Apresentação será realizada no dia 5 de julho na Expo Dom Pedro
Campinas
Bando Golíardis estreia espetáculo de circo “Cansei de ser Partner” em São Paulo
Fotos: divulgação.
De 26 a 28 de janeiro de 2024 (sexta-feira a domingo), com entrada gratuita, o Bando Golíardis estreia o espetáculo “Cansei de Ser Partner” no Teatro Alfredo Mesquita, que fica na Avenida Santos Dumont, 1770, em Santana, São Paulo. O espetáculo usa a comicidade para inspirar reflexões sobre as relações de gênero e o quanto as mulheres são colocadas como coadjuvantes ao longo da vida, ao se dedicarem aos bastidores da existência, sendo responsáveis pelo cuidado e até por trabalhos invisíveis e não remunerados que giram em torno do homem.
A temporada de estreia segue com apresentações nos dias 2, 3 e 4 de fevereiro, no Teatro Cacilda Becker, na Lapa; 15 a 17 de fevereiro no Teatro Flávio Império, em Cangaíba; e de 20 a 22 de fevereiro na Oficina Cultural Oswald de Andrade, no Bom Retiro, São Paulo. Encerrando a temporada, o grupo se apresenta de 23 a 25 de fevereiro no Centro Cultural da Diversidade, no Bom Retiro, São Paulo.
“Partner é um termo inglês que significa parceira ou parceiro. Alguém que, tanto no circo como na televisão, auxilia os artistas em suas apresentações. É a pessoa que prepara o terreno, que levanta a bola a ser cortada, que põe a mesa para o grande momento da celebração”, comenta o Bando Golíardis.
Fazendo uma analogia com a figura de “partner” – muito conhecida através do circo e dos programas de auditório brasileiros, com a dita “função social” das mulheres na sociedade – a montagem questiona o quanto a posição de partner é imposta ao gênero feminino ao longo da vida. “Para além das conhecidas Paquitas, Chacretes e Panicats nesse Brasil afora, quantas mulheres são obrigadas a largar tudo para cuidar da comida do homem, da roupa do homem, da casa do homem, dos filhos do homem e, por que não, do próprio homem”, explica o grupo.
“Cansei de ser Partner” joga luz à realidade de tantas mulheres com suas cargas invisíveis à sociedade, que seguem desvalorizadas por trabalharem no que, ignorantemente, consideramos os bastidores da vida. Aquelas que estão nas coxias preparando tudo para quando as cortinas se abrirem e o espetáculo começar, mas que ao final, não recebem os devidos aplausos.
O espetáculo coloca os homens como os herdeiros de Adam – analogia a Adão, o grande doador de costelas, que acabam ocupando lugares forjados por si próprios, buscando benefícios. “Parcerias são necessárias, mas é preciso refletir porque essa tal função ‘partner’ sempre é destinada apenas às mulheres que, além de tudo, são cobradas a serem bonitas, graciosas, não demonstrar os traços naturais do envelhecer, usar roupas que desenhem seus corpos”, finaliza o grupo.
As ações fazem parte do projeto “Cansei de Ser Partner”, contemplado pela 7ª Edição do Programa Municipal de Fomento ao Circo para a cidade de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura e da Prefeitura de São Paulo. Informações: @bandogoliardis e www.bandogoliardis.com.
Ficha técnica: Concepção e dramaturgia: Bando Golíardis. Elenco: Dani Marin, Sabrina Motta e Tiago Cintra. Direção e preparação corporal: Marcelo Rôya. Preparação vocal e musical: Tiago Cintra. Cenógrafa e Figurinista: Laura Alves. Orientação em Bufonaria: Daniela Biancardi. Orientação em Pesquisa: Matheus Gonçalves. Composição – Música ‘Rotina Revolucionária’: Dani Marin e Otavio Correia. Trilha: Otávio Correia, Sabrina Motta e Tiago Cintra. Desenho de Som: Otavio Correa. Operação de som: Marcelo Rôya. Operação de Luz: Dida Genofre. Fotografia: Thais Lume. Produção local: Camila Scatena. Produção e realização: Bando Golíardis. Poema “A Importância do Pequeno-Almoço”: Francisca Camelo. Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini. Arte Gráfica: Roberta Monteiro.
Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=FImrqpbS0QY.
Serviço:
Estreia do espetáculo “Cansei de ser Partner” com Bando Golíardis
Sinopse: O espetáculo mergulha na complexidade da desigualdade de gênero, desvelando de forma crítica e cômica o reproduzir da vida. ‘Partner’ é a mulher silenciosa, construtora de cenários e confinada às margens do picadeiro. Uma reflexão sobre as relações de gênero, onde as mulheres devem ser belas, mas não podem ser as estrelas, pois dedicam suas vidas nos bastidores da existência, enquanto os herdeiros de Adam se erguem no sistema que forjaram. Duração: 60 minutos
Circo – Grátis – Classificação etária: acima de 12 anos
Estreia: 26 a 28 de janeiro de 2024 – sexta-feira e sábado, às 21h; domingo às 19h | Onde: Teatro Alfredo Mesquita: Av. Santos Dumont, 1770 – Santana, São Paulo, SP
Quando: 2 a 4 de fevereiro de 2024 – sexta-feira e sábado às 21h; domingo, às 19h | Onde: Teatro Cacilda Becker – Endereço: R. Tito, 295 – Lapa, São Paulo (SP)
Quando: 15 a 17 de fevereiro de 2024 – quinta, sexta-feira e sábado às 20h | Onde: Teatro Flávio Império – Endereço: R. Prof. Alves Pedroso, 600 – Cangaiba, São Paulo (SP)
Quando: 20 a 22 de fevereiro de 2024 – terça, quarta e quinta-feira às 19h30h | Onde: Oficina Cultural Oswald de Andrade – Endereço: Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo (SP)
Quando: 23 a 25 de fevereiro de 2024 – sexta-feira e sábado às 20h, domingo às 18h | Onde: Centro Cultural da Diversidade (Antigo Teatro Décio de Almeida) – Endereço: Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo (SP)
(Fonte: Luciana Gandelini Assessoria de Imprensa)
Instituto Brasil-Israel lança campanha de combate ao preconceito contra minorias
O Instituto Brasil-Israel (IBI) lançou na terça-feira, 16, a campanha #PenseAntesdeFalar, contra o preconceito no Brasil. Os filmes, com versões de 90 e 30 segundos, apresentam situações em que minorias são discriminadas, como forma de expor e repudiar a opressão contra tais grupos no país.
Somente em 2023, a islamofobia, preconceito contra pessoas muçulmanas, cresceu 900% no Brasil, segundo estimativa da Associação Nacional de Juristas Islâmicos; o racismo teve elevação de 67% no número de casos em 2022, de acordo com dados do Anuário Brasileiro de Segurança Pública, e o ódio aos judeus aumentou 1000% ao longo deste ano, como mostra um levantamento feito pela Conib (Confederação Israelita do Brasil) e pela Fisesp (Federação Israelita de São Paulo).
A campanha aborda racismo, LGBTQIA+fobia, intolerância religiosa, islamofobia e antissemitismo. No filme, representantes dessas minorias exemplificam como essas agressões acontecem no dia a dia e fazem um chamado para a conscientização da população.
Participam da campanha o comunicador Ariel Nobre, o ator Diego Raymond, o rapper Zeus, a atriz Viviane Pasmanter, a cantora Assucena Assucena, a ativista Neon Cunha e a estudante Fatima Hage. “O Brasil é um país que enfrenta dificuldades relevantes em desenvolver políticas públicas de combate ao discurso e à prática do ódio. Por isso, essa campanha se faz tão importante – ainda mais em um momento em que a atual conjuntura nos leva à reflexão”, explica Ruth Goldberg, presidente do Instituto Brasil-Israel.
Para Ariel Nobre, participante da campanha, é importante lutar para que as próximas gerações possam ser livres em suas respectivas identidades. “Pessoas antes de mim lutaram para que eu pudesse ser quem eu sou livremente e fazer o que eu faço. Seguirei lutando para que as próximas gerações tenham outros problemas”, afirma. O vídeo da campanha pode ser acessado aqui.
(Fonte: Libris Comunicação)
Observatório registra mais de 13 mil pessoas com deficiência em Indaiatuba
Foto: divulgação.
No último dia 16 de janeiro, o Governo do Estado de São Paulo em parceria com a Fundação Sistema Estadual de Análise de Dados (Seade), lançou a plataforma Observatório dos Direitos da Pessoa com Deficiência, que reúne os dados colhidos durante a realização do Censo Demográfico para especificar quantas pessoas com deficiências foram contabilizadas em cada município. O intuito é monitorar e dar embasamento para que as cidades criem políticas públicas mais inclusivas. Em Indaiatuba, de acordo com as informações, foram computadas 9.688 pessoas com deficiência em 2010. Já em 2022, houve um aumento de 3.457 pessoas, o que representa o acrescimento de 35,6%, totalizando a 13.145 pessoas com deficiência.
Os dados foram divididos por tipo de deficiência. Em 2010, foram contabilizados 4.840 deficientes visuais, 3.160 pessoas com deficiências físicas, 1.908 com deficiência intelectual e 2.088 deficientes auditivos. Já em 2022, os números de deficientes visuais aumentaram para 6.568, 4.288 pessoas com deficiências físicas, 2.590 com deficiência intelectual e 2.835 deficientes auditivos. Ao todo, foram registradas 8.413 mulheres e 4.732 homens com alguma das deficiências.
Além do número de pessoas com deficiência, a plataforma centraliza esses munícipes oferecendo os dados referentes às áreas educacionais, de emprego, esportes, dentre outros indicadores. “É uma conquista muito importante. Nós já estávamos planejando politicas públicas inclusivas no município, inclusive dentro da secretaria criamos um departamento especifico para atender as demandas e de modo a ter uma comunicação melhor, bem como um canal exclusivo para as pessoas com deficiência”, pontua a secretária de Relações Institucionais e Comunicação, Dra. Graziela Milani.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
Santa Ana em São Paulo: a história da padroeira refletida na arte do MAS.SP
Sant’Ana Mestra – Aleijadinho – Século XVIII.
O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS.SP informa sobre a exposição “Santa Ana em São Paulo: devoção refletida na arte”, uma iniciativa especial que marca os 470 anos da cidade e revela a profunda influência da padroeira Santa Ana na cultura e história paulistanas. A abertura oficial ocorre em 24 de janeiro de 2024, quarta-feira, às 15h, e a exposição permanece em cartaz até 28 de abril do mesmo ano. O MAS.SP convida a participar e a explorar a profundidade desta exposição única, que lança luz sobre a interseção da devoção religiosa e da identidade urbana na história de São Paulo.
Desde sua nomeação como padroeira em 1782 pelo Papa Pio VI a pedido dos portugueses até a mudança, em 2008, quando São Paulo assumiu essa designação, Santana desempenhou um papel vital na devoção religiosa e na identidade cultural local. A exposição, parte do Projeto Assemblage, sob a coordenação do museólogo Ramon Vieira, uma colaboração entre as áreas museológica e educativa oferece uma análise meticulosa da história dessa devoção desde o período colonial até os dias atuais.
Obra “Santas Mães”.
A mostra, composta por 80 itens do acervo da instituição, proporciona uma visão abrangente das diferentes representações de Santana, explorando sua presença na arte sacra por meio de esculturas, pinturas e documentos iconográficos e textuais. O objetivo é oferecer aos visitantes uma compreensão aprofundada da veneração à avó de Jesus Cristo e sua influência duradoura na cultura religiosa e urbana da cidade.
Dividida em três elementos essenciais, a exposição inicia com uma análise meticulosa das diversas representações de Santa Ana, apresentando a evolução de sua imagem ao longo do tempo. Em seguida, explora-se a devoção popular à padroeira, destacando a profundidade do culto e sua conexão com a identidade religiosa dos paulistanos. Finalmente, o núcleo da mostra mergulha na história da relação entre Santana e a cidade, evidenciada pelo nome do bairro de Santana na capital e outras denominações em diferentes municípios do estado.
O Museu de Arte Sacra de São Paulo (MAS.SP) é um defensor da preservação e promoção do patrimônio cultural e religioso. Localizado na cidade de São Paulo, o MAS.SP busca conectar as pessoas à arte sacra, enriquecendo a compreensão da fé e da história por meio de suas coleções e exposições.
Serviço:
Exposição “Santa Ana em São Paulo: devoção refletida na arte”
Curadoria: conjunta entre as áreas museológica e educativa – Projeto Assemblage
Abertura: 24 de janeiro, quarta-feira, às 15h
Período: de 24 de janeiro a 28 de abril de 2024
Número de obras: 80
Técnica: esculturas, pinturas e documentos textuais e iconográficos
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo | MAS.SP
Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)
Estacionamento gratuito/alternativa de acesso: Rua Jorge Miranda, 43 (sujeito à lotação)
Tel.: (11) 3326-3336 | 99466-6662 – informações adicionais
Horários: de terça-feira a domingo, das 9 às 17h (entrada permitida até às 16h30)
Ingresso:
R$6,00 (Inteira) | R$3,00 (meia entrada nacional para estudantes, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação); Isenções: crianças de até 7 anos, adultos a partir de 60, professores da rede pública, pessoas com deficiência, membros do ICOM, policiais e militares – mediante comprovação; gratuidade para todos PCDs mais um acompanhante. Grátis aos sábados.
Acessibilidade: estacionamento com vaga exclusiva para deficientes e idosos, banheiro acessível e adaptado, rampa de acesso para cadeirantes na entrada do MAS, acessibilidade informacional com QR Code nas principais obras do acervo, acessibilidade física e comunicacional utilizando recursos multissensoriais como maquetes e peças táteis utilizadas pelo setor educativo, intérprete de Libras e profissionais bilíngues no atendimento de público, mediante agendamento, recursos digitais no site do museu, com a utilização de caracteres ampliados e audiodescrição.
(Fonte: Balady Comunicação)
Alexandre Orion realiza primeira exposição do ano na Portal 19 Arte
Foto: Suye Okubo.
Treze obras do artista paulistano Alexandre Orion estão expostas na nova galeria Portal 19 Arte, nos Jardins. A mostra apresenta obras de diferentes momentos da carreira do artista, incluindo “Vergonha na Cara”, autorretrato que usa mais de 17 mil bitucas para retratar sua luta contra o tabagismo. Segundo o artista, “a obra fala de um processo pessoal, mas é também uma metáfora sobre nossa sociedade consumista e autodestrutiva”.
O artista foi escolhido para inaugurar a galeria por conta da sua relação com a cultura urbana e com a cidade de São Paulo. Suas obras têm a capital paulistana como suporte e inspiração. A Portal 19 Arte começa como um espaço de arte urbana e pretende trabalhar com projetos de fine art e arte contemporânea no futuro. Depois de Orion, a galeria planeja exposições com os artistas Onesto, Claudio Ethos e Naara Bahler.
Metabiótica.
Alexandre Orion (1978) é um artista visual, muralista e fotógrafo brasileiro. Sob influência da cultura do skate e do hip hop, fez seus primeiros trabalhos nas paredes aos 13 anos. Em seguida, passou a fazer grafites nas ruas que serviram de laboratório para experimentações, até que em 2002, iniciou um projeto denominado “Metabiótica”, no qual ele escolhia um local da cidade, realizava uma pintura na parede e, depois, com a câmera em punho, aguardava o momento para registrar a interação espontânea das pessoas que se tornariam personagens das obras. A série, com mais de 20 imagens, foi exposta em todos os continentes do planeta e virou livro.
Em 2006, iniciou uma intervenção urbana nas paredes laterais do túnel Max Feffer, sob a Avenida Faria Lima em São Paulo, denominada “Ossário”. O projeto surgiu após ele descobrir que as paredes eram amarelas, mas estavam impregnadas de fuligem. Com o objetivo de despertar a atenção para a poluição que pinta de preto os túneis da cidade e nossos pulmões, Orion desenhou imagens de caveiras humanas limpando a fuligem, criando uma técnica que chamou de grafite reverso, usando apenas retalhos de pano.
A intervenção artística teve grande repercussão na mídia e nas redes sociais, mas não durou muito tempo. Após 17 madrugadas de trabalho em 300 metros de túnel, a prefeitura resolveu lavar apenas as paredes onde foram realizados os trabalhos. Em 2010, o artista realizou a exposição “Ossário”, no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, na qual apresentava uma recriação da intervenção acompanhada de registro fotográficos e audiovisuais da obra.
Orion realizou exposições individuais nas principais capitais do planeta. Tem entrevistas e textos publicados em mais de 10 línguas, nos principais veículos de imprensa do mundo, e obras publicadas pelas editoras Thames and Hudson, Taschen, Éditions de la Martinière, Phaidon, Die Gestalten, Daab, Laurence King Publishers, Edelbra, Rotovision, Moderna, Dokument Press, FTD, University of Toronto Press, Saraiva, Sigongart, Vivays Publishing, Tamesis e Nova Fronteira. Realizou exposições e possui obras nos acervos da Foundation Cartier pour l’art contemporain, em Paris, Pinacoteca do Estado de São Paulo, do Centrum Beeldende Kunst de Rotterdam, Itaú Cultural, Deustche Bank e Mad Museum, ambos em Nova York, Milwaukee Museum, Fundação Padre Anchieta, Nelson-Atkins Museum of Art, Spencer Museum of Art e Schrin Kunsthalle, entre outros.
Serviço:
Portal 19 Arte
Rua Haddock Lobo, 1307 – loja 18. Entrada também pela Rua Augusta, 2530
Das 10h às 18h, de segunda a sexta; sábado, das 10h às 13h. @portal19arte
(Fonte: Lu Stabile Assessoria de Imprensa Portal 19 Arte)