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Pinacoteca de São Paulo e Coleção Ivani e Jorge Yunes publicam revista da exposição “Atos Modernos”

São Paulo, por Kleber Patricio

Capa.

A Pinacoteca de São Paulo e a Coleção Ivani e Jorge Yunes publicam a revista “Atos Modernos”. A revista é resultado do programa de comissionamento, assim como a exposição homônima, que aconteceu entre 4 de junho e 4 de julho de 2022 na Pinacoteca Luz apresentando um conjunto de cinco obras inéditas dos participantes do programa. Na revista, podem ser encontradas imagens das obras instaladas na Pinacoteca e textos curatoriais, além de informações sobre a trajetória de cada artista.

Em vigor desde 2021, a parceria tem se voltado a fomentar a pesquisa e o diálogo artístico entre as duas instituições, ampliando as pontes para projetos de curadoria. Em um modelo inédito no país, o museu passou a receber um aporte financeiro da Coleção Ivani e Jorge Yunes para a contratação de uma curadora, Horrana de Kássia Santoz, que, trabalhando na Pinacoteca, pode desenvolver uma produtiva pesquisa e contribuir com a programação no museu, como a exposição “Atos Modernos”, que estimula e incentiva a produção de jovens artistas do Brasil. “A Pinacoteca conta com uma grande experiência em convidar artistas a desenvolver obras especificamente para os espaços da Pina. Com este projeto, ampliamos esta prática de comissionamento para novos campos da produção e pesquisa artística contemporânea”, afirma Jochen Volz, diretor geral do museu.

A seleção de artistas feita pela Curadora de Pesquisa e Ação Transdisciplinar Coleção Ivani e Jorge Yunes, Horrana de Kássia Santoz, contou com Castiel Vitorino Brasileiro, Mitsy Queiroz, Luciara Ribeiro, Olinda Wanderley Tupinambá e Charlene Bicalho. As obras “Ibirapena” (2022), de Olinda Tupinambá, e “Orbitando a [im]permanência do sol e a constância das águas” (2021-2022), de Charlene Bicalho, foram adquiridas na Assembleia de Patronos realizada este ano, agora fazendo parte do acervo da Pinacoteca de São Paulo. A obra “As ilhas alagadas do Pina” (2022), de Mitsy Queiroz também ingressou para o acervo da Pinacoteca, através da doação de Clarice Oliveira Tavares. Já a vídeo-pesquisa “Narrativas e territórios em disputa: investigações sobre os sistemas das artes” (2022) da artista, curadora e ativista Luciara Ribeiro, foi doado ao Acervo de Documentação e Memória (CEDOC) da Pinacoteca de São Paulo, afirmando assim um importante gesto de continuidade das pesquisas e reflexão sobre territorialidades e a produção contemporânea.

“Meu objetivo foi estruturar um programa de comissionamento que pudesse contemplar a pesquisa enquanto prática artística. Concomitante as efemérides de 2022, ‘Atos Modernos’ foi esse vórtice interno para se discutir como a modernidade afeta nossa produção artística, os vocabulários formais e a produção crítica. O programa de comissionamento é de suma importância para estimular o acesso ao conhecimento por pessoas de grupos racializados, corpes dissidentes que ainda hoje seguem apartados da histografia brasileira. E esse objetivo foi alcançado. Entendo que ‘Atos Modernos’ também é estratégia, porque ancora em um programa de pesquisa e comissionamento, vários desdobramentos, práticas e constitui um diálogo amplo com os agentes envolvidos nessa parceria inédita. Foi uma experiência extraordinária e desejo que estimule novas parcerias”, conta Horrana de Kássia Santoz, curadora do programa.

A Exposição

A exposição “Atos Modernos” foi organizada entre o edifício da Pinacoteca Luz, que recebeu quatro trabalhos, e o da Pinacoteca Estação. O grupo de artistas já trabalhava com pesquisas sobre memórias e acervos, temporalidades e ancestralidades. Com duração de um ano, o programa comissionou esses trabalhos inéditos e cada um dos selecionados ganhou espaço na programação pública da Pinacoteca para realização de produções presenciais ou transmitidas nas plataformas digitais do museu.

Sobre os artistas e suas obras

Luciara Ribeiro | Luciara Ribeiro (1989, Xique-Xique, Bahia. Vive e trabalha em São Paulo) apresentou, no lobby da Pinacoteca Luz, o video-documentário “Narrativas e Territórios em disputa: Investigações sobre os sistemas das artes” (2022). Pensar criticamente o que seria esse ato moderno e refletir sobre as relações que o moderno, modernismo, modernidade, apresentam num circuito artístico é o mote da sua pesquisa. A proposta da artista é repensar lugares que são colocados como margens, longes, cafundós, bordas, territórios que não são apresentados dentro de uma centralidade do eixo artístico. Compreender quais são os circuitos expositivos presentes nas periferias da cidade de SP, como acontece os deslocamentos e o diálogo entre artistas e como se dá a produção artística nesses territórios.

Mitsy Queiroz | O artista visual e pedagogo Mitsy Queiroz (1988, Recife, Pernambuco – vive e trabalha em Recife) apresentou, na Pinacoteca Estação, “As ilhas alagadas do Pina” (2022), projeto de pesquisa desenvolvido para o programa Atos Modernos. De seu reencontro com uma fotografia familiar e com a Praia do Pina, localizada na cidade de Recife, Mitsy aprofunda seus estudos sobre o fazer fotográfico, suas estruturas, programações e mobiliza outras concepções de tempo e de progresso.

Charlene Bicalho | Charlene Sales Bicalho (1982, Nova Era, Minas Gerais – vive e trabalha em São Paulo). “Orbitando a [im]permanência do sol, e a constância das águas” (2021-2022) é o título da obra da artista visual para o programa Atos Modernos. A obra processual integra múltiplas linguagens, como a performance, a fotografia, o desenho, o vídeo e a instalação, emerge entre crítica institucional e a criação de espaços não hegemônicos de aprendizagem.

Olinda Tupinambá | Olinda Wanderley Tupinambá (1989, Bahia – vive e trabalha em Pau Brasil, Bahia) é jornalista, documentarista, produtora de audiovisual e cineasta. Seus vídeos e filmes transitam entre documentário e documentário fantasia, a exemplo do filme “Kaapora — O chamado das matas”, lançado na exposição “Véxoa: nós sabemos”, realizada na Pinacoteca de São Paulo em 2020. Para o programa Atos Modernos, Olinda trpuxe seu novo filme “Ibirapema” (2022). A produção aborda a questão da modernidade imposta as populações indígenas e não indígenas, que simultaneamente entrelaça vivências e aniquila identidades.

Castiel Vitorino | Castiel Vitorino Brasileiro (1996, Vitória, Espírito Santo – vive e trabalha entre Rio de Janeiro, Espírito Santo e São Paulo) apresentou, no pátio 1 da Pinacoteca Luz, a obra “Prosperidade são lembranças e escolhas” (2022) que propõe um reencontro estético e linguístico com as memórias centro-africanas, como a cultura afrobanto, historicamente marcada por estereótipos e arquétipos linguísticos. Visto que também foi através da língua que o longevo projeto colonial logrou êxito, a artista e psicóloga amplia sua investigação sobre os “espaços perecíveis de liberdade”, construindo dentro da Pinacoteca um monumento onde suas línguas e tradições convocam atos de reescrita da história brasileira.

Pinacoteca de São Paulo  

A Pinacoteca de São Paulo é o museu de arte mais antigo da cidade, fundado em 1905 pelo Governo do Estado de São Paulo. Seu acervo conta hoje com cerca de 11 mil peças.

Possui dois edifícios abertos ao público e com intensa programação: a Pinacoteca Luz e a Pinacoteca Estação. A primeira foi a antiga sede do Liceu de Artes e Ofícios. Projetada no final do século XIX pelo escritório do arquiteto Ramos de Azevedo, passou por uma ampla reforma, no final da década de 1990, com projeto do arquiteto capixaba Paulo Mendes da Rocha (1928-2021). A Pinacoteca Estação foi inaugurada em 2004. Seu prédio, também projetado por Ramos de Azevedo, foi totalmente reformado pelo arquiteto paulistano Haron Cohen para receber parte do programa de exposições temporárias e do acervo do museu. Originalmente, abrigou os armazéns e escritórios da Estrada de Ferro Sorocabana.

Coleção Ivani e Jorge Yunes

Iniciada em meados da década de 1970 pelo casal Ivani e Jorge Yunes, a coleção foi sendo constituída a partir do forte interesse do casal por arte e cultura. Reunido um conjunto excepcional de pinturas, esculturas, prataria, arte sacra, documentos, artefatos etno-históricos e acervos de curiosidades, a coleção guarda preciosidades da história da arte no Brasil desde o século XVIII até o período moderno do século XX, reunindo também artistas internacionais e ícones da história da arte internacional.

Desde 2018, Beatriz Yunes Guarita, diretora da Coleção Ivani e Jorge Yunes, e Camila Yunes Guarita, fundadora e diretora executiva da consultoria de arte Kura, estão à frente da Coleção e coordenam um trabalho museológico minucioso, destacando recortes históricos e artísticos, afirmando assim seu caráter público. Neste curto período, a coleção estabeleceu um trabalho integrado de sistematização, com especialistas de diversas áreas, que implementaram procedimentos de documentação, catalogação e higienização. Atualmente, a coleção tem sido apresentada em diversos museus no Brasil e no mundo por meio de empréstimos, comodatos e doações.

O projeto “Atos Modernos” se configura como um exemplo de novas práticas para o colecionismo contemporâneo. Simultaneamente, apoia a produção de artistas emergentes, colabora com a atividade de curadores de diferentes especialidades e possibilita releituras críticas da coleção e de seus segmentos, ampliando as possibilidades de pesquisa e exibição de obras de maneira prática.

Serviço:

A revista “Atos Modernos” pode ser adquirida na loja física, aberta todos os dias de funcionamento do museu, das 10h às 18h. Quinta-feira: até às 20h.

E também está disponível na loja virtual – valor: R$60,00.

(Fonte: Pinacoteca de São Paulo)

Grandes shows e espetáculos dividem espaço com mostras e festivais em 2022 em Indaiatuba

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Público marcou presença em todos os shows do 30º Maio Musical. Foto: Eliandro Figueira.

Após um período de transição, 2022 marcou o retorno total dos eventos presenciais no calendário da Secretaria de Cultura de Indaiatuba. A 30ª edição do Maio Musical e o 20º Festival de Rock marcaram o ano, que contou ainda com Virada SP e o retorno da Parada e Encantos de Natal. Destaque ainda para a criação de novos projetos, como o Núcleo Nabor Pires Camargo, e a conquista de prêmios como o TOP Destinos Turísticos, na categoria Turismo em Parques Temáticos, e o título de Capital Estadual da Cultura de 2022, oferecido pelo Governo do Estado de São Paulo.

O ano começou com a Semana de Férias na Biblioteca Municipal, com atrações para crianças e adultos e a abertura de vagas para as oficinas culturais. Em 2022, foram ofertadas 4.707 vagas, em modalidades como Artes, Artes para Crianças, Oficina de Customização, Violão, Viola Caipira, Coral Infantil, Coral Juvenil, Coral da Terceira Idade, Coral Cidade de Indaiatuba, Piano Digital, Taikô, Desenho Artístico, Pintura em Tela e Tecido, Jazz Infantil e Juvenil, Ballet Clássico, Hip Hop, Dança de Salão, Teatro, Grafitti e Break, uma das novidades deste ano.

Rodrigo Teaser comandou um dos shows do movimentado 30º Maio Musical. Foto: Leonardo Cruz.

Na sequência, o Férias na Estação, realizado no Museu Ferroviário de Indaiatuba, reuniu o público de 5 a 12 anos para muita música, teatro, brincadeiras e gincanas. Em fevereiro, a Cultura abriu vagas para o Workshop de Iniciação Musical ao Violão, e novas vagas para as oficinas culturais da Terceira Idade, em parceria com o Funssol (Fundo Social de Solidariedade), totalizando 136 vagas.

Ainda em fevereiro, a Secretaria publicou no portal Cultura Online os 40 vídeos aprovados dentro do Edital 01AB/2021 de Premiação e Fomento a Apresentações Online de Artistas das Artes Cênicas, criado para aplicação de saldo remanescente da Lei Aldir Blanc, do Governo Federal.

Edital

Em março, a Cultura abriu o Edital de Credenciamento de projetos para o 30º Maio Musical e as inscrições aos interessados em integrar seu grupo de referência em danças urbanas. Em parceria com o projeto Oficinas Criativas, foram disponibilizadas 40 vagas de Teatro Adulto em projeto oferecido pelo Governo do Estado de São Paulo por meio do ProAC – Programa de Ação Cultural, com apoio da Prefeitura de Indaiatuba.

São João na Praça reuniu um grande público na Praça Prudente de Moraes. Foto: Eliandro Figueira.

Depois de dois anos ausente, a Páscoa Encantada voltou à Praça Prudente de Moraes em abril, com uma programação que contou com atividades e shows, em parceria com a Associação Comercial, Industrial e Agrícola de Indaiatuba. No mesmo mês, o projeto Abriu para o Jazz foi lançado e recebeu nos dias 28 e 29, no Bosque do Casarão, o projeto The Finis Jazz e a cantora Olivia Gênesi.

Encerrando o mês, no dia 30, Indaiatuba recebeu a Bachiana Filarmônica SESI-SP sob a regência do mundialmente conhecido maestro João Carlos Martins. Na sequência, a 30ª edição do Maio Musical movimentou Indaiatuba com shows de artistas renomados, como Paralamas do Sucesso, Gilberto & Gilmar, Duo Sciotti e Kiko Zambianchi, Melim, Rodrigo Teaser e CPM22, que lotaram o espaço reservado em frente ao palco montado na alça de acesso Nilson Cardoso de Carvalho.

Maio Musical

“O 30º Maio Musical foi um marco na Cultura de Indaiatuba. Foram 49 shows, sendo 32 atrações locais e outras 17 contratadas ou convidadas, em um mês de muita música e diversão para a população, que lotou o Parque Ecológico”, ressalta a secretária municipal de Cultura Tânia Castanho. “Tivemos grandes shows ao longo do mês e nossos artistas fizeram ótimas apresentações, fazendo deste Maio Musical um mês inesquecível”.

Festival de Inverno reuniu um grande público em estrutura montada no Parque Ecológico. Foto: Eliandro Figueira.

Ainda em maio, o Museu “Antônio Reginaldo Geiss”, no Casarão Pau Preto, vinculado ao Departamento de Preservação e Memória da Secretaria Municipal de Cultura, em parceria com o Museu Ferroviário de Indaiatuba e o Museu da Água, participou da 20ª Semana Nacional de Museus com diversas atrações e palestras.

Maio foi marcado ainda pela Semana Nabor Pires Camargo, que integrou o Maio Musical e inaugurou o Núcleo Nabor com a exposição “Nas Notas de Nabor” e diversos shows, com a participação do grupo Amantes do Choro, Coral Cidade de Indaiatuba, Retrato Brasileiro, Lucas Arantes Duo, Manteiga de Garrafa e banda Panapaná.

Fechando o mês de maio, outra novidade: o Casarão Pau Preto se torna polo do programa Pontos MIS com atrações e oficinas gratuitas com o Museu da Imagem e do Som (MIS). Durante o ano, foram realizadas palestras, cursos e exibidos gratuitamente diversos filmes na Tulha do Casarão.

Junho começou com o São João na Praça, que em sua quarta edição reuniu cinco shows e apresentações de forró e quadrilha caipira de escolas e alunos da Secretaria de Cultura, em dois dias de festa em parceria com entidades assistenciais do município, que comandaram a praça de alimentação.

A banda alemã UDO foi uma das atrações da Virada SP em Indaiatuba. Foto: Leonardo Cruz.

Em parceria com a Orquestra Sinfônica, a Cultura promoveu o 3º Encontro Musical de Indaiatuba, que ofereceu 300 vagas gratuitas para 13 oficinas de diferentes instrumentos, incluindo práticas orquestrais. Também no Casarão, aconteceu a primeira edição da Mostra de Filmes, com um total de seis filmes, sendo duas produções locais e outras três da região.

Inverno

O mês de julho começou com a quarta edição do Festival de Inverno de Indaiatuba, com muita música, dança e gastronomia, retomando a parceria do evento com o Sabores da Terra Festival Gastronômico Itinerante e o 29º Passo de Arte Grand Prix. Milhares de pessoas passaram pelo Parque Ecológico ao longo de seis dias de programação.

Ainda em julho, a Cultura apresentou mais um novo projeto: Biblioteca Itinerante – Livros em Todos os Lugares. O ônibus importado da Ford, ano de fabricação e modelo 1987, foi adaptado com prateleiras para cinco mil livros e piso interno de EVA e emprestado gratuitamente pela Sueste Empreendimentos e Participações Ltda. pelo prazo de cinco anos.

A Biblioteca Itinerante vai até um bairro de Indaiatuba com uma programação lúdica e diversos títulos para empréstimo, voltando três meses depois, para a devolução das obras. Em 2022, passou por Itaici, Veredas da Conquista, Caminho da Luz, Jardim Brasil, Jardim Morumbi, Jardim Oliveira Camargo, Jardim Itamaracá, Parque Campo Bonito e Jardim Morada do Sol.

Raízes

Agosto chegou com a exposição Raízes, no Museu Municipal ‘Antônio Reginaldo Geiss’, no Casarão Pau Preto. Organizado pelo projeto Semeando Arte, a exposição contou com 17 obras de arte em tela, dos mais variados estilos, de artistas de Indaiatuba e região, retratando sentimentos e mensagens com o propósito de propor ao público uma reflexão: onde estão fincadas as suas raízes?

Ainda em agosto, a sétima edição da Mostra de Artes Cênicas reuniu 11 grupos locais em espetáculos infanto-juvenis e adultos, além de abertura e encerramento com atrações especiais. O encerramento contou com o workshop Método Tabladiano, ministrado por Ricardo Kosovski, José Dias, Heder Braga e o ator e diretor André Mattos.

No dia 20 de agosto, Indaiatuba ganhou um novo polo cultural, localizado na Estação Ferroviária de Itaici, reformado para receber um total de 356 alunos em diversas opções de oficinas. A Estação Cultural Itaici conta com quatro salas funcionais, adaptadas de acordo com as atividades oferecidas: teatro, música, artes e uma sala multidisciplinar, com uma cozinha em anexo, que permite a realização de cursos e palestras. O novo polo cultural fica na Rua Francisco Araújo, 49, perto do Ponto Verde – Feira da Agricultura Familiar ‘Agenor Tachinardi’.

Apresentado durante o 30º Maio Musical, o Núcleo Musical Nabor Pires Camargo abriu inscrições para 288 vagas em oficinas de cavaquinho, flauta transversal, saxofone e violão 7 cordas. Setembro começou com a primeira edição da Mostra de Circo de Indaiatuba, que reuniu atrações locais e espetáculos que chegaram por meio do Programa de Ação Cultural (ProAC) do Governo do Estado de São Paulo. As apresentações aconteceram de 3 de setembro a 1º de outubro.

Ainda em parceria com o Governo do Estado, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e com gestão da Amigos da Arte, Indaiatuba recebeu no dia 15 de setembro o show do cantor Byafra, dentro do projeto CircuitoSP. O público lotou as dependências da Sala Acrísio de Camargo, no Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba (Ciaei).

20 anos

Em 2022, o Festival de Rock de Indaiatuba chegou à 20ª edição com 53 bandas na disputa. As eliminatórias aconteceram nos dias 18, 24 e 25 de setembro, no Espaço Viber, com shows de encerramento das bandas Pavilhão 9 e Korzus. A grande final foi realizada em 9 de outubro, com apresentação da Plebe Rude.

A banda Radioativa, do Rio de Janeiro, foi a vencedora do 20 º Festival de Rock de Indaiatuba. Ana Marques, vocalista do quinteto, levou ainda o prêmio de Melhor Intérprete. Giovanna Moraes e Banda, de São Paulo, ficou com o segundo lugar, seguida pela Black Mapache, de Indaiatuba. A Gambia Rock, também da cidade, conquistou o prêmio de Melhor Composição.

Setembro ainda reservava surpresas, como a primeira edição do circuito Música Paratodos, patrocinado pela Toyota via Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, que aconteceu no Parque Ecológico com a presença de atrações como os gêmeos 2DE1, AfroJam e a big band Jazzmin’s. Além da primeira Roda de Choro do Núcleo Nabor Pires Camargo, realizada no Museu Ferroviário de Indaiatuba, com direito ao funcionamento da histórica Locomotiva a Vapor nº 10. “As rodas de choro começaram este ano por meio do Núcleo Nabor e já se consolidaram, promovendo um intercâmbio cultural entre professores, artistas, alunos e o público”, destaca Tânia.

ViradaSP

Outubro foi marcado por mais uma edição da Virada SP. A iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, com gestão da Amigos da Arte, com apoio da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria de Cultura, contou com atrações como Paralamas do Sucesso, Ira!, O Teatro Mágico, Crypta, As Mercenárias, Getúlio Abelha, Rico Dalasam e Assucena, além dos internacionais UDO e Andrew Tosh.

No Ciaei, destaque para os espetáculos “Eu de Você”, com Denise Fraga; “Os Condenados”, com Os Sátyros; “Humor aos Pedaços”, com Marcelo Masfield e Guilherme Uzeda; “O Bricabraque”, dos Parlapatões; “O Grande Tesouro”, da Cia. Márcio Araujo; e “Riobaldo – Grande Sertão: Veredas”, com Gilson de Barros.

Em novembro, o Departamento de Turismo promoveu o 1º Encontro de Observação de Aves no Parque Ecológico, que teve como guias os ambientalistas e pesquisadores Rubens Galdino de Carvalho Filho e Rafaela Wolf de Carvalho. O mês foi marcado ainda pela Semana da Consciência Negra 2022, que recebeu filme, exposição, oficinas e a segunda edição do projeto Jardim das Letras, reunindo Samba de Roda e literatura, entre os dias 17 a 20 de novembro.

A final da quarta edição do Festival de Música Instrumental de Indaiatuba (Femusin) foi realizada dia 18 de novembro, com show de encerramento com Diego Garbin Quinteto. Os vencedores foram Caio Fernando (Melhor Solo Popular), Retrato Brasileiro (Melhor Coletivo Erudito), Trio Ainda me Recordo (Melhor Coletivo Popular), Carlos Vogt (Melhor Solo Erudito), Guilherme Sander (Menção Honrosa) e Angela Seiler (Prêmio Destaque).

Encerrando o mês, o Festival de Dança das oficinas culturais da Secretaria contou este ano com a participação de 1.530 alunos que, em seis apresentações, reuniram um público estimado de seis mil pessoas no Espaço Viber.

Natal

A programação de Natal teve início no dia 18 de novembro, com a apresentação do Natal Nevado, em frente à Prefeitura de Indaiatuba. No dia 20, os caminhões iluminados da Coca-Cola passaram pela cidade, levando milhares de pessoas às ruas.

Em dezembro, diversos eventos celebraram a magia do Natal, começando com o espetáculo Encantos de Natal, com cerca de 600 integrantes, apresentado nos dias 4 a 11. Nos dias 10 e 17 aconteceu a Parada de Natal, com cerca de 800 integrantes, que lotou a marginal esquerda do Parque Ecológico.

No dia 11, o Papai Noel chegou de locomotiva no Museu Ferroviário, junto com uma série de atrações. No dia 15, aconteceu a primeira edição do Pedal de Natal, com cerca de 250 ciclistas percorrendo as ruas iluminadas de Indaiatuba, com destino ao Parque Ecológico.

A música se fez presente, com o show de Sonia Di Morais e o Quarteto de Cordas da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, no dia 7, e o Natal Brasileiro, apresentado pela Igreja do Nazareno Central de Indaiatuba e NazaKids no dia 15, com um coral de crianças com 60 vozes e mais 28 atores e bailarinos.

A programação contou ainda com o espetáculo Presente de Natal, da Camerata Filarmônica de Indaiatuba, no dia 16, e o concerto do saxofonista Derico Sciotti com a Orquestra de Metais Londrina, realizado no último dia 17. “Com todas estas atrações, estimamos um público de 100 mil pessoas prestigiando o Natal de Indaiatuba, que se destaca ainda pela iluminação montada não somente em frente à Prefeitura, mas pelas principais ruas e avenidas de nossa cidade”, destaca o prefeito Nilson Gaspar.

Para 2023, a programação tem início em janeiro. “Nos dias 13, 14, 15, 20, 21 e 22 de janeiro teremos o Festival de Verão de Indaiatuba, com muita música e gastronomia”, revela a secretária municipal de Cultura, Tânia Castanho. “E tem muita coisa boa por vir neste novo ano que se inicia. Um Feliz Natal e um próspero Ano Novo a todos”.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

SAAE Indaiatuba desponta em 1º lugar como autarquia no Projeto Acertar

Indaiatuba, por Kleber Patricio

SAAE lidera o ranking dos melhores prestadores de serviços de água e esgoto dos municípios associados. Foto: divulgação.

O Serviço Autônomo de Água e Esgotos (SAAE) de Indaiatuba lidera o ranking dos 10 melhores prestadores de serviços de água e esgoto dos municípios associados, como Autarquia Municipal, que finalizaram o 2º ciclo da metodologia Acertar, conduzida no âmbito dos regulados pela Agência Reguladora dos Serviços de Saneamento das Bacias dos Rios Piracicaba, Capivari e Jundiaí (ARES-PCJ). Cumprindo exigência legal, os 34 relatórios de certificação foram encaminhados ao Ministério de Desenvolvimento Regional (MDR).

Dentro do ciclo 2 e com o envolvimento de todos os setores, o SAAE de Indaiatuba foi classificado liderando a categoria Autarquia Municipal e ocupando o 4º lugar na pontuação geral. O critério para a elaboração do ranking com os 10 melhores prestadores foi a utilização da nota média da qualidade das informações obtidas nos eixos confiança/exatidão.

Reconhecimento | Como forma de valorizar a dedicação dos servidores dos prestadores envolvidos, a ARES-PCJ irá premiar no dia 1º de fevereiro de 2023 os 10 melhores prestadores de serviço. Na ocasião, também haverá o lançamento do 3º Ciclo, com 34 prestadores de serviço.

Acertar

A metodologia Acertar foi elaborada para permitir procedimentos padronizados de Auditoria e Certificação de informações do Sistema Nacional de Informações de Saneamento (SNIS), com o propósito de aprimorar os processos de gestão das informações dos prestadores de serviços de saneamento. A iniciativa confere maior confiança no uso de indicadores de desempenho, com impacto relevante no setor de saneamento nacional, trazendo mais profissionalismo e estruturação dos processos.

O Acertar é desenvolvido pelas Agências Reguladoras em parceria com a Associação Brasileira de Agências de Regulação e Ministério do Desenvolvimento Regional. A metodologia insere-se no âmbito do Programa de Desenvolvimento do Setor Água (Interaguas), sendo formalmente instituída pela Portaria Federal nº 719, de 12 de dezembro de 2018.

Trata-se de uma metodologia para padronização e confiabilidade dos procedimentos operacionais de todos os serviços prestados pelos prestadores de serviços de saneamento: gestão tributária, gestão contábil, gestão comercial, gestão financeira, gestão de ativos e investimentos, gestão de tecnologia da informação, recursos humanos, suprimento e compras, índice de atendimento, manutenção de redes, processo operacional, monitoramento de energia, rede de esgoto, controle de qualidade e controladoria.

Ciclos

O Acertar é composto por 5 Ciclos: (1) Diagnóstico das práticas de auditoria e certificação de informações adotadas por parte das agências reguladoras,  (2) Desenvolvimento de metodologias e elaboração de guias para auditoria e certificação das informações fornecidas pelos prestadores de serviço ao SNIS, (3) Campanhas piloto para aplicação dos guias em prestadores de serviços, (4) Elaboração de manual de melhores práticas de gestão de informações destinados aos prestadores de serviços e (5) Cursos sobre as metodologias propostas para auditoria das informações geradas pelos prestadores de serviços. Foram definidas seis dimensões de análise, quais sejam:

Universalização: demonstra o grau de cobertura e/ou atendimento da prestação dos serviços públicos de abastecimento de água e de esgotamento sanitário para a população. Funciona como instrumentos para a introdução e avaliação de políticas públicas no que tange a universalização.

Eficiência: Permite a avaliação da eficiência dos operadores na prestação dos serviços. Importantes instrumentos para introdução de padrões de desempenho pelas agências reguladoras.

Qualidade: Possibilita verificar se os padrões mínimos de qualidade dos serviços, estabelecidos pela normatização vigente, são atendidos.

Econômico-Financeiro: se propõem a analisar a situação econômico-financeira da prestação dos serviços.

Contexto: itens que são importantes para explicar ou justificar os resultados dos indicadores avaliados nas outras dimensões, porém, fogem à gerência dos prestadores de serviços.

Socioambiental: análise de aspectos sociais e ambientais, tais como a verificação da existência de procedimentos de faturamento de Tarifa Social e o atendimento a legislações e normatizações ambientais.

Mais informações podem ser obtidas no link https://www.arespcj.com.br/conteudo/acertar-ares-pcj-conclui-certificacao-de-prestadores-e-premia-os-que-mais-se-destacaram.

(Fonte: SAAE/Prefeitura de Indaiatuba)

Festival Música em Trancoso – MET está de volta, após três anos da última edição

Trancoso, por Kleber Patricio

Foto: Cauê Diniz.

Depois de uma pausa de três anos em razão da pandemia, o festival Música em Trancoso – MET acaba de confirmar a realização de sua 9ª edição, que será em março de 2023. Com um novo formato, retorna renovado, produzido pelo próprio Teatro L’Occitane e realizado por seu braço filantrópico, o Instituto Terravista.

A edição de 2023 terá quatro dias de atividades, de 15 a 18 de março, com destaque para artistas e músicos brasileiros, em sua estreia no Festival e no Teatro: a Orquestra Sinfônica da Bahia – OSBA, nos dias 15 e 17/3; Alcione, no dia 16, e Marisa Monte encerra a programação no dia 18.

Foto: Ricardo Reis.A música clássica permanece como um dos pilares do festival e vem representada pela Orquestra Sinfônica da Bahia – OSBA, que já se apresentou com grandes nomes da MPB e da cena erudita, com uma formação de 70 músicos. Além das apresentações no Teatro L’Occitane, palco do Festival, com capacidade para mais de mil pessoas, a OSBA realizará matinê gratuita para moradores locais e visitantes, na Praça do Bosque. Músicos da orquestra também irão promover masterclasses, nas salas do teatro, e aulas de iniciação musical, nas escolas públicas, em continuidade às ações socioeducativas.

“O Música em Trancoso apresenta um novo formato com o propósito de valorizar a música popular brasileira. Com certeza essa revitalização atrairá novos públicos, além dos já cativos, que ficarão encantados com a festa musical que estamos preparando para 2023”, diz Reinold Geiger, presidente do Teatro L’Occitane. “Queremos atrair novos patrocinadores e parceiros para apoio aos eventos anuais, transformando o Teatro em um espaço sustentável e permanente de cultura e ações socioeducativas, voltadas, principalmente, para a comunidade local”.

Foto: divulgação.

Para Sara Bittencourt, gerente de marketing do MET, a realização do festival entre o Carnaval e a Páscoa estende a alta temporada na região, movimentando o setor de turismo com seus serviços, pousadas, restaurantes e lojas. “É efetivamente um estímulo econômico muito importante para a comunidade”.

Os ingressos serão colocados à venda a partir de fevereiro, com preços especiais para os moradores da região de Trancoso. A organização já abriu cotas de patrocínio para investidores. Mais informações podem ser solicitadas pelo e-mail marketing@teatroloccitane.com.br.

Sobre Música em Trancoso | Idealizado para se tornar um instrumento de evolução social, cultural e econômico do Sul da Bahia, o Música em Trancoso faz parte do calendário nacional de cultura desde 2012. Reúne, em um dos destinos turísticos mais icônicos do país, artistas exponenciais do Brasil e da cena mundial, além de promover atividades socioculturais gratuitas para os moradores da cidade, como concertos ao ar livre, aulas de iniciação musical para crianças de escolas do ensino público e masterclasses com músicos renomados. Em oito edições, foram 64 apresentações, reunindo um público de mais de 70 mil pessoas. A expectativa na retomada do festival é atrair um público pagante de 4.200 pessoas.

Foto: Cauê Diniz.

Sobre o Teatro L’Occitane | O Teatro L’Occitane foi projetado inicialmente para ser a sede do Música em Trancoso – MET e receber outros eventos multiculturais durante o ano todo. Inaugurado em 2014, com capacidade para receber um público de mais de mil pessoas, tem dois palcos e duas plateias sobrepostas do mesmo tamanho e formato para apresentações ao ar livre e em ambiente fechado. Projetado pelo arquiteto luxemburguês François Valentiny e financiado 100% por Reinold Geiger, tornou-se um complexo arquitetônico único por sua beleza e funcionalidade, em meio à natureza exuberante da região. Sob nova direção, o Teatro L’Occitane atualmente é gerido por três mulheres: Letícia Maciel, Administrativo-financeiro, Isabel Arruga, Produção, e Sara Bittencourt, Marketing; as três tem o compromisso e o objetivo de promover mais eventos culturais para Trancoso e ocupar o Teatro durante o ano todo.

(Fonte: Press Services)

Japan House São Paulo destaca intensa programação de férias em janeiro

São Paulo, por Kleber Patricio

Exposição Tecnologia em Movimento por Xiborg na Japan House São Paulo.
Foto: André Yamamoto.

Para começar 2023 com o pé direito, a Japan House São Paulo oferece uma programação intensa de férias, tanto no ambiente virtual como em sua sede, na Avenida Paulista, para todas as idades. Dentre os destaques estão oficinas, palestras, visitas mediadas às exposições em cartaz e rodas de conversa sobre obras literárias.

Em cartaz na Japan House São Paulo até 5 de fevereiro, a exposição “A Arte do Ramen Donburi” – que apresenta o fenômeno gastronômico do ramen a partir de sua história e de suas tigelas, chamadas donburi em japonês – destaca uma série de atividades paralelas em janeiro, tanto culturais, quanto gastronômicas. Para começar, nos dias 11, 13 e 20, às 15h, a “Oficina de Cerâmica: a poética da colher” convida o público a explorar um pouco mais o universo da colher, um dos elementos presentes na mostra. Conduzidos pela ceramista Hideko Honma, os participantes irão confeccionar sua própria colher a partir do barro, entrando em contato com dois conceitos japoneses: wabisabi (a beleza que o tempo traz) e ichigoichie (a preciosidade do presente). Nos dias 14 e 15, às 11h e 15h, será a vez das crianças criarem suas colheres a partir de um pedaço de barro. Aqui, os pequenos de 7 a 14 anos de idade serão estimulados a sentir toda a textura, temperatura e aroma do barro, enquanto criam o utensílio. Já na Oficina de Customização de Tigelas de Papel, no dia 29 de janeiro, às 11h e às 14h, o público poderá personalizar uma tigela de papel utilizando princípios utilizados pelos diferentes designers cujas peças estão na exposição.

Para aprofundar ainda mais as conversas sobre a cultura culinária do ramen, a chef Telma Shiraishi, do restaurante Aizomê, conduzirá o Bate-papo “Um novo olhar sobre o ramen” ao lado de representantes do Momo Lamen e Misoya, além do produtor cultural Jo Takahashi e o influencer e co-fundador do GoHanGo, Dekidin, no dia 12 de janeiro, a partir das 18h30, para tratar sobre as novas perspectivas para o prato no Brasil.

Na semana seguinte (19), às 18h30, a chef Telma Shiraishi convida os chefs Daniel Kataguire (Lamen The Bowl), Luis Ishikawa (Hidden by 2nd Floor) e a especialista em culinária oriental Marisa Ono para falar sobre os ingredientes que compõem a famosa receita – um bom macarrão, um caldo encorpado e os mais diferentes toppings – no Bate-papo “O ramen e seus ingredientes”. Os dois bate-papos serão realizados presencialmente na Japan House São Paulo e serão transmitidos no YouTube da instituição, contando com recursos de Libras e legenda.

Ainda dentro das atividades paralelas inspiradas na mostra “A Arte do Ramen Donburi”, a Japan House São Paulo promove Noites de Ramen nos dias 10, 11, 17, 18, 24, 25 e 1º e 3 de fevereiro, às 19h30, no restaurante Aizomê, no segundo andar. As vagas são limitadas e os ingressos já estão disponíveis no sympla.com.br por R$130,00. Cada ingresso dá direito a uma entrada, prato principal, uma bebida e visita guiada à exposição, realizada 15 minutos antes do jantar. O evento conta com o apoio da Beam Suntory e da Japan National Tourism Organization (JNTO),

Foto: Wagner Romano.

Para os amantes das artes literárias japonesas, a dica é participar do Ciclo de Mangá e do Clube de Leitura JHSP + Quatro Cinco Um. O primeiro, que será realizado presencialmente em duas datas – 21 e 22, às 15h –, dá destaque para a obra “Pokémon RGB”, do mangaká Hidenori Kusaka e Mato. O enredo do mangá gira em torno de Red, um jovem que deseja se tornar o maior treinador Pokémon de todos, e, para isso, parte em uma grande jornada munido apenas de seu conhecimento, coragem e do amor que sente pelas extraordinárias criaturas que são os Pokémon. O evento é destinado para crianças e adultos, fanáticos ou não por mangá.

Considerada a obra-prima de Nagai Kafu, “Histórias da Outra Margem” (Bokutō Kidan) é o título escolhido para a edição de janeiro do Clube de Leitura JHSP + Quatro Cinco Um, que acontece no dia 26 de janeiro às 19h. O romance curto, nostálgico e pintado sob as cores das estações do ano em terras japonesas é uma combinação de ficção, diário, poesia, crônicas e memórias, unidas para dar vida a uma trama eufórica que tem como pano de fundo a Tóquio dos anos 1930. A história se passa no efervescente bairro de Tamanoi, zona de prostituição às margens do rio Sumida, onde um escritor vive uma história de amor mal resolvida enquanto escreve um romance sobre um professor aposentado que abandona a família à própria sorte.

Completando a programação de janeiro, a equipe do educativo da JHSP realiza visitas mediadas às duas exposições em cartaz, promovendo trocas de experiências e conhecimentos sobre os temas abordados e suas relações diretas com a cultura e costumes japoneses. Enquanto as visitas dos dias 5, 10, 12, 19, 24, 31, realizadas às 11h30, focam a exposição “Tecnologia em Movimento por Xiborg”, com os projetos de inclusão e inovação do Japão por meio do trabalho de Ken Endo e sua empresa Xiborg, outras visitas nos dias 5, 10, 12, 17, 19, 24, 26, 31, às 15h, são norteadas pelas icônicas tigelas de cerâmica e a cultura do ramen.

Sobre a Japan House São Paulo (JHSP) | A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de trinta exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de dois milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações; e pelo Bureau Veritas com o selo SafeGuard – certificação de excelência nas medidas de segurança sanitária contra a Pandemia de Covid-19.

Serviço:

Programação Férias de Janeiro – Japan House São Paulo

Visitas mediadas à exposição “A Arte do Ramen Donburi”

Quando: 5, 10, 12, 17, 19, 24, 26, 31 de janeiro de 2023, às 15h (presencial)

Duração: 40 min.

Classificação indicativa: livre

Participação livre

Visitas mediadas à exposição “Tecnologia em Movimento por Xiborg”

Quando: 5, 10, 12, 19, 24, 31 de janeiro de 2023, às 11h30 (presencial)

Duração: 40 min.

Classificação indicativa: livre

Participação livre

Noites de Ramen JHSP – Edição janeiro

Local: Restaurante Aizomê – 2º andar (presencial)

Quando: 10, 11, 17, 18, 24, 25 de janeiro e 1º e 3 de fevereiro de 2023

Horários: 19h

Ingressos: R$130,00 (entrada, prato principal, uma bebida e visita guiada à exposição)

Vagas limitadas. Ingressos disponíveis sympla.com.br

Oficina de Cerâmica: a poética da colher

Local: Sala de seminário – 1º andar (presencial)

Quando: 11, 13, 20 de janeiro de 2023

Horário: 15h

Duração: 90 min.

Classificação indicativa: livre

Vagas limitadas. Participação mediante retirada de senhas distribuídas com 30 minutos de antecedência.

Bate-papo “Um outro olhar para o ramen”

Local: Sala de seminário – 1º andar (presencial)

Quando: 12 de janeiro de 2023

Horário: 18h30

Duração: 90 min.

Classificação indicativa: livre

Recursos de acessibilidade: Libras e legenda

Vagas limitadas. Participação mediante retirada de senhas distribuídas com 1 hora de antecedência. Haverá transmissão no YouTube da Japan House São Paulo.

Oficina de Cerâmica para Crianças

Local: Sala de seminário – 1º andar (presencial)

Quando: 14 e 15 de janeiro de 2023

Horários: 11h e 15h

Duração: 40 min

Oficina indicada para crianças entre 7 a 14 anos acompanhadas de adultos.

Vagas limitadas. Participação mediante retirada de senhas distribuídas com 30 minutos de antecedência.

Bate-papo“O ramen e seus ingredientes”

Onde: Sala de seminário – 1º andar (presencial)

Quando: 19 de janeiro de 2023

Horário: 18h30

Duração: 90 min.

Classificação indicativa: livre

Recursos de acessibilidade: Legendas e Libras

Vagas limitadas. Participação mediante retirada de senhas distribuídas com 1 hora de antecedência. Haverá transmissão no YouTube da Japan House São Paulo.

Ciclo de Mangá

Pokémon RGB, de Hidenori Kusaka e Mato (presencial)

Onde: Sala de seminário – 1º andar

Quando: 21 e 22 de janeiro, às 15h

Duração: 90 min.

Classificação indicativa: livre

Vagas limitadas. Participação mediante retirada de senhas distribuídas com 30 minutos de antecedência.

Clube de Leitura JHSP + Quatro Cinco Um

História da outra margem, de Nagai Kafu (online)

Quando: 26 de janeiro de 2023

Horário: 19h

Duração: 90 min.

Classificação indicativa: livre

Os participantes do Clube de Leitura podem utilizar o cupom JHSP451 para obter um desconto de 30% no site da editora.

Evento online com transmissão pela plataforma Zoom.

Inscrições prévias em www.japanhousesp.com.br/eventos.

Oficina de Customização de Tigelas de Papel

Local: Sala de seminário – 1º andar (presencial)

Quando: 29 de janeiro de 2023

Horários: 11h e 14h

Duração: 40 min.

Oficina indicada para crianças entre 4 e 12 anos acompanhadas de adultos.

Vagas limitadas. Participação mediante retirada de senhas distribuídas com 30 minutos de antecedência.

Japan House São Paulo

Endereço: Avenida Paulista, 52 – São Paulo, SP

Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, das 9h às 19h; domingos e feriados, das 9h às 18h

Entrada gratuita. Reserva online antecipada (opcional): https://agendamento.japanhousesp.com.br/

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(Fonte: Suporte Comunicação)