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Orquestra Ouro Preto leva ‘Auto da Compadecida, a Ópera’, para a Praia de Copacabana, no Rio, e mais três capitais do país

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

‘Auto da Compadecida, a Ópera’. Fotos: Rapha Garcia.

Depois de encantar e emocionar o público em 2022, ‘Auto da Compadecida, a Ópera’, criada pela Orquestra Ouro Preto a partir de um dos textos mais emblemáticos de Ariano Suassuna, está de volta em 2023, quando chegará a quatro capitais do país. Chicó e João Grilo, personagens centrais desta obra-prima, que fizeram sucesso por mais de seis décadas no teatro e no cinema, ressurgem no palco de uma maneira diferente – agora, diante de uma ópera-bufa.

Com música original de Tim Rescala, que assina o libreto com o Maestro Rodrigo Toffolo, também responsável pela concepção e direção musical do espetáculo, a turnê de “Auto da Compadecida, a Ópera” estreia em Belém no dia 23 de maio, no Theatro da Paz, com apresentação também no dia 24. Em junho o espetáculo volta a Belo Horizonte, quando se apresenta nos dias 13 e 14, no Palácio das Artes. Nos dias 24 e 25/6, a ópera chega pela primeira vez a Manaus, com apresentações no Teatro Amazonas.

Já em julho, dia 15, em um feito inédito, a Orquestra Ouro Preto apresentará o espetáculo em plena Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, considerado um dos cartões postais mais famosos do mundo. Na ocasião, o público terá acesso gratuito a uma das principais atrações da formação mineira para a atual temporada.

Com 23 anos de trajetória, essa é a terceira incursão da OOP no universo operístico e a primeira grande produção neste formato, como conta Toffolo: “A ópera é uma arte máxima em que música, teatro, figurino, cenário e iluminação se encontram. Era um sonho antigo da orquestra começar a realizar produções de óperas. Já fizemos duas, ambas em português, ‘O Basculho de Chaminé’ e ‘O Grande Governador da Ilha dos Lagartos’, projetos pioneiros que nos deram sustentação para caminhar para um desafio ainda mais inovador, mais audacioso e de grande fôlego. ‘Auto da Compadecida’ é a nossa primeira grande ópera, totalmente original”.

Para a nova turnê, o maestro espera repetir o sucesso do ano anterior: “Estreamos em 2022 e o resultado foi extremamente positivo. Agora iremos apresentá-la em outras regiões do país e vamos encerrar a turnê com uma apresentação gratuita, em um espaço público da cidade do Rio de Janeiro, para que a obra alcance um público ainda maior”.

A montagem

O diálogo direto com o público, um dos pilares da produção da Orquestra, está garantido nessa ópera, que traz a comédia como elemento principal de sua linguagem. Para cumprir essa missão, formou-se um grande elenco em cena e nos bastidores da montagem. No palco, grandes nomes do canto lírico brasileiro – Fernando Portari, Marília Vargas, Marcelo Coutinho, Carla Rizzi, Jabez Lima e Rafael Siano, além de uma trupe de atores escolhidos para dar voz e corpo ao clássico da literatura brasileira – Glicério do Rosário, Léo Quintão, Claudio Dias, Marcelo Veronez e Maurício Tizumba. A direção de cena é assinada por Chico Pelúcio.

Para abrilhantar ainda mais a produção, trazendo para o palco as raízes da obra de Ariano, o espetáculo conta com figurinos desenhados por Manuel Dantas Suassuna, artista plástico de renome e filho do escritor. Essa parceria traz ainda um maior enraizamento à montagem, agregando o olhar e a criação de quem nasceu, viveu, conhece e reconhece este universo como poucos.

A ideia de trabalhar o texto escrito em 1955 por Suassuna surgiu do desejo do maestro de ver em cena uma ópera bufa brasileira capaz de fazer rir e emocionar. “As grandes óperas brasileiras geralmente são cantadas em italiano, então existia essa nossa vontade de ter uma ópera na nossa língua materna”, explica. “A partir daí a gente foi buscar na literatura o que seria esse texto e o encontro com o Auto da Compadecida foi quase que imediato. É uma obra-prima da dramaturgia brasileira, extremamente teatral e operística”, acrescenta.

No entanto, avançar com este projeto significou adaptar um clássico da dramaturgia já consolidado no imaginário popular brasileiro, o que é em si um desafio que impõe riscos. Neste sentido, Tim Rescala diz que “é preciso sempre respeitar a espinha dorsal da obra original”. O compositor revelou que, para alcançar o resultado desejado, a ideia foi criar uma obra derivada, “digamos assim, uma nova obra, porque a linguagem é completamente diferente. E nesse caso, trata-se de cantar uma história, não simplesmente de contá-la, e sobretudo num ritmo diferente que é o ritmo musical. Quando se canta uma cena, ela tem uma duração e um ritmo interno totalmente diferentes de um texto falado. Então o desafio inicial é esse e, evidentemente, o outro é criar uma coisa nova, mas ao mesmo tempo respeitando a espinha dorsal. E eu acho que a gente conseguiu isso com o Auto da Compadecida”, avalia o arranjador.

Ao encontro da excelência que conduziu Toffolo e Rescala a uma grande ópera foi também a visão do diretor de arte Luiz Abreu, que se viu diante de novos desafios, mesmo após tantos anos trabalhando com grandes espetáculos. “Uma ópera é concebida como uma ‘arte completa’. Em palco, a justaposição de figurinos, cenários, dramaturgia, iluminação, engenharia de som e outros tantos itens devem elevar a música à quintessência. E essa composição, para ser feita com excelência, exige um alto nível de dedicação e atenção”, conta Abreu, que também é diretor de marca da Ouro Preto.

Serviço:

Turnê ‘Auto da Compadecida, a Ópera’

Belém

Datas: 23 e 24 de maio (terça e quarta-feira)

Horário: 20h30

Local: Theatro da Paz | Praça da República | Rua da Paz, s/n, Centro | Belém – PA

Ingressos

Belo Horizonte

Datas: 13 e 14 de junho (terça e quarta-feira)

Horário: 20h30

Local: Grande Teatro Cemig Palácio das Artes | Av. Afonso Pena, 1537 – Centro – Belo Horizonte/MG

Ingressos

Manaus

Datas: 24 e 25 de junho (sábado e domingo)

Horário: 20h30

Local: Teatro Amazonas | Largo de São Sebastião – Centro – Manaus – AM

Ingressos

Rio de Janeiro

Data: 15 de julho (sábado)

Horário: 17h30

Local: Praia de Copacabana (na altura do Posto 2)

Entrada gratuita.

(Fonte: Lupa Comunicação)

Ivan Vilela e Moreno Overá promovem memorável encontro de violas no SESC Taubaté

Taubaté, por Kleber Patricio

Foto: Isabel Vilela e Rubia Konstantyni – Arte: Rafaela Maya.

No dia 2 de junho de 2023 (sexta-feira), às 20h, com entrada gratuita, acontece o show Encontro de Violas com Ivan Vilela e Moreno Overá no SESC Taubaté, que fica na Avenida Engenheiro Milton de Alvarenga Peixoto, 1264, em Taubaté (SP). O show promove um memorável encontro entre Ivan Vilela (@ivanvilela10cordas) e Moreno Overá (@morenoovera.violeiro), dois importantes violeiros contemporâneos, para uma prosa violada, permeada de causos, músicas autorais e clássicos da viola brasileira.

Ivan Vilela é um virtuose da viola de dez cordas (viola caipira) e transita com naturalidade entre os contextos erudito e popular, sendo tanto um exímio instrumentista e compositor de complexas obras, como um reconhecido pesquisador e professor da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Artista do Vale do Paraíba, tem uma produção musical que bebe de inúmeras fontes, indo de variados gêneros musicais das culturas populares – como o cururu – à música erudita, do Clube da Esquina aos Beatles, da canção popular à composição clássica.

Moreno Overá é músico e compositor, natural de Campinas (SP) vivendo atualmente em São Luiz do Paraitinga (SP). Intérprete e compositor versátil, atua no circuito musical desde 1985, apresentando-se com diversos grupos de diferentes estilos em muitas cidades dos estados brasileiros e também em países como Argentina, Chile e Colômbia. Desde 1999 dedica-se à viola caipira e a difusão do folclore brasileiro de uma maneira contemporânea e descontraída. Toca e canta por todo o Brasil, principalmente em festas folclóricas do Vale do Paraíba. Integrou o grupo Tarancón de 2009 a 2015.

Os caminhos desses dois artistas se cruzaram em 2018, momento em que Ivan Vilela, como curador do selo SESC na série de CDs intitulados “Viola Paulista”, pode conhecer com mais profundidade a obra do violeiro Moreno Overá, que participou desta coletânea lançada em CD e nos streamings.

Neste show, Ivan Vilela explora todo o potencial de sua técnica para a viola caipira, que inclui pinçar com os dedos da mão direita as suas dez cordas de modo independente e não apenas os pares de cordas – como é a técnica corriqueira do instrumento. Além de situar a viola e a cultura caipira dentro do espetáculo, aproximando o público também da história do instrumento.

Já Moreno Overá, que além de compositor e poeta, é um exímio instrumentista de viola e se utiliza das formas tradicionais do universo caipira como base para uma leitura contemporânea da nossa história, unindo pontas aparentemente distantes, inspirando o público a não entrar em um estado de desenraizamento cultural. Uma oportunidade para conferir o trabalho desses artistas emblemáticos do universo da viola brasileira em um encontro inédito, que celebra a viola brasileira e a cultura popular.

Mais informações: https://www.instagram.com/ivanvilela10cordas/

https://www.instagram.com/morenoovera.violeiro /

https://www.instagram.com/sesctaubate/.

Serviço:

Show Encontro de violas com Ivan Vilela e Moreno Overá

Com Ivan Vilela e Moreno Overá

Sinopse: Ivan Vilela & Moreno Overá, dois violeiros contemporâneos que se encontram numa prosa violada, permeada de causos, músicas autorais e clássicos da viola brasileira.

Afinações distintas, Ivan em Cebolão, Moreno em Rio Abaixo, mas o coração caipira é único.

Um memorável encontro.

Duração: 90 minutos

Classificação Livre – Grátis

Quando: 2 de junho de 2023 (sexta-feira)

Horário: 20h

Onde: SESC Taubaté

Endereço: Av. Engenheiro Milton de Alvarenga Peixoto, 1264, Taubaté (SP).

(Fonte: Luciana Gandelini Assessoria de Imprensa)

Indaiatuba concorre ao Prêmio Top Destinos nas categorias Turismo Cultural e de Esportes

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: Eliandro Figueira,

Indaiatuba concorre novamente ao Prêmio Top Destinos Turísticos, que em sua quinta edição já é reconhecido como o mais importante e desejado selo de reconhecimento aos municípios e regiões turísticas que investem e fazem do turismo um gerador de riquezas. A cidade concorre em 2023 em duas categorias: Turismo Cultural e Turismo de Esportes. O concurso é dividido em duas etapas: após a votação aberta ao público, as melhores colocadas recebem a visita do júri técnico. Para votar em Indaiatuba, acesse www.votetop.com.br/voteagora/indaiatuba.

Em dezembro do ano passado, durante evento realizado no Memorial da América Latina, Indaiatuba levou o prêmio na categoria Turismo em Parques Temáticos. Neste ano, cada prefeitura tem direito a concorrer em até três entre as 16 categorias previstas no regulamento: Turismo de Aventura, Turismo de Compras, Turismo Cultural, Ecoturismo, Turismo de Esportes, Turismo de Estudos e Intercâmbio, Turismo Gastronômico, Turismo Náutico, Turismo de Negócios e Eventos, Turismo de Parques Temáticos e Naturais, Turismo de Pesca, Turismo Religioso, Turismo Rural, Turismo de Saúde, Turismo Social e Turismo de Sol e Praia.

A 17ª categoria premia três Regiões Turísticas, segundo critérios elaborados com o apoio técnico da Secretaria de Turismo e Viagens do Estado de São Paulo. A votação online segue até o dia 26 de maio. Os melhores pontuados serão submetidos a um júri técnico, sendo então eleitos três Top Finalistas e um Top Campeão por categoria.

Validação

Qualquer pessoa física pode votar, após validação de link social, via Facebook ou Google. É possível votar em quantas categorias quiser, mas apenas um voto por categoria será validado. O total de votos populares será ponderado pela quantidade de habitantes e transformado em pontos.

O Prêmio Top Destinos Turísticos é uma realização conjunta da Associação dos Dirigentes de Vendas e Marketing do Brasil (ADVB) e da SKÅL Internacional São Paulo, em parceria com Associação dos Municípios de Interesse Turístico do Estado de São Paulo (Amitesp), Associação Paulista de Municípios (APM), Associação das Prefeituras das Cidades Estância do Estado de São Paulo (Aprecesp), Federação das Associações Comerciais do Estado de São Paulo (Facesp), Visite São Paulo – São Paulo Convention & Visitors Bureau, União dos Vereadores do Estado de São Paulo (Uvesp) e Secretaria de Turismo e Viagens do Estado de São Paulo.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

OSU e Orquestra do Instituto de Artes da Unicamp se unem para série de concertos especiais

Campinas, por Kleber Patricio

A Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU) realiza nova série de concertos especiais em conjunto com a Orquestra do Departamento de Música da Unicamp, sob a regência do maestro convidado Carlos Fiorini e solo de Emerson de Biaggi (viola).

Ao todo, serão mais de 80 músicos tocando nas duas apresentações. A primeira apresentação ocorre no dia 25 de maio, às 20 horas, na Igreja Adventista Central em Campinas, e a segunda, no dia 26 de maio, às 12h30, no saguão do IMECC (Instituto de Matemática, Estatística e Computação Científica da Unicamp).

As obras escolhidas pelo maestro Fiorini visam trazer ao público diversas versões sonoras de uma orquestra robusta, com quase o dobro de músicos da OSU: Duas fanfarras de “O martírio de São Sebastião” de Debussy, o Adagietto da Sinfonia n. 5, de Mahler, a Abertura de “Rienzi” de Wagner e o monumental Haroldo na Itália, de Berlioz, com solos do violista e professor Emerson de Biaggi.

A entrada é gratuita e por ordem de chegada.

Serviço:

Orquestra Sinfônica da Unicamp

25 de maio, às 20h

Igreja Adventista

Endereço: R. Joaquim Novaes, 42 – Cambuí, Campinas

26 de maio, às 12h30

Saguão do IMECC (Instituto de Matemática, Estatística e Computação Científica da Unicamp)

Rua Sérgio Buarque de Holanda, 651

Concerto gratuito.

(Fonte: Ciddic/Unicamp)

Municipal do RJ recebe concerto sinfônico “Grande Encontro: Berlioz e Wagner”

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

A Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal. Foto: Daniel Ebendinger.

Duas das mais importantes orquestras do país se juntam em um só concerto para apresentar um “Grande Encontro”: a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (OSTM) e a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB). No programa, dois gênios da música do Romantismo: Hector Berlioz, que completa 220 anos de nascimento, e Richard Wagner, que em 2023 é homenageado pelos 140 anos de falecimento. Para celebrar ainda mais esse momento, com o patrocínio Ouro Petrobras e realização AATM, a participação especial do soprano Eliane Coelho, sob o comando do maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres. As récitas serão em maio, nos dias 26 e 27, às 19h. Os ingressos já estão à venda no site do Theatro (theatromunicipal.rj.gov.br).

“Nesse concerto teremos um Grande Encontro, no qual destacamos uma parceria entre a OSTM e a OSB, duas reconhecidas orquestras do nosso país, que juntas, assim como esses grandes compositores, vão trazer mais arte e cultura para a população do Rio de Janeiro”, comemora Clara Paulino, presidente da Fundação Teatro Municipal.

“Quando criei a Série Celebrações para homenagearmos grandes compositores da história resolvi juntar Wagner e Berlioz em um programa especial. Para tanto, precisávamos de um grande efetivo orquestral, graças às exigências sonoras destes dois gênios da música. Logo pensei na OSB, nossa parceira. No ano passado, celebramos juntos o centenário de Renata Tebaldi no Dia Mundial da Ópera. De pronto, aceitaram meu convite e, após algumas reuniões, fechamos os detalhes logísticos para a viabilização deste Grande Encontro no palco do Theatro Municipal”, afirma o diretor artístico do Theatro Municipal.

A Orquestra Sinfônica Brasileira. Foto: Zô Guimarães.

“O grande encontro dessas duas tradicionais e importantes instituições celebram dois compositores ícones no romantismo francês e alemão e que fizeram uma enorme diferença no tratamento orquestral. Apresentaremos um panorama com obras emblemáticas de Berlioz e Wagner neste encontro, que também contará com a participação do soprano Eliane Coelho, uma das maiores artistas brasileiras da atualidade”, celebra o Maestro Titular da OSTM, Felipe Prazeres.

“Esse encontro é muito simbólico porque as duas orquestras já tiveram momentos muito difíceis e foi mais ou menos na mesma época; então estamos vivendo uma espécie de renascença, isso é muito bonito e, do ponto de vista artístico, estamos apresentando dois compositores que são os compositores com uma dimensão instrumental – talvez a maior da história da música – Berlioz e Wagner. Berlioz gostava de fazer concertos com até mil músicos e eu até brinquei que um dia a gente chega lá, mas também uma das peças que a gente vai apresentar é a valsa da sinfonia fantástica, que conta uma história de amor; então, nós vamos contar essa história de amor à música, de amor à arte e amor ao nosso público”, ressalta o Coordenador Artístico da OSB, Nikolay Sapoundjiev.

Sobre a Orquestra Sinfônica Brasileira

Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.

Concerto terá regência de Felipe Prazeres. Foto: Daniel Ebendinger.

Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.

Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS – Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.

PROGRAMA

Hector Berlioz (1803–1869) 220 anos de nascimento

“Carnaval Romano” – Abertura

“A Danação de Fausto” – Marcha Húngara

“Valsa” da Sinfonia Fantástica

Richard Wagner (1813-1883) 140 anos de falecimento

Tannhäuser – “Abertura”

Tristão e Isolda – “Prelúdio e Morte de Amor”

Ficha técnica:

OSTM e OSB

Participação especial – Eliane Coelho

Regente: Felipe Prazeres

Direção artística do TMRJ: Eric Herrero.

Serviço:

Grande Encontro – homenagem a Berlioz e Wagner

Datas: 26 de maio (sexta) – 19h e 27 de maio (sábado) – 19h

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro

Classificação: Livre

Duração do Concerto: 1h30

Haverá uma palestra gratuita antes de cada espetáculo

Dia 26 de maio – 18h – Salão Assyrio

Wagner e Berlioz: Vida e Obra com Jayme Chaves e Nicolay Sapoundjiev

Dia 27 de maio – 18h – Salão Assyrio

O estilo musical de Wagner e Berlioz com Guilherme Bernstein e Eduardo Pereira

Preços dos ingressos:

Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual) ou R$360,00 (6 lugares)

Plateia e Balcão Nobre – R$40,00

Balcão Superior – R$30,00

Balcão Superior Lateral – R$30,00

Galeria Central – R$15,00

Galeria Lateral – R$15,00

Ingressos à venda pelo site theatromunicipal.rj.gov.br https://theatromunicipalrj.eleventickets.com/#!/evento/425b777d1fc9fe47c28a8795c6a2255f7ee615f2 ou na Bilheteria do Theatro

Lei de incentivo à cultura

Patrocínio Ouro Petrobras

Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM

Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal

Realização: Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, Governo Federal.

(Fonte: Claudia Tisato Assessoria de Imprensa)