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Junho Vermelho: campanha de doação de sangue acontece dia 26 em Indaiatuba

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Fotos: Mauricio Santaliestra.

A Fundação Indaiatubana de Educação e Cultura (FIEC) realiza no sábado, dia 26, a campanha mensal de doação de sangue em parceria com o Centro de Hematologia e Hemoterapia (Hemocentro) da Universidade de Campinas (Unicamp). A campanha marca o movimento Junho Vermelho, que, além de homenagear os doadores, estimula a doação de sangue no período do inverno, quando as doações tendem a diminuir.

De acordo com informações do Hemocentro, os estoques de sangue estão abaixo da média, suficientes apenas para dois dias de consumo, enquanto o ideal é ter quantidade para, pelo menos, cinco dias. As causas da queda das doações de sangue, além das baixas temperaturas dessa época do ano, também são as campanhas de vacinação contra o coronavírus e contra a gripe (influenza).

Pandemia | Apesar de a pandemia ter afetado as doações em muitas cidades interrompendo as campanhas de doação de sangue, a FIEC conseguiu manter a média mensal da doação e inclusive se tornou referência para outros municípios ao implantar um sistema de agendamento online no mês de março para evitar aglomerações.

Em 2020, foram coletadas 1.515 bolsas de sangue e, de janeiro a maio deste ano, foram coletadas 681. Indaiatuba recebe a doação de sangue na FIEC há 16 anos e a fundação é certificada como Instituição Parceira do Hemocentro.

As doações ocorrem sempre no último sábado de cada mês, exceto em dezembro, por conta do período de recesso, na Unidade 1 da FIEC, localizada na Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3405, Jardim Regina e contam com o apoio da Prefeitura de Indaiatuba, Secretaria Municipal da Saúde e Fundo Social de Solidariedade (Funssol).

O cadastro no sistema e a retirada de senha on-line para a campanha do dia 26 de junho estarão disponíveis a partir das 9h do dia 24 de junho de 2021 pelo link disponibilizado no site www.fiec.com.br/site/doacao.

Como ser um doador | Os requisitos obrigatórios são a apresentação de um documento oficial com foto, ter entre 16 e 69 anos e pesar mais de 50 quilos.  No caso dos menores de 18 anos, é preciso ter o consentimento formal dos responsáveis. Não é necessário estar em jejum; o candidato deve apenas evitar ingerir alimentos gordurosos nas quatro horas que antecedem a doação. Há vários critérios que podem determinar se o candidato está apto ou inapto para ser doador, para isso, é necessário passar por triagem realizada por profissionais do Hemocentro.

Mais informações em www.fiec.com.br/site/doacao.

Especialistas esclarecem mitos e verdades sobre o bruxismo, problema que afeta 40% dos brasileiros

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: divulgação/website Hospital Paulista.

O bruxismo afeta 30% da população mundial e 40% dos brasileiros, segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS). Incômodo e doloroso, o problema, caracterizado pelo apertamento ou ranger dos dentes, é uma desordem funcional marcada pelas atividades repetitivas dos músculos utilizados para a mastigação. Tensão, ansiedade, estresse e fatores genéticos estão entre os principais causadores desse mal, que pode levar ao amolecimento dos dentes, dores de cabeça, pescoço e músculos do rosto. Os cirurgiões buco-maxilo-faciais do Hospital Paulista de Otorrinolaringologia, Dr. Cristian Alexandre Correa e Dra. Juliana Mussi, tiram as dúvidas sobre esse problema, que pode afetar tantas pessoas.

O bruxismo conta com duas manifestações distintas: o bruxismo do sono, que ocorre durante o descanso, e o bruxismo em vigília, caracterizado como o apertamento dos dentes no decorrer do dia, enquanto o indivíduo está acordado.

De acordo com a Dra. Juliana, um dos pontos dessa disfunção é o acometimento da articulação temporomandibular (ATM), que liga a mandíbula ao crânio, que pode causar dificuldade mastigatória e de abertura de boca, desgastes e fraturas dentárias, retração gengival, lesões na língua e mucosa oral, além de barulhos na articulação.

Além disso, é possível que estes pacientes sofram com os chamados sintomas otológicos – dores de ouvido, zumbidos e sensação de ouvido tapado – devido à proximidade de estruturas anatômicas.

Segundo o Dr. Cristian Alexandre, muitas são as dúvidas e os mitos acerca do assunto. Algumas pessoas acreditam que o bruxismo pode ser ocasionado por uma verminose durante a infância; que ele afeta mais adolescentes que adultos e, o principal, que a patologia não tem tratamento. “O bruxismo pode acometer pessoas em qualquer idade, mas, de fato, é mais comum em pessoas com alto índice de estresse. Outra verdade pouco conhecida, é que as mulheres têm mais chances de desenvolver o bruxismo que homens, chegando a 90% dos casos”, explica o especialista.

De acordo com o médico, todas as dores crônicas craniofaciais e disfunções da ATM são tratáveis e, para 95% dos casos, o tratamento clínico é recomendado. A indicação de tratamento clínico e cirúrgico atinge apenas 5% dos pacientes.

Bruxismo durante a pandemia | O bruxismo pode se manifestar na infância, adolescência e na vida adulta e tem como principais causas a tensão, ansiedade e estresse – problemas bastante comuns durante o período do isolamento tanto nos pais, quanto nas crianças.

Segundo Dr. Cristian, as preocupações trazidas pela pandemia da Covid-19, como desemprego, ansiedades com relação à vacina, o medo de ficar doente e o próprio isolamento social, que têm deixado as pessoas mais estressadas e apreensivas, são os principais responsáveis pelo aumento dos casos recentes de bruxismo. “O isolamento aumentou muito o estresse da população em geral e, como consequência, houve uma ampliação no índice de apertamento dental, gerando crescimento significativo dos casos de disfunções da ATM, síndrome dolorosa miofascial e cefaleia tensional”, alerta o especialista.

Tratamento | Segundo a Dra. Juliana, o problema não tem cura, mas é possível controlar os sintomas e minimizar consideravelmente os danos causados por ele por meio de tratamentos específicos e da abordagem individualizada para o quadro de cada paciente. Entre os tratamentos comuns, estão a placa oclusal (tipo aparelho dentário), uso de medicamentos, fisioterapia, terapias alternativas para minimizar o estresse e avaliação psicológica.

Como prevenção, a médica ressalta a importância do estilo de vida com hábitos saudáveis, pois eles são capazes de ajudar a evitar o problema, além do controle do estresse do dia a dia.

Livro apresenta quatro histórias sobre as mais diversas formas de amar

Curitiba, por Kleber Patricio

Crédito da foto: Cadi Busatto.

Apesar de o título sugerir uma restrição ao falar apenas de amor, Quatro histórias de amor para pequenos leitores não se limita quando o assunto é sentimento e emoção. Por meio das palavras e das relações entre os personagens, a escritora e mediadora de leitura Cléo Busatto manifesta as mais diversas sensações no coração dos jovens leitores.

Autora de outras 33 produções, Cléo inova na estrutura literária com quatro narrativas aparentemente independentes em formato de prosa poética, mas que se revelam interligadas durante o percurso da história. A falta de nominação dos personagens, definidos apenas como Menino, Menina, Velho, o cachorro etc., permite que o leitor abra a imaginação e associe cada um deles com o que a realidade permitir.

O menino que não tinha pai nem mãe viu a lua, sua madrinha.

Ela reconheceu o afilhado.

Deu-lhe uma capa feita com gotas de sereno.

– É para proteger você, disse ela.

(Quatro histórias de amor para pequenos leitores, p. 30)

Durante as histórias, Cléo dá voz para crianças sem família, sem uma casa para chamar de lar e que mesmo assim não perdem o olhar de surpresa para si e o mundo. A autora reflete em seu texto a ternura, delicadeza e a força dos relacionamentos, seja de humanos ou animais. São relações de afeto que nascem generosamente no coração das crianças.

Quem deu forma e cor à produção de Cléo é o premiado ilustrador carioca Mateus Rios, que, enquanto refletia sobre a realidade de tantas crianças, lembrou-se da força que é criar beleza onde quase nada é belo. O projeto, realizado por meio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da FCC e Prefeitura Municipal de Curitiba, da Celepar e da empresa Serra Verde, encontrará os jovens leitores em mais de 50 intervenções artístico-literárias virtuais em escolas públicas de Curitiba. As ações lúdicas envolvem a crianças através da literatura, da narrativa, do canto e do jogo para criar um momento de sensibilidade e prazer por meio dos livros.

Ficha Técnica

Título: Quatro histórias de amor para pequenos leitores

Autora: Cléo Busatto

Ilustrador: Mateus Rios

ISBN: 978-65-87181-05-9

Editora: CLB Produções

Páginas: 48

Formato: 27,5 x 20,5 cm

Preço: R$50,00

Link de venda: https://amzn.to/3hlb5Ll.

Sinopse: A obra contém quatro narrativas aparentemente independentes que se imbricam em uma novela única de que serão parte e formarão um texto que é maior que a soma das partes. As histórias falam das muitas oportunidades de unir pessoas, bichos e a natureza. Ao ler suas páginas, o leitor irá conviver com a ternura, a delicadeza e a força dos afetos, seja dos humanos como dos animais. O título proposto inclui uma aparente restrição: as histórias são de amor. Na verdade, o que se narra é a diversidade das formas de amar: as pessoas, a natureza, a vida.

Sobre a autora | Cléo Busatto é uma artista da palavra. Autora de 33 obras, entre literatura para crianças e jovens, teóricos sobre oralidade e mídias, que venderam mais de 340 mil exemplares. Elas fazem parte de programas de leitura e catálogos internacionais, como o da Feira do Livro Infantil de Bolonha – Itália. Pedro e o Cruzeiro do Sul foi finalista do 1º Prêmio Barco a Vapor. Em 2016, A fofa do terceiro andar foi finalista do Prêmio Jabuti, na categoria juvenil e selecionado ao PNLD 2020 Literatura. Contou histórias para mais de 150 mil pessoas em 263 municípios do Brasil e exterior.

Banda Cão, do cenário independente, lança primeiro EP: “CÃO”

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

A Banda Cão, do cenário independente, lança CÃO, seu primeiro EP. A banda, formada pela conexão São Paulo-Aracajú, nasceu na cidade de São Paulo em 2018 e, no dia 15 de junho, lançou em todas as plataformas seu primeiro EP autoral reunindo 5 faixas coproduzidas entre 2018 e 2020. Somando as diferentes influências de cada integrante – rock, blues, jazz, pop, progressivo –, elas se misturam e dão vida a uma sonoridade diversa e original.

A banda cria um som fluido e intenso, indo do melancólico ao êxtase do silêncio ao caos de forma verdadeira e criativa. Stefano traz a elegância do jazz e a emoção da música clássica com seu piano e experimentação e inovação com os sintetizadores, que conversam e completam os arranjos e timbres das guitarras de Marco e Douglas, que, juntos, criam camadas complexas e ousadas, trazendo o peso do rock e do blues as músicas. As letras e a voz de Irwing se encaixam ao todo criando uma unidade viva, potente e pulsante. O processo de finalização, mixagem e masterização feito pelo engenheiro de som Daniel Lanchinho (@daniel_lanchinho) lapidou e valorizou da melhor maneira a proposta e estilo do som. A mistura de ritmos, referências e sonoridades reunidas nesse EP indicam uma matriz criativa forte que busca sempre a renovação e inovação.

Consolação é um desabafo, um lamento, denso, cinza, como a vida na cidade. A força dos encontros, das relações, é cantada em Corações Selvagens. Refrigerador é uma conversa franca que busca esclarecer uma situação, entender os processos e aprendizados das relações e da vida. Ela é uma homenagem a todas elas; a todas as mulheres, ao feminino, à força e ao poder que possuem. É triste ver o caminho que o Brasil e o mundo vem seguindo; Wild Life vem com essas dúvidas, incertezas e esperanças que todos nós carregamos.

Segundo a banda, composta pelos quatros amigos, a frequência dos encontros teve impacto durante o isolamento. Para Douglas, Irwing e Stefano e Marco, a arte ultrapassa as barreiras da dificuldade, mas eles comentam a realidade de fazer as produções no meio de uma pandemia. “Em tempos difíceis e com a chegada da pandemia, a rotina de todos mudou bastante e a dinâmica de encontros, produções e ensaios diminuiu, mas, mesmo assim, o trabalho continua e novas composições já estão em processo, além do lançamento do primeiro clipe e da nossa live session banda. Estamos bastante animados”, conta Douglas, membro da banda.

A capa do EP é a junção de um desenho feito por Irwing (vocalista da banda) e as pinceladas de um grande amigo e parceiro, João Batista (artista visual e arquiteto @joao_piu), editada por Douglas (guitarrista da banda).

O EP “Cão” já está disponível nas plataformas digitais:

Spotify – Link: https://open.spotify.com/album/6ONJggGXN07czNwcgNvxof?si=KqFR49IZQNSrcrXbGWIi7w&dl_branch=1

Instagram – @caobanda

Facebook – facebook.com/caobanda

Youtube – https://www.youtube.com/channel/UC3kHw94bJfQiQK_IJ_BpKPw.

“O Palhaço, Deserto”, primeiro longa de Patrícia Lobo, estreia na mostra Marché du Film, no Festival de Cannes 2021

São Paulo, por Kleber Patricio

Frame de “O Palhaço Deserto” – Andre Ceccato como Pradinho. Foto: divulgação.

Entre a ilusão de um cabaré e o realismo do cotidiano, após mais de 40 anos dedicados ao ofício de ser palhaço, Cidadão enfrenta seu primeiro dia como aposentado. A dificuldade em aceitar a nova situação, que envolve falta de dinheiro e perspectivas, o leva a substituir a preocupação pelo prazer. Ele cai na farra em um baile de Carnaval, enquanto enfrenta, como mero e passivo espectador, situações comuns do dia a dia e suas questões políticas, comportamentais e sociais. O filme O Palhaço, Deserto, com roteiro e direção de Patrícia Lobo, estreia na mostra online Marché du Film, no Festival de Cannes, no dia 7 de julho, às 09h00. No segundo semestre está previsto o lançamento nacional com distribuição da Bretz Filmes. O filme também segue para as salas de Portugal pela FilmesDaMente.

Os veteranos do teatro paulistano Paulo Jordão e André Ceccato dão vida aos personagens Cidadão e Pradinho. O elenco conta ainda com outros nove atores: Debora Sttér (Júlia), Ana Andreatta (Roseli), Aline Abovsky (Judith), Adriane Gomes (Amanda), Joaquim Lino (Rômulo), Wally Wilde (João), Ailton Rosa (Francisco), Marcos Amaral (Leo) e Sérgio Nunes (Luiz).

Frame de “O Palhaço Deserto” – Paulo Jordão como Cidadão.

Em seu primeiro longa-metragem*, Patrícia provoca o olhar do espectador ao usar diferentes linguagens na construção da narrativa, que nem sempre é óbvia. Em paralelo ao drama de Cidadão (Paulo Jordão), a diretora expõe temas em evidência no Brasil por meio de situações divididas em núcleos: a mulher que sofre violência doméstica e é acolhida pelas amigas; os amigos em reflexão sobre o conservadorismo e dois profissionais do mundo corporativo que criticam a atual situação trabalhista, a nova previdência e a especulação imobiliária que massacra a classe trabalhadora e favorece a gentrificação.

Pradinho (André Ceccato) é o contraponto ao protagonista, incentivando-o a passar por cima do medo e da incerteza para não ‘morrer’ em vida. “Trata-se de filme autoral e, antes de tudo, contém em seu DNA uma forte atmosfera crítica, poética e artística. Porém, não dá margem ou oferece qualquer espaço para que seja entendido como uma obra criada para ser confortável aos olhos do espectador. A personalidade sarcástica de Pradinho se funde ao desespero do Cidadão, dois personagens que se apresentam de forma absoluta e intensa, dissolvendo-se em uma plenitude de humanidade e docilidade no decorrer do filme. Seu encontro com Cidadão, o brasileiro comum, mais um trabalhador invisível na sociedade, carrega alta carga de tensão que logo se torna em reconhecimento e espelhamento. Por isso, trabalhei com dois atores que carregam o teatro em suas veias para chegar à carga dramática que eu desejava para o filme”, conta a diretora Patrícia Lobo.

No longa-metragem, o baile de Carnaval dentro de um cabaré é um espaço-chave que conecta todos os personagens. “É a interligação entre o realismo e a fantasia: os encontros, as vidas entrelaçadas, a ruptura com as verdades de cada personagem. Um oásis no meio do deserto, libertador e de resistência”, explica a diretora. A estreia do filme no Brasil está prevista para o segundo semestre de 2021. Assista ao trailer: https://tinyurl.com/vmfcupss | Teaser: https://tinyurl.com/nwj64vp8.

Frame de “O Palhaço Deserto” – Andre Ceccato e Paulo Jordão.

Figurino homenageia folclore brasileiro | O figurino de Dani Tereza Arruda, que também assina a direção de arte, traz especialmente para as cenas do baile de Carnaval uma homenagem aos personagens e lendas mais icônicas da cultura e do folclore brasileiro: Sambista, Pai de Santo, Jeca Tatú, Caboclo de Lança, Macunaíma, Iemanjá, Sereia Iara, Dançarina de Carimbó e Cirandeira.

Trilha original | Foram gravados 40 instrumentos musicais – hang, tambores, guitarras, baixos, bateria, teclados, latas e percussão –, com o objetivo de criar a atmosfera ideal que a narrativa exigia, incluindo camadas de apreensão e dramaticidade. Sob o comando do músico e produtor musical Kuki Stolarski (Zeca Baleiro, Funk Como Le Gusta e Karnak), a trilha também contou com composições inéditas do pianista John Larson e mixagem de Sergio Fouad (O Amor no Divã, Chatô, A Despedida, Apneia). As canções compostas para o filme foram inspiradas na música regional-popular brasileira e exploram ritmos como Samba, Forró, Maracatu e Carimbó.

Cinema autoral busca reflexão | A cineasta paulistana Patrícia Lobo, 38 anos, é diretora, roteirista, produtora e jornalista e está interessada no cinema autoral como forma de expressão de suas próprias experiências, questionando o sistema e suas instituições mais conservadoras. Em 2009, lançou a pLobo produções com foco inicial no segmento do design, em paralelo à sua atuação no mercado editorial. Cinco anos depois, assinava o roteiro e a direção do seu primeiro curta-metragem, 20 anos, orquídea (2014), exibido em São Paulo e no IndieLisboa – Festival Internacional de Cinema Independente de Lisboa (Portugal). Com isso, ampliou-se o objetivo da produtora para o mercado audiovisual. Em 2015, lançou o curta Um bom lugar para se sentir invisível, com exibições em festivais internacionais e nacionais como o 39º Festival de curtas-metragens de Grenoble, França, Interfilm – 31º Festival internacional de curtas-metragens de Berlim, na Alemanha, e MuBE – Museu Brasileiro da Escultura e Cinemateca Brasileira, ambos em São Paulo.

A diretora Patricia Lobo. Foto: Vitor Campanario.

Na sequência, a cineasta realizou mais um curta-metragem chamado Não trocaria minha mãe por nada neste mundo (2017), com um elenco formado por Bruno Giordano, Robson Emilio e Wilton Andrade, e entra na fase de captação de recursos para o seu primeiro longa-metragem, Um lugar aqui dentro, aprovado pela Ancine. Em outubro de 2018, filmou o curta O Palhaço, Deserto, que foi inspiração para o longa-metragem de mesmo nome, que terá lançamento oficial na mostra online Marché du Film, no Festival de Cannes, no dia 7 de julho, às 09h00. Atualmente em produção, o documentário sobre o bloco Ilú Obá de Min é seu mais novo projeto de direção e tem estreia prevista para o próximo ano.

Dirigiu o clipe do artista brasileiro Lucas Santtana Streets Bloom (2017) que conquistou críticas positivas na impressa internacional ao trabalhar uma narrativa a partir de imagens da cidade de São Paulo captadas com drone. Publicou dois livros: À margem e Amar é Intolerável, fez parte de uma série de produções teatrais e também participou, em 2018 e 2019, da comissão de júri e na direção artística do No Ar Drone Film Fest Brazil. Sua carreira se desenvolveu no mercado editorial passando pelas principais editoras brasileiras. Estudou Comunicação Social e é pós-graduada em Sociologia e Política pelo Núcleo de Ciências Políticas da PUC/SP. É mestranda em Artes pela Unesp.

FICHA TÉCNICA

Argumento, Roteiro e Direção: Patrícia Lobo

Produção Executiva: Patrícia Lobo e Regiane Tosatti

Assistente de Direção: Jhonathan Oliveira

Elenco: Paulo Jordão, Andre Ceccato, Debora Sttér, Ana Andreatta, Aline Abovsky, Adriane Gomes, Joaquim Lino, Wally Wilde, Ailton Rosa, Marcos Amaral, Sérgio Nunes

Cinematografia e Direção de Fotografia: Regiane Tosatti

Direção de Produção: Guilherme Ferraro

Produção: Brunna Macedo

Diretora de Arte e figurino: Dani Tereza Arruda

Som direto: Arthur Gazeta

Trilha Sonora Original: Kuki Stolarski

Mixagem: Sérgiou Fouad

Produtora de Finalização de Som: Dream Box

Direção de Som: Guilherme Picolo

Montagem e Finalização: Arthur Gazeta

Colorista – Finalização e arquivo DCP: Marcelo Rodriguez (MIA Lab)

Produção e Realização: pLobo produções

CoProdução: FILMESDAMENTE

Comunicação e divulgação: RP 360 Comunicação e Relações Públicas

Apoio: Disk Films – Next Move Equipamentos – Monstercam – Electrica – SPCine – São Paulo Film Comission – Casa Palco – Sindicato dos Bancários e Financiários do Estado de São Paulo, Osasco e Região – CineSec – Bucareste Ateliê de Cinema – Abrupta Produções Artísticas – RP 360 Comunicação e Relações Públicas

Distribuição: Bretz Filmes

Sobre a pLobo Produções | A pLobo produções cria e desenvolve conceitos, reflexões artísticas e cinematográficas. Produções para o cinema e nichos de vídeos em diferentes formatos: cinema autoral, depoimentos, institucionais, internet/conteúdo, documentários, jornalismo, treinamentos, endomarketing e demonstrativos. Acompanhe a pLobo produções nas redes sociais:

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