São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Rio de Janeiro, RJ
Temporada inicia em março e termina no fim de dezembro com os corpos artísticos estáveis da casa: Orquestra Sinfônica, Coro e Ballet
Campinas, SP
Show com sucessos da banda Legião Urbana acontece no dia 9 de maio, com bilheteria para o Centro Infantil Boldrini
Campinas
Idealizada e produzida pelas renomadas curadoras e galeristas Ligia Testa e Rosita Cavenaghi, exposição mundial será lançada em Campinas no dia 10 de março
Campinas, SP
Sessão acústica crua “Feito à Mão” acontece no auditório do Instituto, em Campinas, das 14h às 16h, e busca fortalecer as redes femininas
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
São Sebastião, SP
Com acompanhamento da equipe do PMP-BS/Instituto Argonauta, orientação técnica da Fundação Projeto TAMAR e apoio da SEMAM/Prefeitura Municipal de São Sebastião, a ação garantiu que os filhotes chegassem ao mar de forma mais segura
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Modelo e filantropa Gisele Bündchen organiza o primeiro gala voltado exclusivamente ao Fundo Luz Alliance. Fotos: divulgação.
A parceria entre a modelo e filantropa Gisele Bündchen e a BrazilFoundation, organização que promove a filantropia sustentável no Brasil, será responsável pela realização do primeiro gala voltado exclusivamente ao Fundo Luz Alliance, criado por Gisele em 2020.
O Fairchild Tropical Botanic Garden será palco do Luz Alliance Fund Miami Gala, que tem por objetivo ampliar a missão do fundo, que é financiar organizações da sociedade civil voltadas a iniciativas socioambientais em benefício das pessoas e da natureza por meio do apoio a projetos nos seis biomas brasileiros – Amazônia, Caatinga, Cerrado, Mata Atlântica, Pampa e Pantanal – e mais o bioma marinho.
Desde a criação do fundo, em 2020, já foram investidos R$8 milhões entre ajuda humanitária e iniciativas ambientais. No ano passado, o fundo destinou mais de R$1 milhão para recuperação dos biomas e pretende investir mais R$1 milhão até o final deste ano. Os recursos angariados no Gala em Miami ajudarão a ampliar o apoio à regeneração dos biomas e consequentemente na qualidade de vida das comunidades.
Segundo Gisele, unir as pessoas em prol da causa faz toda diferença: “Uma das coisas que aprendi na vida é que ninguém faz nada sozinho. Unir forças com a BrazilFoundation, empresários, sociedade e fazer parcerias com as organizações que trabalham para construir um mundo melhor, cria um impacto muito maior. Fico feliz em fazer parte desta mobilização, ajudando não só a levantar mais fundos para apoiar projetos de regeneração, mas também a trazer mais consciência sobre o papel de cada um para criar um mundo melhor”.
Gisele Bündchen no BrazilFoundation Gala New York em 2010. Foto: Patrick McMullan.
Gisele reforça que sua meta é continuar apoiando a regeneração dos biomas e suas comunidades no Brasil. “Pretendo continuar apoiando projetos nos diferentes biomas brasileiros, pois acredito que tudo está conectado e, se queremos ter resultados, temos que pensar na regeneração de forma ampla, da floresta aos oceanos, do solo aos corais, dos minúsculos seres vivos até os grandes animais. Cada forma de vida tem seu papel no equilíbrio dos nossos ecossistemas”. Gisele ressalta, ainda, que proteger a natureza e ajudar a regenerar os biomas é fundamental se queremos ter uma vida mais harmoniosa. “Tudo o que precisamos para viver vem da natureza, ela é a fonte da vida. Sem ela, não poderíamos estar aqui”.
Segundo Rebecca Tavares, CEO e presidente da BrazilFoundation, a expectativa em relação ao evento é alta e pode ser explicada por três fatores principais: o carisma e influência de Gisele, que será hostess do evento e pessoalmente convocará a participação dos convidados nas doações; o reconhecimento da comunidade filantrópica e socioambiental em torno do trabalho realizado pelo Luz Alliance e a tradição em filantropia sustentável da BrazilFoundation, que desde 2019 vem alcançando recordes de receita e arrecadação em seus tradicionais eventos.
“As questões socioambientais estão sempre presentes nas ações da BrazilFoundation e para nós é muito relevante e satisfatório contar com a parceria da Gisele nas organizações voltadas aos biomas brasileiros de modo a amplificar as iniciativas nessa área tão fundamental”, ressalta a executiva.
As organizações a serem beneficiadas serão selecionadas por meio de editais e curadoria da BrazilFoundation, que, no ano passado, por meio do Luz Alliance, beneficiou 7 projetos nos diferentes biomas. Os projetos selecionados estão detalhados aqui.
(Fonte: Index Conectada)
Artistas da Cia. Circo Caramba e Damião e Cia. Foto: Nina Pires.
Circo gratuito? Tem sim senhor! Nesta quinta-feira, 30 de março de 2023, a sede do Instituto Ingo Hoffmann em Campinas recebe às 17h o espetáculo “Gran Cirque Brado”, produzido pela Cia. Circo Caramba e Damião e Cia. A atração é oferecida pelo projeto Famílias do Instituto em Ação Cultura, que busca promover qualidade de vida às crianças e suas respectivas famílias atendidas pelo Centro Infantil Boldrini, hospital referência mundial em tratamento de câncer infantil. Além das apresentações, as famílias assistidas na instituição contam com oficinas diárias artes, literatura, contação de histórias, música, cinema e internet.
A peça conta a história do Gran Cirque Brado, um circo que quase fez muito sucesso, mas acabou abandonado pelo público. Uma palhaça e dois palhaços, netos do fundador Stoy Fallid e únicos remanescentes da antiga trupe, permanecem sonhando com o retorno da plateia lotada, que, para surpresa do trio, retorna em peso. Logo, os irmãos precisarão mostrar tudo do que são capazes para, então, fazer o melhor espetáculo de suas vidas para salvar o circo da falência. A entrada é gratuita.
O Instituto
Oficinas. Foto: divulgação.
O Instituto Ingo Hoffmann é uma entidade beneficente e sem fins lucrativos fundado em 2005, tendo como missão inicial proporcionar maior oportunidade de cura para crianças em tratamento de câncer por meio de uma parceria com o Centro Infantil Boldrini no projeto denominado Casa de Apoio à Criança e à Família. Trata-se de um modelo de moradia temporária.
No total, são 30 chalés, divididos em 10 vilas, construídos em um terreno com mais de 6.000 metros quadrados, localizado ao lado do edifício da Radioterapia do hospital. Além das acomodações, o local possui brinquedoteca, biblioteca, academia interna e externa, refeitório e lavanderia.
O objetivo da Casa da Criança e da Família é abrigar crianças em tratamento intensivo de câncer e seus acompanhantes, vindos de diversas regiões do Brasil e da América Latina para fazer tratamento no Centro Infantil Boldrini e que não têm condições de serem mantidas por suas famílias fora de suas casas.
Foto: divulgação.
Famílias do Instituto em Ação Cultura | A viabilidade do projeto denominado Calendário de Atividades Socioculturais – Plano Anual | Ano 3 se dá por meio da Lei de Incentivo à Cultura, programa do Ministério da Cultura, e tem como patrocinadores CI&T, DHL, ABL Antibióticos do Brasil, Usina São Domingos, Alibra, Matera e 2º Tabelião de Protesto de Campinas. Saiba mais sobre como doar pelo site.
Serviço:
“Gran Cirque Brado”, por Cia. Circo Caramba e Damião e Cia.
Data: 30/3/2023, às 17h (horário de Brasília)
Local: Rua Márcia Mendes, 697, Barão Geraldo – Bosque das Palmeiras, Campinas-SP Classificação Etária: Livre
Entrada Franca
(Fonte: Instituto Ingo Hoffmann)
Fotos: divulgação.
Em parceria com o Embaixada da França no Brasil e com o Institut Français, a Cinemateca Brasileira promove uma homenagem ao realizador francês Jean-Luc Godard, recentemente falecido. As sessões incluem o primeiro longa dirigido por Godard, “Acossado” (1960), considerado um manifesto estético da Nouvelle Vague e escolhido para ocupar o 13º lugar na lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos feita pela renomada revista Sight and Sound e pelo British Film Institute – BFI. Seu próximo grande sucesso, “O Desprezo” (1963), é tido como um dos melhores trabalhos do diretor e também da Nouvelle Vague, sendo uma de suas tantas adaptações literárias para o cinema.
O cineasta envereda para a ficção-científica com “Alphaville” (1965), sátira dos filmes de espionagem que parte de Paris para criar uma cidade futurista e distópica. Trata-se de um momento de transição na carreira do diretor, passando para uma fase assumidamente militante. Este período de sua carreira é representado na mostra por “O Demônio das Onze Horas” (1965) e “A Chinesa” (1967), obras que simbolizam um passo rumo à renúncia ao cinema narrativo “burguês” e antecedem a criação do Grupo Dziga Vertov (1968–1974). Fundado por Godard e Jean-Pierre Gorin, o coletivo fazia filmes politicamente posicionados e com orientação maoísta, trazendo a ideologia marxista para a forma e conteúdo.
Em cinco filmes, a mostra apresenta ao público o trabalho do diretor que encarnou a Nouvelle Vague francesa e marcou a sétima arte subvertendo os códigos e reinventando as formas. A programação é gratuita e os ingressos são distribuídos uma hora antes de cada sessão.
Cinemateca Brasileira
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana – São Paulo (SP)
Horário de funcionamento
Espaços públicos: de segunda a segunda, das 8 às 18h
Salas de cinema: conforme a grade de programação
Biblioteca: de segunda a sexta, das 10h às 17h, exceto feriados
Sala Grande Otelo (210 lugares + 4 assentos para cadeirantes)
Sala Oscarito (104 lugares)
Retirada de ingresso 1h antes do início da sessão
Quarta-feira, 5 de abril, na sala Grande Otelo
16h: “A Chinesa” (La Chinoise)
França, 1967, 90 min, cor, 16 anos
Direção: Jean-Luc Godard
Elenco: Anne Wiazemsky, Jean-Pierre Léaud, Juilet Berto
Sinopse: Em um apartamento coberto de pequenos livros vermelhos, jovens estudam o pensamento marxista-leninista. A líder, Verônica, propõe ao grupo o assassinato de uma personalidade. Feito um ano antes dos eventos políticos de maio de 1968, “A Chinesa” é considerado como um filme profético.
Comentários: Uma adaptação livre do romance de Dostoiévski “Os Demônios”, de 1872. Trazendo a narrativa para o contemporâneo, o filme trata do interesse político da esquerda dos anos 60 pelo legado da Revolução Russa de 1917, a intervenção militar dos Estados Unidos no sudoeste da Ásia e a Revolução Cultural Chinesa comandada por Mao Zedong. Indicado a melhor filme no Festival de Veneza e agraciado com o prêmio especial do júri no mesmo festival.
18h: “O Demônio das Onze Horas” (Pierrot le Fou)
França, 1965, 112 min, cor, 14 anos
Direção: Jean-Luc Godard
Elenco: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Graziella Galvani
Sinopse: Ferdinand abandona sua vida burguesa e foge com Marianne, um amor do passado. Perseguidos por mafiosos e pela polícia, eles embarcam numa aventura louca em direção ao litoral.
Comentários: Baseado no livro “Obsession”, de Lionel White, o filme é considerado um dos grandes marcos da Nouvelle Vague. Na época de seu lançamento, foi criticado e proibido para menores de 18 anos sob alegações de que “alimentava uma anarquia intelectual e moral”. Indicado ao Leão de Ouro do Festival de Veneza.
Quinta-feira, 6 de abril, na sala Grande Otelo
17h: “O Desprezo” (Le Mépris)
França, 1963, 110 min, cor, 16 anos
Direção: Jean-Luc Godard
Elenco: Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Fritz Lang
Sinopse: O casamento do roteirista Paul Javal com sua esposa Camille se desintegra gradativamente. Um incidente aparentemente inofensivo com um produtor leva a jovem mulher a desprezar profundamente seu marido.
Comentários: Com roteiro inspirado na novela “Il Disprezzo”, do escritor Alberto Moravia, o filme foi aclamado pela crítica e considerado um dos melhores trabalhos de Godard e da Nouvelle Vague. Estrelado por Brigitte Bardot, tem uma participação especial do cineasta alemão Fritz Lang, que interpreta ele mesmo.
21h: “Alphaville” (Alphaville: Une étrange aventure de Lemmy Caution)
França, 1965, 110 min, p&b, 12 anos
Direção: Jean-Luc Godard
Elenco: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff, Valérie Boisgel, Jean-Louis Comolli, Michel Delahaye, Jean-André Fieschi, Christa Lang, Jean-Pierre Léaud, László Szabó, Howard Vernon
Sinopse: Um agente secreto é enviado para uma missão em Alphaville, uma cidade desumanizada e muito distante da Terra. Ele deve neutralizar o todo-poderoso mestre de Alphaville, que ali aboliu os sentimentos humanos, libertando a cidade de seu governante tirânico.
Comentários: Ficção científica futurista, o filme revela as influências do expressionismo alemão em Jean-Luc Godard. Vencedor do Urso de Ouro de melhor filme no Festival de Berlim.
Sábado, 8 de abril, na sala Grande Otelo
14h: “O Demônio das Onze Horas” (Pierrot le Fou)
França, 1965, 112 min, cor, 14 anos
Direção: Jean-Luc Godard
Elenco: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Graziella Galvani
Sinopse: Ferdinand abandona sua vida burguesa e foge com Marianne, um amor do passado. Perseguidos por mafiosos e pela polícia, eles embarcam numa aventura louca em direção ao litoral.
Comentários: Baseado no livro “Obsession”, de Lionel White, o filme é considerado um dos grandes marcos da Nouvelle Vague. Na época de seu lançamento, foi criticado e proibido para menores de 18 anos sob alegações de que “alimentava uma anarquia intelectual e moral”. Indicado ao Leão de Ouro do Festival de Veneza.
16h: “Acossado” (À Bout de Souffle)
França, 1960, 90 min, p&b, 14 anos
Direção Jean-Luc Godard
Elenco: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg
Sinopse: Michel Poiccard rouba um carro, mata e um policial e foge para Paris, onde encontra Patricia, uma jovem americana que vende jornais na Champs Élysées. Enquanto se esconde da polícia, ele tenta reaver seu dinheiro, conquistar Patrícia e convencê-la a partir com ele para a Itália.
Comentários: Primeiro longa-metragem de Godard e marco da Nouvelle Vague, o filme é considerado um manifesto estético do movimento, por sua irreverência, ironia, jump-cuts, baixo orçamento e sucesso de público. A obra ocupa o 13º lugar na lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos, feita pela renomada revista Sight and Sound e pelo British Film Institute – BFI.
Cinemateca Brasileira
A Cinemateca Brasileira, maior acervo de filmes da América do Sul e membro pioneiro da Federação Internacional de Arquivo de Filmes – FIAF, foi inaugurada em 1949 como Filmoteca do Museu de Arte Moderna de São Paulo, tornando-se Cinemateca Brasileira em 1956, sob o comando do seu idealizador, conservador-chefe e diretor Paulo Emílio Sales Gomes. Compõem o cerne da sua missão a preservação das obras audiovisuais brasileiras e a difusão da cultura cinematográfica. Desde 2022, a instituição é gerida pela Sociedade Amigos da Cinemateca, entidade criada em 1962, e que recentemente foi qualificada como Organização Social.
O acervo da Cinemateca Brasileira compreende mais de 40 mil títulos e um vasto acervo documental (textuais, fotográficos e iconográficos) sobre a produção, difusão, exibição, crítica e preservação cinematográfica, além de um patrimônio informacional online dos 120 anos da produção nacional. Alguns recortes de suas coleções, como a Vera Cruz, a Atlântida, obras do período silencioso, além do acervo jornalístico e de telenovelas da TV Tupi de São Paulo, estão disponíveis no Banco de Conteúdos Culturais para acesso público.
Instagram: @cinemateca.brasileira
Facebook: @cinematecabr
Twitter: cinematecabr
(Fonte: Trombone Comunicação)
Fotos: Pedro Serra.
O primeiro circuito do Festival Dança em Trânsito conta com “Creme do Céu”, que convida as crianças para um passeio pelo sistema solar com muitas cores, dança e diversão. A produção do Grupo Tápias fala sobre astronomia e mistura dança, teatro e videoarte para o público infantil. Depois de circular por várias cidades do Brasil em circuitos e festivais, o espetáculo volta ao Rio de Janeiro para ficar em cartaz no Espaço Tápias durante o mês de abril de 2023.
As apresentações serão sempre às 16h, aos sábados e domingos (1-2-8-9-15-16-22-23 de abril), na Sala de Espetáculos Maria Thereza Tápias, na Barra da Tijuca.
Sobre o espetáculo “Creme do Céu”
Apresentado e patrocinado pela Brasilcap, o espetáculo fala da queda acidental de uma estrela na Terra – este é o ponto de partida de “Creme do Céu”. Criado originalmente em 2017, na França, pelo Grupo Tápias, a montagem infantil reúne dança, teatro e videoarte. Nesta nova versão brasileira, o elenco é formado pela coreógrafa e bailarina Flávia Tápias, o bailarino e ator circense Guilherme Gomes, a atriz Paula Braun e a bailarina Luciana Ponso. A realização é do Espaço Tápias.
O texto, escrito originalmente por Rosane Alves, conta as aventuras de uma estrela curiosa que cai no planeta Terra e precisa encontrar uma forma de voltar ao céu. Para isso, conta com a ajuda de um adolescente, uma astrônoma e sua aprendiza. Enquanto buscam alternativas para o retorno da estrela, os quatro explicam o que é o Sistema Solar e as características de seus planetas de forma lúdica e divertida.
O Grupo Tápias é uma companhia de dança contemporânea com atuação no Brasil e no exterior, que conta com parcerias para a coprodução de alguns dos seus espetáculos, tanto no Brasil como na França. Como a coreógrafa Flávia Tápias foi artista residente no Les Bords de Scènes no ano de 2017, “Creme do Céu” é uma coprodução do Les Bords de Scènes com apoio do DRAC Paris e do Centro Les Récollets, que fez sua estreia nos dias 4 e 5 de março de 2017 na França, dentro da programação do Rencontres Essonne Danse.
“As crianças de hoje são muito antenadas e capazes de processar informações técnicas ou científicas com facilidade e naturalidade. A ideia de misturar dança e teatro é divertir e informar sobre um tema atual, ainda que de maneira lúdica, com fantasia e encantamento”, resume a diretora e coreógrafa Giselle Tápias.
FICHA TÉCNICA
Direção Artística: Giselle Tápias e Flávia Tápias
Texto Original: Rosane Alves
Adaptação de Texto: Flávia Tápias, Giselle Tápias e Letícia Kaminski
Coreografias: Giselle Tápias e Flávia Tápias
Elenco: Flávia Tápias (Estrela), Guilherme Gomes (Menino), Paula Braun (Astrônoma) e Luciana Ponso (Aprendiz)
Direção de Produção: Espaço Tápias
Criação dos Vídeos: Eva Clouard
Criação e Edição do Vídeo de Abertura: Marcio Schwartz
Criação de Luz: Paulo César Medeiros
Operação de Luz: Erick Santos
Criação dos Figurinos e Adereços: Espetacular Produções e Arte – Ney Madeira e Dani Vidal
Costura: Mara Mello
Adereços: Cláudia Taylor
Bordados: Fátima Mendonça e Cláudia Taylor
Programação Visual: Letícia Andrade
Fotos: Pedro Serra
Apoio: Les Recollet (França), Rencontre Essonne Dans (França), Referência em Artes (Brasil) e Chez Bombom (Brasil)
Coprodução: Les Bords de Scenes (Athis-Mons, Juvisy-sur-orge, Morangis) l DRAC (Paris) e Dança em Trânsito (Brasil)
Realização: Espaço Tápias/Grupo Tápias
O espetáculo é apresentado e patrocinado pela Brasilcap.
Sobre o Dança em Trânsito | Há 20 anos, o projeto Dança em Trânsito reúne apresentações artísticas, formação, capacitação, reflexão e intercâmbio entre grupos de dança de diversas cidades do Brasil e do mundo. O festival, realizado em circuitos, possibilita trocas de experiências entre artistas nacionais e internacionais convidados e incentiva o desenvolvimento das linguagens da dança. E este ano apresenta o projeto Palco Carioquinha, com peça de teatro e espetáculo de dança para os pequenos.
Sobre o Espaço Tápias
O novo Espaço Tápias, inaugurado em 30/4/2022 na Barra da Tijuca, bairro da zona oeste do Rio de Janeiro, nasce com o propósito de transformar vidas, dar oportunidades e realizar sonhos.
O Espaço Tápias disponibiliza salas para aulas e uma sala para espetáculos e outros encontros envolvendo arte – a Sala Maria Thereza Tápias. É uma organização que tem como proposta favorecer, divulgar e oportunizar a dança com foco na dança contemporânea e em seus segmentos.
A disposição para incentivar a criação, para promover performances, estimular talentos e fomentar pesquisas são posturas e projetos valiosos para quem se dedica à dança e permeiam todas as ações do espaço. Com a nova sede, contribui para o desenvolvimento e a expansão da dança com ênfase na dança contemporânea no Brasil e no mundo.
A nova sede inaugurou uma etapa inovadora da jornada do Espaço Tápias, abarcando o que já é realizado até agora e lançando-o em novas empreitadas, para que todos os amantes de dança e de outras artes possam trilhar novos caminhos e oferecer mais espaço à arte.
Serviço:
Festival Dança em Trânsito 2023
Palco Carioquinha – “Creme do Céu” do Grupo Tápias
Dias 1, 2, 8, 9, 15, 16, 22 e 23 de abril – sábados e domingos
Local: Sala Maria Thereza Tápias – Espaço Tápias
Horário: 16h
Classificação etária: Livre
Duração: 50 minutos
Ingressos: Inteira R$30,00 / Meia R$15,00 – *pela plataforma Sympla
Endereço: Av. Armando Lombardi, 175 – 2º andar – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro (RJ)
Classificação: Livre.
(Fonte: Claudia Tisato Assessoria de Imprensa)
Fotomontagem: divulgação.
São Paulo recebe a maior feira da América Latina voltada para a cutelaria. A 10ª Mostra Internacional de Cutelaria acontece no Centro de Exposições do Shopping Frei Caneca nos dias 15 e 16 de abril com atividades para toda a família. A cutelaria é a arte milenar de produção de lâminas e ganha cada vez mais adeptos no mundo. A cada ano, aumentam o número de colecionadores dessas peças e de cuteleiros artesanais, que misturam a força e o calor da forja com o detalhamento e a delicadeza em desenhar cada faca.
Para comemorar os dez anos no Brasil, a mostra traz três participantes do programa Desafio Sob Fogo: Brasil e América Latina (History Channel), os brasileiros Sandro Boeck, Marcio Madalosso e Milton Rodrigues, e um dos jurados, o argentino Mariano Gugliotta. Outro destaque é Dionatam Franco, considerado pela American Bladesmith Society uma das maiores instituições de cutelaria do planeta e o melhor cuteleiro do ano de 2022.
Além dos mais de 100 expositores que colocarão à venda suas peças únicas, haverá diversas atrações para aproveitar a mostra: uma área com brinquedos medievais para crianças e adultos, incluindo armaduras de verdade que poderão ser vestidas; um workshop gratuito de hora em hora para ensinar um pouco sobre esgrima histórica; atividades com escoteiros e postos ensinando afiação.
O evento ainda conta com duas atrações muito esperadas: o 3º Campeonato Brasileiro de Corte, onde os participantes precisam cortar objetos e alimentos no menor tempo possível, e o 3º Campeonato Brasileiro de Combate com Facas valendo o título nacional, onde atletas de artes marciais ou até mesmo entusiastas poderão se enfrentar com facas de espuma e borracha, ferindo apenas o orgulho do perdedor.
Ano passado, o evento recebeu mais de 7.000 visitantes e a expectativa da produtora RCGLASSER, responsável pela MIC, é receber este ano mais de 8.000 pessoas. “A décima edição é sempre um marco para um evento. O público vem crescendo a cada ano e antes o hobby, que era algo muito de nicho, ganhou projeção com a TV e internet. Nós fazemos esse evento para todos: desde o aficionado que está no ramo há anos, quanto para o curioso que está entrando nesse mundo por meio de séries e filmes medievais, RPG ou até reality shows. O que queremos mostrar é que as facas estão no nosso dia a dia e que todas as pessoas estão convidadas para apreciar essa arte”, afirma Roger Glasser, organizador da mostra e cuteleiro.
Serviço:
Data – 15 e 16/4 (sábado e domingo)
Horários – 15/4 – 10h às 19h | 16/04 – 12h às 18h
Local – Centro de Exposições do Shopping Frei Caneca
Endereço – Rua Frei Caneca, 569, 4° andar – São Paulo (SP)
Entrada – R$15 até R$20
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/mostra-internacional-de-cutelaria-2023/1882422
Site: https://mostrainternacionaldecutelaria.com
Instagram: https://www.instagram.com/micutelaria/?hl=pt
Facebook: https://www.facebook.com/MICUTELARIA/?locale=pt_BR.
(Fonte: MNZ Comunicação)