São Paulo
“Não se combate a violência com um único modelo de enfrentamento. Cada geração exige uma abordagem diferente”, segundo advogado criminalista Davi Gebara
Goiânia
Estudo da UFG identificou bactéria Listeria monocytogenes em 7,3% das amostras de alimentos como queijos, carnes de frango e embutidos; nas amostras de carne mecanicamente separada de frangos, contaminação atingiu 84% das amostras
Cerquilho
Projeto inédito feito com mulheres cis e trans une arte, sustentabilidade e economia circular para fortalecer a autonomia feminina
São Paulo
Pesquisadores da USP e do Hospital Sírio-Libanês alertam para impactos da pandemia e recessão no cenário atual
São Paulo
Em ‘Fade Out’, poeta David Biriguy aborda a arte e a poesia como formas de ressignificar o sentido da vida
Campinas
Apresentações musicais, gastronomia, cerveja artesanal, vinhos, discos de vinil e feira de economia criativa e exposições serão destaques na Praça Durval Pattaro, em Barão Geraldo
São Paulo
Dueto de dança contemporânea propõe imersão poética e visceral nas contradições do tempo presente, misturando sonho e realidade
Rio de Janeiro
Com 11 faixas, novo trabalho é uma celebração da riqueza cultural do Brasil e um marco na carreira do cantor, que se consolidou como um dos artistas mais versáteis e criativos da música brasileira
Rio de Janeiro
Casa de shows serve o prato tradicional aos domingos com apresentações musicais até o meio da tarde
Estados Unidos
Emvídeo, Vitor Vianna chama atenção para os riscos de levar remédios sem o devido cuidado e documentação
São Paulo
Bar focado em coquetelaria, pizza clássica e com sistema acústico artesanal terá área de arquibancada, jardim e bares internos e externos, além de experiência musical imersiva com curadoria
Brasil
Trabalho está sendo realizado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) em parceria com o Centro Nacional de Pesquisa e Conservação de Cavernas (ICMBio/Cecav)
Brasília
Iniciativa é parte da Estratégia Nacional de Economia Circular (ENEC) e propõe transformar os atuais sistemas de produção e consumo, priorizando a redução de resíduos, a valorização de materiais e a regeneração dos ecossistemas
Rio de Janeiro
Cadeia do aço é responsável por 7% a 9% das emissões globais de CO2, aponta estudo do projeto Descarbonização e Política Industrial da UFRJ
Campinas
Segundo livro reúne fotografias e relatos produzidos durante a expedição que levou atendimento médico e odontológico a comunidades do Tapajós; lançamento será no dia 21 de maio em Campinas (SP)
Bahia
Nota de repúdio ressalta que animais correm risco de extinção e que seu abate é proibido pela Constituição Federal
Foto: Krists Luhaers/Unsplash.
A 3ª edição do Programa Cinematographos de Estudos de Cinema da Casa Guilherme de Almeida está com as inscrições abertas até o dia 25 de abril para o processo seletivo. Por meio do link (clique aqui) se encontram as orientações para participar da seleção. O programa formativo online possibilita que pessoas interessadas de todo o país ampliem seus conhecimentos na área de cinema por meio de aulas e oficinas dinâmicas, além de desenvolver sua consciência crítica em relação às produções cinematográficas. Para integrar a turma, não é necessária uma familiaridade prévia com a área. A Casa Guilherme de Almeida faz parte da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis. Confira o teaser aqui.
Em 2020, frequentaram o Programa Cinematographos pessoas do Estado de São Paulo e de outros diferentes estados brasileiros; entre eles, Bahia, Rio de Janeiro e Paraná.
Realizado pelo Núcleo Cinematographos da Casa Guilherme de Almeida, o Programa Cinematographos de Estudos de Cinema ocorre entre maio e setembro de 2021 por meio de dois eixos. O primeiro é formado por aulas de teoria e história do cinema, que transitam por diferentes contextos, temas e épocas; o segundo, voltado a aspectos práticos, traz workshops intensivos de desenvolvimento de roteiro, produção executiva, direção de arte, fotografia, composição de trilha sonora, montagem e edição de filme – além de atividades envolvendo a crítica cinematográfica –, que contribuem para a prática de textos e materiais críticos sobre cinema.
Eixo teórico:
História do Cinema
Aulas do módulo 1 às terças-feiras, 4 de maio a 29 de junho, das 19h às 21h (em frequência semanal).
Aulas do módulo 2 às terças-feiras, 3 de agosto a 28 de setembro, das 19h às 21h (em frequência semanal).
Teorias do cinema
Aulas do módulo 1 às quintas-feiras, 6 de maio a 1º de julho, das 19h às 21h (frequência semanal).
Aulas do módulo 2 às quintas-feiras, 5 de agosto a 23 de setembro, das 19h às 21h (frequência semanal).
Eixo prático:
Workshops temáticos
Encontros aos sábados (dois por mês) – 12 e 26 de junho, 3 e 17 de julho, 7 e 21 de agosto e 18 de setembro, das 10h às 13h.
A taxa única de matrícula é de R$250,00. Cinco bolsas integrais serão concedidas para candidatos(as) selecionados(as) no processo seletivo que declararem baixa renda por meio de formulário a ser solicitado pelo e-mail contato@casaguilhermedealmeida.org.br.
Entre os docentes da 3ª edição do Programa, estão Ana Rita Bueno – cenógrafa e diretora de arte há mais de 35 anos, com participação em projetos internacionais, como produções para RAI, na Itália e na direção de arte de longas como Se Deus Vier que Venha Armado, de Luis Dantas, e A Memória Que me Contam de Lucia Murat; Donny Correia – escritor, doutor em estética e história da arte pela USP, crítico de cinema e professor de História e Linguagem do Cinema em instituições como SESC, AIC e FMU; Franthiesco Ballerini – jornalista, doutorando em Comunicação Social e escritor de livros, entre eles Diário de Bollywood – Curiosidades e Segredos da Maior Indústria de Cinema do Mundo e Cinema Brasileiro no Século 21; Juliana Garzillo – produtora audiovisual, atualmente trabalhando em produções da Netflix e doutoranda em Processos Audiovisuais na ECA-USP; Luís Villaça – diretor de fotografia e documentarista desde 2002, mestre em Audiovisual pela ECA-USP, trabalhando para produtoras e emissoras de TV como HBO Latin America, e professor de cinematografia na Unifesp e Instituto Catitu – Formação Audiovisual Indígena, entre outras instituições. O corpo docente completo do programa formativo também está disponível neste link.
O Programa Cinematographos de Estudos de Cinema surgiu da experiência do Núcleo Cinematographos da Casa Guilherme de Almeida com cursos, palestras, oficinas e exibições comentadas de filmes e documentários, realizados desde 2011. As demais datas, como a de divulgação do processo seletivo e a de início das aulas, estão no final do release (no Serviço).
Acesse a aba de programação do site e conheça mais atividades online do museu. A agenda do local também pode ser acompanhada pelo Instagram, Facebook e Twitter.
Serviço:
3ª edição do Programa Cinematographos de Estudos de Cinema
Cronograma de matrícula e do processo seletivo:
Prazo para a inscrição: até 25/4/2021
Pelo site do museu – clique aqui – onde a ficha de inscrição está disponível para download e que deve ser enviada, junto com a carta de intenção e currículo, para o e-mail contato@casaguilhermedealmeida.org.br.
Única taxa é a de matrícula, válida para todo o Programa: R$250,00
Cinco bolsas integrais para candidatos que declararem baixa renda por meio do formulário a ser solicitado pelo e-mail contato@casaguilhermedealmeida.org.br.
6/5/2021 – Divulgação do resultado do processo seletivo. Pessoas escolhidas serão informadas por e-mail.
18/5/2021- Previsão do início das aulas.
Aulas pelo Zoom e Moodle.
Casa Guilherme de Almeida | Anexo: Rua Cardoso de Almeida, 1943 – Sumaré, São Paulo/SP | Tel.: (11) 3673-1883 | 3803-8525
Acessibilidade: rampa de acesso, elevador, piso podotátil e banheiro adaptado; videoguia em Libras e réplicas táteis.
Programação gratuita.
Devido à fase emergencial da pandemia, a instituição está fechada atualmente, seguindo as recomendações do Plano São Paulo para conter a disseminação de Covid-19. A programação segue on-line, via canais virtuais do museu, e disponível pelos sites do museu e da Poiesis.
Sobre a Casa Guilherme de Almeida | Inaugurada em 1979, a Casa Guilherme de Almeida, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo gerenciada pela Poiesis, está instalada na residência onde viveu o poeta, tradutor, jornalista e advogado paulista Guilherme de Almeida (1890-1969), um dos mentores do movimento modernista brasileiro. Seu acervo é constituído por uma significativa coleção de obras, gravuras, desenhos, esculturas e pinturas, em grande parte oferecidas ao poeta pelos principais artistas do modernismo brasileiro, como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Lasar Segall e Victor Brecheret. Hoje, o museu oferece uma série de atividades gratuitas relacionadas a todas as áreas de atuação de Guilherme de Almeida e da literatura traduzida ao cinema, passando pelo jornalismo e pelo teatro. Trata-se da primeira instituição não acadêmica a manter um Centro de Estudos de Tradução Literária no país.
Crédito da foto: Barbara Bentes.
No dia 8 de maio, às 20h (19h em Manaus), acontece o festival Amazônia Queer, que tem o propósito de celebrar a expressão e liberdade artística LGBTQIA+ na Amazônia e apoiar a comunidade durante a pandemia de Covid-19.
O evento será gratuito e transmitido pelo canal Alter do Som no Youtube. As atividades do festival incluem uma mostra competitiva LGBTQIA+ com premiação em dinheiro, shows e o Fundo Amazônia Queer, uma iniciativa para arrecadar recursos para apoiar pessoas em situação de vulnerabilidade social. Com o Amazônia Queer, a produtora e selo musical Alter do Som pretende apoiar a comunidade LGBTQIA+ da Amazônia não apenas financeiramente, mas também emocionalmente, criando um evento alegre, divertido e acolhedor. “É importante as pessoas saberem que não estão sozinhas. Existe uma rede de apoio forte na Amazônia. Juntes podemos combater o preconceito e passar por esse momento tão difícil”, completa Teresa Harari, idealizadora do evento.
As inscrições para a mostra competitiva vão do dia 15 ao 26 de abril. Pode se inscrever qualquer um da comunidade LGBTQIA+ da Amazônia, maior de 18 anos, enviando um vídeo-performance de até 2 minutos. Mais informações e formulário de inscrição no link bit.ly/inscriçaoAQ.
Jurados irão escolher as 10 melhores performances, que serão transmitidas no dia 8 de maio. No júri, estão as cantoras Priscila Castro, Márcia Novo, Lia Sophia, o coreógrafo Fabrício Bezerra, o artista e influenciador Adriano Borboleta e o artista plástico Nilson Coelho. O público será responsável por eleger a/o vencedor/a ao vivo. As premiações do primeiro, segundo e terceiro lugar vão de R$300 a R$1000.
No dia do festival, acontecem os shows do multiartista santareno RAWI e da Drag, DJ e performer Samu Cnt. RAWI apresenta seu trabalho autoral Facão Que Abre Os Caminhos, que trata da vivência queer na Amazônia. Já Samu traz um set com mix de brasilidade e pc music, valorizando artistas paraenses e da comunidade LGBTQIA+.
O Fundo Amazônia Queer será lançado no dia 20 de abril com o objetivo de arrecadar doações para a comunidade LGBTQIA+ na Amazônia durante a pandemia. Entre as iniciativas apoiadas, estão a Coletiva TRANS de Santarém, Casa Miga, ONG Olivia, Associação de Travestis e Transexuais do Acre, Associação Orquídeas LGBTI+, Coletivo Sapato Preto Amazônida e Coletivo Amazônico LesBiTrans. Para doar: bit.ly/fundoamazoniaqueer.
Para acompanhar o festival, siga @alterdosom no Facebook, Instagram ou YouTube. Você ainda pode se inscrever na lista de transmissão por e-mail ou Whatsapp (bit.ly/amazoniaqueer).
O Amazônia Queer é um projeto selecionado pelo Edital Culturas Populares – Lei Aldir Blanc 2020, com o apoio da Fidesa, Secult/Governo do Estado e da Secretaria Especial de Cultura/Ministério do Turismo do Governo Federal.
A situação da comunidade LGBTQIA+s na Amazônia | A pandemia atinge LGBTQIA+s em todo o país e intensifica problemas já enfrentados por gays, lésbicas, bissexuais, transexuais, travestis, intersexuais e por outras pessoas com distintas orientações sexuais e expressões de gênero. A pesquisa Diagnóstico LGBT+ na pandemia, realizada pelo coletivo #VoteLGBT em parceria com a Box1824, mostra um impacto significativo da pandemia na saúde mental e financeira da comunidade.
Doenças como depressão e ansiedade manifestam-se mais agressivamente entre a população LGBTQIA+, decorrentes do convívio frequente com diversas formas de opressão. As medidas de isolamento social significam, muitas vezes, afastar-se da sua rede de apoio e pode até aumentar a convivência com um ambiente marcado pelo preconceito. Para muitos da comunidade LGBTQIA+, a casa e o seio da família nem sempre significam segurança.
Somam-se a isso os desafios da região Norte no enfrentamento à pandemia. Dificuldades logísticas e carência de infraestrutura são alguns dos motivos que contribuem para a rápida proliferação do vírus na região e geram ainda mais ansiedade na população.
Serviço:
Festival Amazônia Queer
8 de maio, 20h (19h em Manaus)
Canal Alter do Som no Youtube
Inscrições para a mostra competitiva, com prêmios de até R$1.000 (de 15 a 26 de abril): bit.ly/inscriçaoAQ
Fundo Amazônia Queer: https://benfeitoria.com/fundo-amazonia-queer-ogq
Imagem: divulgação/Saint Laurent.
A Saint Laurent acaba de lançar um novo vídeo para apresentar sua coleção Women’s Summer21. O filme marca a terceira parte do début global da coleção, que chega às lojas coordenada com esse lançamento.
Termina o jantar. Um garçom solitário observa os hóspedes procurarem por Charlotte. O eco de seus sussurros se multiplicam. Anthony Vaccarello escolheu Jim Jarmusch para orquestrar um balé idílico e surreal, seguindo regras próprias. Misteriosa e evasive, Charlotte fica desaparecendo e reaparecendo. Emaranhado até criar uma espécie de vertigem, Espaço e tempo rodam lindamente. Para a eternidade.
Direção de arte: Anthony Vaccarello
Diretor: Jim Jarmusch
Talentos:
Charlotte Gainsbourg
Indya Moore
Julianne Moore
Chloë Sevigny
Leo Reilly
Música:
Remainder – escrita por Sarah Lipstate – executada por Noveller – cortesia de Ba Da Bing Records
Anemone – escrita por Anton Newcombe – executada por The Brian Jonestown Massacre – publicada pela Warp Publishing – cortesia de A Recordings.
Isolamento e Pandemia, Cinema de Causa, Processos de Criação e A União Faz o Filme: estes são os temas dos programas do Kinolab Tela Digital, festival que acontece de forma online e gratuita de 21 a 25 de abril e é dedicado a curtas-metragens brasileiros. O objetivo é dar visibilidade a filmes realizados principalmente por pessoas egressas de comunidades periféricas, cidades pequenas no interior do país e aldeias indígenas. Procura-se, assim, estimular a comunicação entre realizadores com vocação empreendedora, coletivos e iniciativas audiovisuais organizadas e engajadas na transformação da sociedade a partir do audiovisual criativo.
Foram selecionadas 20 produções finalizadas em 2020 e 2021, representando os estados da Bahia, Ceará, Mato Grosso, Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro e São Paulo. As obras ficam disponíveis a partir das 20h00 do dia 21/4 até o final do evento (25/4).
Os filmes concorrem a uma premiação no valor de R$3.000,00 (três mil reais) para até três destaques do evento, escolhidos entre os filmes, cineastas, atores/atrizes ou iniciativas audiovisuais coletivas. Uma seleção de destaques da programação ganha exibição na programação do 32º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo – Curta Kinoforum, a ser realizado em agosto de 2021.
Cena de “Janelas Daqui”, que faz parte da programação do festival. Imagem: divulgação.
O programa Isolamento e Pandemia traz um conjunto de filmes produzidos dentro do contexto da pandemia sanitária da Covid-19, que, influenciando tanto forma como temática, atua como elemento criativo decisivo na concepção destes curtas-metragens. Na programação, estão Temporal (de Maíra Campos e Michel Ramos, MG), Inês (Ricardo Vaz Martins, RJ), O Tempo Dilatou (André Moura Lopes e Marco Rudolf, CE), Despoético (Natália Grego, SP), Mulheres em Quarentena (Bárbara Tavares, RJ) e Alternativas Felizes para Quando o Sol Não Vem (Juliana Santana, SP).
Já o programa Cinema de Causa é dedicado a filmes produzidos dentro de um espírito de engajamento, remetendo a temas sensíveis e que promovam um mundo mais justo, solidário e plural. Estão incluídas quatro produções: Equilíbrio (de Olinda Muniz Silva Wanderley, BA), Janelas Daqui (Luciano Vidigal, RJ), Seremos Ouvidas (Larissa Nepomuceno Moreira, PR) e Aonde Vão os Pés (Débora Zanatta, PR).
Em Processos de Criação estão obras de ficção e documentários criativos que constroem e investigam de diferentes formas os seus personagens protagonistas. Fazem parte do programa Santa (de David Personagem/Coletivo Luneta Vermelha, SP), Mandayaki e Takino (Dadyma Juruna e Yariato Juruna, MT), Iluminar (Rafael Assunção/Coletivo Mosca Frita, SP), Três Dias Com Ele (Rodolfo Groppo Martim/Fractal Plataforma Artística, SP), Dois (Guilherme Jardim e Vinícius Fockiss, MG) e Procreare (Alice Stamato, SP).
Cena de “25 anos sem asfalto”, que está na programação do Kinolab Tela Digital. Imagem: divulgação.
Filmes que são resultado de empenho e esforço conjunto de grupos e iniciativas audiovisuais coletivas são destaque do programa A União Faz o Filme. Nele, estão os títulos 25 Anos Sem Asfalto (de Fabiola Andrade, SP), Banzo (Rafael Luan, CE), O Prazer de Matar Insetos (Leonardo Martinelli, RJ) e Sanatrio (Leonardo Rodrigues, SP).
O Kinolab Tela Digital promove ainda uma série de webnários que discute temas relacionados à economia criativa dentro do setor audiovisual. Os temas, palestrantes e datas são os seguintes:
21/4, às 19h00 – Audiovisual e Engajamento, com as cineastas Thatiane Almeida e Graciela Guarani | Em um cenário cada vez mais politizado e complexo, o webnário propõe uma reflexão sobre obras audiovisuais engajadas nas mais diversas causas, além das formas e ideias que as atravessam.
22/4, às 19h00 – Economia Criativa e Realização Audiovisual, com a produtora cinematográfica Minom Pinho e o cineasta JC – João Carlos | O webnário pretende tecer um panorama do empreendedorismo audiovisual e da economia criativa dentro do setor tendo em vista a transformação da sociedade a partir do audiovisual criativo.
23/4, às 19h00 – Promoção e Gestão de Projetos de Baixo Orçamento, com o cineasta e produtor Cavi Borges e o produtor cinematográfico Jacson Dias | As incertezas do setor audiovisual nos tempos atuais ampliam a necessidade de se pensar um projeto audiovisual de forma otimizada e eficiente. Como gerenciar e promover um projeto de baixo orçamento?
24/4, às 19h00 – Iniciativas de Produção Audiovisual Coletiva, com o diretor Asaph Luccas (do coletivo audiovisual paulista Gleba do Pêssego) e o produtor Thiago Macêdo Correia (da produtora mineira Filmes de Plástico) | Por todo o Brasil, multiplicam-se cada vez mais os coletivos audiovisuais. Como surge a ideia da formação de um coletivo? E como fortalecê-lo para que se consolide em uma iniciativa efetiva e contínua?
Os filmes e os webnários podem ser acessados pelo endereço www.kinoforum.org.br.
O Kinolab Tela Digital é uma realização do Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e Associação Cultural Kinoforum. O evento foi viabilizado por meio do Edital ProAC Expresso / Lei Aldir Blanc nº 40/2020.
Serviço:
Kinolab Tela Digital
de 21 a 25 de abril de 2021
online e gratuito
Redes sociais:
www.instagram.com/curtakinoforum
Realização:
Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e Associação Cultural Kinoforum.
Evento viabilizado por meio do Edital ProAC Expresso / Lei Aldir Blanc nº 40/2020
DADOS DOS FILMES
Programa Isolamento e Pandemia
Temporal – Maíra Campos e Michel Ramos (Brasil/MG, 2020, 8 min) | Ser mulher é um estado de devir. Amar uma, um estado de estar. E ser uma amando outra é tornar-se potência.
Inês – Ricardo Vaz Martins (Brasil/RJ, 2021, 4 min) | Durante a pandemia, um homem – confinado em seu apartamento – vê de sua janela seus vizinhos sumirem misteriosamente ao longo dos meses.
O Tempo Dilatou – André Moura Lopes e Marco Rudolf (Brasil/CE, 2021, 15 min) | Com mais de 70 anos, a aposentada Clara está imersa em seu isolamento social durante a pandemia de Covid-19. Em seu fluxo de consciência, tons pessoais e políticos pontuam suas reflexões solitárias.
Despoético – Natália Grego (Brasil/SP, 2021, 2 min) | Um retrato experimental do sentimento vivenciado pela autora na pandemia. Uma animação sobre tudo aquilo que não tem nome.
Mulheres em Quarentena – Bárbara Tavares (Brasil/RJ, 2020, 5 min) | Um retrato íntimo e pessoal de mulheres em quarentena devido à pandemia de Covid-19. Um mergulho nas suas dúvidas, fraquezas e fortalezas. Uma imersão na força da vida sob o olhar feminino.
Alternativas Felizes para Quando o Sol Não Vem – Juliana Santana (Brasil/SP, 2020, 6 min) | Com medo diante da pandemia, uma mulher idosa relata o que sente sobre a saudade, refletindo sobre a vida e sua trajetória de luta, revendo memórias em fotografias arquivadas, tentando analisar seu luto e o sentimento da perda.
Programa Cinema de Causa
Equilíbrio – Olinda Muniz Silva Wanderley (Brasil/BA, 2020, 11 min) | O discurso da Kaapora, entidade espiritual indígena, norteia a discussão crítica quanto à relação destrutiva de nossa civilização com o único planeta conhecido que tem suporte para a vida e do qual nós mesmos dependemos para continuar nossa existência enquanto espécie.
Janelas Daqui – Luciano Vidigal (Brasil/RJ, 2020, 15 min) | Através de suas janelas, moradores relatam críticas, poesias e reflexões sobre a pandemia de Covid-19 na favela do Vidigal.
Seremos Ouvidas – Larissa Nepomuceno Moreira (Brasil/PR, 2020, 13 min) | Como existir em uma estrutura sexista e ouvinte? Gabriela, Celma e Klicia, três mulheres surdas com realidade diferentes, compartilham suas lutas e trajetórias no movimento feminista surdo.
Aonde Vão os Pés – Débora Zanatta (Brasil/PR, 2020, 14 min) | Ela percorre os caminhos da adolescência com coragem para viver seus desejos. E no encontro com o inesperado se põe a correr, confiante em seus próprios pés.
Programa Processos de Criação
Santa – David Personagem/Coletivo Luneta Vermelha (Brasil/SP, 2021, 10 min) | Santa é o apelido jocoso dado a Helena do Santos. Uma mulher misteriosa que vive trancada em casa, presa a suas idiossincrasias religiosas. Um documentarista se aproxima para descobrir a verdadeira história de Santa.
Mandayaki e Takino – Dadyma Juruna e Yariato Juruna (Brasil/MT, 2020, 10 min) | Yariato e Dadyma filmam seus filhos em uma aldeia yudjá, na Terra Indígena Xingu. Um olhar compartilhado de um momento da vida doméstica que mostra que existe futuro possível sendo indígena no Brasil, desde que suas terras não sejam queimadas, pilhadas e invadidas.
Iluminar – Rafael Assunção/Coletivo Mosca Frita (Brasil/SP, 2020, 4 min) | O sol e meus sentimentos, a vida que entra pela janela e a saudade que me afoga.
Três Dias Com Ele – Rodolfo Groppo Martim/Fractal Plataforma Artística (Brasil/SP, 2021, 5 min) | Rodolfo convida seu pai, Wilson, para fazerem um filme juntos e, a partir desse contato, tecem memórias e visões sobre paternidade e masculinidades.
Dois – Guilherme Jardim e Vinícius Fockiss (Brasil/MG, 2021, 10 min) | Bernardo e Luix buscam aproximação afetiva durante o período de distanciamento social. Em meio ao caos, tentam descobrir outras formas de amar.
Procreare – Alice Stamato (Brasil/SP, 2020, 15 min) | Vinicius é um cara casado que decide viajar para uma praia distante para descansar alguns dias. Chegando lá, ele conhece Janaína, uma misteriosa mulher que tem outros planos para ele.
Programa A União Faz o Filme
25 Anos Sem Asfalto – Fabiola Andrade (Brasil/SP, 2021, 15 min) | Rose se empenha para garantir a Pedro um futuro melhor do que uma vida confinada entre as ruas de terra do bairro e o asfalto da cidade, quando um acontecimento inesperado a fará se conectar ao cotidiano de pequenas aventuras do filho.
Banzo – Rafael Luan (Brasil/CE, 2020, 15 min) | Joana vive uma vida pacata na periferia de Fortaleza até que recebe a notícia do assassinato do filho pela polícia militar. Ela então reinventa seu cotidiano na grande cidade, entre a solidão e a saudade.
O Prazer de Matar Insetos – Leonardo Martinelli (Brasil/RJ, 2021, 10 min) | Em um futuro próximo, a crise climática atinge um ponto irreversível. Uma freira e um padre se encontram para conversar sobre o desaparecimento dos insetos.
Sanatrio – Leonardo Rodrigues (Brasil/SP, 2020, 15 min) | Um trio de mulheres de meia idade que residem em um hospital psiquiátrico anseia sua liberdade para viver uma nova etapa.
Pelo segundo ano consecutivo, a Embaixadores da Prevenção se utiliza das artes cênicas e do ambiente virtual para inspirar e disseminar virtudes por meio do projeto Teatro na Mesa. No seu processo de formar uma nova geração de pessoas que pense, sinta e faça o seu melhor, o trabalho da ONG com as virtudes referencia o que é positivo para a formação do caráter e o desenvolvimento do ser. No segundo vídeo do projeto, a generosidade é a virtude da vez.
“Tivemos uma resposta muito positiva no ano passado para o formato online, por isso este ano reformulamos o projeto para apresentar novas e mais histórias que abordam diferentes virtudes e expandem o conceito delas para nosso público”, comenta o coordenador cultural do projeto, Eduardo Virgílio. “Entendemos que a linguagem artística tem um profundo poder de sensibilizar e aguçar a consciência, por isso usamos a contação de história, que nos permite ainda estimular a criança para a imaginação e a criatividade, além de ampliar sua percepção, entendimento e aplicação prática da virtude”, completa.
A nova história já está disponível em todas as plataformas da ONG. Na oportunidade, o público é apresentado à contação inspirada no livro Dona Ôla, dos irmãos Grimm. “A generosidade é a virtude de quem compartilha bens materiais e emocionais por bondade. É o famoso oferecer sem receber nada em troca, um ato desinteressado no que tange o retorno. Uma das maiores e melhores formas de demonstrar amor, amizade e respeito ao próximo”, conclui Eduardo.
O projeto é realizado pelo termo de fomento 165/2020, assinado pela Embaixadores da Prevenção em conjunto com a Secretaria da Cultura de Campinas por meio do Fmdca-Cmdca, fomentado pelo PMC/Fmdca/Smasdh com fontes de recurso municipal.
Virtude da Vez: Generosidade | O segundo vídeo do Teatro na Mesa conta a história Dona Ôla, cujo conto está no livro Os Contos de Grimm, dos Irmãos Grimm. A peça convida à reflexão da virtude da generosidade: (1) qualidade de generoso; (2) virtude daquele que se dispõe a sacrificar os próprios interesses em benefício de outrem; magnanimidade.
De maneira leve e divertida, a contação apresenta a história de uma viúva e suas duas filhas. Enquanto uma delas ajuda e se preocupa com o próximo, a outra é mais parecida com a mãe e dá mais valor aos bens materiais. Em determinado momento a irmã boa é “transportada” para uma realidade mais afetiva e ensolarada, mas ainda assim ela sente falta de casa. Sutil e muito delicada, a peça convida à reflexão do nosso papel no mundo enquanto pessoas benevolentes.
O vídeo é o segundo de uma série de 16 contações baseadas na literatura universal que serão publicados gratuitamente na íntegra nas redes sociais da ONG, que já disponibilizou o primeiro vídeo, Medo de Nada, só Amor nas versões com Libras e Audiodescrição.
Sobre a Embaixadores da Prevenção | Idealizada por Sandra Sahd, a organização social foi fundada em Campinas em 2011. Nesta primeira década, já atendeu mais de 18 mil pessoas, entre crianças, adolescentes, jovens e adultos por meio de atividades e projetos artístico-culturais que despertam e difundem o tema das virtudes no ser humano com apoio de recursos federais (Lei de Incentivo à Cultura) e municipais (Fundo Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente via Cmdca). Seu objetivo é contribuir para a formação de uma nova geração de pessoas que transforme o mundo através do sentir, pensar e fazer melhor. Até 2017, todas as ações eram realizadas em creches e instituições sem fins lucrativos da RMC (Região Metropolitana de Campinas); em 2018, a entidade passou a atender também escolas estaduais da cidade. Para conhecer mais sobre a organização social, acesse o site www.embaixadoresdaprevencao.com.br.
Serviço:
Teatro na Mesa • Vídeo 2 • Dona Ôla!
Disponível em: https://youtu.be/4kogWRxNjf0.