São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Rio de Janeiro
“Um Encontro com Chiquinha Gonzaga”, é uma homenagem musical e cênica à trajetória da compositora Chiquinha Gonzaga, pioneira da música popular no Brasil e símbolo de coragem, independência e inovação artística
São Paulo
Em temporada no Teatro do SESI (localizado na Av. Paulista), espetáculo estreia dia 28 de março e traça a linda relação de Borghi com a estrela da era de ouro do rádio antes e depois de conhecê-la; entrada é franca e os ingressos, limitados
Rio de Janeiro, RJ
Temporada inicia em março e termina no fim de dezembro com os corpos artísticos estáveis da casa: Orquestra Sinfônica, Coro e Ballet
Campinas, SP
Show com sucessos da banda Legião Urbana acontece no dia 9 de maio, com bilheteria para o Centro Infantil Boldrini
São Paulo
Neste ano, o Instituto transforma tradição em experiência, com aulas especiais pensadas para quem deseja celebrar a data com criatividade e excelência gastronômica
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
São Sebastião, SP
Com acompanhamento da equipe do PMP-BS/Instituto Argonauta, orientação técnica da Fundação Projeto TAMAR e apoio da SEMAM/Prefeitura Municipal de São Sebastião, a ação garantiu que os filhotes chegassem ao mar de forma mais segura
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
No, dia 2 de outubro (um sábado), Os Paralamas do Sucesso voltam ao Espaço das Américas com uma apresentação pra lá de especial: Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) apresentarão o novo espetáculo Paralamas Clássicos, que reúne os grandes hits de carreira num repertório matador e que, com certeza, vai despertar fortes emoções no público.
Independentemente da tribo, classe social, faixa etária ou religião, sem dúvidas, você já cantarolou, pelo menos, um ou dois sucessos de Os Paralamas do Sucesso. A banda que tem 38 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, segue na estrada influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. O trio escolheu o Espaço das Américas em São Paulo para iniciar a nova turnê, em que olha para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos. No palco, estarão também os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).
E, tentando agregar em um único show o maior número possível de hits, selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia Cinema Mudo (1983) e passa pelo mais recente álbum, Sinais do Sim (2017). O trajeto entre um ponto e outro é a história dos Paralamas contada em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: Alagados, O Beco, Perplexo e O Calibre. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como Meu Erro, Lanterna dos Afogados, Aonde Quer Que Eu Vá, Seguindo Estrelas – fora Vital, Óculos e Ela Disse Adeus, faixas tão peculiares e atemporais.
O repertório estrelado de Paralamas Clássicos é também um passeio pela variedade rítmica da banda, certamente a que mais misturou gêneros musicais no país. É possível ver a influência do rock inglês no começo da carreira (Fui Eu, Mensagem de Amor), do reggae e do dub (A Novidade, Melô do Marinheiro), do requinte pop que se destacou na produção dos anos 90 (Tendo a Lua, Busca Vida), o diálogo com a música latina (Trac-Trac, Lourinha Bombril) e muito mais. Muito mais do que um show, Paralamas Clássicos é a história de uma paixão que se renova: da banda pelos palcos, do público pela banda, e de ambos pela obra.
É importante salientar que essa noite será envolta em uma redoma de grandes novidades. O projeto Edição Limitada, criado pelo Espaço das Américas, visa à segurança e as normas de segurança passadas pela Organização Mundial de Saúde e traz à tona o conceito de plateia organizada em mesas especiais e divididas somente por pessoas do mesmo convívio social. Os ingressos para esta grande noite já estão à venda e podem ser comprados nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sexta, das 11h às 17h – sem taxa de conveniência) ou online pelo site Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV).
Serviço:
Os Paralamas do Sucesso – Projeto Edição Limitada | Espaço das Américas
Show: Os Paralamas do Sucesso no Espaço das Américas – Lançamento da nova tournée Paralamas Clássicos
Data: 2 de outubro de 2021 (sábado)
Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP)
Abertura da casa: 20h
Início do show: 22h
Acesso para deficientes: sim
Censura: Livre – menores de 12 anos acompanhados pelos pais ou responsável legal
Capacidade: 1560 lugares
Ingressos: Setor Platinum: R$240,00 (inteira) e R$120,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$200,00 (inteira) e R$100,00 (meia)| Setor Azul: R$160,00 (inteira) e R$80,00 (meia)| Setor A: R$120,00 (inteira) e R$160,00 (meia) | Setor B: R$100,00 (inteira) e R$50,00 (meia) | Setor C: R$80,00 (inteira) e R$40,00 (meia) | Setor PCD: R$40,00 (meia)| Camarotes A: R$1.440,00 (para 6 pessoas) | Camarotes B: R$1.200,00 (para 6 pessoas).
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sexta, das 11h às 17h – sem taxa de conveniência) ou online pelo site Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV)
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, VISA, VISA Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Protocolo de Segurança
1) Venda de Ingressos
– A venda de ingressos será feita online através do site www.ticket360.com.br ou na bilheteria oficial do Espaço das Américas (Funcionamento: de segunda a sexta, das 11h às 17h) SEM taxa de conveniência.
– No dia do espetáculo haverá uma equipe da Ticket360 realizando atendimento ao cliente.
– A compra de ingressos das mesas de 4 lugares ou camarotes de 6 lugares deverá ser feita por pessoas do mesmo núcleo familiar ou convívio social, conforme protocolo vigente.
2) Entrada
– O Espaço das Américas abrirá 90 minutos antes do início do espetáculo garantido assim tempo suficiente para acomodação dos clientes.
– Recomenda-se que o cliente chegue com antecedência.
– O posicionamento do público será feito pela demarcação no piso de forma a garantir o distanciamento social exigido.
– O público terá à disposição uma equipe treinada e capacitada para orientar e promover as medidas de precaução à pandemia.
– A conferência de ingressos será feita por meio de leitores óticos e sem contato manual por parte do atendente.
– O uso de máscara pelo público será obrigatório.
– Verifiquem a temperatura de todos antes de sair de casa. No dia haverá a checagem individual de temperatura e não será permitida a entrada de pessoas com temperatura acima de 37,5 graus, sendo orientada a procurar a unidade de saúde mais próxima.
3) Durante o espetáculo
Venda de alimentos e bebidas
– O cliente poderá acessar o cardápio por meio do QR Code que encontrará disponível na mesa.
– Os pedidos e pagamentos poderão ser feitos direto pelo QR Code ou com o garçom que estará devidamente paramentado e o pagamento poderá ser feito por meio de cartão de crédito ou débito.
– A entrega dos pedidos será feita pela nossa equipe de garçons direto nas mesas, seguindo todas as medidas de proteção para maior segurança dos clientes.
Movimentação pela casa
– Solicitaremos que o cliente utilize a máscara de proteção sempre que precisar sair da mesa. E que evitem a formação de grupos que configuram aglomeração.
Frame do filme. Imagem: divulgação/fan page do filme no Facebook.
A 49ª edição do tradicional e celebrado Festival de Gramado selecionou o filme O Novelo, dirigido por Claudia Pinheiro e roteirizado por Nanna de Castro, para sua competição de longas-metragens. Ainda inédito nos cinemas, a produção de Luciano Reck e Diego Freitas estreia no evento, que contou com 893 filmes inscritos para as mostras competitivas. Ao todo, foram 52 selecionados: sendo quatro longas-metragens estrangeiros, sete longas-metragens brasileiros (entre eles, O Novelo), três longas-metragens gaúchos, 14 curtas-metragens brasileiros e 24 curtas-metragens gaúchos. Veja o teaser: https://www.youtube.com/watch?v=bDRoMNA8vHA.
O filme conta a história de cinco irmãos que acabam sendo criados pelo irmão mais velho, após a morte da mãe. Um dia, já adultos, eles recebem a notícia de que um homem em coma numa UTI pode ser o pai que os abandonou. Na sala de espera do hospital, eles mergulham em conflitos e memórias e, por meio do tricô aprendido na infância, restabelecem o vínculo fraterno enquanto o estado do homem piora. O longa-metragem é derivado da peça de mesmo nome de Nanna de Castro, também roteirista do filme.
O Novelo será exibido no próximo dia 15 de agosto às 21h30 dentro da programação do Festival. Para mais informações sobre a transmissão, acesse https://www.festivaldegramado.net/programacao/.
Serviço:
O Novelo – direção de Claudia Pinheiro
Estreia no Festival de Gramado 2021
Dia 15 de agosto às 21h30
Para mais informações sobre o evento, acesse https://www.festivaldegramado.net/.
Poster do filme.
Sobre a Parakino Studio | A Parakino Studio foi criada em 2013 por Diego Freitas e Luciano Reck e, entre os principais projetos para o cinema, podemos citar a produção do longa-metragem de suspense O Segredo de Davi, do diretor e roteirista Diego Freitas, lançado em 2018, o longa O Novelo, dirigido por Cláudia Pinheiro, além dos curtas Sal, A Volta para Casa e Flush dirigidos por Diego Freitas, exibidos e premiados em diversos festivais. Para mais informações www.parakino.com.br.
Sobre a distribuidora O2 Play |A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes, e faz parte do grupo O2, que tem como sócios também o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro. Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand), como uma distribuidora digital. Para mais informações acesse https://www.o2play.com.br/.
O maestro catalão Josep Pons. Foto: Igor Cortadellas.
A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp faz três concertos de alma ibérica na Sala São Paulo, entre quinta-feira (12/ago) e sábado (14/ago), com o maestro catalão Josep Pons no pódio e a violinista Leticia Moreno, espanhola de ascendência peruana, como solista convidada nas apresentações.
A Sinfonia Espanhola, do compositor francês de ascendência espanhola Édouard Lalo, e excertos da Suíte Carmen (sobre a célebre ópera de Georges Bizet), do russo Rodion Shtchedrin, integram o repertório das performances de quinta a sábado. Já no domingo (15/ago), às 11h, a Orquestra e Pons apresentam gratuitamente na Sala São Paulo a integral da Suíte de Shtchedrin, como parte da série Concertos Matinais.
Composta por Lalo em 1875, a Sinfonia Espanhola foi dedicada ao violinista Pablo Sarasate, responsável por sua estreia em Paris, em fevereiro de 1875. Graças a Sarasate, a peça rapidamente alcançou repercussão internacional. A obra é a mais conhecida entre todas as peças compostas por Lalo e é repleta de motivos referentes à música espanhola, o que estava na moda entre os compositores franceses da época – final do século XIX e princípio do século XX. Basta citar a ópera Carmem, de Bizet; o Le Pas Espagnol, de Fauré; a Soirée dans Grenade, de Debussy; e a L’Heure Espagnole, de Ravel, entre muitas outras.
Já o balé em um ato Suíte Carmen, coreografado por Alberto Alonso, ballet master do Balé Nacional de Cuba, foi apresentado pela primeira vez pelo Balé Bolshoi, no Teatro Bolshoi, em Moscou em 1967, com Maya Plisetskaya no papel principal. Foi apresentado pela primeira vez nos Estados Unidos pelos mesmos intérpretes no Metropolitan Opera House, em Nova York, em 1974. Este foi o primeiro balé que Shtchedrin escreveu especialmente para sua esposa, Maya, então primeira bailarina do Bolshoi. A Suíte foi dividida em treze movimentos e conta com uma orquestração que combina, de forma única e singular, uma grande massa de cordas e uma vasta seleção de instrumentos de percussão, executados simultaneamente por cinco músicos.
A violinista espanhola Leticia Moreno. Foto: Omar Ayyashi.
A performance da sexta-feira (13), às 20h, faz parte do projeto Concerto Digital e será transmitida ao vivo direto da Sala São Paulo, no YouTube Osesp.
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp | Criada em 1954, é uma das mais importantes orquestras da América Latina. Desde 2020, tem o suíço Thierry Fischer como diretor musical e regente titular, tendo sido precedido, de 2012 a 2019, por Marin Alsop, que agora é regente de honra. Em 2016, a Osesp esteve nos principais festivais da Europa e, em 2019, realizou turnê pela China. No mesmo ano, estreou projeto em parceria com o Carnegie Hall, com a Nona Sinfonia de Beethoven cantada ineditamente em português. Em 2018, a gravação das Sinfonias de Villa-Lobos, regidas por Isaac Karabtchevsky, recebeu o Grande Prêmio da Revista Concerto e o Prêmio da Música Brasileira.
Josep Pons | Considerado o principal regente espanhol de sua geração, Josep Pons construiu fortes ligações com a Gewandhausorchester Leipzig; a Orchestre de Paris; a NHK Symphony Orchestra; a Deutsche Kammerphilharmonie Bremen e a BBC Symphony Orchestra – incluindo várias apresentações no BBC Proms. Na Temporada 2021, Pons retorna à Orquestra Nacional de España; à Orquestra Nacional do Capitólio, em Toulouse; à Orquestra Nacional de Bordeaux; à Orquesta Sinfónica de Galicia; e à Orquestra do Pays de la Loire, além da Osesp. Como diretor musical do Gran Teatre del Liceu, ele dirige uma série de produções em Barcelona a cada temporada e a deste ano inclui as óperas Don Giovanni e Lessons in Love and Violence, bem como concertos sinfônicos. Pons ocupa o cargo de Maestro Honorário da Orquesta Ciudad de Granada e da Orquesta Nacional de España, tendo anteriormente servido a esta última como Diretor Artístico por nove anos, durante os quais elevou substancialmente seu perfil internacional.
Leticia Moreno | A violinista espanhola Leticia Moreno é reconhecida por seu virtuosismo, versatilidade e profunda força interpretativa. Colaborou com regentes como Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Paavo Järvi, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, Andrés Orozco-Estrada e Josep Pons. Esteve à frente de orquestras como a Sinfônica de Viena, Filarmônica de São Petersburgo, Philharmonia Orchestra, Mahler Chamber Orchestra e National Symphony de Washington. Estudou com Zakhar Bron, Maxim Vengerov e Mtislav Rostropovich na Escuela Superior de Música Reina Sofía, em Madrid; na Hochschule für Musik und Tanz, em Colônia e na Guildhall School, em Londres, e foi a integrante mais jovem da prestigiada Fundação Alexander von Humboldt. Venceu concursos internacionais de violino como Szeryng, Concertino Praga, Novosibirsk, Sarasate e Kreisler, além de ter sido premiada com a Echo Rising Star.
Este Concerto Digital Osesp conta com o patrocínio do Itaú Personnalité. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e Secretaria Especial da Cultura — Ministério do Turismo — Governo Federal.
PROGRAMA
TEMPORADA OSESP: JOSEP PONS E LETICIA MORENO
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
JOSEP PONS REGENTE
LETICIA MORENO VIOLINO
Édouard LALO | Sinfonia Espanhola, Op. 21
Rodion SHTCHEDRIN | Suíte Carmen [sobre a obra de Georges Bizet]
Serviço:
12 de agosto, quinta-feira, às 20h
13 de agosto, sexta-feira, às 20h – transmissão digital
14 de agosto, sábado, às 16h30
15 de agosto, domingo, às 11h
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16
Taxa de ocupação limite: 638 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos:
Entre R$50,00 e R$100,00 (12 a 14 de agosto)
Gratuito (15 de agosto)
Bilheteria (INTI): https://osesp.byinti.com/
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: VISA, Mastercard, American Express e Diners
Estacionamento: R$28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos.
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
Frame do show – Pedro Luís e Orquestra de Câmara Inhotim. Crédito da foto: Raval Filmes.
Luiz Melodia, um dos maiores nomes da música brasileira, será homenageado pelo cantor e compositor Pedro Luís na próxima edição do Inhotim em Cena, programação cultural patrocinada pelo Instituto Cultural Vale. Acompanhado por sua banda e pela Orquestra de Câmara Inhotim sob regência do maestro César Timóteo, o artista apresenta novos arranjos para canções do álbum Vale Quanto Pesa – Pérolas de Luiz Melodia (Deck/2018), em show gravado na cobertura da Cosmococa – galeria que abriga obras do artista Hélio Oiticica –, com transmissão em 14 de agosto, às 11h, no site e mídias sociais do Inhotim: Instagram (@inhotim), Facebook (/ inhotim) e no canal do instituto no YouTube (/ InstitutoInhotim) .
Pedro Luís (voz e a guitarra) toca com Élcio Cáfaro (bateria), Miguel Dias (baixo) e Pedro Fonseca (teclados). Para ele, a experiência foi uma das mais memoráveis de sua carreira. “Em um momento de extremas restrições e pouquíssimas oportunidades para a arte e a cultura se darem de forma plena, gravar minha homenagem a Luiz Melodia ampliada pela grandeza de uma orquestra jovem e formada no Inhotim é pra virar medalha no quadro de mega desejos realizados. Sabe aquela história: plantar uma árvore, escrever um livro? Pois é! Já cantei as canções de Luiz Melodia com minha banda parceira e a Orquestra de Câmara Inhotim, sobre a Cosmococa de Oiticica e Neville. Tudo devidamente gravado em áudio e vídeo, num entardecer deslumbrante”, comemora o cantor e compositor.
Entre os destaques do repertório está Feto, Poeta do Morro (Luiz Melodia). Originalmente criada para o disco Pérola Negra (1973), a música foi censurada pela ditadura e só foi liberada em 2020 pela esposa de Melodia, Jane Reis, para que Pedro tivesse a honra de gravá-la. Feto, Poeta do Morro traça paralelos entre o Rio de Janeiro no qual o Luiz Melodia cresceu e as peculiaridades do Brasil setentista.
O Inhotim em Cena 2021 tem sido uma importante ferramenta de fomento da produção de artistas durante a pandemia. Já passaram pela programação nomes emblemáticos da música brasileira, como Arnaldo Antunes e Otto. Ambos os shows estão disponíveis no canal do Inhotim no YouTube.
Sobre Pedro Luís | Músico, compositor e produtor, Pedro Luís é um artista multifacetado. Foi roqueiro no Urge nos anos 1980 e deu forma musical ao funk poético do Boato nos 1990. Na década seguinte, tornou-se, e é até hoje, argamassa da usina musical chamada A Parede, com quem formou o Monobloco, que desde o ano 2000 arrasta multidões no carnaval. Compõe canções para a MPB com parceiros variados e produz discos de diversos talentos da música nacional. Faz, ainda, trilhas para cinema, TV e teatro, e dirige espetáculos de música e teatro.
Sobre a Orquestra de Câmara Inhotim | Promover a cultura em distritos, comunidades quilombolas e zonas rurais com pouco acesso à arte – este é o objetivo da Escola de Música Inhotim, programa realizado com patrocínio do Instituto Cultural Vale por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura que abriga a Orquestra de Câmara de Inhotim e mais dois projetos relacionados à música – Escola de Cordas e Canto Coral.
Após a passagem pela Escola de Cordas, aos 18 anos, os jovens da região de Brumadinho podem integrar a Orquestra de Câmara. O grupo também é aberto a estudantes de música de Minas Gerais, anualmente selecionados por meio de edital. Composta por 25 estudantes de música, habilitados em violino, viola, violoncelo e contrabaixo, a Orquestra traz em seu repertório obras do cânone erudito, música popular brasileira, folclórica e contemporânea.
Serviço:
Inhotim em Cena com Pedro Luís e Orquestra de Câmara Inhotim
Sábado, 14 de agosto, às 11h
Transmissão: no site e mídias sociais do Inhotim: Instagram (@inhotim), Facebook (/inhotim) e no canal do instituto no YouTube (/InstitutoInhotim).
Orquestra Experimental de Repertório no palco do Theatro Municipal de São Paulo. Crédito da foto: Rafael Salvador .
Em continuidade à Temporada 2021 com os espetáculos presenciais abertos ao público, o Theatro Municipal de São Paulo apresenta neste mês de agosto mais três programas sinfônicos de seus corpos artísticos. Entre os dias 13 e 19, tem a Orquestra Sinfônica Municipal, a Orquestra Experimental de Repertório e Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. Serão quatro concertos no período e os ingressos devem ser adquiridos no site do Municipal.
Nos dias 13 e 14 de agosto, sobe ao palco a Orquestra Sinfônica Municipal (OSM) sob a batuta de seu regente titular Roberto Minczuk, em um concerto especial que homenageia a longa trajetória de 25 anos de Alexandre Ficarelli no grupo. No repertório clássico-romântico, tem a Abertura da ópera Bodas de Fígaro, de Mozart, e a Sinfonia nº 3 Op. 90 em Fá maior, de Johannes Brahms. Em formação reduzida por conta dos protocolos, o grupo também interpreta o Concertino para Oboé e Cordas, de Brenno Blauth (1931-), importante nome da música sinfônica brasileira que ao longo de sua carreira incorporou diferentes elementos em sua escrita musical, como referências do folclore e recursos dodecafônicos, atonais e politonais. Os solos de oboé ficam a cargo do próprio Ficarelli, que é chefe de naipe da Orquestra. Na sexta-feira o concerto ocorre às 19h e no sábado, mais cedo, às 17h. Os ingressos custam de R$10 a R$60.
Já no domingo, dia 15, às 11h, é a vez de a Orquestra Experimental de Repertório apresentar o seu programa do mês. Sob a regência de Alessandro Sangiorgi, que é regente assistente da OSM, e solos do violinista Alejandro Aldana, chefe de naipe e spalla da OSM, o grupo abre o programa com Capricho Sinfônico, de Giacomo Puccini e fecha com Concerto para Violino e Orquestra Op. 77 em Ré maior, de Johannes Brahms. Ingressos variam de R$10 a R$30.
Na quinta-feira seguinte, 19 de agosto, tem o Quarteto de Cordas da Cidade na Sala do Conservatório, na Praça das Artes. O ensemble de cordas do Municipal recebe o contrabaixista Thiago Hessel para interpretar um programa todo dedicado à música sinfônica brasileira, como a Suíte Antiga Op. 11, de Alberto Nepomuceno, Suíte Bumba meu bom, de Liduino Pitombeira (1962-) e Três Peças Nordestinas, de Clóvis Pereira (1932-). Os ingressos custam de R$10 a R$20.
As apresentações presenciais no Complexo Theatro Municipal de São Paulo, abertas ao público, estão sendo realizadas com capacidade reduzida de até 30% da casa como medida de garantir a segurança das pessoas com o distanciamento entre os assentos. O Theatro também está seguindo todas as diretrizes das orientações do Plano São Paulo e da Prefeitura Municipal de São Paulo. Para assistir às apresentações dos grupos artísticos do Theatro Municipal de São Paulo, é necessário seguir os protocolos de segurança estipulados no Manual do Espectador, disponível no site da instituição.
PROGRAMAS
Orquestra Sinfônica Municipal apresenta Mozart, Blauth e Brahms
13/8, sexta-feira, 19h
14/8, sábado, 17h
Sala de Espetáculos, Theatro Municipal de São Paulo
Roberto Minczuk, regência
Alexandre Ficarelli, oboé
WOLFGANG A. MOZART
Abertura da ópera Bodas de Fígaro
BRENNO BLAUTH
Concertino Oboé e Cordas
JOHANNES BRAHMS
Sinfonia nº 3 Op. 90 em Fá maior
Ingressos: R$60 a R$10
Classificação Livre
Duração total: 58 minutos, aproximadamente
Orquestra Experimental de Repertório apresenta Puccini e Brahms
15/8, domingo, 11h
Sala de Espetáculos, Theatro Municipal de São Paulo
Alessandro Sangiorgi, regência
Alejandro Aldana, violino
GIACOMO PUCCINI
Capricho Sinfônico
JOHANNES BRAHMS
Concerto para Violino e Orquestra Op. 77 em Ré maior
Ingressos: R$30 a R$10
Classificação Livre
Duração total: 55 minutos, aproximadamente
Quarteto da Cidade apresenta Nepomuceno, Pitombeira e Pereira
19/8, quinta-feira, 19h
Sala do Conservatório, Praça das Artes
Thiago Hessel, contrabaixo
ALBERTO NEPOMUCENO
Suíte Antiga Op. 11
I – Prelude (arranjo Matheus Bitondi)
II – Menuet
III – Air
IV – Rigaudon
LIDUINO PITOMBEIRA
Suíte Bumba meu bom
I – Enfieira
II – Bendito
III – Baiano da Imburana
CLÓVIS PEREIRA
Três Peças Nordestinas
I – No Reino da Pedra Verde
II – Aboio
III – Galope
Ingressos: R$20 e R$10 (meia)
Classificação Livre
Duração total: 27 minutos, aproximadamente
Serviço:
Bilheteria: em função da pandemia de Covid-19, a bilheteria do Theatro Municipal de São Paulo está fechada por tempo indeterminado. Venda de ingressos exclusiva no site do Theatro Municipal de São Paulo.
Manual do Espectador e Informações sobre os protocolos sanitários do Complexo Theatro Municipal: veja os protocolos de segurança do Theatro Municipal no site.
Theatro Municipal de São Paulo: Praça Ramos de Azevedo, s/nº, Sé – próximo à estação de metrô Anhangabaú.
Sobre o complexo Theatro Municipal de São Paulo | O Theatro Municipal de São Paulo é um equipamento da Prefeitura da Cidade de São Paulo e ligado à Secretaria Municipal de Cultura e à Fundação Theatro Municipal de São Paulo.
O edifício do Theatro Municipal de São Paulo, assinado pelo escritório Ramos de Azevedo em colaboração com os italianos Cláudio Rossi e Domiziano Rossi, foi inaugurado em 12 de setembro de 1911. Trata-se de um edifício histórico, patrimônio tombado e intrinsecamente ligado ao aperfeiçoamento da música, da dança e da ópera no Brasil. O Theatro Municipal de São Paulo abrange um importante patrimônio arquitetônico, corpos artísticos permanentes e é vocacionado à ópera, à música sinfônica orquestral e coral, à dança contemporânea e aberto a múltiplas linguagens conectadas com o mundo atual (teatro, cinema, literatura, música contemporânea, moda, música popular, outras linguagens do corpo, dentre outras). Oferece diversidade de programação e busca atrair um público variado.
Além do edifício do Theatro, o Complexo Theatro Municipal também conta com o edifício da Praça das Artes, concebida para ser sede dos Corpos Artísticos e da Escola de Dança e da Escola Municipal de Música de São Paulo.
Sua concepção teve como premissa desenhar uma área que abraçasse o antigo prédio tombado do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo e que constituísse um edifício moderno e uma praça aberta ao público que circula na área.
Inaugurado em dezembro de 2012 em uma área de 29 mil m², o projeto vencedor dos prêmios APCA e ICON AWARDS é resultado da parceria do arquiteto Marcos Cartum (Núcleo de Projetos de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura) com o escritório paulistano Brasil Arquitetura, de Francisco Fanucci e Marcelo Ferraz.