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Lazer & Gastronomia

Inglaterra

British Pullman, A Belmond Train, Inglaterra, apresenta “Celia”, vagão exclusivo assinado por Baz Luhrmann e Catherine Martin

por Kleber Patrício

Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby

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Santa Ana em São Paulo: a história da padroeira refletida na arte do MAS.SP

São Paulo, por Kleber Patricio

Sant’Ana Mestra – Aleijadinho – Século XVIII.

O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS.SP informa sobre a exposição “Santa Ana em São Paulo: devoção refletida na arte”, uma iniciativa especial que marca os 470 anos da cidade e revela a profunda influência da padroeira Santa Ana na cultura e história paulistanas. A abertura oficial ocorre em 24 de janeiro de 2024, quarta-feira, às 15h, e a exposição permanece em cartaz até 28 de abril do mesmo ano. O MAS.SP convida a participar e a explorar a profundidade desta exposição única, que lança luz sobre a interseção da devoção religiosa e da identidade urbana na história de São Paulo.

Desde sua nomeação como padroeira em 1782 pelo Papa Pio VI a pedido dos portugueses até a mudança, em 2008, quando São Paulo assumiu essa designação, Santana desempenhou um papel vital na devoção religiosa e na identidade cultural local. A exposição, parte do Projeto Assemblage, sob a coordenação do museólogo Ramon Vieira, uma colaboração entre as áreas museológica e educativa oferece uma análise meticulosa da história dessa devoção desde o período colonial até os dias atuais.

Obra “Santas Mães”.

A mostra, composta por 80 itens do acervo da instituição, proporciona uma visão abrangente das diferentes representações de Santana, explorando sua presença na arte sacra por meio de esculturas, pinturas e documentos iconográficos e textuais. O objetivo é oferecer aos visitantes uma compreensão aprofundada da veneração à avó de Jesus Cristo e sua influência duradoura na cultura religiosa e urbana da cidade.

Dividida em três elementos essenciais, a exposição inicia com uma análise meticulosa das diversas representações de Santa Ana, apresentando a evolução de sua imagem ao longo do tempo. Em seguida, explora-se a devoção popular à padroeira, destacando a profundidade do culto e sua conexão com a identidade religiosa dos paulistanos. Finalmente, o núcleo da mostra mergulha na história da relação entre Santana e a cidade, evidenciada pelo nome do bairro de Santana na capital e outras denominações em diferentes municípios do estado.

O Museu de Arte Sacra de São Paulo (MAS.SP) é um defensor da preservação e promoção do patrimônio cultural e religioso. Localizado na cidade de São Paulo, o MAS.SP busca conectar as pessoas à arte sacra, enriquecendo a compreensão da fé e da história por meio de suas coleções e exposições.

Serviço:

Exposição “Santa Ana em São Paulo: devoção refletida na arte”

Curadoria: conjunta entre as áreas museológica e educativa – Projeto Assemblage

Abertura: 24 de janeiro, quarta-feira, às 15h

Período: de 24 de janeiro a 28 de abril de 2024

Número de obras: 80

Técnica: esculturas, pinturas e documentos textuais e iconográficos

Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo | MAS.SP

Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)

Estacionamento gratuito/alternativa de acesso: Rua Jorge Miranda, 43 (sujeito à lotação)

Tel.: (11) 3326-3336 | 99466-6662 – informações adicionais

Horários: de terça-feira a domingo, das 9 às 17h (entrada permitida até às 16h30)

Ingresso:

R$6,00 (Inteira) | R$3,00 (meia entrada nacional para estudantes, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação); Isenções: crianças de até 7 anos, adultos a partir de 60, professores da rede pública, pessoas com deficiência, membros do ICOM, policiais e militares – mediante comprovação; gratuidade para todos PCDs mais um acompanhante. Grátis aos sábados.

Acessibilidade: estacionamento com vaga exclusiva para deficientes e idosos, banheiro acessível e adaptado, rampa de acesso para cadeirantes na entrada do MAS, acessibilidade informacional com QR Code nas principais obras do acervo, acessibilidade física e comunicacional utilizando recursos multissensoriais como maquetes e peças táteis utilizadas pelo setor educativo, intérprete de Libras e profissionais bilíngues no atendimento de público, mediante agendamento, recursos digitais no site do museu, com a utilização de caracteres ampliados e audiodescrição.

(Fonte: Balady Comunicação)

Alexandre Orion realiza primeira exposição do ano na Portal 19 Arte

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Suye Okubo.

Treze obras do artista paulistano Alexandre Orion estão expostas na nova galeria Portal 19 Arte, nos Jardins. A mostra apresenta obras de diferentes momentos da carreira do artista, incluindo “Vergonha na Cara”, autorretrato que usa mais de 17 mil bitucas para retratar sua luta contra o tabagismo. Segundo o artista, “a obra fala de um processo pessoal, mas é também uma metáfora sobre nossa sociedade consumista e autodestrutiva”.

O artista foi escolhido para inaugurar a galeria por conta da sua relação com a cultura urbana e com a cidade de São Paulo. Suas obras têm a capital paulistana como suporte e inspiração. A Portal 19 Arte começa como um espaço de arte urbana e pretende trabalhar com projetos de fine art e arte contemporânea no futuro. Depois de Orion, a galeria planeja exposições com os artistas Onesto, Claudio Ethos e Naara Bahler.

Metabiótica.

Alexandre Orion (1978) é um artista visual, muralista e fotógrafo brasileiro. Sob influência da cultura do skate e do hip hop, fez seus primeiros trabalhos nas paredes aos 13 anos. Em seguida, passou a fazer grafites nas ruas que serviram de laboratório para experimentações, até que em 2002, iniciou um projeto denominado “Metabiótica”, no qual ele escolhia um local da cidade, realizava uma pintura na parede e, depois, com a câmera em punho, aguardava o momento para registrar a interação espontânea das pessoas que se tornariam personagens das obras. A série, com mais de 20 imagens, foi exposta em todos os continentes do planeta e virou livro.

Em 2006, iniciou uma intervenção urbana nas paredes laterais do túnel Max Feffer, sob a Avenida Faria Lima em São Paulo, denominada “Ossário”. O projeto surgiu após ele descobrir que as paredes eram amarelas, mas estavam impregnadas de fuligem. Com o objetivo de despertar a atenção para a poluição que pinta de preto os túneis da cidade e nossos pulmões, Orion desenhou imagens de caveiras humanas limpando a fuligem, criando uma técnica que chamou de grafite reverso, usando apenas retalhos de pano.

A intervenção artística teve grande repercussão na mídia e nas redes sociais, mas não durou muito tempo. Após 17 madrugadas de trabalho em 300 metros de túnel, a prefeitura resolveu lavar apenas as paredes onde foram realizados os trabalhos. Em 2010, o artista realizou a exposição “Ossário”, no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, na qual apresentava uma recriação da intervenção acompanhada de registro fotográficos e audiovisuais da obra.

Orion realizou exposições individuais nas principais capitais do planeta. Tem entrevistas e textos publicados em mais de 10 línguas, nos principais veículos de imprensa do mundo, e obras publicadas pelas editoras Thames and Hudson, Taschen, Éditions de la Martinière, Phaidon, Die Gestalten, Daab, Laurence King Publishers, Edelbra, Rotovision, Moderna, Dokument Press, FTD, University of Toronto Press, Saraiva, Sigongart, Vivays Publishing, Tamesis e Nova Fronteira. Realizou exposições e possui obras nos acervos da Foundation Cartier pour l’art contemporain, em Paris, Pinacoteca do Estado de São Paulo, do Centrum Beeldende Kunst de Rotterdam, Itaú Cultural, Deustche Bank e Mad Museum, ambos em Nova York, Milwaukee Museum, Fundação Padre Anchieta, Nelson-Atkins Museum of Art, Spencer Museum of Art e Schrin Kunsthalle, entre outros.

Serviço:

Portal 19 Arte

Rua Haddock Lobo, 1307 – loja 18. Entrada também pela Rua Augusta, 2530

Das 10h às 18h, de segunda a sexta; sábado, das 10h às 13h. @portal19arte

(Fonte: Lu Stabile Assessoria de Imprensa Portal 19 Arte)

Exposição percorre 90 anos de turismo no Guarujá

Guarujá, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

Inaugurada em 1934, a Unidade de Lazer do Guarujá foi a primeira dentre as 22 mantidas pela Associação dos Funcionários Públicos do Estado de São Paulo – AFPESP. O empreendimento nonagenário, que inicialmente se chamava Colônia de Férias do Guarujá, tem presença importante no turismo da cidade, uma das principais atividades econômicas locais.

Para registrar sua trajetória de nove décadas, que se mistura à rica história de 131 anos do município, foi aberto um espaço expositivo permanente em sua sede, na Praia das Astúrias, que preserva toda essa memória. A mostra, aberta à visitação, tem fotos históricas, recortes de jornais e uma linha do tempo com a narrativa de momentos marcantes da unidade de lazer e da cidade.

“Resgatar essa memória, registrada na história de uma das mais belas e importantes estâncias litorâneas do País, é importante para os habitantes do Guarujá e os visitantes do município, que se multiplicam na temporada de verão”, salienta Artur Marques, presidente da AFPESP.

A AFPESP é uma entidade sem fins lucrativos e direcionada ao bem-estar dos servidores civis estaduais, municipais e federais atuantes do território paulista. Fundada há nove décadas, é a maior instituição associativa da América Latina, com cerca de 240 mil associados.

Está presente em mais de 30 cidades. Tem sede e subsede social no centro da capital paulista, 20 unidades de lazer com hospedagem em tradicionais cidades turísticas litorâneas, rurais e urbanas de São Paulo e Minas Gerais, além de 19 unidades regionais distribuídas estrategicamente no Estado de São Paulo.

Serviço:

Espaço de Memória da Unidade de Lazer da AFPESP no Guarujá

Endereço: Avenida General Rondon, 643, Jardim das Astúrias

Horário de funcionamento: todos os dias, das 7h às 21h

Entrada gratuita.

(Fonte: Ricardo Viveiros & Associados)

Instituto Moreira Salles lança e-book gratuito com ensaios sobre representações de pessoas negras em imagens do seu acervo

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Com o objetivo de difundir narrativas atualizadas pautadas em questões de raça e gênero, o Instituto Moreira Salles acaba de lançar o e-book “Negras imagens − Formação a partir do acervo IMS”. A publicação, que já está disponível para leitura e download gratuito no site, reúne dez ensaios que analisam, a partir de um viés crítico, imagens de mulheres, crianças e homens negros presentes nos acervos de fotografia e iconografia do IMS, além de obras de autoria negra. Os textos são assinados por Alexandre Araujo Bispo, Ana Beatriz Almeida, Diane Lima, Ione da Silva Jovino, Janaina Damaceno, Juliana Barreto Farias, Mônica Cardim, Rafael Domingos Oliveira, Roberto Conduru e Vanicléia Silva Santos.

Nos ensaios, os autores e autoras desenvolvem temas que abordaram em um ciclo de encontros online organizado pelo IMS em 2022 em diálogo com a exposição “Walter Firmo: no verbo do silêncio a síntese do grito”. Em suas análises, evidenciam narrativas pouco contadas, apontando possibilidades de construção de novos modos de interpretar a história afro-brasileira e o próprio conceito de patrimônio. O material pode ser adotado como fonte de referência para pesquisadores e professores, contribuindo para reforçar o cumprimento da lei 10.639/03, que determina a abordagem da história e da cultura afro-brasileira no ensino.

A publicação evidencia ainda o compromisso do IMS com a construção de saberes críticos e plurais em torno de suas coleções, como pontua a diretora de educação do IMS, Renata Bittencourt: “Os ensaios agrupados aqui estimulam o IMS a apurar continuamente seu olhar sobre o patrimônio do qual é guardião, se valendo dessas perspectivas renovadoras para alimentar suas ações e projetos, sobretudo na área de educação.”

Mais sobre o e-book

O volume abre com o ensaio da pesquisadora Ana Beatriz Almeida, que analisa obras de três artistas contemplados pelo Convida, programa de incentivo lançado pelo IMS durante a pandemia: o coletivo Afrobapho, a cineasta Everlane Moraes e Dona Dalva Damiana. A autora adota conceitos do sistema lógico da Irmandade da Boa Morte, instituição a partir da qual se constituiu o candomblé, para aproximar as três obras.

No texto seguinte, a curadora Diane Lima parte de registros da I Bienal de São Paulo feitos pelo fotógrafo Peter Scheier para discutir como o concretismo e o neoconcretismo no Brasil criaram uma equação de valor que tenta obliterar a racialidade na cena ética e estética moderna no país. O ensaio subsequente, do historiador Roberto Conduru, também adota imagens do acervo do IMS − de nomes como Geraldo de Barros, José Medeiros e Marcel Gautherot − como fonte para discutir as relações entre arquitetura e africanismo no Brasil.

O núcleo seguinte da publicação trata das representações de crianças negras nas coleções do IMS. A educadora Ione da Silva Jovino examina duas imagens feitas pelo fotógrafo Vincenzo Pastore para tratar da criação e repetição de estereótipos associados aos corpos negros, além das dinâmicas de segregação na São Paulo do início do século XX. Já o historiador Rafael Domingos Oliveira cria diálogos e tensiona as representações de crianças negras em duas coleções do IMS: a de Marc Ferrez, sobretudo as fotos da década de 1880, e as de Walter Firmo, com ênfase nos registros de festas populares brasileiras.

As fotografias de Marc Ferrez também são objeto de análise no ensaio de Juliana Barreto Farias. A historiadora parte de registros de trabalhadores na praça do Mercado, feitos por Ferrez no fim do século XIX, para abordar as relações entre trabalho urbano, gênero e raça na cidade. Em seu artigo, a educadora Mônica Cardim, por sua vez, ressignifica a galeria de fotos de homens e mulheres negros produzida nos estúdios de Alberto Henschel no Brasil do século XIX. Ainda neste núcleo da publicação, a curadora Vanicléia Silva Santos investiga imagens de mulheres negras presentes nos trabalhos iconográficos de artistas brasileiros e estrangeiros oitocentistas.

O e-book traz também um texto do antropólogo Alexandre Araujo Bispo sobre um conjunto de retratos de crianças, homens e mulheres negros feitos no estúdio do fotógrafo Limercy Forlin, em Poços de Caldas (MG), entre as décadas de 1950 e 1980. A publicação encerra com um ensaio de Janaina Damaceno no qual ela trata da representação da família negra, em especial da figura do pai, nas fotografias de Walter Firmo, reafirmando sua importância em desafiar estereótipos.

Serviço:

E-book Negras imagens − Formação a partir do acervo IMS

Disponível para leitura e download gratuito no site do IMS.

(Fonte: Instituto Moreira Salles)

Projeto do MCTI visa reduzir uso de descartáveis plásticos no turismo

Brasília, por Kleber Patricio

Foto: FreePik.

Relatório do Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente (Pnuma) alerta que há necessidade de redução drástica do uso de plástico para enfrentar a crise global de poluição nos oceanos. Se nada for feito, a estimativa é de que haverá mais plástico do que peixes no oceano até 2050. Para promover a redução e a potencial eliminação da circulação de plástico de uso único ou descartáveis, como canudos, talheres, pratos descartáveis e embalagens, o Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI) está implementando um projeto para aprimorar a circularidade no setor de alimentos e bebidas, primordialmente relacionados ao setor de turismo. Para o projeto, o MCTI captou US$9 milhões junto ao Fundo Global do Meio Ambiente (GEF, em inglês).

“Esse é um tipo de plástico que tem viabilidade de ser potencialmente eliminado”, avalia Rothier Siqueira, analista de ciência e tecnologia da Coordenação-Geral de Ciências para Oceano e Antártica do MCTI. Segundo ele, esse tipo de plástico é utilizado em larga escala no segmento de turismo. “Se eles puderem evitar o uso, melhor. Mas se precisar usar, que se estabeleça um ciclo virtuoso de reciclagem”, complementa, em referência ao conceito dos quatro erres da sustentabilidade: reduzir, reutilizar, reciclar e repensar.

A versão mais visível da contaminação dos oceanos são as ilhas no Pacífico formadas por detritos, que atingiram o tamanho duas vezes maior do que o território da França. Nesses pontos, localizados em águas internacionais, houve o surgimento de um ecossistema totalmente novo, onde é possível a detecção de novas espécies de vida, como microrganismos que são ainda desconhecidos.

Mas a preocupação pode ser muito maior com relação às partículas invisíveis. “Cerca de 80% do plástico no fundo do mar está na forma de micro e nano plásticos e ainda não há tecnologia que realmente possa ser utilizada em escala para limpeza”, relata Rothier Siqueira.

Dados do Panorama dos Resíduos Sólidos no Brasil 2022 mostram que a geração de resíduos plásticos nas cidades brasileiras foi de 13,7 milhões de toneladas em 2022 ou 64 quilos por pessoa no ano. A taxa estimada de reciclagem é de 24%.

Com apoio do GEF, o MCTI vai implementar projetos-pilotos em cidades litorâneas do país onde o turismo é um dos principais pilares econômicos. Também serão levados em consideração a quantidade de resíduos plásticos gerados, a gestão dos resíduos sólidos e o envolvimento de entidades na reciclagem, além do impacto em comunidades tradicionais, como na atividade pesqueira. As localidades ainda estão sob avaliação.

Áreas de atuação

O projeto abrange estratégias para a circularidade do plástico, incentivo de governos e arcabouço regulatório, e escalonamento de tecnologias que possam eliminar o plástico do ambiente. A circularidade do plástico no setor privado envolve os desafios de substituição de matérias-primas. “A matéria-prima para o plástico virgem ainda é mais barata do que a reciclada. Há questões mercadológicas”, explica o analista do MCTI.

Outro aspecto envolve a logística reversa para que todo plástico produzido seja reciclado. No Brasil, há algumas iniciativas de logística reversa para reciclagem de plástico, onde empresas se comprometem a recolher o plástico utilizado pelo consumidor final do produto; porém, em uma escala bastante reduzida.

No campo regulatório, o objetivo é desenvolver mecanismos para incentivar os governos de todas as esferas a modificar as compras públicas por meio de legislação. Uma das premissas é incentivar que o ciclo de reciclagem torne o plástico atrativo para incentivar as cooperativas de reciclagem.

O MCTI também quer mapear as tecnologias existentes para combater o plástico no mar e que estejam em nível de maturidade tecnológica suficiente para serem implementadas em escala.

Com duração de 48 meses, o projeto prevê ampla participação de ministérios, como Turismo e Meio Ambiente, gestores públicos locais, iniciativa privada, entidades da sociedade civil, instituições de pesquisa e entidades que atuam na área de capacitação.

(Fonte: Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação – MCTI)