São Paulo
“Não se combate a violência com um único modelo de enfrentamento. Cada geração exige uma abordagem diferente”, segundo advogado criminalista Davi Gebara
Goiânia
Estudo da UFG identificou bactéria Listeria monocytogenes em 7,3% das amostras de alimentos como queijos, carnes de frango e embutidos; nas amostras de carne mecanicamente separada de frangos, contaminação atingiu 84% das amostras
Cerquilho
Projeto inédito feito com mulheres cis e trans une arte, sustentabilidade e economia circular para fortalecer a autonomia feminina
São Paulo
Pesquisadores da USP e do Hospital Sírio-Libanês alertam para impactos da pandemia e recessão no cenário atual
São Paulo
Em ‘Fade Out’, poeta David Biriguy aborda a arte e a poesia como formas de ressignificar o sentido da vida
Campinas
Apresentações musicais, gastronomia, cerveja artesanal, vinhos, discos de vinil e feira de economia criativa e exposições serão destaques na Praça Durval Pattaro, em Barão Geraldo
São Paulo
Dueto de dança contemporânea propõe imersão poética e visceral nas contradições do tempo presente, misturando sonho e realidade
Rio de Janeiro
Com 11 faixas, novo trabalho é uma celebração da riqueza cultural do Brasil e um marco na carreira do cantor, que se consolidou como um dos artistas mais versáteis e criativos da música brasileira
Rio de Janeiro
Casa de shows serve o prato tradicional aos domingos com apresentações musicais até o meio da tarde
Estados Unidos
Emvídeo, Vitor Vianna chama atenção para os riscos de levar remédios sem o devido cuidado e documentação
São Paulo
Bar focado em coquetelaria, pizza clássica e com sistema acústico artesanal terá área de arquibancada, jardim e bares internos e externos, além de experiência musical imersiva com curadoria
Brasil
Trabalho está sendo realizado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) em parceria com o Centro Nacional de Pesquisa e Conservação de Cavernas (ICMBio/Cecav)
Brasília
Iniciativa é parte da Estratégia Nacional de Economia Circular (ENEC) e propõe transformar os atuais sistemas de produção e consumo, priorizando a redução de resíduos, a valorização de materiais e a regeneração dos ecossistemas
Rio de Janeiro
Cadeia do aço é responsável por 7% a 9% das emissões globais de CO2, aponta estudo do projeto Descarbonização e Política Industrial da UFRJ
Campinas
Segundo livro reúne fotografias e relatos produzidos durante a expedição que levou atendimento médico e odontológico a comunidades do Tapajós; lançamento será no dia 21 de maio em Campinas (SP)
Bahia
Nota de repúdio ressalta que animais correm risco de extinção e que seu abate é proibido pela Constituição Federal
Grupo Tápias se apresenta nos dias 25 e 26 de fevereiro. Foto: Fernanda Vallois.
Depois da apresentação da Renato Vieira Cia de Dança no início de fevereiro e no fim de semana de Carnaval, o Palco Carioca, primeiro circuito do projeto Dança em Trânsito de 2023, termina o mês com o espetáculo do Grupo Tápias “Casa de Abelha”, nos dias 25 e 26 de fevereiro, às 20h. O projeto conta com importantes companhias e grupos cariocas de dança, aos sábados e domingos, na Sala de Espetáculos Maria Thereza Tápias, situada no Espaço Tápias, na Barra da Tijuca. A proposta é levar espetáculos diferenciados para quem está conectado ao mundo artístico.
Sobre “Casa de Abelha”
O espetáculo “Casa de Abelha” foi apresentado como Work in Progress em 2012 no Festival Interplay e teve estreia internacional em forma de solo em novembro dE 2013 na França – La Briqueterie – CDC du Val-de-Marne.
A miçanga, todos veem. Mas ninguém nota o fio que, em colar vistoso, vai compondo as miçangas. Não por acaso, a maioria dos contos do fio das miçangas adentra, com fina sensibilidade, o universo feminino, dando voz e tessitura a almas condenadas à não existência, ao esquecimento.
“Casa de Abelha”.
“É a esse campo que se refere a fala. A fala é um estímulo predisposto a qualquer movimento imprevisível da alma e está no fundo desse campo, para onde tende a formação de linhas de fuga e a transformação da própria paisagem. A alma está no lugar do infinito e o infinito não é lugar nenhum, é um ‘movimento para’ algum lugar”, diz a coreógrafa Flávia Tápias, que assina a concepção do espetáculo e atua sozinha no palco.
Ficha técnica
Concepção e Coreografia: Flávia Tápias
Colaboração Artística: Giselle Tápias
Intérprete: Flávia Tápias
Cantora: Chiara Santoro
Desenho de luz: Paulo Cesar Medeiros
Sonoplastia: Marcio Schwartz
Cenografia: Pollo Design | Milão
Produção: CDPDRJ e Rosane Alves
Coprodução: Festival Interplay 2012
Apoio: Bocciofila Piemonte
Em tempo: O projeto de aulas de manutenção para profissionais de dança, que acontecem todas as sextas-feiras no Espaço Tápias, das 13h às 14h30, de forma gratuita para participação de profissionais de dança e artes cênicas, também contará com artistas cariocas em parceria com o Dança em Trânsito.
Sobre o Dança em Trânsito | Há 20 anos, o projeto Dança em Trânsito reúne apresentações artísticas, formação, capacitação, reflexão e intercâmbio entre grupos de dança de diversas cidades do Brasil e do mundo. O festival, realizado em circuitos, possibilita trocas de experiências entre artistas nacionais e internacionais convidados e incentiva o desenvolvimento das linguagens da dança. Em 2023, o Dança em Trânsito circulará, durante o ano inteiro, por aproximadamente 33 cidades brasileiras e uma cidade estrangeira. Vai selecionar artistas e companhias brasileiras de norte a sul do Brasil para compor a programação das cidades e receber artistas e companhias internacionais.
Sobre o Espaço Tápias
O novo Espaço Tápias, inaugurado em 30/4/2022, na Barra da Tijuca, bairro da zona oeste do Rio de Janeiro, nasce com o propósito de transformar vidas, dar oportunidades e realizar sonhos.
Flávia Tápias em momento solo em “Casa de Abelha”.
O Espaço Tápias disponibiliza salas para aulas e uma sala para espetáculos e outros encontros envolvendo arte – a Sala Maria Thereza Tápias. É uma organização que tem como proposta favorecer, divulgar e oportunizar a dança, com foco na dança contemporânea e em seus segmentos.
A disposição para incentivar a criação, para promover performances, estimular talentos e fomentar pesquisas são posturas e projetos valiosos para quem se dedica à dança e permeiam todas as ações do espaço. Com a nova sede, contribui para o desenvolvimento e a expansão da dança, com ênfase na dança contemporânea, no Brasil e no mundo.
A nova sede inaugurou uma etapa inovadora da jornada do Espaço Tápias, abarcando o que já é realizado até agora e lançando-o em novas empreitadas, para que todos os amantes de dança e de outras artes possam trilhar novos caminhos e oferecer mais espaço à arte.
Programação Palco Carioca – primeiro circuito do projeto Dança em Trânsito:
FEVEREIRO
25 e 26/2 – Grupo Tápias com “Casa de Abelha”
MARÇO
4-5-11-12-18-19/3 – Núcleo Arte Ofício (infantil) com “Nem Sim, Nem Não”
4 e 5/3 – Cia Híbrida – Renato Cruz com “Dança Frágil”
11 e 12/3 – Renata Costa e Samuel Frare com “Balão de oxigênio para mergulhos amorosos”
18 e 19/3 – Paula Águas, Toni Rodrigues e Betina Guelmann
“Seis Propostas para o Silêncio”
25 e 26/3 – Bruno Cezario com “Triz”
ABRIL
1-2-8-9-15-16-22-23/4 – Grupo Tápias (infantil) com “Creme do Céu”
1 e 2/4 – Marcia Milhazes Companhia de Dança com “Paz e Amor”
8 e 9/4 – Cia Étnica de Dança – Carmen Luz com “Sankofa”
15 e 16/4 – Laso Cia de Dança – Carlos Laerte
22 e 23/4 – Esther Weitzman Companhia de Dança com “O que imagino sobre a morte”
29 e 30/4 – Regina Miranda e Atores Bailarinos com “Naitsu- Noites com Murakami”
Serviço:
Palco Carioca – primeiro circuito do projeto Dança em Trânsito
Temporada: 11 de fevereiro a 30 de abril
Local: Espaço Tápias – Sala de espetáculos Maria Thereza Tápias
Dias 25 e 26/2 – Grupo Tápias com “Casa de Abelha”
Dias: sábados e domingos – às 20h (espetáculos adultos) e 16h (espetáculos infantis)
80 lugares
Ingressos: Inteira $30,00 / Meia $15,00 – pela plataforma Sympla
Endereço: Av. Armando Lombardi, 175 – 2º andar – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro (RJ).
(Fonte: Claudia Tisato Assessoria de Imprensa)
Foto: divulgação.
O Conservatório de Tatuí abre inscrições para três cursos gratuitos na área de Artes Cênicas. As aulas serão presenciais, realizadas de março a julho deste ano. As vagas são limitadas e os critérios de seleção variam conforme a modalidade escolhida. Confira:
Curso de aperfeiçoamento – Tema: “Introdução ao Teatro Popular de Bonecos do Nordeste: Casimiro Coco, Babau, João Redondo, Mamulengo e Calunga” – Com Natália Siufi
O curso é uma introdução ao teatro de mamulengo. Um ponto de vista feminista sobre o brinquedo popular. Uma pesquisa compartilhada. Uma troca de experiências. Um estudo coletivo sobre as diferentes formas de brincar boneco, a partir de práticas corporais, cenas curtas, aulas de manipulação e voz, leituras e apresentação de materiais de vídeo. Vivência com alguns mestres(as) e docentes convidados(as). Um olhar contemporâneo e crítico sobre o brinquedo popular.
Participação: Danilo Cavalcante (professor convidado) e os mestres e mestras Cida e Neide Lopes (Glória de Goitá/PE), Gilberto Calungueiro (Icapuí/Ceará), Waldeck de Garanhuns (Guararema/SP)
Natália Siufi é artista, poeta, cordelista, dramaturga, artesã, cozinheira, palhaça, mamulengueira, diretora e produtora em quase todas as horas vagas. Há mais de 15 anos pesquisa e vivencia o teatro de rua e as matrizes tradicionais brasileiras – brinquedos populares, a partir de práticas e viagens pelo Brasil. Integrante do Grupo Xingó, Mamulengo da Folia e Mamulengo Riso Frouxo, respira teatro desde os 7 anos de idade. Articuladora da Rede Brasileira de Teatro de Rua e parceira de inúmeros movimentos sociais, realiza festivais importantes, como Curto-Circuito, Festa Xingó e Encontro de Mamulengo em São Paulo. Gestora da Casa-Sede Tekoha de Dança e Teatro na Zona Leste de São Paulo. Licenciada em Artes Cênicas pela Unesp, publicou o livro Mamulengo. “Não sou tradicional, mas respeito a tradição. Não existe tradição sem traição. Acima de tudo, brincar”, disse Natália Siufi.
Período do curso: 13 de março a 3 de julho de 2023
Aulas presenciais: segundas-feiras, das 19h às 22h
Local: Setor de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí (Rua Quinze de Novembro, 63/67, Centro, Tatuí-SP)
Carga horária: 48h
Total de Participantes: 30
Público-alvo: artistas da cena, estudantes e pesquisadores de teatro, literatura e áreas afins a partir de 16 anos.
Pré-requisitos: ter concluído alguma formação em Artes da Cena, Literatura e áreas afins.
Critério de seleção: enviar currículo e carta de interesse
Prazo de inscrição: até 26 de fevereiro de 2023
Ficha de inscrição: Link.
Curso de curta duração – Tema: “Pukllay: Memória, jogo e teatralidades andinas” – Com Augusto Casafranca (Integrante do Grupo Cultural Yuyachkani – Peru)
O curso ministrado por Augusto Casafranca, que há 50 anos atua junto a um dos grupos mais emblemáticos da cena peruana, compartilhará práticas teatrais baseadas na categoria andina Pukllay, que, em Quéchua, significa jogo. Habitualmente relacionado aos dançantes, brincantes e mascarados das festividades andinas, as ações marcadas por Pukllay ironizam padrões canônicos da sociedade, gerando corpos extra cotidianos e preparados para os imprevistos do aqui e agora. Essa oficina trabalha o jogo a partir das memórias pessoais e coletivas dos(as) participantes e os(as) convida a exercitarem a escuta ao(à) outro(a). Além disso, símbolos, músicas e rituais da cosmovisão andina serão compartilhados e farão parte do trabalho.
Oficina ministrada em espanhol, com tradução de Ana Julia Marko
Professora assistente: Ana Júlia Marko
Augusto Casafranca é ator e criador do Grupo Cultural Yuyachkani desde 1972, no qual, entre outros espetáculos, participou de “Discurso de promocion”, “Sin titulo tecnica mixta” e seu solo “Adios Ayacucho”. Pedagogo e teatro-educador, encabeçou diversos cursos com crianças, jovens e adultos e em comunidades periféricas de todo o Peru, enfocando o trabalho lúdico, corporal, com máscaras e objetos de memória. É instrutor de Tai Chi Tibetano, professor, tradutor e locutor de Quéchua.
Ana Julia Marko é doutora pela USP em Pedagogia das Artes Cênicas, com pesquisa dedicada às práticas pedagógicas do Grupo Cultural Yuyachkani, com quem participou em diversas ações artísticas. É docente na Faculdade de Artes Cênicas da Pontifícia Universidade Católica do Peru. Foi professora do Departamento de Artes Cênicas da USP. Atuou em projetos públicos no Brasil e em diversas escolas e espaços culturais com crianças, jovens e adultos, assinando a direção de mais de vinte espetáculos.
Período do curso: 8 a 10 de março 2023
Aulas presenciais: 14h às 18h
Local: Setor de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí (Rua Quinze de Novembro, 63/67, Centro, Tatuí-SP)
Carga horária: 12h
Total de Participantes: 20
Público-Alvo: interessados(as) em geral, a partir de 15 anos
Pré-requisitos: não há
Critério de seleção: ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 5 de março de 2023
Ficha de inscrição: Link.
Curso livre – Tema: “Iniciação aos malabares e à perna-de-pau” – Com João Fabbro
O curso propõe dinâmicas gradativas que visam ampliar noções de ritmo, equilíbrio e coordenação motora e apresentará aos e às estudantes exercícios iniciais que visam desenvolver estas habilidades circenses.
João Fabbro é professor da Área de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí. Ator e arte educador, mestre em Artes Cênicas pela Unicamp, tendo como pesquisa práticas e poéticas relacionadas à voz e ao corpo. Graduado em Artes Cênicas pela UEL, estudou também na Escola Municipal de Circo de Londrina. É integrante da Nossa Trupe Teatral desde 2011, grupo sediado em Tatuí.
Período do curso: 4 de abril a 16 de maio de 2023
Aulas presenciais: terças e quintas-feiras, das 15h30 às 17h30
Local: Setor de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí (Rua Quinze de Novembro, 63/67, Centro, Tatuí-SP)
Carga horária: 24h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: interessados(as) em geral, a partir de 15 anos
Pré-requisitos: não há
Critério de seleção: Ordem de inscrição
Prazo de inscrição: até 19 de março de 2023
Ficha de inscrição: Link.
Sobre o Conservatório de Tatuí | Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí – ou apenas Conservatório de Tatuí (SP), como é conhecido internacionalmente – é uma das mais respeitadas escolas de música e artes cênicas da América Latina. Oferece mais de 100 cursos regulares, livres e de aperfeiçoamento gratuitos nas áreas de Música Erudita (instrumentos, canto e regência) e Música Popular Brasileira, Artes Cênicas e Luteria. Atende aproximadamente 2 mil alunos anualmente, vindos de todas as regiões do Brasil, e, também, de outros países, como Argentina, Chile, Coreia do Sul, Equador, Estados Unidos, Japão, México, Peru, Portugal, Síria, Uruguai e Venezuela. É considerado uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, oferece ensino de excelência, com a missão de formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical é tão acentuada que garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura.
(Fonte: Máquina Cohn & Wolfe)
Fotos: divulgação.
“Klift Kloft Still, a porta se abriu!” – neste domingo, (26) os alunos de teatro infantil da professora Laís Licco, da Yara Produções Artísticas, apresentam o espetáculo “De volta para o Castelo Rá Tim Bum”. Um elenco repleto de pequenos artistas talentosos que dão vida aos personagens mais marcantes dos anos 90. Um espetáculo para toda a família, que acontecerá no dia 26/02, às 19h, no Teatro Temec (Rua Cuiabá, 61, Bairro Brasil), com ingressos no valor único de R$30,00 e com indicação livre.
O “Castelo Rá-Tim-Bum” é uma obra televisiva clássica dos anos 90 e que ganhou uma adaptação atual pelas mãos da professora Laís Licco. A história narra o retorno de Biba, Pedro e Zequinha 20 anos depois, em uma nova aventura para ajudarem o Nino a proteger o Castelo. Outros personagens fazem parte desta trama, como por exemplo o entregador de pizza Bongô, a charmosa Penélope, a lenda folclórica Caipora, o Etevaldo, o Dr. Abobrinha e tantos outros que marcaram uma geração. Uma história para se emocionar.
Os ingressos podem ser garantidos antecipadamente no valor único de R$30,00 pelo WhatsApp (11) 93766-4982, com Renata Oliveira.
Serviço:
“De volta para o Castelo Rá Tim Bum”
Data: 26/2
Horário: 19h
Local: Teatro Temec – Rua Cuiabá, 61, Bairro Brasil – Itu/SP
Ingresso: R$30,00 valor único
Contato: (11) 93766-4982 – Renata Oliveira
(Fonte: Pino Assessoria de Imprensa Cultural)
Fotos: divulgação.
A partir do dia 4 de março de 2023, o grupo Luara Oliveira e as Comadres (@luaraoliveira_oficial) realiza a temporada de circulação do projeto Samba de Maria, contemplado pelo Edital 16/2022, realizado pelo Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e ProAC.
As apresentações serão gratuitas e realizadas no dia 4 de março na cidade de Ubatuba, 11 de março em Atibaia, 26 de março em São José dos Campos, 8 de abril em São Luiz do Paraitinga, 14 de abril em São Paulo e 19 de maio em Taubaté.
“Samba de Maria” é um show de música popular do grupo Luara Oliveira e as Comadres, feito em homenagem à forte e marcante influência das mulheres na história do samba e visando aumentar a visibilidade da força da mulher na música popular brasileira.
O projeto nasceu a partir das rodas de samba do grupo Luara Oliveira e as Comadres, na Ilha dos Pescadores, em Ubatuba (SP), com o objetivo de cantar e celebrar a vida e a contribuição de compositoras, ritmistas, intérpretes e trabalhadoras do samba – Ivones, Jovelinas, Ciatas e tantas Marias que não podem jamais ser apagadas ou esquecidas.
O grupo foi criado por Luara Oliveira (cantora, compositora e multi-instrumentista), em parceria com as instrumentistas Marilua Azevedo, Raquel Nascimento e Ludmila Santos. Para Luara Oliveira, idealizadora do projeto, “a participação das mulheres na história do samba sempre foi essencial, mas muitas vezes a atuação feminina foi pouco reconhecida. Infelizmente ainda é preciso ‘provar’ que podemos ocupar alguns espaços que são majoritariamente ocupados por homens. Por isso, é muito importante o reconhecimento dessa trajetória”.
“Samba de Maria” é um projeto organizado e realizado majoritariamente por mulheres, que se revezam nas funções de produtoras, cenógrafas, instrumentistas, cantoras e compositoras. Mulheres sensíveis e fortes, que se juntaram para homenagear outras mulheres que se tornaram grandes referências para a música popular brasileira, deixando seu legado para que novas gerações pudessem obter mais e mais êxito, espaço e reconhecimento. “Reconhecer que a mulher está inserida em todo o processo do samba, não como coadjuvante, é um passo essencial para a diminuição da descriminação no meio artístico”, comenta Luara Oliveira.
Além das apresentações gratuitas para a população de diversas cidades, “Samba de Maria” é um projeto que visa fortalecer uma cadeia produtiva apresentando novas sambistas, remunerando profissionais capacitadas e reafirmando o sentimento de pertencimento dessas artistas à essa cultura. “A mulher está onde ela quiser. E elas estão, como nunca, no samba”, finaliza Luara Oliveira.
Mais informações: www.instagram.com/luaraoliveira_oficial/.
Ficha Técnica: Musicistas: Luara de Oliveira, Raquel Nascimento, Ludmila dos Santos, Marilua Azevedo Soares, Laura Do Cavaco e Raquel D’ávila | Produção Musical: Luara Oliveira | Produtora executiva /coordenadora geral do Projeto: Luciana Passarini| Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini .
Serviço:
Temporada Samba de Maria
Com Luara Oliveira e as Comadres
Classificação livre – grátis
Sinopse: show em homenagem às grandes sambistas mulheres que fizeram história no samba. Um show de música popular do grupo Luara Oliveira e as Comadres que visa valorizar o protagonismo e a força da mulher na música popular brasileira.
Duração: 80 minutos
Quando: 4 de março de 2023 (sábado) – Horário: 20h
Onde: Sobradão do Porto – Endereço: Praça Anchieta n° 38 – Ubatuba (SP)
Quando: 11 de março de 2023 (sábado) – Horário: 15h
Onde: Estação SESI de Cultura de Atibaia (SP) – Endereço: R. da Meca, 360 – Jardim das Cerejeiras, Atibaia – SP
Quando: 26 de março de 2023 (domingo) – Horário: 10h30
Onde: Parque Vicentina Aranha
Endereço: R. Eng. Prudente Meireles de Morais, 302 – Vila Adyana – São José dos Campos (SP)
Quando: 8 de abril de 2023 (sábado) – Horário: 22h
Onde: Praça Oswaldo Cruz (Coreto Elpídio dos Santos) – Endereço: São Luiz do Paraitinga (SP)
Quando: 14 de abril de 2023 (sexta-feira) – Horário: 22h
Onde: Centro Cultural Os Capoeira – Endereço: R. Belmiro Braga, 186. Pinheiros – São Paulo (SP)
Quando: 19 de maio de 2023 (sexta-feira)
Horário: 20h
Onde: SESC Taubaté – Endereço: Av. Engenheiro Milton de Alvarenga Peixoto, 1264, Taubaté (SP).
(Fonte: Assessoria de Imprensa Luciana Gandelini)
Foto: Scott Graham/Unsplash.
No próximo dia 27, a Fundação Getulio Vargas promoverá o webnário “Como inovar e ser protagonista de uma nova realidade?”. O evento pretende chamar atenção para os desafios do novo cenário do mundo corporativo, onde o mindset com foco no protagonismo e no comportamento inovador é diferencial para uma carreira de sucesso e realização pessoal.
Os palestrantes são Edmarson Bacelar Mota, coordenador acadêmico e professor da FGV, Ana Ligia Finamor, coordenadora acadêmica na FGV, e Lucia Oliveira, professora e pesquisadora da FGV EBAPE e coordenadora acadêmica na FGV.
Serviço:
Evento: webnário “Como inovar e ser protagonista de uma nova realidade?”
Data: 27/2
Horário: 18h
Local: Youtube FGV
Link da inscrição.
(Fonte: Insightnet)