Manaus
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São Paulo
Concurso retorna mais uma vez ao Brasil, Colômbia e México para fortalecer compromisso das escolas que estão deixando uma marca positiva em suas comunidades
São Paulo
Francisco promoveu o Sínodo para a Amazônia, além de outras iniciativas que priorizaram a questão ambiental
São Paulo
Ministra Sônia Guajajara, influenciador Felipe Castanhari e Ivete Sangalo participaram de encontro que destacou a Amazônia como berço de civilizações complexas e sustentáveis e que deixou convite para revisitar a história brasileira contada nas escolas
Santo Antonio do Pinhal
Evento, tradicional em Santo Antônio do Pinhal, conta com 60 atividades literárias e artísticas gratuitas; programação inclui feira de livros e shows musicais
São Paulo
Porão Cultural recebe trabalhos de dança, teatro e circo, além de manter um fotoclube e um ateliê de desenho; há atividades gratuitas e pagas
São Paulo
Na montagem, público percorre diversos cômodos para desvendar triângulo amoroso entre moradores do mesmo condomínio nos anos 1960
São Paulo
Casa vai receber shows especiais ao longo do ano; o primeiro será em 3 de maio
Rio de Janeiro
“Não é sobre o valor do presente, mas sobre o sentimento de exclusividade que ele carrega”, afirmou um dos entrevistados do levantamento
Kuala Lumpur
Descubra a elegância urbana de Kuala Lumpur, as maravilhas naturais de Kuching e as delícias culinárias de George Town
Belém, Pará
Publicação da Lonely Planet afirma que “comer aqui (em Belém) é um ato político e cultural”, uma forma de celebrar a resistência e a riqueza dos povos amazônicos
Brasil
Cavernas são verdadeiros laboratórios para a ciência e espetáculo para os olhos de quem as visita
Brasil
Iniciativas no Nordeste mostram como o bioma pode ser sustentável, produtivo e motor de transformação social
Brasil
Meta é aprimorar controle sobre a supressão de vegetação, assegurar mais transparência na regularização ambiental e impulsionar a responsabilização de infratores
Santos
Microplásticos foram encontrados em todos os pontos amostrados na Bacia de Santos, independentemente da estação do ano; mais de 50% das partículas recolhidas próximas a estações petrolíferas são advindas de embalagens, sacolas e garrafas
Nova Odessa
Secretaria de Agricultura assina permissão de uso para abrigar cerca de 400 animais abandonados à espera de adoção
Fachada da Casa da Cultura de Paraty, que sedia a curadoria da Quatro Cinco Um. Foto: Divulgação.
O principal centro cultural da cidade de Paraty, a Casa da Cultura, onde foi realizada a primeira edição da Festa Literária Internacional de Paraty em 2003, vai receber, de 22 a 26 de novembro, durante a próxima Flip, uma programação literária especial com curadoria da revista Quatro Cinco Um. A parceria permitirá a realização de nove debates com entrada gratuita com alguns dos destaques da literatura brasileira ocupando o auditório da Casa da Cultura nas tardes de quinta a sábado.
Segundo Cristina Maseda, superintendente executiva da Casa da Cultura, “esta é uma importante e inovadora parceria para ampliar a atuação da instituição no diálogo entre suas formas de expressão tradicionais e contemporaneidade de onde vem toda a diversidade cultural de Paraty”.
O editor Paulo Werneck, diretor de redação da Quatro Cinco Um, afirma que a programação vai ter a pluralidade e a bibliodiversidade como nortes. “É uma honra poder realizar esses debates num espaço tão importante para a cidade e para a literatura brasileira. Vamos convidar autores queridos do público”, diz Werneck. Além da programação de debates, a Quatro Cinco Um vai publicar em Paraty, pela quarta vez, um almanaque impresso com distribuição gratuita que traz conteúdos sobre Paraty, literatura, história e curiosidades. O jornal gratuito circula apenas em Paraty e nas lojas da Livraria da Travessa de todo o país.
Aberta em 1990, a Casa da Cultura funciona num casarão de 1754 no Centro Histórico de Paraty a um quarteirão da Praça da Matriz. Foi restaurada e reformada em 2004 pela Fundação Roberto Marinho e pela Prefeitura de Paraty. Desde 2004, a gestão é feita por meio da Associação Paraty Cultural.
Além do auditório, onde vai acontecer a programação literária durante a Flip, a Casa da Cultura tem espaços expositivos que atualmente abrigam a mostra “Para uma história cultural de Paraty: 1945–2019”, que focaliza oito décadas de transformação da cidade, do isolamento econômico que vai até os anos 1970 aos vibrantes dias de hoje. Paraty é reconhecida como o patrimônio histórico, cultural e natural da Unesco desde 2019 e sedia festivais como a Flip e o Paraty em Foco (fotografia). A exposição tem curadoria da equipe da Casa da Cultura e patrocínio da Petrobras e fica em cartaz, com entrada gratuita, até 31 de março.
A Casa da Cultura conta com o patrocínio do Grupo Globo por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e as parcerias institucionais da Prefeitura de Paraty e da Fundação Roberto Marinho.
Sobre a Quatro Cinco Um | A Associação Quatro Cinco Um é uma organização sem fins lucrativos dedicada a levar o livro para o centro do debate na sociedade brasileira. Seus principais projetos são a revista de crítica de livros Quatro Cinco Um, que tem edição impressa, digital, em podcasts e newsletters, a editora de livros Tinta-da-China Brasil, com foco em literatura e ensaio, e o festival literário A Feira do Livro, criado em parceria com a Maré Produções Artísticas no Pacaembu, em São Paulo.
(Fonte: A4&Holofote Comunicação)
Fotos: Rafa Guirro.
O 1º Festival Comidas do Mundo acontece nos dias 14 e 15 de outubro, na Praça Charles Miller, em frente ao Estádio do Pacaembu, das 11h às 21h. Com entrada grátis, classificação livre para todas as idades e pet friendly, o evento, promovido pela Art Shine e pela Cola em Sampa, contará com 50 expositores que promoverão uma viagem gastronômica num só lugar e sem precisar sair de São Paulo.
Conforme explicam os organizadores, esta primeira edição na Praça Charles Miller será uma celebração da gastronomia mundial em São Paulo, reunindo chefs e cozinheiros de várias nacionalidades e com pratos típicos. “Queremos proporcionar aos visitantes uma viagem gastronômica, sem sair de São Paulo, se deliciando com pratos típicos e temperos diversos”, diz Márcio Alvarez.
Os Sabores do Mundo
Comida mexicana.
Dentre os destaques e curiosidades estarão o choripan e empanadas do Uruguai; o jerk bowl feito de frango com arroz caribenho da Jamaica; as arepas e patacones da Colombia; o eisbein – joelho de porco e salsichão da Alemanha; os temakis Hawaianos; o ceviche e chaufas do Peru; os momos, que são os famosos bolinhos nepaleses; as esfihas, kibes e pastas turcas; o famoso fish and chips da Inglaterra; as alheiras de Portugal; as batatas com coberturas e também waffles da Bélgica; Brisket texano e ainda delícias da Espanha, África, Coreia, Japão, México, Venezuela, França, entre outros países. E a comida brasileira será bastante diversa, com pasteis, coxinhas, acarajé, baião de dois, galinhada, cuscuz paulista, espetinhos, açaí, lanche de pernil e muito mais.
Nas opções doces, haverá baklava turca com nozes, tequeño venezuelano, crepe francês, waffles belga, merengue suíço, cannoli italiano, pastel de natas português, obleas colombiana, donuts americanos e do Brasil as cocadas, quebra queixo, doces cristalizados, bolo no pote, pudim e brigadeiros, entre outros.
Acarajé.
Para a criançada, itens como hambúrgueres, hot dogs, fish&chips e batatas fritas, além de muitas opções doces.
Entre os expositores, estarão os restaurantes Balcón, de comida uruguaia, com deliciosas empanadas e choripan; o Santo Patron, de comida mexicana, o Macondo, com arepas, patacones e as limonadas refrescantes; o Mama Africa, com comida camaronesa e a Quinta do Olivardo, com delicias portuguesas, dentre outros.
As bebidas serão para todos os gostos e idades, tais como o refrescante Chicha Morada, feito com milho roxo e especiarias, os chá de hibisco com canela, uva passa e cravo, a limonada turca com limão, laranja e hortelã, água, refrigerantes e sucos nos menus não-alcóolicos e cervejas Pilsen, Red Ale, IPA, Weiss, vinho, chopps de até 1 litro e drinks dos mais diversos tipos.
Merengue.
“Com comida mexicana, africana, uruguaia, americana, colombiana, belga, peruana, turca, coreana, japonesa, alemã, portuguesa, espanhola, brasileira e muito mais, será possível fazer uma viagem gastronômica sem sair de São Paulo. Já imaginou experimentar o tempero mundial em um único lugar?”, finalizam os organizadores.
Para saber todas as novidades do 1º Festival Comidas do Mundo e toda a agenda de eventos da Art Shine, siga as suas páginas no Instagram e Facebook.
Serviço:
𝗖𝗢𝗠𝗜𝗗𝗔𝗦 𝗗𝗢 𝗠𝗨𝗡𝗗𝗢 – uma viagem gastronômica sem sair de SP e com entrada gratuita
Vai ter comida mexicana, africana, uruguaia, americana, colombiana, belga, peruana, turca, coreana, japonesa, alemã, portuguesa, espanhola, brasileira e muito mais!!!
FESTIVAL COMIDAS DO MUNDO
🗓: 14 e 15 de outubro
⏰: 11h às 21h
📍: Praça Charles Miller (em frente ao estádio do Pacaembu)
🎟 ENTRADA GRATUITA
🐶 Evento Pet Friendly
Realização: @artshineeventos @colaemsampa
Apoio: Prefeitura de São Paulo.
(Fonte: Estrela Comunicação)
Foto: João Caldas.
O Sesc Pinheiros recebe “Pantofagia” a mais recente criação de Marta Soares Cia. As apresentações acontecem de 10 a 25 de outubro, terças e quartas, às 20h30, no palco do Teatro Paulo Autran.
Espetáculo solo de natureza instalativa que trata de questões inéditas na dança brasileira, com temas relacionados à impregnação de comportamentos animais no humano e ao estado de indistinção entre corpo e ambiente que eles promovem, com o objetivo de refletir sobre as maneiras em que o homem pode situar-se dentro das regras da natureza sem destruí-la. Nesse contexto encontram-se o devir animal segundo os filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari, a geofagia e a unidade geofágica entre homem e animal segundo o sociólogo Abguar Bastos, e a continuidade entre homem, animal e ambiente segundo o sociólogo Georges Bataille. Trabalho que intensifica os gestos, onde os movimentos estão relacionados à aspectos e conceitos como animalidade, pantofagia (hábito de comer qualquer coisa sem discriminação) e geofagia (hábito de comer terra).
Para melhor fruição do trabalho a plateia contará com 60 lugares por sessão, distribuídos em duas arquibancadas.
Pequena temporada conta ainda com o encontro “Que dança é essa? Conversa sobre o processo de criação Pantofagia” com Helena Katz, Simone Mina a própria Marta Soares e mediação de Gabriela Laurentis.
Ficha técnica
Concepção Geral, Direção, Coreografia e Interpretação: Marta Soares
Assistente de Direção: Clayton dos Santos Guimarães
Desenho de luz: Aline Santini
Desenho de som: Livio Tragtenberg
Consultoria: Rafael de Souza
Produção Executiva: CAIS Produção Cultural (José Renato Fonseca de Almeida e Beto de Faria).
Marta Soares | Dançarina e coreógrafa completou o One Year Course no Laban Centre for Movement and Dance, em Londres. Em Nova Iorque, completou o bacharelado em artes (BA) no Empire State College na State University of New York (SUNY) e o Certificado em Análise de Movimento Laban (CMA) no Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies (LIMS). Seus trabalhos já estiveram em vários festivais nacionais e internacionais em diversas instituições. É mestre em Comunicação e Semiótica e doutora em Psicologia Clínica/Artes (Núcleo de Subjetividade) pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, onde também lecionou na Faculdade das Artes do Corpo no período entre 1999 e 2012. A artista tem quatro prêmios da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) na área da dança.
Serviço:
Pantofagia – Marta Soares
De 10 a 25 de outubro de 2023 – terças e quartas, às 20h30
Duração: 60 minutos aproximadamente
Local: Teatro Paulo Autran
Capacidade: 60 pessoas
Classificação: recomendação 10 anos
Ingressos: R$30 (inteira); R$15 (meia) e R$9 (credencial plena)
“Que dança é essa? Conversa sobre o processo de criação Pantofagia” – Encontro com Helena Katz, Simone Mina e Marta Soares – Mediação: Gabriela Laurentis
Dia 19 de outubro – quinta-feira, às 19h30
Local: Teatro Paulo Autran
Capacidade: 60 pessoas
Grátis
Sesc Pinheiros
Rua Pais Leme, 195 – Pinheiros – São Paulo (SP)
Tel.: (11) 3095-9400.
(Fonte: Assessoria de Imprensa Sesc Pinheiros)
Ressonância Armorial – Suassuna – “Infância”.
A Galeria BASE, de Daniel Maranhão, abre a exposição “Ressonância Armorial” com Ariano Suassuna, Francisco Brennand, Gilvan Samico e Miguel dos Santos, texto crítico de Denise Mattar e 30 obras – entre pinturas, esculturas e objetos – dos quatro artistas mais representativos no Movimento Armorial, uma iniciativa artística cujo objetivo seria criar uma arte erudita a partir de elementos da cultura popular do Nordeste brasileiro que buscava convergir e orientar todas as formas de expressões artísticas: música, dança, literatura, artes plásticas, teatro, cinema, arquitetura etc. A abertura foi no dia 7 de outubro, sábado, e a mostra fica em cartaz até 11 de novembro de 2023.
Em um primeiro momento, em 2020, Daniel Maranhão inseriu o Movimento Armorial em seu segmento de artes plásticas no cenário cultural paulistano com a exposição “Samico e Suassuna – Lunário Perpétuo”, que marcou a reinauguração da BASE pós-pandemia. Com “Ressonância Armorial”, amplia o número de artistas que trabalharam os mesmos conceitos.
As “iluminogravuras” – termo criado pela junção das palavras iluminura e gravura, de Ariano Suassuna, retornam à galeria acompanhadas de publicações, raros LPs do “Quarteto Armorial”, do múltiplo artista Antônio Nóbrega, e trechos do longa metragem “Auto da Compadecida” dirigido pelo pernambucano Guel Arraes. Suassuna, idealizador do Movimento Armorial, nos anos 1970, assim o conceitua: “A Arte Armorial Brasileira é aquela que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico dos ‘folhetos’ do Romanceiro Popular do Nordeste (Literatura de Cordel) com a Música de viola, rabeca ou pífano que acompanha seus ‘cantares’, e com a Xilogravura, que ilustra suas capas, assim como com o espírito e a forma das artes e espetáculos populares, com esse mesmo Romanceiro, relacionados”.
Ressonância Armorial – Miguel dos Santos.
Miguel dos Santos, que aos 79 anos figura como único integrante vivo do Movimento Armorial e que atualmente está no foco dos grandes colecionadores e instituições nacionais e internacionais, é apresentado de forma inédita na BASE. Como define Daniel Maranhão, “não há como se falar em Movimento Armorial, sem citar Miguel, um dos principais participantes.(…) É sabido que cada artista tem sua fase, ou época, mais prestigiosa e, no caso de Miguel, são as décadas de 1970 e 1980 as mais importantes, de onde serão apresentadas oito obras, todas em óleo sobre tela, sendo que seis delas da década de 1970 e duas, em grande formato, da década de 1980, adquiridas ao longo de anos”. Sobre seu trabalho, Denise Mattar pontua: “Incorporando vestígios do passado e referências a deuses ancestrais, seu trabalho, personalíssimo, envereda pelo realismo mágico”.
Gilvan Samico possui obras inspiradas no Cordel desde os anos de 1960, o que o qualifica como um dos precursores do Movimento Armorial. “O virtuosismo técnico na arte da xilogravura, aliado ao imaginário das fantásticas histórias do Romanceiro Popular do Nordeste, apresentadas de forma hierática, quase sagrada, em ‘soberana simplicidade’, tornaram a obra de Samico a mais plena concretização das ideias armoriais – uma união perfeita de erudito e popular”, define Denise Mattar. Dentre as xilogravuras, destacam-se “Dama com Luvas” (1959) e “Suzana no Banho” (1966) [acervo do MoMA, NY], com tiragem limitada (20 exemplares).
Ressonância Armorial – Brennand.
Internacionalmente reconhecido como pintor e ceramista, Francisco Brennand exibe esculturas de grande porte e peças em cerâmica – painéis e placas – da década de 1960, “que evocam o mundo telúrico, sensual e provocador, característico de toda a sua produção”, segundo Denise Mattar. “A reunião desses quatro artistas na Galeria BASE evidencia a ressonância do Movimento Armorial, potencializando seu resultado mágico e contestador que remete às raízes profundas de nosso país”, conclui.
Exposição “Ressonância Armorial “
Artistas: Ariano Suassuna, Francisco Brennand, Gilvan Samico, Miguel dos Santos
Texto Crítico: Denise Mattar
Período: de 10 de outubro a 11 de novembro de 2023
Horário: de terça a sexta-feira, das 11h às 19h; sábado, das 11h às 15h
Coordenação Artística: Daniel Maranhão
Montagem: Harpia Design e Produções
Agradecimento Especial: Paulo Sérgio Fabrino e Rogério Ruiz
Local: Galeria BASE
Endereço: Alameda Franca 1030 – Jardim Paulista – São Paulo, SP
Telefone: (11) 3062-6230 | WhatsApp (11) 98327-9775
E-mail: contato@galeriabase.com.br
Site: http://www.galeriabase.com
Instagram: https://www.instagram.com/galeriabase/
Número de obras: 30
Técnica: pinturas, esculturas e objetos
Dimensões: variadas.
(Fonte: Balady Comunicação)
Foto: Claudio Scott/Pixabay.
A Oficina de Defesa Pessoal Feminina é uma das opções gratuitas oferecidas à população por meio do programa Esporte Social da Secretaria de Esportes da Prefeitura de Indaiatuba, município da Região Metropolitana de Campinas (SP). Voltada a mulheres a partir de 15 anos, a ação acontece no Centro de Lutas João Pioli, sempre aos sábados, em dois horários. As inscrições estão abertas.
Antes realizada na Sala de Lutas do Parque Corolla, a Oficina de Defesa Pessoal é voltada para mulheres a partir de 15 anos. As aulas ocorrem aos sábados, em dois horários pela manhã, das 8h às 9h30 e das 9h30 às 11h. O principal objetivo é ensinar técnicas de defesa pessoal e mostrar às mulheres que é possível se defender e prevenir situações de agressão.
O Centro de Lutas João Pioli fica na Rua Antônio Magnusson, 82, no Jardim Morada do Sol. As inscrições podem ser feitas no próprio local, das 8h às 17h, de segunda a sexta-feira ou aos sábados, das 8h às 11h, diretamente com os professores André Calefo e Renato Satilio. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (19) 3834-7601.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)