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Grupo Pretas & Pretos do Instituto Anelo completa um ano e grava com Walmir Borges

Campinas, por Kleber Patricio

Foto: Edis Cruz.

O grupo Pretas & Pretas, um dos núcleos de representatividade do Instituto Anelo, comemora um ano e vai celebrar com um lançamento pra lá de especial. Trata-se do videoclipe com a canção “SambaColá”, cuja gravação conta com a participação do cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista Walmir Borges, ícone da música preta brasileira e referência artística para os músicos ligados à instituição, uma associação civil sem fins lucrativos que há 22 anos oferece aulas gratuitas de música na periferia de Campinas (SP).

A estreia será em 19 de novembro, véspera do Dia da Consciência Negra, às 17 horas, no Facebook, Instagram e YouTube. A produção audiovisual também conta com a participação de oito dançarinos da Equipe Rasteirinha, de Campinas, grupo pioneiro na divulgação do samba-rock no interior paulista.

De autoria de Luccas Soares, fundador e coordenador geral do Instituto, “SambaColá” é a quarta gravação do Pretas & Pretas. A primeira, lançada em 2021 e que marcou a estreia do grupo, foi uma regravação de “Tributo a Martin Luther King”, de Wilson Simonal e Ronaldo Bôscoli. As outras, também compostas por Luccas Soares, são “Carapuça”, com a participação de Wilson Simoninha nos vocais, e “Deixa a Senzala”. Todas serão reunidas em um em EP a ser disponibilizado em breve nas plataformas de streaming.

Foto: Edis Cruz.

Luccas diz que o aniversário de um ano do grupo Pretas & Pretos é um momento muito especial para o Anelo. Ele ressalta que o Instituto sempre teve pretas e pretos como protagonistas, “a começar pelo fundador”. “Representatividade é quando você chama alguém para a festa. Inclusão é quando você chama para a pista de dança. Eu penso que o Anelo trata isso com muita verdade”, afirma.

Segundo ele, desde a gravação de “Tributo a Martin Luther King” o grupo não parou e tem cumprido uma agenda de apresentações em Campinas, sempre com foco na representatividade, na luta contra o racismo e em dar oportunidade aos artistas que fazem parte do Pretas & Pretos. “Todos os ensaios são remunerados, assim como as gravações e as apresentações. Esse grupo tem um orçamento muito importante para trabalhar, tem um orçamento anual, e espera-se que continue trabalhando enquanto houver racismo no Brasil”, completa.

O convidado especial

Walmir Borges, por sua vez, conta que quando recebeu o convite para gravar “SambaColá” ficou encantado com o trabalho do grupo Pretas & Pretos e do próprio Instituto Anelo. Não só pelo fato de a canção ser um samba-rock, gênero do qual é fã, mas também pela história do grupo e por ter encontrado, no projeto, vários músicos amigos que fez em São Paulo.

Walmir Borges. Foto: Sarah Nadia.

Entre esses músicos, Walmir cita o pianista, compositor, arranjador e técnico de som Thiago Santana, com quem gravou vários discos de sucesso do pagode (“É um grande artista”, diz), e o cantor, compositor, arranjador e instrumentista Josimar Prince. “É uma canção inédita, feita na pandemia, no momento em que a gente estava com o sentimento à flor da pele. Eu gostei muito. Também tem a coisa musical, né? É um grupo de musicistas do mais alto nível e o arranjo é muito bem feito, a letra divertida (confira abaixo) e o gênero do samba-rock, que é dançante, que é a coisa que eu gosto de fazer. Coube como uma luva”, diz.

Walmir Borges é um artista com mais de 20 anos de carreira. Além de quatro discos solo, ele atua como produtor, diretor de shows e músico para artistas consagrados.

Paula Lima, Toni Garrido, Seu Jorge, Jeito Moleque, Earth Wind & Fire, Exaltasamba, Alexandre Pires, Melanina Carioca, Max de Castro, Belo, Wilson Simoninha, Jair Oliveira, Luciana Mello, Guilherme Arantes, Alcione e Grupo Pixote estão entre os nomes com os quais colaborou.

É autor de sucessos como “Prisma”, que gravou com Thiaguinho;  “Chérie”, na qual divide os vocais com Alexandre Pires; “Eu, Você e Mais Ninguém”, parceria com Bruninho do Jeito Moleque;  e “Joia Rara”, entre outros.

Sobre o Instituto Anelo, ele diz: “Eu acho que cada lugar desse país tinha que ter um Anelo. Quando vi toda essa coisa linda acontecendo, eu me perguntei por que não em mais lugares, porque não tem mais pessoas fazendo? Que contribuição maravilhosa para a formação de pessoas, de profissionais que vão criar suas famílias, que vão se tornar grandes profissionais da arte”. E completa: “Ainda tem a representatividade. Quando a gente não tem coro, é muito mais fácil calar. Dentro do Anelo eu sinto que é um coro. São muitas vozes, são muitas mãos, um trabalho feito por muitas mãos. É um momento raro poder estar dentro dessa representatividade toda, da negritude, da música, da arte, da coisa social. Me sinto feliz por ter sido convidado para ser um dos membros dessa história tão linda contada”.

Em tempo: para assistir aos videoclipes de “Tributo a Martin Luther King”, Carapuça” e “Deixa a Senzala” com o grupo Pretas & Pretos, acesse o link  https://youtube.com/playlist?list=PL1iTselxbXBJ8Lkz0XXXj4FJ__xf9BOj5.

O Instituto Anelo

Fundado em 10 de maio de 2000, o Instituto Anelo é um projeto intergeracional que já atendeu, ao longo de 22 anos de atividades, mais de 10 mil alunos em seus projetos. Alguns deles tornaram-se músicos profissionais e professores, inclusive lecionando na própria instituição.

Atualmente, o Anelo trabalha com os seguintes projetos:

Brincando com os Sons – Iniciação musical para crianças a partir de 5 anos;

Instrumentos Orquestrais – Ensino de violino, sopros de madeira e de metais, para crianças, adolescentes e jovens a partir de 8 anos;

Instrumentos Diversos – Ensino de instrumentos de cordas dedilhadas, percussivos e de teclas a crianças a partir de 8 anos, adolescentes e adultos;

Práticas Musicais Coletivas – Compreende os coros Infantil, Juvenil e Adulto, Grupo de Sanfona, de Violão e de Percussão e

Práticas de Conjunto – Práticas de Banda e Orquestra Iniciante com a participação de alunos (adolescentes, jovens e adultos) de diferentes instrumentos.

Além disso, tem a própria big band, a Orquestra Anelo, e conta com grupos artísticos formados por professores e colaboradores do projeto que representam a instituição em eventos e festivais.

Serviço:

Aniversário de um ano do grupo Pretas & Pretos do Instituto Anelo – Lançamento da música “SambaColá”

Data: 19 de novembro de 2022 (sábado)

Horário: 17 horas

Plataformas:

Facebook (facebook.com/institutoanelo)

Instagram (@institutoanelo)

YouTube (youtube.com/institutoanelooficial)

FICHA TÉCNICA

Música: “SambaColá”

Composição: Luccas Soares

Arranjo: Josimar Prince

Mixagem e masterização de áudio: Thiago Santana

Convidado especial: Walmir Borges

Captação de imagens de vídeo: Kaique Brito e Wellington Vianna

Edição de imagens: Marlon Rissatto

Realização: Instituto Anelo

Integrantes do grupo Pretas & Pretos: Baiá Fagundes (acordeon) | Deivyson Fernandez (piano) | Edmilson Santos (sax tenor e flauta) | Filipe Lapa (bateria) | Gláucio Sant’Ana (trombone) | Guipson Pierre (voz) | Henrique Simas (contrabaixo e percussão) | Islan Santos (trompete) | Jéssica Rodrigues (trompete) | Josias Teles (baixo) | Josimar Prince (voz e violão) | Levi Macedo (voz) | Luccas Soares (voz) | Matheus Soares (sax barítono) | Michael Charles Santiago (preparação vocal e voz) | Regina Pereira Lima (sax) | Renan Augusto (guitarra) | Re nata Alves (voz) | Renato Frederico (percussão) | Romulo Oliveira (sax soprano, flauta e voz) | Simone Janita (voz)

Dançarinos de samba-rock da Equipe Rasteirinha que participam do videoclipe: Adilson Barbosa | Daniela Pacheco | Digo Soares| Gabriela Lourenzi | Henrique Ramalho | Nyna Carvalho | Samy Silvestre | Stela Gonçalves.

Letra” SambaColá”

“Deixa de contar vantagem, fingir que toca tamborim

A cara da vaidade, desfilando por aí

Adora pagar de estrela, dá dinheiro pra quem assistir

Bate palma pra si mesmo, grita e ainda pede bis.

No gueto a coisa é diferente, humildade na raiz, olha o som desse pandeiro, apanha mas é feliz

Batucando a noite inteira, no boteco do ‘seu’ Joaquim

De domingo a domingo, só pra ver você feliz!

Vem samba!

Samba aqui, samba lá, samba aqui, samba acolá: quero ver todo mundo sambar

Vem samba!

Samba aqui, samba lá, samba aqui, samba acolá: cavaquinho acabou de chegar.

Vem samba!

Samba aqui, samba lá, samba aqui, samba acolá: a cuíca mandou avisar.

Vem samba!

Samba aqui, samba lá, samba aqui, samba acolá: cola aqui pra gente sambar

Vem samba!!!

Bora sambar!!!”

SAIBA MAIS

Mais informações sobre o Instituto Anelo: anelo.org.br

Redes sociais: facebook.com/institutoanelo | Instagram: @institutoanelo | YouTube: Instituto Anelo Oficial | Twitter: @AneloInstituto | Linkedin: Instituto Anelo.

(Fonte: Lalá Ruiz Assessoria de Imprensa)

Temporada de “A Máquina do Mundo” no SESC Ipiranga tem entrada grátis para crianças até 12 anos

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Sérgio Fernandes.

De 13 de novembro a 11 de dezembro de 2022, domingos às 11h, e terça-feira (15 de novembro), também às 11h, o Núcleo Atômico realiza uma temporada do espetáculo infanto-juvenil “A Máquina do Mundo (Abeni e o mistério que veio do espaço)”, no SESC Ipiranga, que fica na Rua Bom Pastor, 822 – Ipiranga, São Paulo – SP.

O espetáculo fala com as crianças e com os jovens sobre a importância da atuação das mulheres na Ciência e exalta os saberes ancestrais dos povos originários como uma forma de encontrar caminhos que ajudem a preservar o Planeta para as futuras gerações. Em “A Máquina do Mundo”, um pedaço de lixo espacial cai no riozinho do bairro e faz com que a menina Abeni, que também anda perdendo alguns parafusos, se questione porque ela e o planeta estão se desmontando. Ao tentar descobrir sobre as transformações que estão acontecendo, ela acaba transitando por outras histórias como a de Nia, a dona do sebo e professora, e a de seu próprio pai, um grande contador de histórias que deixou o Pará para viver em São Paulo.

Personagens de gerações diferentes que têm em comum a ludicidade da infância, o olhar de descoberta vivo no coração e uma forte ligação com o Planeta. Narrativas ligadas de alguma forma à natureza, que se encontram como se fossem rios e, ao se tocar, seguem em comunhão rumo ao mar.

Em “A Máquina do Mundo”, o Núcleo Atômico reflete sobre temas relacionados à eco-ansiedade, que é quando as pessoas se sentem inseguras com relação ao futuro do planeta. Um misto de sensações causadas por questões climáticas que tem atingido pessoas em todo mundo, principalmente crianças e jovens, gerando impactos psicológicos significativos.

“Para os povos originários, nós somos o planeta. Portanto, se o planeta não está bem, nós também não estamos. E diante do atual contexto em que vivemos, como lidar com esse misto de sentimentos, muitas vezes ligados a uma sensação de impotência em relação aos caminhos que o mundo contemporâneo escolhe? Como agir? Quais conhecimentos e parcerias temos para nos acompanhar nessa trajetória?”, comenta o Núcleo Atômico.

Trazendo a Ciência como uma dessas parceiras, o projeto reflete sobre o espaço deste tipo de conhecimento em nossa vida, principalmente no que se refere às pesquisas feitas por mulheres. E ressalta a importância de inspirar as crianças, acima de tudo as periféricas, a acreditar que ser cientista pode ser possível, independente de gênero, etnia/raça ou classe social.

“É um convite para as crianças se aventurarem em seus questionamentos. Pensar se a Terra é um organismo vivo, se a água que corre na Amazônia é a mesma de São Paulo, onde estão os rios e até se tecnologia é o mesmo que ciência. Queremos inspirar as crianças a manterem esse olhar curioso na vida adulta e seguir em descobertas que podem mudar o mundo”, finaliza o Núcleo Atômico.

As ações fazem parte do projeto “Das Encruzilhadas”, contemplado no 14º Prêmio Zé Renato. Mais informações: www.facebook.com/nucleoatomicoarte e www.instagram.com/nucleo.atomico.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Audrey Bessa, Beth Castro, Bruno Lourenço, Jennifer Souza, Kenan Bernardes e Marina Esteves | Texto: Cristina Santos e Tadeu Renato | Direção: Valéria Rocha | Assistência de Direção: Tadeu Renato | Preparação Vocal e Direção Musical: Bel Borges | Cenografia: Lívia Loureiro | Figurino: Thaís Dias | Desenho de Luz: Fe_menino | Preparação Corporal e Máscaras: Cleydson Catarina | Designer Gráfico: Murilo Thaveira | Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini |Material Pedagógico: Cintia Martinelli, Julia Martins e Valéria Rocha | Produção geral do projeto: Núcleo Atômico: Audrey Bessa, Tadeu Renato e Valéria Rocha | Assistente de produção: Talitha Senna.

Os valores de ingresso são R$7,50 (credencial plena), R$12,50 (meia entrada), R$25,00 (inteira) e entrada gratuita para crianças até 12 anos. A venda de ingressos está sendo realizada nas bilheterias do SESC-SP ou através do site do SESC.

Serviço:

“A Máquina do Mundo (Abeni e o mistério que veio do espaço)”

Com Núcleo Atômico

Classificação Livre

Gênero: Teatro infanto-juvenil

Sinopse: Um pedaço de lixo espacial cai no riozinho do bairro e faz com que a menina Abeni, que também anda perdendo alguns parafusos, se questione porque ela e o planeta estão se desmontando. Curiosa e imaginativa, ela tenta descobrir como mulheres cientistas trabalham. Nesta jornada de descobertas, ela encontra as águas da história de Nia, a dona do sebo, que quando criança descobriu as letras e o prazer de ensinar a própria mãe a ler, e hoje dança com os livros, com as crianças e com a árvore-memória que mora em seu quintal. As águas desse enredo também recebem outro afluente: Jorge, o pai de Abeni, um grande contador de histórias que deixou o Pará e veio para São Paulo viver uma aventura de seguir caminhos de rios até encontrar o mar. Três rios de histórias que se apertam e se afrouxam na fluência da vida. Duração: 60 minutos

Quando: 13 de novembro a 11 de dezembro de 2022

Horários: domingos às 11h, e terça-feira (15 de novembro), também às 11h.

Onde: SESC Ipiranga

Endereço: R. Bom Pastor, 822 – Ipiranga, São Paulo – SP, 04203-001 – Telefone: (11) 3340-2000

Ingressos: R$7,50 (credencial plena), R$12,50 (meia entrada), R$25,00 (inteira), grátis para crianças até 12 anos.

Venda de ingressos nas bilheterias do SESC-SP ou através do site www.sescsp.org.br/programacao/a-maquina-do-mundo-abeni-e-o-misterio-que-veio-do-espaco.

(Fonte: Assessoria de Imprensa Luciana Gandelini)

Exposição “Singular de Porto a Porto” celebra os 90 anos de Álvaro Siza

Porto Alegre, por Kleber Patricio

Fundação Iberê. Foto: Roberto Majola.

A marca gaúcha de mobiliário Dell Anno dá sequência a sua campanha “Singular”, em que homenageia o trabalho do arquiteto português Álvaro Siza, que completa 90 anos em junho de 2023, com uma mostra fotográfica itinerante, que irá “de Porto a Porto”. A exposição terá início em Porto Alegre, cidade que abriga sua grande obra no Brasil, o prédio da Fundação Iberê Camargo, em 10 de novembro, e passará por cerca de 15 cidades brasileiras com lojas da marca, sendo concluída na cidade do Porto, em Portugal, onde vive o arquiteto, no mês de seu aniversário. Como presente, a Dell Anno entregará o livro de presença da mostra, no qual, em cada cidade, o público será convidado a deixar sua própria mensagem para o profissional. A exposição é aberta ao público e ficará cerca de 15 dias em cada localidade.

A campanha 2022 da Dell Anno estabelece um paralelo com a obra sublime de Siza, ao mesmo tempo em que homenageia seu legado de simplicidade e sofisticação, que lhe rendeu reconhecimento em nível mundial e o tornou grande influência arquitetônica da atualidade. A exposição Singular tem justamente como foco a Fundação Iberê Camargo, com fotos produzidas no local pelo fotógrafo Roberto Majola exclusivamente para a Dell Anno. Cada exposição terá um vernissage especial para convidados. No evento de abertura, a curadora e pesquisadora Beth Venzon falará sobre “Design Talk: A experiência criativa do sentir e morar”, apontando conexões entre moda, arte, arquitetura e a homenagem ao arquiteto.

Fundação Iberê. Foto: Roberto Majola.

O projeto da exposição seguirá um percurso direcionado, onde a série de fotografias guiará o visitante pelo mesmo caminho adotado na Fundação Iberê Camargo. Referência internacional em arquitetura contemporânea, o prédio está sob a base de uma escarpa que abriga resquícios de Mata Atlântica originária e rodeada pelas águas do Guaíba. De frente ao pôr-do-sol de Porto Alegre, singularidade da cidade, o espaço abriga obras do artista que dá nome à fundação. A pedra fundamental contém um pincel mergulhado em concreto, que simbolicamente sustenta a obra de Siza, instrumento do qual Iberê expressou sua arte. A exposição trará um pouco das linhas retas, curvas simétricas/assimétricas e encaixes projetados sobre estrutura de concreto branco, uma mistura adquirida com pedras.

Sob o olhar do fotógrafo Roberto Majola, os registros traduzem um pouco do interesse de Siza pela escultura, marca registrada em seus projetos, que assumem essa qualidade nas formas e na luz que projeta e molda. É nessa mistura de conceitos que Siza consegue emoldurar Porto Alegre através das poucas janelas do prédio, um ato perfeccionista de desenhar até chegar ao ponto onde luz, natureza e concreto se convergem em espaço de museu. “É nesse diálogo entre obra e natureza que se estabelece a sintonia da Dell Anno com os valores do trabalho de Siza, bem como no uso recorrente de pedras, que conecta com a própria região de origem da marca, em Bento Gonçalves, onde o solo de pedra basáltica é abundante e amplamente utilizado na arquitetura. Indo além na homenagem, a marca traduziu em produto essa referência, apresentando a coleção Mimesis – duas superfícies em pedra como solução para o mobiliário, nas tonalidades off white e acinzentada”, destaca o gerente de Marketing Rodrigo Silva.

Sobre Álvaro Siza

Álvaro Siza. Foto: Dell Anno/divulgação.

Álvaro Siza é um dos grandes nomes mundiais da arquitetura e urbanismo modernos e um dos mais importantes profissionais de Portugal. Próximo de completar 90 anos, tem sua assinatura em obras de todo o mundo, tendo entregue seu primeiro projeto arquitetônico em 1954, antes mesmo da conclusão dos estudos na Escola de Belas Artes da Universidade do Porto, desenvolvendo quatro casas em Matosinhos, sua cidade-natal. Em seu currículo, teve a oportunidade de trabalhar com o arquiteto Fernando Távora.

Arquiteto e professor apaixonado, coleciona passagens por instituições como Harvard, Universidade dos Andes, Politécnica de Lausanne e Universidade do Porto, onde leciona desde 1966 até hoje. Em 1992 alcançou a premiação máxima da arquitetura – o Prêmio Pritzker. No Brasil, sua grande obra é o prédio da Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, projeto que foi vencedor do Troféu Leão de Ouro da 8ª Bienal de Arquitetura de Veneza (2002) e ganhou o Mies Crown Hall Americas Prize (2014).

Serviço:

Exposição Singular

Dell Anno Porto Alegre (Av. Dr. Nilo Peçanha, 2266, bairro Boa Vista)

Visitação: aberta ao público de 11 a 19 de novembro, de segunda a sábado, das 9h às 19h30, e sábado, das 9h às 13h.

(Fonte: Moglia Comunicação)

7º SESC Circo promete muitas risadas para crianças, adultos e idosos

Camaquã, por Kleber Patricio

“Concerto em Ri Maior”. Foto: Nilton Russo.

Com uma extensa e diversa programação, o 7º SESC Circo promete muitas risadas para crianças, adultos e idosos. E, não apenas em português, mas também em espanhol. Palhaços populares há 40 e 25 anos, respectivamente, Chacovachi e Maki Fanchulini, artistas argentinos, estarão no festival e têm altas expectativas para o encontro com os camaquenses. “O público brasileiro é maravilhoso, muito divertido e pode esperar de nós muitas gargalhadas, pois sem risada, não há palhaço”, comenta Chacovachi.

O casal é organizador das convenções argentinas de palhaços e artistas circenses, que ocorrem há 22 anos, e trarão para o SESC Circo os espetáculos “Metro e Meio” e “Cuidado! Um palhaço mau pode arruinar a sua vida” no dia 15 de novembro; e “Fritos e Refritos”, no dia 16. Todos são de classificação livre e acontecerão no largo da lona atrás do SESC Camaquã (Rua Marcírio Dias Longaray, nº 1). Os ingressos, gratuitos, devem ser retirados antecipadamente na Unidade ou pelo site www.ingressorapido.com.br/event/34936-1/b/.

Palhaços de provocação, Chacovachi e Maku circulam o mundo com sua arte e defendem que um dos maiores privilégios dos artistas são as relações humanas. “Nossas viagens constróem a bagagem de visão de mundo que atravessa nossos espetáculos e nos aproxima ainda mais do público”, enfatiza Chacovachi. Além da palhaçaria, o 7º SESC Circo, realizado pelo Sistema Fecomércio-RS/SESC/Senac, em parceria com a Prefeitura Municipal de Camaquã, que acontecerá de 15 a 20 de novembro, apresentará outras linguagens circenses como o malabarismo, a mágica e a acrobacia. A programação completa pode ser conferida no site www.sesc-rs.com.br/sesccirco.

“Circo do só Eu”. Foto: Claudio Chena.

Há 77 anos, o Sistema Fecomércio-RS/SESC/Senac está próximo da comunidade e das empresas gaúchas em prol do desenvolvimento, da felicidade e da mudança. Em 2022, a atuação em rede é o foco principal, oportunizando mais acesso aos serviços do SESC e Senac como cultura, esporte, saúde, lazer, assistência e educação. Além disso, com o apoio dos sindicatos empresariais filiados, a Fecomércio-RS oferece ações que incentivam o empreendedorismo e o crescimento dos negócios do setor terciário.

Espetáculos dos palhaços argentinos Chacovachi e Maku Fanchulini no 7º SESC Circo

Metro e Meio | Maku Fanchulini (ARG)

Um espetáculo baseado na ação física e na comunicação cômica com o público de uma maneira ativa, leve e casual. Maku se comunica quase sem palavras, criando assim uma linguagem universal. Os momentos técnicos e altamente delirantes acontecem de forma dinâmica durante a apresentação e fazem parte de um universo cheio de equilíbrios excêntricos, provocação e ternura, que levam a um final literalmente explosivo.

Ficha Técnica:

Atuação: Maku Fanchulini

Direção: Chacovachi

Data: 15/11 (terça-feira)

Horário: 17h30

Local: Largo da lona – SESC Camaquã (Rua Marcírio Dias Longaray, 01)

Classificação etária: Livre

Duração: 50 minutos.

Cuidado! Um palhaço mau pode arruinar a sua vida | Chacovachi (ARG)

Em um mundo cheio de contrastes, inocência, sarcasmo, conformismo e rebeldia, este palhaço é um verdadeiro vingador temido pelos adultos. Não é tonto, nem ingênuo, nem tampouco fácil de digerir. Os malabares, a magia, os equilíbrios e a globologia são as desculpas; Deus, a política, a morte, as drogas, o poder, a falsa modéstia, o amor, os ideais e o conformismo são as razões para rir. Sua missão neste mundo é acordar as almas desprevenidas. É um espetáculo que emociona, transforma e arde. Cheio de risos, sorrisos e gargalhadas mostra um palhaço autêntico, rompendo com todos os códigos tradicionais clownescos, na sua luta por entreter sem idiotizar, sobrevivendo a esta tentativa.

Ficha Técnica:

Direção, criação e atuação: Chacovachi

Data: 15/11 (terça-feira)

Horário: 18h30

Local: Largo da lona – SESC Camaquã (Rua Marcírio Dias Longaray, 01)

Classificação etária: Livre

Duração: 60 minutos.

Fritos e Refritos | Maku Fanchulini e Chacovachi (ARG)

Referência em arte cômica na América Latina, o bufão argentino Chacovachi leva seu humor ácido e rebelde às ruas, festivais e picadeiros do mundo todo desde a década de 80. Neste espetáculo, em parceria com a conterrânea Maku Fanchulini, recentemente ganhadora do prêmio do júri e público como a melhor palhaça doII Encuentro Internacional de Palhaças Da Gran Canaria, na Espanha. A dupla realiza números em que nunca se sabe de antemão o que acontecerá: a cada performance, eles adaptam o conteúdo ao clima e à plateia. Numa espécie de “cabaré de clássicos próprios”, “Fritos Refritos” reflete de maneira bem-humorada sobre o papel desses personagens farsescos e os absurdos da vida cotidiana.

Ficha Técnica:

Concepção e atuação: Maku Fanchulini e Chacovachi

Data: 16/11 (quarta-feira)

Horário: 19h

Local: Largo da lona – SESC Camaquã (Rua Marcírio Dias Longaray, 01)

Classificação etária: Livre

Duração: 60 minutos.

Sobre o 7º SESC Circo | Data: 15 a 20 de novembro, em Camaquã

Com artistas e grupos de diversas partes do Brasil e do mundo, o SESC Circo é um festival que propõe apresentar uma diversidade e multiplicidade de linguagens e estéticas circenses, com espetáculos gratuitos para a comunidade, a fim de aproximá-la da cultura.

Além da lona que concentrará boa parte das apresentações, nos fundos do SESC Camaquã (Rua Marcírio Dias Longaray, 01), os grupos passam também pelo Teatro do SESC Camaquã e por escolas públicas e particulares do município, levando a diversão e a magia do circo para pessoas de todas as idades.

Ingressos: gratuitos, devem ser retirados antecipadamente no SESC Camaquã (Rua Marcírio Dias Longaray, nº 1), de segunda a sexta-feira, das 7h às 20h ou, aos sábados, das 8h às 12h, on-line, no link www.ingressorapido.com.br/event/34936-1/b/.

Solidariedade: Nos locais de apresentações, serão recolhidas doações de alimentos não perecíveis para o programa Mesa Brasil SESC.

Site: www.sesc-rs.com.br/sesccirco.

(Fonte: Moglia Comunicação)

Le Triskell Bistrô comemora 20 anos

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: Carlos Cabiró.

O Le Triskell Bistrô – restaurante francês localizado na Marginal Esquerda do Parque Ecológico de Indaiatuba (SP) – comemora este ano 20 anos de atividade. Projeto do engenheiro Gilles Mourier com ambientação desenvolvida pela esposa Vera, a casa começou mansamente sua trajetória, oferecendo inicialmente crepes e saladas; porém, conforme foi estabelecendo critérios de excelência em seu pratos, foi acrescentando aos poucos, a pedido dos clientes, pratos mais elaborados e que reverenciavam tanto a tradicional gastronomia francesa quanto a culinária mediterrânea.

Além do menu regular, Gilles Mourier também desenvolveu festivais gastronômicos temáticos que foram conquistando o paladar do público – de Indaiatuba e região, mas também de outras regiões, como Sorocaba e São Paulo. Exemplos deles são o festival Viver la Mer, realizado entre outubro e novembro, e o Festival Gastronômico Itinerante “Sabores da Terra”, que acontece geralmente em junho/julho e teve sua primeira edição com o apoio da casa, onde foi, inclusive, realizado seu lançamento, que se repete anualmente, desde então, no Le Triskell.

Ambientação da casa é de autoria de Vera Mourier, esposa de Gilles.

A decoração da casa é um atrativo à parte – resultado da criatividade e experiência de Vera Lúcia Col Mourier, é elegante e descolada, sem ser opressiva.

Antes de canalizar toda sua vivência e criatividade para o Triskell, Gilles, que vivia na França, retornou ao Brasil com a ideia de montar um restaurante e assim nasceu o rebento, que agora chega à véspera da maioridade.

O menu especial de aniversário.

Para comemorar a data, os chefs da casa criaram um menu especial, harmonizado por Mourier com vinhos tão especiais quanto, para um jantar no dia 23 de novembro. As reservas já estão disponíveis pelos telefones (19) 3816-8353 e 3934-6408.

O Le Triskell fica na Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 723 – Parque Ecológico – Indaiatuba (SP).

Site: www.letriskell.com.br | Instagram: @letriskelbistro | Facebook: /letriskellbistro.