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Sesc Pompeia recebe exposição “Recorte”, de Martinho Patrício, no projeto “Ofício: Fio”

São Paulo, por Kleber Patricio

Martinho Patrício, “As entradas”, 1990, Fita de cetim e algodão 290 x 74 cm.

Ampliar as possibilidades do fazer artístico como um campo para práticas experimentais é uma das chaves do trabalho que vem sendo promovido pelas Oficinas de Criatividade do Sesc Pompeia. Desta vez, na segunda exposição de 2023, o projeto “Ofício:” no módulo “Ofício: Fio” convida Martinho Patrício, artista paraibano que trabalha, majoritariamente, com tecido. São cerca de 40 obras tridimensionais de diversas escalas, bem como criações pensadas especialmente para o espaço do galpão das oficinas.

Constituído de uma estética própria, o trabalho de Martinho é reconhecido por aludir a conceitos ligados ao tempo, ao sagrado e ao profano, à memória e ressignificação dos objetos de culto e dos ritos. Com uma relação direta com o lugar onde vive, é possível conferir na exposição como o artista articula costumes, crenças e valores a partir do seu universo de origem, remetendo a uma cosmologia ancestral.

Martinho Patrício, “Rubi”, 2023 – Renda e algodão – 50 x 50 cm.

O conjunto de trabalhos expostos evidencia como a utilização do tecido se ancora em referências fortes do cotidiano do artista, desde cedo cercado por um repertório variado de formas litúrgicas e lúdicas feitas de engenho e pano. Martinho aproxima formas construtivas e o diálogo com outros (as) artistas de arte contemporânea ao seu arsenal de conhecimento da cultura local. Assim, o procedimento proposto pelo artista conjuga seu interesse pela forma, alcançada por meio de tecidos, fitas, fuxicos, rendas e suas cerziduras, com a espontaneidade de tradições do Nordeste. São obras que exibem a conexão da cultura popular com a arte contemporânea brasileira.

Sobre o artista

Martinho Patrício Leite (João Pessoa, 1964), graduado em Educação Artística pela Universidade Federal da Paraíba, tem obras nos acervos do Museu de Arte Moderna – MAM, Salvador, e do Museu de Arte Contemporânea – MAC, Goiânia. Em 2006, participa da 27ª Bienal de São Paulo: Como Viver Junto, apresentando uma série de pequenos trabalhos feitos em gorgorão e renda, e a instalação “Brincar com Lygia” (2005). Em 2007, integra a exposição “Futuro do Presente”, no Instituto Itaú Cultural, com a instalação “Brincar com Volpi” (2007). Nesse mesmo ano, participa do 30º Panorama da Arte Brasileira: Contraditório, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), com uma série 20 de desenhos chamada “Expansão”, que hoje compõe o acervo do museu. Em 2009, integra o Programa Radiovisual, na 7ª Bienal do Mercosul: Grito e Escuta, Porto Alegre, produzindo o áudio, intitulado “Tapioca” (2009). Outras obras do artista fazem parte do acervo do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR), Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães, Núcleo de Arte Contemporânea da Universidade Federal da Paraíba e Pinacoteca da Universidade Federal da Paraíba. Martinho vive e trabalha em João Pessoa.

Sesc Pompeia – Projeto Ofício:

O projeto “Ofício:” nasce em 2019 com a realização das exposições “Floresta D’Água” de Afonso Tostes e “Drama O’Rama” de Ana Mazzei, quando foi experienciada a marcenaria na edição Farpa. Com o advento da pandemia de Covid- 19, o projeto tomou os espaços virtuais em Ofício: Web, com as mostras “Combater ficção com ficção” de NewMemeseum, “Resiste!” de Roberta Carvalho e “#o.lhar” de Raquel Kogan. Em 2022, retornando aos corredores das Oficinas de Criatividade, foram realizadas as exposições “A Vida das Coisas”, de Ana Prata, e “Propostas de Reencantamento”, de Marcela Cantuária, ao pensar o ofício da pintura em Mancha. No interesse em dar continuidade ao projeto Ofício, que toma os espaços de passagem das Oficinas de Criatividade com mostras que dialogam com as linguagens estabelecidas nos ateliês de criação artística e desenvolvimento educativo, optou- se partir para a linguagem da arte têxtil como vetor discursivo para este ano de 2023.

Martinho Patricio.

O módulo “Ofício: Fio” pretende apresentar e problematizar junto ao público do Sesc Pompeia os elementos fundamentais e os caminhos das linguagens têxteis exploradas em temas comuns nas práticas do fazer artístico de Lídia Lisbôa e Martinho Patrício. O objetivo desta edição é apresentar artistas contemporâneos que fazem uso de fibras e tecidos em sua construção para a produção dos trabalhos artísticos, na pretensão do esgarçamento das relações entre a produção dita tradicional e o momento em que ela se encontra com o fazer contemporâneo, sendo um suporte artístico pouco estudado pela história da arte, mas que tem obtido certa visibilidade e abrangência nas atualidades.

Serviço:

Exposição “Ofício: Fio: Martinho Patrício: Recorte”

Visitação: 10 até dezembro de 2023 – terça a sexta, das 10h às 21h; sábado, domingo e feriados, das 10h às 18h

Local: Oficinas de Criatividade

Grátis. Livre

Imagens: https://drive.google.com/drive/folders/10_v0eLxNOPKYG_xiy7leoK_HT-E14ijI?usp=sharing

Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93 – Pompeia – São Paulo/SP

Não possui estacionamento

Para informações sobre outras programações, acesse o portal: sescsp.org.br/pompeia.

Acompanhe nas redes: Instagram | Facebook |YouTube.

(Fonte: Pool de Comunicação)

Escola de Dança do Theatro Municipal do Rio de Janeiro abre inscrições para o processo seletivo de 2024

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Fotos: Carol Lancelloti.

A Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (EEDMO), a mais antiga instituição brasileira dedicada ao ensino de balé e à formação de bailarinos clássicos, vai abrir as inscrições entre 16 e 31 de outubro de 2023, para novos alunos estudarem de graça. A Escola oferece conteúdo prático e teórico no período de nove anos até a formatura do profissional. Podem participar crianças e jovens de 8 a 21 anos de idade. A segunda etapa acontece em fevereiro de 2024, quando os participantes serão chamados para a prova de aptidão e, após análise técnica, serão selecionados para se transformarem nos futuros bailarinos da Escola com grande possibilidade de ingressar no Corpo de Baile do Theatro Municipal.

“A EEDMO possui uma tradição de 96 anos na formação de bailarinos e, por consequência, cidadãos, que por meio de um ensino de excelência, mantém vivo o sonho de jovens talentos a seguirem fortes no caminho da dança”, ressalta Hélio Bejani, diretor da EEDMO e do Ballet do Theatro Municipal (BTM).

O professor e pesquisador da EEDMO Paulo Melgaço destaca a Escola como uma das instituições mais importantes do Brasil: “Sempre é importante destacar que a EEDMO foi responsável pela formação de grandes bailarinos que atuam no apenas no corpo de baile do Theatro Municipal, mas em diversas Companhias privadas nacionais e internacionais”.

Serviço:

Amadança promove inscrições para o processo seletivo EEDMO – 2024

De 16 a 31 de outubro 2023

Moças e rapazes com idade entre 8 e 21 anos

Documentos necessários:

Duas fotos 3 x 4

Certidão de Nascimento (Xerox)

Atestado Médico (original)

Atestado de Escolaridade (original)

Comprovante de Residência (Xerox)

Taxa de inscrição: R$50,00 (pagamento da taxa de inscrição do preliminar ao pré-técnico)

Endereço: Avenida Almirante Barroso, nº 14/ 3º andar

Prédio Anexo do Theatro Municipal

Atendimento de segunda a sexta, das 8h às 12h e das 14h às 16h

Mais informações, acesse o Instagram da EEDMO(@mariaolenewa).

(Fonte: Claudia Tisato Assessoria de Imprensa)

Imagens de satélite monitoram recuperação de áreas impactadas pela mineração em Carajás, no Pará

Carajás, por Kleber Patricio

Foto: TV Brasil/Agência Brasil

O processo de análise de solos tradicionalmente pode ser dividido em três etapas: amostragem do solo, análise em laboratório e interpretação dos resultados – mas um grupo de pesquisadores foi além. Cientistas do Instituto Tecnológico Vale (ITV) utilizaram imagens de satélite para avaliar a recuperação ambiental no Complexo Mineral Carajás, no Pará. Por meio da análise de diferentes intervalos de ondas do satélite WorldView, as imagens indicaram que um dos locais, em recuperação há 8 anos, apresenta um índice de 97% de carbono estocado em relação ao solo de florestas nativas do local. O estudo foi publicado no dia 11 na revista “Environment, Development and Sustainability”.

A novidade que permitiu o uso de satélite para esse tipo de estudo acelera a obtenção de informações sobre a degradação do solo, assim como sua recuperação. “Estudos de indicação de atributos do solo a partir de imagens de satélite vêm se consolidando. Porém, há limitação de estudos na Amazônia, especialmente em áreas degradadas pela mineração. A indicação e o mapeamento dos atributos do solo, como o estoque de carbono orgânico, devem reduzir os custos com o uso de produtos químicos nas análises feitas pelo método convencional, além de melhorar a visualização dos dados em campo e auxiliar no monitoramento”, explica Silvio Ramos, pesquisador do ITV e um dos autores do estudo.

Carajás é a maior mina de extração de minério de ferro ao ar livre do mundo, explorada desde a década de 1970, causando relevantes impactos no solo, e que está em processo de recuperação. O resultado do estudo aponta o sucesso que iniciativas para recuperação ambiental podem ter diante da degradação causada por atividades como a mineração. “Apesar da importância do carbono no solo, algumas outras variáveis devem ser analisadas, como as relacionadas à vegetação, à biomassa vegetal e à atividade microbiana do solo”, ressalta Ramos.

Ramos relata que um dos principais processos para manutenção da fertilidade é a mineralização da matéria orgânica presente no solo. É a decomposição de matéria orgânica que garante os elementos essenciais para o desenvolvimento da vegetação e da biodiversidade. O artigo demonstra ainda que no solo em recuperação com elevado índice de carbono também havia um alto índice de elementos como nitrogênio, potássio e boro, muito presentes em solos de floresta nativa.

O estudo aponta que, conforme avançam as tecnologias para monitoramento de impactos no meio ambiente, como na Amazônia, também os processos de recuperação de áreas degradadas ficarão mais efetivos e menos onerosos. Apesar de não substituir a análise convencional, as análises de solo por satélite podem ajudar no manejo das áreas em recuperação em que não foram realizadas amostragens. Ou seja, o acompanhamento dos níveis de estoque de carbono no solo é importante para comparar com outras áreas de floresta e verificar se as ações e projetos de recuperação de determinadas áreas estão sendo adequados ou se precisam ser ajustados, atingindo os objetivos traçados e utilizando os recursos da melhor forma possível.

(Fonte: Agência Bori)

Bonecos da Morte marcam Semana Nacional do Trânsito em Indaiatuba

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Demutran de Indaiatuba (SP) promove ações educativas de rua. Fotos: Eliandro Figueira.

O Departamento de Trânsito (Demutran) da Secretaria de Obras e Vias Públicas, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, iniciou no dia (18/9 as atividades de rua programadas para a Semana Nacional do Trânsito. Os condutores de veículos que passaram pelo cruzamento das avenidas Engenheiro Fábio Roberto Barnabé e Fábio Ferraz Bicudo foram surpreendidos pela performance de um ator cometendo imprudências, acompanhado por bonecos da ‘morte’. O objetivo é alertar para os perigos de acidentes por imprudência dos motoristas. O agente Transitolino também está nas abordagens de rua, mas de uma forma mais suave. As ações nos cruzamentos acontecem das 16 às 18h.

Durante toda a semana, um ator, os bonecos e agentes de trânsito estarão nos principais cruzamentos da cidade para alertar sobre os riscos de dirigir alcoolizado, usar celular no volante, não usar cinto de segurança e dirigir acima da velocidade permitida para a via. Os locais do trabalho foram definidos pela análise do “mapa de calor”, que indica os pontos da cidade onde a concentração de veículos – e, consequentemente, o risco de acidentes – é maior.

Performance de ator cometendo imprudências acompanhado por bonecos da “morte” marcam Semana do Trânsito no município.

Em Indaiatuba, a agenda da Semana Nacional do Trânsito também inclui palestras do Demutran em empresas da cidade com dicas de prevenção para motoristas, pedestres e ciclistas, para que todos saibam observar e respeitar os aspectos que envolvem um trânsito seguro. Peças publicitárias sobre o tema são veiculadas nas redes sociais da Prefeitura e outdoors distribuídos pela cidade.

A Semana Nacional do Trânsito, conforme disposto no Código de Trânsito Brasileiro (CTB), é comemorada todos os anos entre os dias 18 e 25 de setembro. A data foi criada para que órgãos e entidades do Sistema Nacional de Trânsito intensifiquem as atividades de educação, fiscalização e engenharia para trabalhar na construção de um trânsito mais seguro. O tema “No trânsito, escolha a vida” é a mensagem presente nas campanhas educativas deste ano com o intuito de mobilizar a sociedade para criar uma cultura de segurança no trânsito mais consistente.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

47ª Mostra de Internacional de Cinema de SP faz dupla homenagem a Michelangelo Antonioni

São Paulo, por Kleber Patricio

“A Aventura” abre a lista de filmes que fazem parte da Retrospectiva. Imagens: divulgação.

Todos os anos, a Mostra Internacional de Cinema convida um artista ou cineasta para fazer a arte do pôster do ano. Nomes como Ai Weiwei, Akira Kurosawa, Andrei Tarkóvski, Emir Kusturika, Jia Zangke, Kobra, Manoel de Oliveira, Marco Bellocchio, Maurício de Souza, Pedro Almodóvar, Wim Wenders e Ziraldo assinaram o cartaz do evento em diferentes edições. A arte da 47ª edição é uma pintura que o cineasta Michelangelo Antonioni – diretor consagrado internacionalmente e vencedor de inúmeros prêmios em Festivais Internacionais, como a Palma de Ouro no Festival de Cannes, o Urso de Ouro em Berlim e Leão de Ouro em Veneza, além de um Oscar® honorário – fez nos anos 1960.

Nascido em 1912, na cidade de Ferrara, Itália, Michelangelo Antonioni foi um diretor, roteirista, editor e pintor, conhecido principalmente pelo seu trabalho de composição de cenas, além de seus mais reconhecidos filmes, “Profissão: Repórter” (1975), “Blow-Up – Depois Daquele Beijo” (1966), e a trilogia da incomunicabilidade, composta pelos longas “A Aventura” (1960), “A Noite” (1961) e “O Eclipse” (1962). Michelangelo Antonioni também pintava e realizou várias exposições de seu trabalho na Itália.

Michelangelo Antonioni

Durante a vida toda, Antonioni foi também um pintor que enquadrou, explorou close-ups, olhos, pedras, mãos, bocas, folhas, árvores e geladeiras explosivas, devolvendo sua arte silenciosamente em fragmentos. As cores, como em “Deserto Vermelho”, as ampliações em “Blow-Up – Depois Daquele Beijo”, com tantos grãos que beiram a abstração, e a famosa sequência explosiva em “Zabriskie Point”, são praticamente pinturas abstratas em movimento.

Para o diretor, ver era uma necessidade. Para o pintor, ver era uma preocupação. “Enquanto para um pintor descobrir uma realidade estática ou um ritmo, mas um ritmo fixo em um sinal, para um diretor, o problema é capturar uma realidade que matura e consome, e propor este movimento como uma nova percepção”, relatou Antonioni em 1963.

Retrospectiva Michelangelo Antonioni

Além do pôster, a homenagem da 47ª Mostra — que acontece de 19 de outubro a 1º de novembro — ao diretor Michelangelo Antonioni inclui a exibição de 23 títulos, entre curtas e longas, documentários e ficções, realizados entre 1947 e 2004, em 65 anos de atividade. Completa a homenagem a leitura que atores farão do roteiro “Tecnicamente Doce”, escrito por Michelangelo Antonioni, que será filmado com direção de André Ristum, produção de Caio Gullane, Fabiano Gullane e André Novis em coprodução com a empresa italiana Vivo Film, associada à Enrica Antonioni.

A Aventura, Ficção, 112min, Reino Unido/EUA, 1960

A Dama sem Camélias, Ficção, 106min, Itália, 1953

A Noite, Ficção, 123min, Itália/FR, 1961

Além das Nuvens, Ficção, 112min, França/Itália/Alemanha, 1995 (co-direção de Wim Wenders)

Blow-Up – Depois daquele beijo, Ficção, 112min, Reino Unido/EUA, 1966

Crônica de um Amor, Ficção, 98min, Itália,1950

Gente do Pó, Doc, 10min, Itália, 1947

Identificação de uma Mulher, Ficção, Itália/FR, 131min, 1982

Kumbha Mela, Doc, 18min, Índia, 1989

L’amoroza Menzogna, Doc, 11min, Itália, 1949

Limpeza Urbana, Doc, 9min, Itália, 1948

Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale, Doc, 10min, Itália, 1992

O Amor na Cidade (Tentativa de suicídio), Ficção, 22min, Itália, 1953

O Deserto Vermelho, Ficção, 117min, Itália/FR, 1964

O Eclipse, Ficção, 126min, Itália/FR, 1962

O Grito, Ficção, 117min, Itália/EUA, 1957

Os Vencidos, Ficção, 113min, Itália/FR, 1953

Profissão: Repórter, Ficção, 126min, Itália/FR, 1975

Roma, Doc, 10min, Itália, 1989 (episódio do longa 12 Registi per 12 Città)

Superstizione, Doc, 9min, Itália, 1949

Sicília, Doc, 9min, Itália, 1997

O Olhar de Michelangelo, Doc, 15min, Itália, 2004

Zabriskie Point, Ficção, EUA, 113min, 1970.

Patrocinadores da 47ª Mostra

Neste ano, a Mostra conta com o patrocínio master da Petrobras e do Itaú, a parceria do SESC, o patrocínio da SPCine, o co-patrocínio da Desenvolve SP, o apoio da Ancine, do Projeto Paradiso e do Insituto Galo da Manhã, a colaboração do Itaú Cultural, do Telecine, da Netflix e do Instituto Italino de Cultura, o apoio técnico da Cinemateca Brasileira, da Quanta, do Conjunto Nacional e da Velox, a parceria do Meliá Paulista e do Mercure Hotels, a promoção da Globofilmes, do Canal Brasil, da Folha de S.Paulo, da TV Cultura e da Rádio Band News.

Site Oficial – Mostra Internacional

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(Fonte: Trombone Comunicação)