São Paulo, SP
Ação faz parte do fenômeno editorial “Café com Deus Pai 2026” e propõe uma onda de gentileza em todo o Brasil
Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
Companhia Jovem leva ao Teatro Liberdade quatro apresentações com trechos de “O Quebra-Nozes”, “Don Quixote” e “O Corsário”, além da premiada coreografia “Kaori”
São Paulo, SP
Concerto em São Paulo revisita os grandes sucessos de Frank Sinatra e interpreta clássicos da música internacional e brasileira
Campos do Jordão, SP
Evento possibilita uma experiência única pelo universo dos samurais e das tradições japonesas, com artes marciais, música, história e vivências especiais no Parque da Cerejeira, nos dias 22 e 23 de agosto
São Paulo, SP
Grupo celebra mais de quatro décadas de trajetória reunindo clássicos da canção latino-americana e textos de grandes nomes da literatura do continente
Bonito, MS
No auge da seca, baixa das chuvas leva os rios de Bonito (MS) ao pico de transparência; flutuações, trilhas e cachoeiras ganham visibilidade máxima e lideram as reservas no destino
Ásia
Em um mesmo roteiro, é possível passar por megacidades modernas, vilas antigas, florestas tropicais, templos vivos, mercados e montanhas sagradas
São Paulo, SP
Chef Cafira Foz, do Fitó, assina pratos em homenagem aos sabores da culinária nordestina
Rio de Janeiro, RJ
Iniciativa reconhece o maior aquário marinho da América do Sul por suas pesquisas, programas de conservação de espécies e atuação na proteção dos oceanos
Oranjestad, Aruba
Aruba é uma das únicas nações insulares cujo todo o território possui o título
Toledo, PR
Microplásticos já foram identificados em sal de cozinha, açúcar, água potável, cerveja, frutas, vegetais e alimentos ultraprocessados
Recife, PE
Fundação Ellen MacArthur está firmando uma parceria com a Prefeitura do Recife e com o governo federal para aproveitar descobertas de um novo relatório para enfrentar resíduos e poluição plástica
Antonina, PR
Segunda fase do projeto Olha o Clima, Litoral! prevê restauração de ecossistemas costeiros, apoio aos municípios, mobilização de pescadores e novas ações de educação ambiental
Foto: Steve Buissinne/Pixabay.
As entidades do livro repudiam veementemente a censura a livros. A recente censura ao livro ‘Menino Marrom’, de Ziraldo, com publicação pela Editora Melhoramentos, nas escolas municipais de Conselheiro Lafaiete (MG), e o recolhimento da obra ‘Meninas Sonhadoras, Mulheres Cientistas’, da juíza Flávia Martins de Carvalho e publicada pela Editora Mostarda, das salas de leitura da rede municipal pela prefeitura de São José dos Campos (SP) são atos inaceitáveis que configuram um claro ataque à liberdade de expressão, pilar fundamental para a democracia e o desenvolvimento de um país.
Censurar livros é atacar a democracia, a liberdade de expressão e a formação de cidadãos e cidadãs. O futuro do Brasil e o combate às desigualdades sociais dependem do crescimento intelectual de sua população, no qual o livro desempenha um papel imprescindível.
A liberdade de expressão é um direito fundamental garantido pela Constituição Federal do Brasil, em seu artigo 5º. A censura de livros, além de violar o direito à liberdade de expressão, também prejudica o acesso ao conhecimento e à cultura.
Ziraldo é um autor consagrado, que contribuiu significativamente, por décadas, para a consolidação da literatura infantil em nosso país, conquistando milhões de leitores. Sua obra ‘Menino Marrom’ aborda temas fundamentais como diversidade e inclusão, que são cruciais para a formação de uma sociedade mais justa e igualitária.
Da mesma forma, a obra ‘Meninas Sonhadoras, Mulheres Cientistas’, da juíza Flávia Martins de Carvalho, destaca a importância de promover a igualdade de gênero e incentivar meninas a perseguirem carreiras na ciência. A censura desta obra impede que jovens leitoras tenham acesso a histórias inspiradoras que podem influenciar positivamente suas vidas e escolhas profissionais.
As entidades reiteram seu compromisso com a defesa da liberdade de expressão e com a promoção de um ambiente literário em que todas as vozes possam ser ouvidas e respeitadas. Continuaremos a lutar contra qualquer tentativa de censura e a defender o direito ao livre acesso à cultura e ao conhecimento.
Abigraf – Associação Brasileira da Indústria Gráfica
Abrelivros – Associação Brasileira de Livros e Conteúdos Educacionais
ANL – Associação Nacional de Livrarias
CBL – Câmara Brasileira do Livro
Libre – Liga Brasileira de Editoras
Snel – Sindicato Nacional de Editores de Livros.
(Fonte: Danthi)
O escritor, produtor, multi-instrumentista vencedor de quatro prêmios Grammy® Lenny Kravitz anuncia seu retorno ao Brasil com a inclusão de uma apresentação em São Paulo da turnê mundial Blue Electric Light Tour 2024. O show acontece no dia 23 de novembro no Allianz Parque, em uma coprodução da 30e e Mercury Concerts, apresentada pelo Santander Brasil.
Os clientes Santander terão um período exclusivo de pré-venda com opção de parcelamento em até 3 vezes sem juros: clientes Visa Infinite (Unique, Unlimited, Decolar e Smiles), AMEX (Gold, Platinum e Centurion) e Mastercard Black (Unique, Unlimited e AA), a partir do dia 21 de junho, às 10h, até o dia 22 de junho, às 10h; todos os clientes Santander, do dia 22 de junho, às 10h, até o dia 23 de junho, às 10h. A venda geral de ingressos começa em 24 de junho, às 10h, no site da Eventim ou a partir das 11h na bilheteria oficial. Clientes Santander também terão desconto exclusivo nos preços dos ingressos (sujeito à disponibilidade e condições).
A Blue Electric Light Tour 2024 reforça um ano marcante para Lenny Kravitz, apelidado pela Billboard de ‘Lennaissance’. Em maio, o músico lançou seu 12º álbum de estúdio, ‘Blue Electric Light’ (2024), e foi aclamado pela crítica. A Associated Press descreveu o projeto como “glorioso… o melhor trabalho do astro do rock em anos”, enquanto a NPR o chamou de “um caleidoscópio de rock vibrante, funk psicodélico, soul suave e muito mais”. Este ano, Kravitz também foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, com o Prêmio Ícone da Música no People’s Choice Awards 2024, e com o Prêmio Ícone da Moda do CFDA (Council of Fashion Designers of America), por seu papel não apenas como um dos músicos mais respeitados do rock, mas também como uma grande influência na moda.
Lenny Kravitz inicia a turnê Blue Electric Light Tour 2024 em junho, com o primeiro show na Alemanha no dia 23. Depois de passar pela Europa e Estados Unidos, o artista chega a São Paulo no final do semestre. Sua última visita ao Brasil foi em 2019, no festival Lollapalooza.
A turnê promete aos fãs ao redor do mundo apresentações ao vivo imperdíveis, com favoritos do álbum Blue Electric Light (2024), além de clássicos de Kravitz ao longo de sua carreira.
Sobre Lenny Kravitz
Foto: Mark Seliger.
Considerado um dos músicos de rock mais proeminentes de nosso tempo, Lenny Kravitz transcendeu gênero, estilo, raça e classe ao longo de uma carreira musical que já dura mais de três décadas. Celebrando as influências de soul, rock e funk dos anos 60 e 70, o escritor, produtor e multi-instrumentista ganhou quatro prêmios Grammy®. Lenny Kravitz ainda foi recentemente homenageado com o Prêmio Ícone da Música no People’s Choice Awards 2024 e também foi indicado como integrante do Rock and Roll Hall of Fame 2024. Ele recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2024 e também foi reconhecido pelo CFDA (Council of Fashion Designers of America) com o Prêmio Ícone da Moda por seu papel não apenas como um dos músicos mais respeitados do rock, mas também como uma grande influência na moda. Além de seus onze álbuns, que venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo, sua empresa criativa Kravitz Design Inc. possui um portfólio impressionante de projetos notáveis, incluindo propriedades hoteleiras, projetos de condomínios, residências privadas e marcas lendárias de luxo como Rolex, Leica e Dom Perignon. Em 2022, ele lançou sua própria marca de bebidas ultra premium, Nocheluna Sotol, um destilado de Chihuahua, México, derivado da planta sotol. Kravitz é autor de ‘Flash’, um livro que exibe fotografia única. Sua recente autobiografia, ‘Let Love Rule’, também o colocou na lista de best-sellers do The New York Times. O músico atualmente atua como embaixador da marca e rosto global do YSL Beauty’s Y cologne e é embaixador global da marca de relógios de luxo Jaeger-LeCoultre. Este artista multidimensional também se aventurou no cinema nos sucessos de bilheteria ‘Jogos Vorazes’ e ‘Jogos Vorazes: Em Chamas’, além de filmes aclamados pela crítica como ‘Preciosa’ e ‘O Mordomo’.
Serviço:
Lenny Kravitz – Blue Electric Light Tour 2024
Realização: 30e e Mercury Concerts
São Paulo
Data: 23 de novembro
Horário de abertura da casa: 16h
Local: Allianz Parque – R. Palestra Itália, 200 – Água Branca, São Paulo – SP
Setores e preços:
Cadeira Superior – R$190,00 (meia-entrada legal) | R$342,00 (cliente Santander) | R$380,00 (inteira)
Pista – R$240,00 (meia-entrada legal) | R$432,00 (cliente Santander) | R$480,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul – R$240,00 (meia-entrada legal) | R$432,00 (cliente Santander) | R$480,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste/Oeste – R$340,00 (meia-entrada legal) | R$612,00 (cliente Santander) | R$680,00 (inteira)
Pista Premium – R$425,00 (meia-entrada legal) | R$765,00 (cliente Santander) | R$850,00 (inteira)
Benefício exclusivo para Clientes Santander:
10% de desconto, no ingresso de inteira de qualquer setor, para cliente Santander e ingressos limitados na venda geral
3x sem juros para clientes Santander em todo período de venda (pré-venda e venda geral)
Venda de ingressos:
Pré-venda Santander – de 21 de junho às 10h até 22 junho às 10h
Clientes: Private e Select, portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black
Pré-venda todos clientes Santander: de 22 de junho às 10h até 23 junho às 10h
Venda limitada a 4 entradas por CPF/2 meias-entradas por CPF
*Datas e locais dos shows sujeitas a alteração. Verifique a classificação indicativa. Ingressos limitados. Consulte cartões elegíveis à pré-venda do dia 21 de junho de 2024 antes da compra.
Venda para o público em geral – dia 24 de junho às 10h na Internet através do link eventim.com.br/LennyKravitz e a partir das 11h na Bilheteria do Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705.
Venda limitada a 6 entradas por CPF/2 meias-entradas por CPF
Idoso: 1 ingresso por CPF
Bilheteria Oficial:
ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA B (APENAS NA PRÉ-VENDA E ABERTURA DA VENDA GERAL) – Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP Funcionamento: terça a sábado das 10h às 17h |A bilheteria funcionará excepcionalmente na segunda-feira dia 24/06 para abertura geral de vendas. *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. *Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda
ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A (APÓS A ABERTURA DA VENDA GERAL) – MEDIANTE DISPONIBILIDADE Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. *Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda
Parcelamento:
Clientes Santander podem parcelar em até 3X sem juros durante o período de pré-venda
Público em geral em até 10X
Na bilheteria, apenas pagamento a vista.
Meia Entrada: Confira a política de meia entrada em https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/sections/4409826548119-Leis-de-meia-entrada-e-documentos-necess%C3%A1rios
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
(Fonte: Trovoa Comunicação)
A Cinemateca de São Paulo será palco no mês de julho da exposição ‘Sobre Nós – 60 anos de resistência democrática no Brasil’, organizada pelo Instituto Vladimir Herzog. A mostra celebra os 15 anos de atuação da entidade contando a trajetória da luta por justiça e democracia no País, de 1964 aos dias atuais.
A exposição conduzirá os visitantes a uma viagem pela história recente do Brasil, passando pelas jornadas de junho de 2013, a Comissão Nacional da Verdade e suas recomendações e a ocupação de escolas por alunos secundaristas em 2015, destacando também a coragem e a resiliência daqueles que resistiram ao regime militar e defenderam os direitos civis nos últimos 60 anos. Entre os destaques estão periódicos da imprensa de resistência ao regime militar e documentos que ilustram o enfrentamento de jornalistas e artistas à censura e manifestações artísticas e culturais na defesa dos direitos civis. Serão expostas bandeiras de movimentos sociais e trecho de obras videográficas, como a do diretor Eduardo Escorel, que exibe o cortejo e morte do secundarista Edson Luís, um símbolo da truculência militar no ano de 1968.
Com espaço especial dedicado ao cinema, a exposição exibirá de 11 a 14 de julho, a mostra ‘É preciso estar atento’, com quatro filmes que dialogam diretamente com as histórias contadas pelas obras. Serão exibidos 3 filmes documentários e um filme de ficção que abordam temas de resistência, como ‘Domingo no Golpe’, de Gisele Beiguelman e Lucas Bambozzi, sobre os atos golpistas de 8 de janeiro de 2023, ‘Torre das Donzelas’, de Susanna Lira sobre mulheres prisioneiras políticas na ditadura militar, ‘Memória Sufocada’, longa-metragem dirigido por Gabriel Di Giacomo, e ‘Espero tua (Re)Volta’, de Eliza Capai. As sessões serão seguidas de debate com presença dos diretores dos filmes e especialistas convidados.
[Diretas Já] 16 de abril de 1984. Foto: Alfredo Rizzutti/Agência Estado.
“A celebração dos 15 anos do Instituto Vladimir Herzog reafirma nosso compromisso com a defesa dos valores democráticos e dos direitos humanos”, diz Rogério Sotilli, diretor do Instituto Vladimir Herzog. “Desde a fundação, O IVH é considerado um farol na luta contra a violência, a desinformação e o esquecimento, dedicando esforços à educação em direitos humanos, à defesa da liberdade de expressão e em prol da memória brasileira, sobretudo dentro deste contexto recente que ainda carrega o legado nefasto do autoritarismo”.
A exposição é patrocinada pelo Itaú, através da Lei de Incentivo à Cultura, com realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal e apoio institucional da OAK Foundation.
Serviço:
Exposição Sobre Nós – 60 anos de resistência democrática no Brasil
Onde: Cinemateca Brasileira (Largo Sen. Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino, São Paulo)
Quando: de 2 a 22 de julho | das 10h às 18h.
(Fonte: Kubix)
O Museu da Imigração (MI) celebrará, em 25 de junho, 31 anos de existência promovendo o diálogo entre passado e presente a partir de diversas camadas da temática dos deslocamentos humanos. Em comemoração, os visitantes poderão participar de diferentes atividades no decorrer da semana.
Localizado no complexo da antiga Hospedaria de Imigrantes do Brás, o Museu resguarda a memória e a herança cultural dos primeiros migrantes que desembarcaram em São Paulo, criando um forte laço com as múltiplas comunidades migrantes e descendentes da capital e do interior paulista. Além da preservação da memória local, a instituição passou a priorizar as discussões sobre os processos migratórios atuais, como a questão do refúgio e dos deslocamentos por eventos climáticos extremos.
Olhando para a dicotomia entre memória e atualidade, a programação de aniversário do MI traz atividades que transitam entre os temas. Em 22 de junho (sábado), às 10h, as crianças poderão participar da ação Caça-Livros por meio de dicas escondidas no Museu. Além disso, o Núcleo Educativo promoverá duas visitas especiais, às 11h e às 15h, celebrando os 31 anos da instituição. Ele abordará a relação com a histórica Hospedaria e os processos migratórios na sociedade, trazendo uma perspectiva única que privilegia a preservação, a comunicação e a expressão do patrimônio cultural das várias nacionalidades e etnias que contribuem para a diversidade da formação social brasileira.
Pensando na preservação de memórias pessoais, o MI convida o público a trazer até cinco fotografias do acervo pessoal para realizar uma oficina de conservação de fotografias. A atividade propõe que o visitante aprenda, de maneira acessível, a conservar fotografias em casa, apresentando os princípios de preservação indicados para tal objeto e ensinando a forma correta de manuseio e higienização das fotografias, além das opções de acondicionamento e guarda – incluindo digitalização das fotos.
No jardim, um palco será montado para receber a apresentação do coletivo Forró das Minas, que destaca a pluralidade cultural do País, refletida nos processos migratórios entre Nordeste e Sudeste, com um repertório que exalta o forró pé de serra, a música e a cultura popular nordestina.
Já em 25 de junho (terça-feira), a visitação ao Museu será gratuita. A programação conta com as três exposições em cartaz: ‘Migrar: experiências, memórias e identidades’, ‘Mova-se! Clima e deslocamentos’ e ‘Pertencimentos transnacionais: movimentos e ritmos na música africana’. Na programação on-line, será promovido um bate-papo com a coordenação do MI sobre a história do Museu, destacando marcos importantes, desafios enfrentados e conquistas alcançadas. Além do debate em volta do impacto do Museu da Imigração na sociedade paulista, haverá uma discussão sobre seu papel na promoção da diversidade cultural, na educação histórica e na construção de pontes entre diferentes comunidades.
Serviço:
31 anos do Museu da Imigração | Caça-Livros
Data: 22 de junho
Local: Espaço de Leitura Infantil
Horário: 10h
Público: crianças a partir de 6 anos, acompanhadas de responsável
Vagas: 10 famílias
Inscrição: 10 minutos antes da atividade
31 anos do Museu da Imigração | Visita Educativa
Data: 22 de junho
Local: Sala da Maquete
Horários: 11h e 15h
Público: público espontâneo | crianças a partir de 12 anos, jovens e adultos
Vagas: 20 pessoas
Inscrição: 10 minutos antes da atividade
31 anos do Museu da Imigração | Oficina de Conservação de Fotografias
Data: 22 de junho
Local: Ateliê Educativo
Horário: 14h
Público: público espontâneo | crianças a partir de 12 anos, jovens e adultos
Vagas: 12 pessoas
Inscrição: 10 minutos antes da atividade
OBS.: o visitante deve trazer até 5 fotografias, preferencialmente no tamanho 10 × 15 cm ou menor, do acervo pessoal para realização da oficina.
31 anos do Museu da Imigração | Apresentação musical do grupo Forró das Minas
Data: 22 de junho
Local: Jardim do Museu
Horário: 16h
Público: público espontâneo
31 anos do Museu da Imigração | Bate-papo on-line com a equipe do Museu da Imigração
Data: 25 de junho
Local: Zoom (link disponível clicando aqui)
Horário: 11h
Público: público espontâneo
Obs.: os certificados serão emitidos em até 15 dias após a atividade.
A programação está sujeita a alterações sem aviso prévio.
Museu da Imigração
Rua Visconde de Parnaíba, 1.316 – Mooca – São Paulo/SP
Tel.: (11) 2692-1866
Funcionamento: de terça a sábado, das 9h às 17h, e aos domingos, das 10h às 17h
Acessibilidade no local – Bicicletário na calçada da instituição | Metrô Bresser-Mooca.
(Fonte: Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo)
Bauer Sá 1950, ‘Olhos de Xangô’, da série Nós, por exemplo [Olhos de Xangô, from the series Nós, por exemplo], 1991. Foto: Cortesia Bauer Sá e Galatea.
A abertura da exposição coincide com a semana de uma data significativa: a Independência da Bahia, comemorada em 2 de julho. O episódio histórico, curiosamente, se inicia em Cachoeira, cidade natal de Gilberto Filho e pioneira na luta pela independência, e termina em Salvador, capital baiana onde Bauer Sá nasceu e que se tornou símbolo de resistência da população negra.
Bauer Sá 1950, ‘Offering’, da série Nós, por exemplo [Offering, from the series Nós, por exemplo], Década 1990 [1990s]. Foto: Cortesia Bauer Sá e Galatea.
Bauer Sá (1950) reforça a tradição dos negros baianos que se destacaram como fotógrafos ou fotojornalistas. O diferencial em sua obra é a inclusão de suas fotografias em um sofisticado circuito de instituições e coleções de artes visuais, que é predominantemente branco no Brasil. Explorando a as formas de representação do povo e do corpo negro, ele e Mário Cravo Neto, contemporâneos, integram uma geração que elevou a fotografia baiana ao status de arte, embora o racismo tenha interferido de maneiras diferentes na trajetória de cada um. Na nota biográfica que escreveu sobre o artista, Tomás Toledo, curador sócio fundador da Galatea, comenta: “As fotografias de Bauer Sá são composições conceituais e poéticas que articulam em imagens a ancestralidade e a cultura afro-brasileira, com grande enfoque para as divindades africanas e para temas sociais incontornáveis entre as populações negras, como o racismo. São imagens meticulosamente construídas e moldadas por meio de cenas ensaiadas e dirigidas em que ora um homem, ora uma mulher, sempre negros, interagem com objetos e elementos da natureza, comunicando-se com o espectador por meio de olhares e poses dramatizadas pela luz e sombra da fotografia analógica branca e preta.”
Bauer Sá 1950, ‘Djambê Abalê’, da série Nós, por exemplo [Djambê Abalê, from the series Nós, por exemplo], Década de 1990 [1990s]. Crédito: Cortesia Bauer Sá e Galatea.
Sobre Bauer Sá
(Salvador, 1950)
Por dez anos, Bauer Sá trabalhou como assistente do seu pai, o também fotógrafo Armando Sá, em Salvador. Frequentou o curso de Técnicas Avançadas de Laboratório e Conservação de Filmes e Papeis da Funarte do Rio de Janeiro (1983-1985). Trabalhou como fotógrafo e chefe do Setor Fotográfico do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia entre os anos de 1982 e 1992, tendo, durante esse período, participado de diversos projetos que marcaram a sua carreira. Ao longo da década de 1990, colaborou com a BBC de Londres, atuou na revista norte-americana Callaloo, organizada por professores negros da Universidade da Virgínia e expôs em diversas cidades no Brasil e no exterior.
Gilberto Filho 1953, Edifício Salvador, 1993, Assinado e datado [Signed and dated]. Crédito: Rafael Martins.
Sobre Gilberto Filho
(Cachoeira, 1953)
Nascido na cidade de Cachoeira, no Recôncavo da Bahia, em 12 de novembro de 1953, Gilberto Dias Barbosa Filho é filho de Elza Oliveira Barbosa e Gilberto Dias Barbosa. A sua mãe trabalhava na fabricação de charutos, enquanto seu pai era marceneiro. Ele é casado com Zilma Nascimento Pessoa, professora; a filha do casal, Jamile Pessoa Barbosa, também é professora.
Gilberto Filho 1953, Santa Fé, 1995, Assinado, titulado e datado [Signed, titled and dated]. Foto: Rafael Martins.
Gilberto Filho lembra que, aos 27 anos de idade, começou a fazer esculturas, usando madeira e prego, representando edifícios arquitetônicos, sobretudo prédios religiosos. Nos anos 1990, Gilberto Filho foi experimentando composições com caixas de fósforo, cubos e paralelepípedos de madeira, o que resultou em formas da arquitetura moderna, que chamam a atenção pelo caráter experimental. Foi na mesma década que ele começou a mostrar as suas esculturas em exposições de arte locais.
Gilberto Filho 1953, Palace I, 1995, Assinado e datado [Signed and dated]
Crédito: Rafael Martins.
Para o escultor, “a madeira conduz o processo de criação, ela revela como a obra será realizada, é um gatilho para desenvolver a criatividade”. Ele faz questão de enfatizar o papel da imaginação na construção de sua arte: “Não faço cópias de prédios, mas utilizo a imaginação e a beleza da madeira para esculpir as minhas peças”. Diz também que seu processo é lento, dura meses até finalizar uma escultura (Entrevista, 9 mar. 2022).
Retrato Bauer Sá. Foto: Sergio Benutti.
Gilberto Filho compreende que a marcenaria abriu espaço para a sua prática artística (Entrevista, 9 mar. 2022). Ele traz uma contribuição significativa às artes visuais, por seu processo de ideação das estruturas e volumes a partir de seu olhar sobre o imaginário das grandes cidades, o que resulta em arte construtivista de qualidade. Assim, procede à metalinguagem, ao empregar a linguagem escultórica para evocar a estética futurista na arquitetura.
O escultor participou de várias mostras locais, algumas bienais do Recôncavo na cidade de São Félix, assim como das recentes coletivas ‘Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro’ (Sesc Belenzinho, São Paulo, 2023; Sesc Quitandinha, Petrópolis, RJ, 2024) e Cais (Galatea, Salvador, 2024).
Sobre a Galatea
A Galatea é uma galeria que surge a partir das diferentes e complementares trajetórias e vivências de seus sócios-fundadores: Antonia Bergamin esteve à frente por quase uma década como sócia-diretora de uma galeria de grande porte em São Paulo; Conrado Mesquita é marchand e colecionador, especializado em descobrir grandes obras em lugares improváveis; e Tomás Toledo é curador e contribuiu ativamente para a histórica renovação institucional do MASP, de onde saiu em 2022 como curador-chefe.
Tendo a arte brasileira moderna e contemporânea como foco principal, a Galatea trabalha e comercializa tanto nomes já consagrados do cenário artístico nacional quanto novos talentos da arte contemporânea, além de promover o resgate de artistas históricos. Tal amplitude temporal reflete e articula os pilares conceituais do programa da galeria: ser um ponto de fomento e convergência entre culturas, temporalidades, estilos e gêneros distintos, gerando uma rica fricção entre o antigo e o novo, o canônico e o não-canônico, o erudito e o informal.
Além dessas conexões propostas, a galeria também aposta na relação entre artistas, colecionadores, instituições e galeristas. De um lado, o cuidado no processo de pesquisa, o respeito ao tempo criativo e o incentivo do desenvolvimento profissional do artista com acompanhamento curatorial. Do outro, a escuta e a transparência constante nas relações comerciais. Ao estreitar laços, com um olhar sensível ao que é importante para cada um, Galatea enaltece as relações que se criam em torno da arte — porque acredita que fazer isso também é enaltecer a arte em si.
Nesse sentido, partindo da ideia de relação é que surge o nome da galeria, tomado emprestado do mito grego de Pigmaleão e Galatea. Este mito narra a história do artista Pigmaleão, que ao esculpir em marfim Galatea, uma figura feminina, apaixona-se por sua própria obra e passa a adorá-la. A deusa Afrodite, comovida por tal devoção, transforma a estátua em uma mulher de carne e osso para que criador e criatura possam, enfim, viver uma relação verdadeira.
Serviço:
Exposição Bahia Afrofuturista: Bauer Sá e Gilberto Filho
Local: Galatea Salvador
Endereço: R. Chile, 22 – Centro, Salvador – BA
Abertura: 4 de julho
Período expositivo: 4 de julho a 28 de setembro
Mais informações: https://www.galatea.art/.
(Fonte: A4&Holofote Comunicação)