São Paulo
“Não se combate a violência com um único modelo de enfrentamento. Cada geração exige uma abordagem diferente”, segundo advogado criminalista Davi Gebara
Goiânia
Estudo da UFG identificou bactéria Listeria monocytogenes em 7,3% das amostras de alimentos como queijos, carnes de frango e embutidos; nas amostras de carne mecanicamente separada de frangos, contaminação atingiu 84% das amostras
Cerquilho
Projeto inédito feito com mulheres cis e trans une arte, sustentabilidade e economia circular para fortalecer a autonomia feminina
São Paulo
Pesquisadores da USP e do Hospital Sírio-Libanês alertam para impactos da pandemia e recessão no cenário atual
São Paulo
Em ‘Fade Out’, poeta David Biriguy aborda a arte e a poesia como formas de ressignificar o sentido da vida
Campinas
Apresentações musicais, gastronomia, cerveja artesanal, vinhos, discos de vinil e feira de economia criativa e exposições serão destaques na Praça Durval Pattaro, em Barão Geraldo
São Paulo
Dueto de dança contemporânea propõe imersão poética e visceral nas contradições do tempo presente, misturando sonho e realidade
Rio de Janeiro
Com 11 faixas, novo trabalho é uma celebração da riqueza cultural do Brasil e um marco na carreira do cantor, que se consolidou como um dos artistas mais versáteis e criativos da música brasileira
Rio de Janeiro
Casa de shows serve o prato tradicional aos domingos com apresentações musicais até o meio da tarde
Estados Unidos
Emvídeo, Vitor Vianna chama atenção para os riscos de levar remédios sem o devido cuidado e documentação
São Paulo
Bar focado em coquetelaria, pizza clássica e com sistema acústico artesanal terá área de arquibancada, jardim e bares internos e externos, além de experiência musical imersiva com curadoria
Brasil
Trabalho está sendo realizado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) em parceria com o Centro Nacional de Pesquisa e Conservação de Cavernas (ICMBio/Cecav)
Brasília
Iniciativa é parte da Estratégia Nacional de Economia Circular (ENEC) e propõe transformar os atuais sistemas de produção e consumo, priorizando a redução de resíduos, a valorização de materiais e a regeneração dos ecossistemas
Rio de Janeiro
Cadeia do aço é responsável por 7% a 9% das emissões globais de CO2, aponta estudo do projeto Descarbonização e Política Industrial da UFRJ
Campinas
Segundo livro reúne fotografias e relatos produzidos durante a expedição que levou atendimento médico e odontológico a comunidades do Tapajós; lançamento será no dia 21 de maio em Campinas (SP)
Bahia
Nota de repúdio ressalta que animais correm risco de extinção e que seu abate é proibido pela Constituição Federal
Foto: divulgação.
Sempre em concordância com o Plano São Paulo, estabelecido pelo Governo do Estado, a Topázio Cinemas retoma suas atividades a partir deste sábado, 24 de abril. Os protocolos de segurança e bem-estar adotados pelo estabelecimento desde a reabertura anterior foram desenvolvidos por autoridades da área de saúde e são validados pela ICV Brasil (Inspeção, Certificação e Vistoria).
Inicialmente, o horário de funcionamento será reduzido e, a capacidade, limitada a 25% de ocupação de cada sala. O uso de máscara segue obrigatório em todas as áreas do cinema, sendo permitida a retirada somente para o consumo de alimentos no respectivo lugar marcado. Destaque também para o sistema inteligente de venda de ingressos, que bloqueia automaticamente os lugares em 360° ao redor da poltrona escolhida pelo espectador, mantendo o distanciamento físico. Além disso, com o objetivo de incentivar a compra online, que é mais prática e segura, os ingressos têm desconto exclusivo pela internet.
O diretor geral do Topázio Cinemas, Paulo Celso Lui, reforça o compromisso da empresa em oferecer uma experiência segura para os clientes. “Já na primeira fase de reabertura, entre setembro e março, tivemos o cuidado de aplicar os protocolos minuciosamente. Nesta segunda fase, seguimos trabalhando seriamente para oferecer diversão e cultura com toda a segurança para todos”, completa.
Topázio VIP no Polo Shopping | A grande novidade da Topázio Cinemas é a inauguração da sala VIP no Polo Shopping já neste sábado, dia 24. O novo espaço segue a tendência de oferecer opções diversificadas de conforto dentro de um mesmo complexo de salas. A Topázio VIP ocupa o lugar da antiga sala 3, que foi totalmente reformada e agora conta com novas poltronas – maiores, mais confortáveis e totalmente reclináveis. A infraestrutura oferece também novo piso e nova decoração, além do sistema de som Dolby 7.1.
Durante o período de 24 de abril a 5 de maio, todos podem pagar meia no ingresso para esta sala, inclusive aos finais de semana. “É uma oportunidade imperdível de conhecer o novo local, especialmente elaborado para atender uma demanda do nosso público por um preço bem em conta”, diz Bruna Mascarenhas, responsável pelo departamento de Marketing.
Programação e filmes do Oscar | A programação desta primeira semana de reabertura conta com filmes que estavam em cartaz antes da paralisação, como Raya e o Último Dragão, A Viúva das Sombras, Monster Hunter e Tom & Jerry: O Filme. Mas também estreias inéditas no país, como Os Pequenos Vestígios, suspense policial que tem Denzel Washington, Rami Malek e Jared Leto no elenco. O filme, inclusive, estará em cartaz na sala Topázio VIP.
Além disso, seguindo a tradição da Topázio Cinemas, filmes indicados ao Oscar entram na programação: Meu Pai, estrelado por Olivia Colman e Anthony Hopkins em um de seus melhores papéis no cinema; e Nomadland, favorito às estatuetas de Melhor Filme e Melhor Direção, protagonizado por Frances McDormand. Também retorna em cartaz Judas e o Messias Negro, com LaKeith Stanfield e Daniel Kaluuya, o mais cotado para a categoria de Melhor Ator Coadjuvante.
Topázio Cinemas nas redes sociais: Facebook: fb.com/TopazioCinemas | Instagram: @topaziocinemas | Twitter: @topaziocinemas.
Foto: Wesley Tingey/Unsplash.
O Spotify, maior serviço global de assinatura de streaming de áudio, está lançando três novas playlists pós-gênero relacionadas à Música Popular Brasileira (MPB), que passa por diversas mudanças de estilos, sonoridades, estéticas e de audiência, tendo a cada ano um grande número de revelações e artistas propondo temáticas inovadoras, enriquecendo seus repertórios e acumulando novos fãs. O surgimento desses novos nomes vêm contribuindo também para a renovação do estilo, conversando mais com o público jovem e abordando temas atuais.
Levando isso em consideração, o Spotify criou três novas playlists em que a música é cultivada em uma pluralidade sem gênero e com uma vibração sonora específica, misturando ritmos de diferentes tipos de música. Chamadas pelos editores do Spotify de flora, Brasa e sal, as playlists buscaram a cultura diversificada e de longo alcance da música urbana nacional e uniram as principais tendências e novidades, além dos “clássicos modernos”, aumentando a valorização da cultura e da diversidade na música, aproximando ainda mais os fãs das nuances e variedades oferecidas pelos artistas de todos os cantos do Brasil.
A flora é um espaço para quem busca uma música brasileira mais moderna em sua diversidade de influências, focado na descoberta de novos artistas que estão ampliando a MPB, enquanto a Brasa é uma seleção de pura tropicalidade, com um clima mais próximo das raízes da brasilidade inconfundível da nossa música. Já a sal é uma playlist repleta de música brasileira com tempero ensolarado, influenciada por ritmos mais dançantes e muito clima nordestino.
Além das novidades, os apaixonados por MPB podem encontrar na plataforma opções variadas de playlists do gênero, como Aquarela Brasileira (com o melhor dos clássicos), Divina MPB (com novidades da música) e Melhor da MPB (focada nos principais artistas do gênero).
Polpetinhas da casa recheadas e servidas com molho de tomate e queijo parmesão, serão acompanhadas do La Posta Armando Bornarda. Foto: divulgação.
Com o objetivo de oferecer a oportunidade de aproveitar a quarentena no conforto de casa para aprender um pouco mais sobre os prazeres da harmonização de vinhos e comidas e interagir com as pessoas, o Bellini Ristorante, de Campinas – da Rede Vitória Hotéis – e a importadora e distribuidora de vinhos Vinci formataram um evento exclusivamente online, em que os participantes vão receber em casa quatro tipos de vinhos e cinco mini pratos para uma degustação acompanhada de palestra e bate-papo.
O jantar Amici e Vini acontecerá no próximo dia 30 de abril, uma sexta-feira, a partir das 20h, por meio do Zoom, para um seleto grupo de 25 pessoas. Para esta degustação harmonizada – a primeira em parceria entre os dois estabelecimentos neste formato –, a somellier da Vinci selecionou 4 vinhos em garrafas de 100 ml para harmonizar com cardápio elaborado pelo Bellini com quatro mini degustações e uma sobremesa. os participantes irão receber todos os itens em suas casas.
Para esta experiência, as harmonizações selecionadas pela chef Cristina Róseo e pela sommelier da Vinci Laura Wortmann foram: Queijo Boursin, figo e mel de Bracatinga (para acompanhar, o vinho ETC Branco Arinto, Roupeiro e Antão Vaz); Fatia de Atum selada com crosta de ervas e redução de Aceto Balsâmico (acompanhada do vinho Le Palombier Rosé – Malbec); Gnocchi de mandioquinha com ragu de cogumelos variados (servido com Chianti – Sangiovesi) e as Polpetinhas da casa recheadas e servidas com molho de tomate e queijo parmesão (acompanhadas de La Posta Armando Bornarda). E, para finalizar, uma sobremesa: Mousse de Chocolate 70% com tartar de morango e pimenta preta.
Segundo Cristina Róseo, o jantar online foi pensando dentro da nova realidade imposta pelo isolamento social e devido às restrições de abertura dos restaurantes. “Acreditamos que será um evento diferente, divertido e ao mesmo tempo com muito conhecimento e troca de experiências sobre sabores e aromas das bebidas com as variações dos pratos”, explica ela. “Sem falar na oportunidade de reunir clientes e amantes da boa gastronomia e de vinho, bastante privados com o isolamento, para um evento único e com possibilidade de interagir com pessoas remotamente”, conclui.
Serviço:
Jantar harmonizado Amici e Vini
Data: 30 de abril
Horário: 20h
Quatro tipos de vinho (100 ml cada) e cinco minidegustações (quatro pratos salgados e uma sobremesa)
Palestra com a chef Cristina Roseo (Bellini Ristorante) e a sommelier Laura Wortmann (Vinci)
Investimento: R$195,00 mais frete
Reservas: (19) 99266-3049.
Obra que faz parte da exposição “João Trevisan: Corpo e Alma”. Fotos: divulgação.
O Museu de Arte Sacra de São Paulo (MAS/SP) exibe a exposição Corpo e Alma, do artista plástico João Trevisan, sob curadoria de Simon Watson. Composta por trabalhos com técnicas e suportes diferenciados, a exposição apresenta 28 obras criadas nos três últimos anos, com uma seleção de pinturas a óleo, esculturas em madeira talhada e ferro bruto e uma vídeo-performance, registrada em local próximo ao estúdio do artista em Brasília. “Trevisan cria pinturas e esculturas que são meditações de fisicalidade, buscando criar um espaço que ofereça uma profunda contemplação ao público”, define o curador. João Trevisan: Corpo e Alma é a primeira mostra individual institucional do artista e a primeira exposição do projeto LUZ Contemporânea.
A exposição, instalada no sentido horário, começa com os primeiros trabalhos do período – pinturas tão pequenas como livros de orações – e finaliza com os mais recentes – pinturas com dimensões semelhantes a murais. Intercaladas às telas, estão as esculturas. Para João Trevisan, o processo de pintura se assemelha a uma meditação profunda e inclui percorrer, varrer a superfície de cada trabalho mais de 500 vezes até atingir brilho polido. A cor preta, intensa, exibida na série de pinturas Intervalo, lhes concede uma qualidade meditativa que parece aludir não só à noite, mas ao cosmos como um todo. “Essas são pinturas que, devido à sua tonalidade densa e escura, pedem vários minutos de observação intensa para simplesmente capturá-las. Elas exemplificam o que podemos chamar de “slow art”, recriando em um idioma secular as condições de contemplação que são comuns nas práticas espirituais. Para alguns, a pintura pode até sugerir orações noturnas”, define Simon Watson.
As esculturas são construídas a partir de peças de ferro descartadas – parafusos, porcas, sucata etc. – e dormentes de madeira encontrados em pátios ferroviários. A qualidade bruta dessas esculturas parece remeter ao sec. XIX, quando os trens de carga percorriam a rede ferroviária do Brasil. Em destaque, estão grandes vigas de madeira conectadas por dobradiças de ferro, uma pilha organizada em forma de leque de grandes parafusos industriais e uma pilha de placas de ferro – todas com uma sensual pátina de ferrugem avermelhada que ecoa as superfícies das pinturas próximas.
Vídeo performance “Caminhar para Acender” faz parte da mostra.
Como destaque, temos a escultura instalação site-specific de João Trevisan no jardim interno do MAS/SP, sobre a qual ele diz: “Gosto de pensar nas sete esculturas dispostas de forma ordenada no pátio como sete corpos apontando em direção ao céu; como se estivesse de pé e pedindo permissão para estar naquele lugar monástico”.
Vários aspectos da técnica de João Trevisan se juntam na performance de vídeo de seis minutos da exposição, Caminhar para acender. Em um devaneio de uma performance que parece falar poeticamente sobre o material de origem das pinturas do artista, Trevisan é visto primeiro em um trilho de ferrovia, ‘lutando’ com um enorme pedaço de madeira e em seguida, carregando-o no ombro colina acima, onde, ao anoitecer, ele o queima. Para aqueles que se lembram de ouvir trens distantes, essa vídeo-performance atinge diretamente a memória. Mas a obra possui força própria para seduzir a todos. Instalado no Museu de Arte Sacra, ecoa pelos corredores repletos de artefatos do barroco brasileiro e ícones religiosos, para nos lembrar da luta humana e dos anseios espirituais.
A exposição está concentrada nos trabalhos que o artista desenvolveu recentemente durante o período onde pintura e escultura foram executadas simultaneamente. Ao conceber e conceituar essa exposição, Simon Watson buscou inspiração nas comemorações de aniversário de 50 anos da Rothko Chapel (Houston, TX, USA) esperando que a mensagem transmitida por João Trevisan: Corpo e Alma seja de profunda meditação e tranquilidade.
Projeto LUZ Contemporânea | Idealizado pelo curador Simon Watson, LUZ Contemporânea é composto por 12 exposições – individuais e/ou coletivas – de artistas contemporâneos a serem desenvolvidas em parceria com o Museu de Arte Sacra de São Paulo, onde temas diversos oferecerão propostas e desafios aos artistas convidados buscando diálogo conceitual e material com obras do acervo da instituição ou não. Cada mostra é única em seu próprio universo.
Serviço:
Exposição Corpo e Alma
Artista: João Trevisan
Curadoria: Simon Watson
Abertura: 24 de abril de 2021, às 11h
Duração: de 20 de abril a 20 de junho de 2021
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo | MAS/SP
Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo/SP (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)
Tel.: (11) 3326-5393 – informações adicionais
Horários: De terça-feira a domingo, das 11 às 17h (entrada permitida até as 16h).
Em Revolução das Plantas, o botânico italiano e professor Stefano Mancuso mostra que a capacidade das plantas de aprender, memorizar e se comunicar podem inspirar um novo modelo de sociedade, além de influenciar o futuro da tecnologia, da ecologia e dos sistemas políticos. Com base nesse conceito e inspirada no cenário político mundial, além de questões ligadas às mudanças climáticas, a artista Tatiana Guimarães criou o espetáculo com o mesmo nome do livro de Mancuso, Revolução das Plantas, que traz animação e dança contemporânea em uma montagem de audiovisual a ser exibida nos dias 25, 26 e 27 de abril, às 16 e 19 horas.
Revolução das Plantas é uma parceria entre o Núcleo Micromovimentos Dança & Cinema e a plataforma LabExperimental. O Núcleo trabalha na intersecção entre as linguagens da dança e do audiovisual, já tendo sido premiado em editais como ProAC e Prêmio Klauss Vianna.
Primeiro trabalho criado por Tatiana para o público infanto-juvenil, o filme-dança parte da mesma ideia central do livro: precisamos achar uma nova maneira de nos relacionarmos com o planeta, por meio de relações mais horizontais, quebrando-se estruturas preestabelecidas de poder. Assim como nos trabalhos anteriores, Tatiana abre um forte diálogo entre a dança e o audiovisual, aqui fazendo uso de animações que se intercalam com a movimentação. Além disso, a artista traz uma crítica política muito grande, outra forte característica em seus projetos. “De maneira poética e lúdica, mexo com a consciência das crianças e pré-adolescentes para um tema urgente e crucial para a continuidade do planeta: é preciso repensar a nossa relação como sociedade, rever modelos e estruturas”, explica Tatiana.
Em cena, um coturno vai destruindo as plantas, que, mesmo assim, resistem e recriam a si mesmas por outros meios, buscando novos caminhos de sobrevivência. Revolução das Plantas mostra que o potencial para a solução dos problemas que nos afligem está na natureza, com seres vivos capazes de resistir a eventos catastróficos e de se adaptarem com rapidez às mudanças ambientais, devido a autonomia energética ligada a uma arquitetura cooperativa, distribuída, sem centro de comando.
Apesar de não poder interagir com o público, Tatiana nutre expectativas da relação das crianças com o que verão em cena. “A criança traz uma resposta muito mais imediata e pura ao espetáculo, sem passar pelo racional e focado na emoção. A relação é mais próxima e diferente do que acontece em montagens adultas. Uma pena que essa montagem acontece on-line e não possa estar perto para presenciar essa interação”, afirma a artista.
Tatiana Guimarães, bailarina e uma das diretoras do Núcleo Micromovimentos Dança & Cinema, é graduada em cinema pela Universidade Anhembi Morumbi. Trabalhou com reconhecidos(as) artistas da dança de SP, como Sandro Borelli, Miriam Druwe e João Andreazzi e com diretores(as) de teatro e cinema, como João Miguel, Guilherme Leme e Cristiane Paoli Quito. Desenvolveu vídeocenários para o Núcleo de Dança e Performance Marcos Sobrinho, para a Cia Druw e para o Corpo Estável de Jundiaí. Dirigiu as videodanças Piso Verde e Amarelo para Uma Lógica Branca (Mostra Internacional de Vídeodança de SP/2011) e Espaços Anônimos (Mostra de Vídeodança do Festival de Bourgogne, em 2013; parte do acervo permanente da Médiathèque du Centre National de la Dans, na França, e parte da Mostra de Vídeodanças Brasileiras do Teatro de Freiburg, na Alemanha, em 2018.
Publicou artigos em revistas relacionadas aos temas de processos artísticos, pedagógicos e políticos, como a Revista Urbânia, promovida pela Bienal de Artes. É artista-orientadora e agente cultural desde 2006. Trabalhou no Programa Vocacional da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo de 2007 até 2016, sendo coordenadora de equipe interlinguagens por três anos. Desde 2015, faz assessoria para livros didáticos de arte nas áreas de dança e cinema para editora IBEP.
Em 2013, fundou junto à cineasta Andrea Mendonça, o Núcleo Micromovimentos Dança&Cinema, que já se apresentou nas ruas das cinco regiões de São Paulo e do interior, em locais como Praça das Artes e Centro de Referência da Dança e em festivais, como o Festival Latino Americano de Dança.
O Labexperimental é um grupo de intervenção criativa que atua em várias cidades do Brasil, principalmente em ambientes educacionais, culturais e de mediação. Pautado no debate da cultura de rede, seus projetos focam em quatro eixos temáticos: Modelos de Organização, Ocupação de Espaço Público, Mídia Livre e Remixologia. O coletivo também já foi premiado por editais como ProAC.
FICHA TÉCNICA
Direção cênica e performance: Tatiana Guimarães, do Núcleo Micromovimentos Dança & Cinema
Direção audiovisual e edição: Andrea Mendonça, do Núcleo Micromovimentos Dança & Cinema
Parceria em Ação Cultural: Labexperiemental
Demais colaboradores
Representação jurídica: Cooperativa Paulista de Teatro
Figurino: Valdy Lopes Jr
Desenho sonoro e performance: Kuki Stolarski
Desenho de luz e performance: Lucia Chedieck
Desenho para compor vídeocenário e animações para filme: Pedro Felício
Filmagem: Alex Costa
Produção: Iolanda Sinatra.
Serviço:
Revolução das Plantas
Estreia: 25 de abril, às 16 horas
Temporada – De 25 a 27 de abril, às 16 e 19 horas
Espetáculo gravado – duração: 30 minutos
Exibição pelo Zoom: http://us02web.zoom.us/j/84436923593
Livre.