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Indaiatuba recebe espetáculo infantil “Ana e o Mistério dos Superalimentos”

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Fotos: Noah Souza.

A Sala Acrísio de Camargo (Ciaei), em Indaiatuba, será palco do espetáculo infantil “Ana e o Mistério dos Superalimentos” nos dias 27 e 28 de março (segunda e terça-feira), sempre às 9 horas e às 14h15. A entrada é gratuita e livre para todas as idades.

A peça conta a história da pequena Ana, que quer ser uma super-heroína. Salvar os indefesos de apuros, consertar coisas inconsertáveis e ajudar as pessoas. Todos os dias, depois que chega da escola, ela assiste às aventuras do Super Ninja, seu super-herói favorito. Até que chega a hora do almoço e ela se despede do Super Ninja para enfrentar o seu grande desafio: o cardápio da mamãe. Ana já tentou explicar diversas vezes que seu prato preferido é sorvete, mas a mamãe insiste em servir outros pratos no almoço. E é aí que começa a história.

“Ana e o Mistério dos Superalimentos” é um projeto cultural que aborda com ludicidade e muito humor a construção de hábitos de alimentação saudável na infância.

Incentivo à leitura e à alimentação saudável

Após as sessões, serão distribuídos gratuitamente livros e audiolivros infantis de autoria de Marina Branco. Além da história de Ana, o material traz sugestões de receitas práticas, saudáveis e divertidas que podem ser preparadas em família. Haverá também uma oficina de alimentação saudável sem desperdício no dia 27 de março em local a ser divulgado.

Esse projeto é realizado pela Mercúrio Cultural, por meio do Programa de Ação Cultural do Governo do Estado de São Paulo – ProAc, com patrocínio da Spartan do Brasil, além do apoio da Think Projetos e Secretaria de Cultura de Indaiatuba.

Ficha Técnica

Autoria e Coordenação Geral: Marina Branco

Adaptação: Marina Branco e Lya Bueno

Elenco:  Ana Carolina Madrigrano e Iuri Lupetti

Figurino: Thales Cristóvão

Direção de Arte: Priscila Soares

Trilha sonora original: Rafael Calmezini, Iuri Lupetti, Marina Branco e Gabriel Francis

Técnico de som: Marcos Pereira

Fotógrafo still: Kleber Sedrez

Fotografia estúdio: Noah Souza

Assistente de Produção: Lya Bueno

Produção Executiva: Bruno Ferian

Coordenação de Produção: Rodrigo Lopes

Design gráfico: João Ares

Ilustração: Laís Bicudo e Maria Paula Ferraz

Diagramação do livro: Maria Paula Ferraz

Oficineira: Juliana Lopes

Consultoria nutricional: Virna Lisa Pena Pereira

Assessoria de Imprensa: Danilo Pessôa

Mídias sociais: Karine Azevedo

Duração: 40 minutos

Classificação: Livre

Realização: Mercúrio Cultural.

Sobre a Mercúrio Cultural

A Mercúrio Gestão e Produção Cultural desenvolve trabalhos de produção de espetáculos teatrais, projetos via leis de incentivo à cultura, assessoria de imprensa e produção de casting para publicidade, TV e cinema. Seus fundadores são formados em publicidade, teatro e cinema e já atuam no mercado artístico há mais de dez anos.

Atualmente, a equipe é formada por Bruno Ferian, ator e publicitário, Rodrigo Lopes, ator e produtor, e Marina Branco, pedagoga e atriz, desenvolvendo projetos culturais em suas diferentes formas dialogando com excelentes profissionais e com foco na democratização de acesso à cultura. Auxilia cada vez mais empresas a se aproximarem da sociedade por meio do uso das Leis de Incentivo à Cultura.

Em oito anos de atividades, realizou turnês em diversas cidades do Estado, além de temporadas na capital paulista, levando a arte teatral para mais de 100.000 espectadores. Tudo isso só foi possível graças ao apoio e patrocínio de empresas que acreditam no trabalho e no poder de transformação social que a cultura exerce.

Saiba mais sobre a produtora no site www.mercuriocultural.com ou pelas redes sociais no Facebook (www.facebook.com/mercuriocultural) e Instagram (www.instagram.com/mercuriocultural).

Serviço:

Espetáculo infantil “Ana e o Mistério do Superalimento”

Data: 27 e 28 de março (segunda e terça-feira), às 9 horas e às 14h15

Local: Sala Acrísio de Camargo – CIAEI

Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665, Jardim Pau Preto, Indaiatuba

Entrada gratuita.

(Fonte: Danilo Pessoa Assessoria de Imprensa)

Arte132 Galeria apresenta “O voo da matéria”, de Renato Brunello

São Paulo, por Kleber Patricio

“Em contraponto”. Bronze, 1989. 20x25x18 cm. Foto: Renato Brunello.

A partir de 25 de março, a Arte132 Galeria abre “O voo da matéria”, mostra individual do artista Renato Brunello que reúne uma seleção de 19 obras escultóricas produzidas em mármore e madeira. O trabalho do escultor propõe, essencialmente, o contraste entre a dimensão simbólica e as transversalidades que atravessam suas obras, além de outros dois aspectos que, embora aparentemente opostos, convergem a todo o tempo: a leveza daquilo que parece voar e o peso do que pousa e se fixa no solo. A curadoria, assinada por Laura Rago, expõe o figurativismo de Brunello, que ocupa o corredor de entrada, e o abstracionismo, presente no salão principal e no jardim da galeria.

Foi em seu país de origem que Brunello adquiriu sua formação. Em quase cinco décadas de produção, o escultor fez da experimentação – seja no uso de materiais, seja na arrojada busca de formas – seu meio de expressão. Sua trajetória foi marcada pelo impulso dado por Pietro Maria Bardi. Desde sua formação na Escola de Artes e Ofícios, em Veneza, até sua produção no Brasil, o artista manteve sua técnica ancorada na execução manual e pessoal das esculturas.

Renato Brunello. “O suave pousar do pássaro”, 2019. Mármore. 100x105x34 cm. Foto: Everton Ballardin.

Renato Brunello participou de importantes exposições; entre elas, “Itália–Brasil – relação entre século XVI e XX”, “Panorama da Escultura Brasileira do século XX”, ambas no MASP (Museu de Arte de São Paulo), e “Panorama da Arte Atual Brasileira – Escultura e Objeto”, no MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo). O fazer artístico é intrínseco ao seu ser.

Laura Rago (São Paulo, 1984) é curadora independente e jornalista de arte graduada em história e pós-graduada em Jornalismo Cultural e em Arte: Crítica e Curadoria, ambos os cursos realizados na PUC-SP. É mestranda em comunicação e semiótica na PUC-SP. Pesquisadora na área de Arte e Política, História das Exposições, Arte e Tecnologia e Arte Pública.

Sobre a Arte132 Galeria | A Arte132 acredita que a arte de um país e de um período não é constituída apenas por alguns nomes definidos pelo mercado, mas por todos os artistas que desenvolveram um entendimento do mundo e do homem em determinado momento, artistas estes que abriram e alargaram os caminhos da arte brasileira. Dessa forma, expõe e dá suporte a mostras com o compromisso de apresentar arte relevante e de qualidade ao maior número de pessoas possível, colecionadores ou não. A casa (concebida pelo arquiteto Fernando Malheiros de Miranda, em 1972), para além de uma galeria de arte, é um lugar de encontros, diálogos e descobertas.

Serviço:

O voo da matéria, de Renato Brunello

Curadoria: Laura Rago

Local: Arte132 Galeria – Av. Juriti, 132, Moema, São Paulo – SP

Evento de abertura: 25 de março, das 11h às 17h

Período expositivo: 25 de março a 13 de maio

Horários de visitação: segunda a sexta, das 14h às 19h; sábados, das 11h às 17h

Entrada gratuita

https://arte132.com.br.

(Fonte: A4&Holofote Comunicação)

Espetáculo Infantil “Meu Pequeno Universo” reestreia em São Paulo com entrada franca

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Rafael Canuto.

Após dois meses de sucesso no Teatro Alfa, o espetáculo infantil “Meu Pequeno Universo” reestreia na capital paulista, em curta temporada e com entrada franca, no Teatro Alvo – Escola de Empreendedorismo Artístico. Vista por mais de 10 mil pessoas, a montagem abre a programação da 1ª Mostra Cultural da Família, um evento que reúne cerca de 50 artistas em quatro meses de programação gratuita na zona norte da cidade.

A história se passa em um laboratório especial onde tudo é possível. Nesse lugar incrível, a mente de um grande arquiteto e seu filho se juntam para criar o projeto de um novo universo.

O plano original era perfeito, mas algo misterioso acontece quando um personagem resolve tirar as coisas do lugar destruindo o que era bom.

“Meu Pequeno Universo” é uma jornada lúdica inspirada na vida e obra do físico teórico e cosmólogo britânico Stephen Hawking e abre caminhos para novos desafios, aguçando o senso crítico da criança e mostrando o valor de preservar o lugar que habitamos, onde pequenos atos podem gerar grandes resultados.

O projeto tem apoio da Acriart, (Associação Cristã de Artistas), instituição sem fins lucrativos fundada para auxiliar seus associados na elaboração de projetos artísticos e culturais, assim como apoiá-los na produção e difusão dos seus trabalhos.

Sobre a Cia. Alvo | Com dez anos em atividade, o conceito de responsabilidade social sempre esteve presente nas ações da Cia. Alvo, acreditando que a arte é uma forma de mediação social e cultural. Hoje, este viés social está implantado na companhia nas mais diversas formas, desde o desenvolvimento de projetos que visam à transformação e o desenvolvimento por meio da arte, cultura e educação, até estabelecer parcerias com empresas que já tem projetos de forte impacto social na região onde estão estabelecidas.

Ficha Técnica

Direção geral: Fabiano Moreira

Dramaturgia: Franciely Comunello

Trilha original: Paola Fachinelli

Iluminação: Bruno Garcia

Cenografia: Thiago Martins

Figurinos: Lucinha Oliveira

Maquiagem: Débora Santana

Produção Artística: Paul Marcel

Elenco:  Daniel Langer, Denis Snoldo, Karina Bonetti, Percy Porchat, Caroline Franco, Roberta Gomes,  Thaís Casemiro.

Serviço:

Meu Pequeno Universo

Onde: Teatro Alvo – Escola de Empreendedorismo Artístico

18/3/2023: 17h

23/3/2023: 9h30 e 14h30

25/3/2023: 17h

30/3/2023: 9h30 e 14h30

Local: Rua. João Alfredo Abrahão, 292 – Freguesia do Ó – São Paulo (SP)

Quanto: gratuito/reserva de ingressos pelo Sympla

Duração: 50 minutos

Classificação: Livre

Programação e outras informações pelo site: www.acriart.org.br

Agendamento gratuito nas escolas: (11) 94589-7775 (falar com a Sarah)

Redes sociais:

Instagram: @ciaalvo | @acriart_sp

Mais informações pelo site www.ciaalvo.com.br.

(Fonte: Iara Filardi Assessoria de Imprensa)

Sinfônica de Campinas homenageia compositor russo em concerto “Rach Eterno”

Campinas, por Kleber Patricio

Foto: divulgação/OSMC.

Um dos maiores nomes da música clássica russa, Sergei Rachmaninoff destacou-se como grande pianista, maestro e compositor para piano e orquestra do final da era romântica. O ano de 2023 celebra os 150 anos de seu nascimento e 80 de seu falecimento e, em homenagem, a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas apresenta, neste sábado, 25 de março, composições que se tornaram clássicos do repertório orquestral, como “Vocalise”, “Danças Sinfônicas” e “Rapsódia sobre um Tema de Paganini para Piano e Orquestra”, que contará com solo do pianista Leonardo Hilsdorf.

Sob regência do maestro Carlos Prazeres, o concerto ‘Rach Eterno’ é uma celebração à música russa e será às 20h, no Teatro Municipal Castro Mendes. Os ingressos estão à venda em teatrocastromendes.com.br e na bilheteria do próprio teatro.

Leonardo Hilsdorf

Um dos principais expoentes da nova geração de pianistas brasileiros, Leonardo Hilsdorf vem se apresentando com sucesso no Brasil, Estados Unidos e Europa. Aclamado pela crítica especializada, sua performance foi saudada como ‘fenomenal’ (Fuldaer Zeitung) e ‘encantadora e magistral’ (L’Indépendant). Por dois anos foi um dos seletos solistas em residência na Capela Musical Rainha Elizabeth da Bélgica, onde trabalhou sob os cuidados de Maria João Pires, sua atual mentora. Recebeu o primeiro prêmio em diversas competições internacionais na Alemanha, França, Itália, Espanha, Portugal, México e Brasil.

Temporadas passadas incluíram aparições em renomadas casas de concerto e teatros ao redor do mundo, como Holanda, Bélgica, França, Alemanha e Brasil, incluindo Sala São Paulo, Teatro Municipal do Rio de Janeiro e Sala Cecília Meirelles. Já se apresentou, entre outras, com a Orquestra Filarmônica da Radio France, Orquestra Royal de Wallonie (Bélgica), Sinfônica de Yucatán (México) e, no Brasil, junto à Osesp, Orquestra Sinfônica Brasileira e Filarmônica de Minas Gerais.

Leonardo é regularmente convidado a participar de festivais e masterclasses ao redor do mundo e, em 2014, foi entrevistado pela renomada revista francesa Pianiste, que também lançou um álbum com seu recital ao vivo na Salle Cortot de Paris, e em 2016 foi eleito o Jovem Talento do ano pela Revista Concerto.

Bacharel em Piano pela USP, concluiu seu mestrado em Performance no New England Conservatory de Boston. Além de um diploma de Concertista outorgado pela École Normale de Paris, Leonardo concluiu em 2018 um segundo mestrado em performance na escola de música de Colônia, na Alemanha. Atualmente reside em Lisboa onde, paralelamente à sua atividade artística e pedagógica, desenvolve uma tese de doutorado em Estudos da Cultura conjuntamente na Universidade Católica Portuguesa e na Universidade de Copenhague.

Serviço:

Concerto ‘Rach Eterno’ – OSMC e Leonardo Hilsdorf

Dia e hora: 25 de março, 20h

Local: Teatro Municipal Castro Mendes – Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial, Campinas (SP)

Ingressos à venda em teatrocastromendes.com.br e na bilheteria do teatro, de quarta a sábado, das 16h às 21h.

(Fonte: Prefeitura de Campinas)

MIS Campinas recebe exposição de fotos do artista francês Vincent Rosenblatt

Campinas, por Kleber Patricio

Exposição lança um olhar sobre a juventude francesa e brasileira. Fotos: divulgação/MIS.

O Museu da Imagem e do Som (MIS) e a Aliança Francesa de Campinas apresentam a exposição “Insouciance: Juventudes Transatlânticas”, do artista francês Vincent Rosenblatt, um olhar sobre a juventude francesa e brasileira. A mostra fica aberta ao público até o dia 15 de abril, de terça a sexta-feira, das 9h às 17h, e sábado, das 9h às 15h. A entrada é gratuita.

A expressividade contida nas fotografias de Vincent Rosenblatt revela lastimáveis similitudes entre os dois países. A série contém 90 fotografias de registros feitos na França e no Brasil entre 1997 e 2021; no entanto, o recorte inicial apresenta 14 imagens produzidas com jovens de origens multiculturais na cidade de Niort.

“Este estreitamento cultural composto desta parceria do MIS com a Aliança Francesa tem propiciado ao público do museu um intercâmbio cultural, seja pelo cinema ou pelas exposições como esta que nos convida a olhar, refletir, indignarmos, mobilizarmos e agir, para compreendermos a importância da politização da população e a participação de todos na construção de uma sociedade mais justa”, destaca Alexandre Sônego, chefe do MIS.

Para Dayana Belmont, diretora da Aliança Francesa de Campinas, a exposição é uma forma artística de revelar a produção artística francesa contemporânea no mês em que se celebra a francofonia. “Além disso, essa exposição fotográfica permite estreitar os laços culturais entre a França e o Brasil e é um convite à promoção de olhares cruzados entre ambas as nações”.

O Dia Internacional da Francofonia é comemorado dia 20 de março, data em que é lembrada a existência da união dos países de língua francesa espalhados no mundo. Cada país expressa a língua francesa através de sua própria cultura promovendo uma diversidade de abordagens culturais no planeta. Se hoje a OIF (Organização Internacional da Francofonia) aponta 321 milhões de franco falantes no mundo, a perspectiva é de ter mais de 500 milhões até 2050, número alavancado pelo continente africano.

Sobre o artista

Rosenblatt nasceu em Paris em 1972 e vive e trabalha no Rio de Janeiro, Brasil. Enquanto estudava história, entre 1989 e 1997, Vincent viajou várias vezes à Polônia e desenvolveu o seu interesse pela fotografia e as suas primeiras encomendas para a imprensa. Voltou a Paris para estudar na Escola Nacional de Belas Artes (ENSBA) no ateliê de Lesly Hamilton, onde se formou em 2001. Em 2000, graças a uma bolsa de intercâmbio Colin-Lefranc, descobriu o Brasil pela primeira vez.

Rosenblatt mudou-se para o Rio de Janeiro em 2002 e montou um estúdio de fotografia – “Olhares do Morro” – nas colinas da favela Santa Marta, proporcionando um lugar onde os jovens locais pudessem crescer e estudar fotografia. Alguns se tornaram fotógrafos de sucesso. A imprensa internacional destaca regularmente seus portfólios por seu imediatismo e autenticidade. Olhares do Morro expôs na sede da Unesco em Paris (2004), no festival de fotografia Rencontres d’Arles, na Art Basel Miami Beach como instituição artística (2005), em Estocolmo (2006) e em Brasília (2007). O projeto terminou em 2008.

A montagem da exposição é de Pierre Kerrien, agente cultural da Aliança Francesa de Campinas, e Cleber Moura Fé, agente cultural do MIS.

Serviço:

Exposição “Insouciance: Juventudes Transatlânticas”, do artista francês Vincent Rosenblatt

Visitas: até 15/4

Horários: terça a sexta 9h–17h / sábado 9h–15h / domingo e segunda fechado

Local: Museu da Arte e do Som (MIS) – Rua Regente Feijó, 859 – Centro, Campinas (SP)

Entrada gratuita.

(Fonte: Prefeitura de Campinas)