera infanto-juvenil Onheama, a infância de um guerreiro, do compositor brasileiro contemporâneo João Guilherme Ripper, que retrata a história épica de um guerreiro indígena, abordando tradições e lendas de origem amazônica.
A obra conta, por meio de elementos mitológicos e telúricos, a saga do jovem guerreiro Iporangaba, escolhido pelo Xamã para resgatar Guaraci, o sol, que foi engolido pela onça Xivi. Nessa busca, ele conta com a ajuda do Boto-cor-de-rosa e de Iara, seres encantados da mitologia amazônica.
Formado por Fábio Retti e Fabiana Vasconcelos Barbosa, o Pequeno Teatro do Mundo foi fundado em 2015, quando a dupla iniciou suas pesquisas sobre o teatro de marionetes ao mesmo tempo em que construíam uma carroça-teatro. No início de 2017 criaram o primeiro espetáculo, Rossini por um Fio, apresentado em escolas, festivais e eventos privados. Em seguida veio a ópera O Menino e os Sortilégios, encenada em espaços culturais, praças, parques e festivais, tais como Parque Buenos Aires, em São Paulo, a 16ª Extrema Mostra Teatro, FITS em Santa Rita do Sapucaí (MG) e o VIII Facci – Festival de Artes Cênicas de Cachoeiro de Itapemirim (ES). O grupo também já participou do Festival Internacional de Londrina FILO 50+1, do SESC Encena no Paraná, do Festival da Criança no Teatro em Passos/MG e do Festival Arte Serrinha, realizado em Bragança Paulista.
Em maio de 2019, o Pequeno Teatro do Mundo firmou parceria com um dos maiores festivais de ópera da América Latina, o XXII Festival Amazonas de Ópera, apresentando seus dois espetáculos no Teatro Amazonas, em escolas, hospitais e comunidades ribeirinhas e indígenas no interior do Estado. Fábio Retti também atua como iluminador e já assinou o desenho de luz de importantes montagens de ópera do Theatro Municipal de São Paulo e do Theatro São Pedro.
A série Crianças #EmCasaComSESC teve início no dia 23 de maio e já contou com as apresentações de Palhaça Rubra, Fortuna, Ana Luísa Lacombe, Tiquequê, Marina Esteves, Cia Suno e Cristiano Gouveia. Ela oferece, todos os sábados ao meio-dia, uma atração diferente, ao vivo, para que pais e filhos possam curtir juntos e em segurança diretamente de suas casas. A programação é pensada para o público familiar em tempos de isolamento social por conta do novo coronavírus, que levou ao fechamento das unidades em todo o Estado para evitar a disseminação da Covid-19.
Saiba+: SESCsp.org.br.
Assista: youtube.com/sescsp instagram.com/sescaovivo.
Foto: Alexandre Moreira.
Angela Ro Ro é a convidada da live do Festival Cultura Em Casa no dia 11 de julho, às 21h30. A live será transmitida pela plataforma de streaming criada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerida pela Organização Social Amigos da Arte. Os conteúdos da plataforma podem ser assistidos gratuitamente por televisão, computador, tablets e celulares. O acesso é por meio do site http://www.culturaemcasa.com.br.
Compositora da maior parte do seu repertório, Angela Ro Ro também brilha sendo intérprete de autores como João Donato, Vinicius de Moraes Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso e Cole Porter, entre outros. O passeio musical de Ro Ro vai do blues ao bolero, do romântico ao rock, tais como Compasso e Nossos Enganos. A cantora convida a todos a assistirem sua live no Festival #CulturaEmCasa. “Vamos dar um passeio com muitos clássicos como Amor meu grande amor, com carinho e muita saúde. E cada um na sua casa.”
No ano passado, Angela Ro Ro foi uma das convidadas da 42ª Semana Guiomar Novaes, evento realizado pela Amigos da Arte em parceria com a prefeitura de São João da Boa Vista e realizado em homenagem à célebre pianista, natural da cidade.
Serviço:
Festival #CulturaEmCasa
Angela Ro Ro
11 de julho (sábado) às 21h30
Site: www.culturaemcasa.com.br
Redes Sociais:
http://www.facebook.com/culturaemcasasp/
Vista de exposição “Amilcar de Castro – 100 anos”, Dan Galeria, 2020. Crédito da foto: Gabriel Villas-Boas.
Para homenagear o centenário de nascimento de Amilcar de Castro (1920 – 2002), a Dan Galeria apresenta desde 1º de julho uma mostra inédita com mais de 30 esculturas, desenhos e pinturas do artista mineiro. O público pode visitar a exposição virtualmente por meio do Viewing Room da Galeria, onde estão disponíveis fotos e vídeos das obras, textos e depoimentos de críticos, artistas e amigos de Amilcar, ou no espaço físico da Dan. Seguindo o protocolo de segurança ambiental e sanitária da pandemia do Covid-19, a Galeria funcionará em horário especial, das 11h às 15h, com número limitado de visitantes, uso obrigatório de máscara, disponibilização de álcool em gel e orientação de distanciamento mínimo de 1,5 m entre clientes e colaboradores.
“A forma que não deixa resto”, expressão do artista para definir sua produção, advém do despojamento geométrico que com um ou dois gestos transforma superfície planar em tridimensionalidade. Esse movimento de corporificação essencial e direto facilita uma relação franca do espectador com a obra, sem rodeios. Uma experiência de purificação da percepção decorre do corte firme e da dobra clara no ferro.
Amilcar de Castro, Aço, 1994, 40 x 40 x 20 cm. Foto: Sergio Guerini.
Amilcar de Castro explicita a singularidade da escultura brasileira desenvolvida desde meados dos anos 1950, como corpo que se abre à convivência com o entorno – especialmente com quem interage com a obra. O entorno, de fato, é a parte mais tridimensional dessas esculturas levantadas da placa plana. Não se olha o mundo pela fenda. É o mundo que venta pelo corte e pela dobra da escultura. “A interação do espectador com as telas de Amilcar de Castro também propicia uma experiência inusitada, de totalidade sensorial. É como se a audição fizesse parte da experiência de observar as pinturas de gesto simples e direto”, reflete a historiadora da arte Paula Braga. “Não há pincelada e sim, varredura; as linhas parecem feitas com o som do atrito de uma trincha grossa no tecido da tela”, completa.
As formas resultantes não descartam os ângulos, mas desafiam a racionalidade matemática em repetições espiraladas da borda para o centro. São pinturas que permitem a mancha, o caos, o gesto revelando um lado de lá do real, registrando uma parte da experiência de estar no mundo mais complexa do que a mera aparência do real.
Amilcar de Castro, 1980, acrílica sobre tela 157 x 207 cm. Foto: Sergio Guerini.
Signatário do Manifesto Neoconcreto, escrito em 1959 por Ferreira Gullar, Amilcar de Castro participou das três exposições organizadas pelo grupo neoconcreto entre 1959 e 1961, bem como da exposição internacional Konkrete Kunst, organizada por Max Bill em Zurique, sempre enfatizando a proposta fenomenológica do grupo neoconcreto, com esculturas que aliam a racionalidade matemática ao encanto de um encontro vivencial entre espectador e obra de arte.
Serviço:
Amilcar de Castro – 100 Anos
Viewing Room: https://dangaleria.viewingrooms.com/viewing-room/2-amilcar-de-castro-100-anos/
Horário de funcionamento: 11h às 15h
Rua Estados Unidos, 1638, Jardins, São Paulo/SP (11) 3083-4600 www.dangaleria.com.br Instagram: @dangaleria.