Notícias sobre arte, cultura, turismo, gastronomia, lazer e sustentabilidade

Inscreva seu e-mail e participe de nossa Newsletter para receber todas as novidades

Grupo de Teatro Estrada abre matrículas para cursosprofissionalizante

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Cena do espetáculo “Bailou”, a última montagem apresentada pelo Grupo de Teatro Estrada no ano de 2023. Fotos: divulgação/Teatro Estrada.

Comemorando a seu 28° ano de atividade, o Grupo de Teatro Estrada inaugura em 2024 o 1° Curso de Teatro Profissionalizante de Indaiatuba, com uma proposta pedagógica inovadora e diferenciada em que os alunos poderão desfrutar do convívio e da troca de experiências com profissionais ativos que são referência nas artes da cena.

Sob direção da dramaturga, diretora e arte-educadora Paloma Dourado, o curso contará com um corpo docente composto por especialistas renomados da cena teatral paulista e, ao longo de 4 semestres letivos, propiciará aos formandos certificação válida para a solicitação de DRT junto ao Sated (Sindicato dos Artistas e Técnicos de Espetáculos e Diversões do Estado de São Paulo), de forma a poderem trabalhar de maneira regulamentada no mercado da atuação.

Para os que ainda estão indecisos pela carreira artística como profissão ou, simplesmente, desejam descobrir seus potenciais, extravasar a criatividade e desenvolver as habilidades comunicativas para agregar mais valor à sua vida pessoal e profissional, a escola permanecerá oferecendo o já tradicional curso livre, dividido por faixas etárias.

As atividades terão início com uma aula inaugural no dia 17 de fevereiro de 2024 às 14h, para que todos possam se encontrar e conhecer o espaço e a equipe. A partir daí, cada grupo segue o seu cronograma conforme respectivo dia da semana e horário.

Aas vagas são limitadas e maiores informações podem ser obtidas pelo WhatsApp (19) 99248-7063 ou site http://teatroestrada.com.br/.

Serviço:

Curso profissionalizante | Carga horária de 400 horas (360 horas de aula + 40 horas complementares) ao longo de 4 semestres. Certificação válida para solicitação do DRT (registro que permite atuar profissionalmente). Turmas às segundas e quartas das 19:30 às 21:30, ou aos sábados das 13:30 às 17:30. É necessário ter o Ensino Médio concluído (ou concluir até o final do curso). Valor do módulo R$2.520,00 (pode ser dividido em até 06 parcelas para matriculados em janeiro).

Curso Livre | Carga horária de 2 horas semanais ao longo de 2 semestres. Aulas às quintas-feiras das 19:30 às 21:30. É necessário ter, ou estar completando, 15 anos em 2024. Valor do módulo R$900,00 (pode ser dividido em até 6 parcelas para matriculados em janeiro).

Curso infanto-juvenil | Especialmente desenvolvido para crianças e pré-adolescentes. Trabalha postura, apresentação corporal, autoconfiança, memória, interesse pelas artes. Aulas aos sábados. Alunos até 11 anos das 09h às 10h30. Alunos de 12 a 14 anos das 11:00 às 12:30. Valor do módulo R$900,00 (pode ser dividido em até 6 parcelas para matriculados em janeiro).

Aula inaugural 17 de fevereiro de 2024 às 14h – Endereço Rua Cinco de Julho, 1552 no centro de Indaiatuba (próximo ao Shopping Jaraguá)

Vagas limitadas

WhatsApp: (19) 99248-7063

Site: http://teatroestrada.com.br/

Instagram: https://www.instagram.com/grupodeteatroestrada/.

(Fonte: Grupo de Teatro Estrada)

Artista visual Jamile Sayão participa do 15º Salão dos Artistas Sem Galeria

São Paulo, por Kleber Patricio

“É só isso mesmo” – Jamile Sayão. Imagens: divulgação.

A artista visual mineira radicada em São Paulo Jamile Sayão foi uma das dez artistas selecionadas do 15º Salão dos Artistas Sem Galeria, promovido pelo Mapa das Artes e que conta com exposição que abre no dia 18 de janeiro de 2024 (quinta-feira), das 19h às 22h, na Zipper Galeria, nos Jardins, em São Paulo. Os outros artistas que foram selecionados entre 255 inscritos são Chiara Sengberg (SP); Clara A (SP); Fil Souza Vieira (RJ); Francisco Horta Maranhão (SP); Lucas Ribeiro (RJ); Ramonn Vieitez (PE); Renan Henrique Carvalho (RJ); Thix (RS/RJ) e Vicente Brasileiro (AL/SP). O júri foi composto pela curadora independente Alice Granada, o produtor independente Hiro Kai e o curador independente e diretor do Paço das Artes-SP Renato De Cara.

Em suas obras, a artista constrói narrativas que retratam a mulher em situações cotidianas sempre envoltas em sonhos e desejos, inspirações, medos e até melancolia. Os retratos dessas mulheres aparecem ao lado de frases autorais ora ácidas, ora doces, que geram identificação e tocam a alma feminina. “Primeiro eu escrevo, depois eu desenho”, diz a artista, que descreve seu processo de trabalho, que privilegia também o texto.

Na sua última exposição coletiva na Galeria Tato, a curadora Katia Salvany escreveu sobre a sua obra: textos e figuras são como protagonistas de uma narrativa “banalíssima”, desglamourosa, onde mulheres normais desabafam suas inquietações como frames de um quadrinho fragmentado.

Sobre a artista

“Fica calma que ela não morde” – Jamile Sayão.

Jamile Sayão é mineira de Belo Horizonte e vive atualmente em SP. Graduada em Comunicação Social pela PUC-SP, fez MBA pela Fundação Dom Cabral – FDC e tem especialização em curadoria também pela PUC SP. A partir de 2009, deixou a carreira em marketing para se dedicar à pintura e ilustração. E, em 2012, quando se mudou para Nova Iorque, nos Estados Unidos, e posteriormente para a cidade do México, Jamile começou a produzir gravuras, risografias e bandeiras sempre tendo a inquietação feminina como fonte de pesquisa e inspiração.

Participou de diversas coletivas; entre elas, na Galeria Tato e Radar Arte (2023), ambas em São Paulo; na Galeria Sá da Costa e Espaço Tu ca Tu lá (2022), ambas em Lisboa, em Portugal.

Serviço:

15º Salão dos Artistas Sem Galeria

Artistas: Jamile Sayão (MG/SP), Chiara Sengberg (SP); Clara A (SP); Fil Souza Vieira (RJ); Francisco Horta Maranhão (SP); Lucas Ribeiro (RJ); Ramonn Vieitez (PE); Renan Henrique Carvalho (RJ); Thix (RS/RJ) e Vicente Brasileiro

Júri: Alice Granada, Hiro Kai e Renato De Cara

Promoção: Mapa das Artes – Celso Fioravante

Abertura: 18 de janeiro de 2024 (quinta-feira), 19h às 22h

Visitação: até 24 de fevereiro de 2024 (segunda a sexta-feira, 10h/19h; sábado, 11h/17h)

Local: Zipper Galeria

Rua Estados Unidos, 1494  – Jardins – São Paulo – SP

Tel: (11) 4306-4306

Site: www.zippergaleria.com.br

Redes sociais:

Jamile Sayão @jamilesayao

Chiara Sengberg @chiara.sengberg

Clara A @a_clara_a

Fil Souza Vieira @fil.that

Francisco Horta Maranhão @francisco_horta_maranhao Lucas Ribeiro @lucasribeiro.art Ramonn Vieitez @ramonnvieitez Renan Henrique Carvalho @__renanhcarvalho Thix @thix Vicente Brasileiro @brasileirovicente Mapa das Artes @mapadasartesoficial Zipper Galeria @zippergaleria

(Fonte: Marmiroli Comunicação)

Sesc Pinheiros recebe estreia de “A Solidão do Feio”, monólogo sobre a vida de Lima Barreto com Sidney Santiago Kuanza

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Frederico Peixoto.

“A Solidão do Feio” é o nome do monólogo performático encenado e escrito pelo multiartista Sidney Santiago Kuanza, que conta a trajetória do romancista carioca Lima Barreto. A peça cumpre temporada de 11/1 a 9/2 no Auditório (3º andar) do Sesc Pinheiros, às 20h.

O espetáculo transita por diferentes gêneros teatrais. Sob a perspectiva performática do teatro panfletário – resultado da pesquisa continuada do coletivo “Homens de Cor” – Lima Barreto ganha, de acordo com Santiago, faceta de herói nacional, a partir de seu íntimo.

Em direção compartilhada com a atriz Gabi Costa, Sidney, cujos estudos sobre o autor remontam 2009, optou por ampliar a representação do autor ao sair da biografia comum, que reduz Lima ao homem negro, literato e foi parar no sanatório por problemas com bebida. “Quando penso em Lima Barreto, penso em recontar a história de um homem insubmisso e que pensou o seu tempo e o seu país em profundidade”, conta Sidney.

“A Solidão do Feio” é parte de um projeto acerca da masculinidade e negritude que, desde 2014, pesquisa os impactos do racismo na psique, afetividade e subjetividade de homens negros. O monólogo integra uma trilogia que leva o legado de homens negros aos palcos. Assim como Lima Barreto, figura de grande contribuição para as artes, João Francisco dos Santos (Madame Satã) e Benjamim de Oliveira estão presentes no projeto de Sidney.

Sinopse | Um ator em um estúdio improvisado e sua equipe fazem o exercício ficcional de recriar fragmentos da trajetória da vida e intimidade do escritor Lima Barreto, uma das vozes negras mais insubmissas da história da literatura brasileira.

Ficha Técnica:

Concepção, Dramaturgia e atuação: Sidney Santiago Kuanza | Direção: Gabi Costa e Sidney Santiago Kuanza | Direção de produção: Rafael Ferro e Sidney Santiago Kuanza | Direção de arte e produção executiva: Jandilson Vieira | Dramaturgia de imagens e desenho de som: Eduardo Alves | Iluminação: Denilson Marques | Cenografia: Wanderley Wagner | Figurino e Trilha Sonora: Sidney Santiago Kuanza | Criação de Figurino especial Lima Barreto: Zebu | Peças acervo: Hilda Marinho | Contrarregra: Fredo Peixoto | Fotografia: Pedro Jackson e Fredo Peixoto | Designer: Irving Bruno | Aderecista e desenho de traje: Thiago Menezes | Comunicação e assessoria de imprensa: Pedro Madeira e Rafael Ferro | Jornalista colaborador: Nabor Júnior | Vozes off: Darília Ferreira, Heitor Goldflus e Pedrão Guimarães | Apoio: Ocupação 9 de Julho e Teatro de Container | Transporte de cenário: Hugo Torrens Soria.

Serviço:

“A Solidão do Feio”, com Sidney Santiago Kuanza

De 11 de janeiro a 9 de fevereiro de 2024. Quinta a sábado, às 20h. Performance de abertura às 19h30

Ingressos: R$12 (credencial plena), R$20 (meia) R$40 (inteira)

Local: Auditório (3º andar)

Duração: 80 minutos

Classificação: 14 anos

Sesc Pinheiros

Rua Paes Leme, 195

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h. Para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$12 (credencial plena) e R$18 (credencial MIS, credencial atividades e não credenciados ao Sesc).

(Fonte: Sesc SP)

Indaiatuba lança Edital de Chamamento Público para credenciamento de projetos para Carnaval

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Edital visa selecionar e habilitar projetos artísticos que irão compor a programação do Carnaval de Rua no município. Fotos: Leonardo Cruz.

A Prefeitura de Indaiatuba – município da Região Metropolitana de Campinas (SP) –, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, lança o Edital de Chamamento Público para credenciamento de projetos artísticos destinados ao Carnaval de Rua Indaiatuba 2024. Os interessados têm até às 11h59 do dia 22 de janeiro para envio das propostas. Serão selecionados até 11 projetos.

“Nosso Carnaval de Rua voltou com força total após a pandemia e em 2024 teremos novidades. Este Edital de Chamamento Público abre oportunidades àqueles que queiram integrar esta programação”, destaca a secretária de Cultura, Tânia Castanho. “Então é importante ler o Edital na íntegra. Se restar dúvidas, basta procurar a nossa equipe”.

O Edital visa selecionar e habilitar projetos artísticos que irão compor a programação do Carnaval de Rua, que acontecerá entre os dias 9 a 12 de fevereiro. Serão selecionados até 11 projetos entre as seguintes categorias: grupos para performance de danças coreografadas, grupos/bandas de Marchinha, grupos/bandas de Axé, grupos de Samba e Escolas de Samba/Agremiações.

O formulário de inscrição está disponível em www.indaiatuba.sp.gov.br/cultura/concursos/carnaval-indaiatuba/ e deve ser devidamente preenchido. Uma série de documentos também deve ser anexada, assim como um vídeo apresentando o projeto especificamente para este Edital.

Seleção

Os projetos serão selecionados mediante avaliação de comissão indicada pela Secretaria Municipal de Cultura e os critérios para seleção serão qualidade artística e cultural, impacto cultural para o município, factibilidade, técnica e a originalidade apresentada nos vídeos.

A documentação apresentada será conferida e a lista dos projetos habilitados será publicada no site e Imprensa Oficial do Município no dia 25 de janeiro.

Os valores dos cachês serão de R$1.200 para grupos para performance de danças coreografadas, R$5.500 para grupos/bandas de Marchinha, R$4.000 para grupos/bandas de Axé, R$4.000 para grupos de Samba e R$4.000 para Escolas de Samba/Agremiações.

As apresentações serão agendadas junto ao artista ou grupo selecionado de acordo com o quadro de disponibilidade da Secretaria Municipal de Cultura. Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail cultura.editais@indaiatuba.sp.gov.br ou pelo telefone (19) 3875-6144.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

Projeto cultural resgata memória do curso de Artes Cênicas da Unicamp

Campinas, por Kleber Patricio

Site Dascenicas, que estará no ar em março. Imagem: divulgação.

O ano era 1985, quando, oficialmente, foi fundado o Departamento de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Mas a história começou bem antes, na década de 1970, quando um grupo de artistas, comandado pelo diretor de teatro Celso Nunes, iniciou o curso de Artes Cênicas em um barracão da Unicamp. No local, aconteciam discussões, ensaios, leituras e peças de teatro que deram origem à formação de alguns dos principais atores, diretores, dramaturgos, pesquisadores e professores do país. Parte importante dessa história vem sendo documentada no projeto AlmanAC – Memórias do Curso de Artes Cênicas da Unicamp, realizado por cinco ex-alunos do Departamento que resgataram fotos, vídeos e relatos e estão construindo um precioso arquivo transformado no site dascenicas.com.br, que deverá ser publicado até março próximo.

O projeto tem apoio do ProAC (Programa de Ação Cultural) 2021. Mais de mil fotos do período de 1985 a 2000 irão ilustrar o acervo, revelando a importância do Departamento de Artes Cênicas para todos os que passaram por lá, assim como seu significado para o teatro brasileiro ao formar atores e artistas por meio de estudos e práticas.

Site Dascenicas.

O conceito do projeto surgiu durante o primeiro ano de pandemia, quando ex-alunos, professores e ex-professores do Departamento de Artes Cênicas se juntaram virtualmente em um grupo no WhatsApp. “Organizar o site foi uma consequência desse encontro, gerando um trabalho árduo, intenso, criativo e merecedor de aplausos. Os ex-alunos coletaram e mapearam as memórias afetivas e os aprendizados, transformando-os em matéria-prima para o dascenicas.com.br”, afirma a coordenadora do projeto e diretora de teatro Neyde Veneziano.

As fotos trazem temas de aulas, espetáculos, grupos e temporadas. Já os depoimentos e entrevistas dos primeiros professores contam detalhes da construção do Departamento, enquanto os relatos de ex-alunos apontam eventos peculiares em suas passagens pelo curso. “Diferente de outros cursos universitários de teatro que olhavam para a Europa e discutiam formas de linguagens texto-centradas, na Unicamp, o objeto da pesquisa era a arte do Brasil, com suas músicas, danças, diversidades culturais, sincretismos religiosos, dramaturgias e seu povo”, explica a professora Neyde.

Antigo Barracão do Departamento de Artes Cênicas da Unicamp.

Para os coordenadores do projeto, o resgate histórico do Departamento possibilita ampliar a importância de práticas e do pensamento de personalidades como Celso Nunes, Marcio Aurelio, Luís Otávio Burnier, Paulo Betti, Neyde Veneziano, Adilson Barros, Waterloo Gregório, Wanderley Martins, Regina Braga, Maria Lucia Candeias, Sara Lopes, Marcio Tadeu, Marcilia Rosário, Helô Cardoso, Reinaldo Santiago e Paulo Vieira, entre outros, que formaram muitos artistas.

O AlmaAC tem um endereço no Instagram, o @almanacdrops, onde parte do material já está disponível.

Ficha técnica

Site dascenicas.com.br – projeto viabilizado por Edital ProAC Nº 38/2021

Site dascenicas.com.br é fruto do projeto AlmanAC – Memórias do curso de Artes Cênicas da Unicamp, levantamento de iconografia, gravação de relatos de ex-alunos e realização de entrevistas com ex-professores sobre o processo de criação e os primeiros anos (1985-2000) do Departamento de Artes Cênicas da Unicamp

Proposta e coordenação: Neyde Veneziano

Produção, levantamento de iconografia e depoimentos, realização de entrevistas, narrações, criação de roteiros: Ana Célia Padovan, Carla Hossri, Daniele Pimenta, João André Garboggini e Mônica Sucupira

Edição de vídeos entrevistas e podcasts: Augusto Spoto

Edição minidocumentários: João Barim e Mariana Sucupira

Projeto gráfico: João Barim/Parênteses

Webdesign: Leandro Pereira/Parênteses.

(Fonte: Carol Silveira Assessoria de Comunicação)