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Pesquisa inédita revela como os brasileiros percebem a diversidade e representatividade no país

Brasil, por Kleber Patricio

Foto: Pixabay.

Uma pesquisa inédita realizada com mais de mil brasileiros de todas as regiões do país, revela que 63,5% dos brasileiros acreditam que a diversidade está bem representada nas artes e no entretenimento. A proporção das pessoas que disseram que a diversidade está “completamente representada” nesses segmentos alcança 18,9% e, para 13,3%, a diversidade “raramente está representada” nas artes e no entretenimento.

O levantamento sobre representatividade contou com respostas de 1.086 pessoas durante o mês de março e abril de 2024 e foi promovido pela empresa Anjuss.

Representatividade na mídia

Embora as pesquisas sobre representatividade no Brasil sejam escassas, uma referência no setor é a 11ª onda do levantamento ‘Representa’ (antes intitulado TODXS), desenvolvido pela Aliança sem Estereótipos, plataforma liderada pela ONU Mulher (entidade das Nações Unidas voltada à igualdade de gênero).

Com dados coletados em 2022, o estudo analisou 5.338 inserções de TV de 247 anunciantes, 440 filmes únicos e 2.064 posts de 190 empresas nas redes sociais, no total de 36 mercados.

De acordo com a pesquisa, há quatro vezes mais mulheres brancas do que negras sendo representadas nos comerciais de TV. Nas redes sociais, a mesma realidade se reflete: entre os homens, os brancos são 74% – os negros, 21%, enquanto outras etnias chegam a 5%.

Apenas 1,2% das peças analisadas no levantamento tiveram a presença de pessoas com deficiência. Das 247 marcas analisadas, somente 19 têm pessoas maduras como protagonistas. Não há mulheres negras representadas nessa faixa etária.

Em relação ao público LGBTQIAP+, edições anteriores da pesquisa já traziam marcadores baixos de representatividade (sempre abaixo de 2%), mas essa é a segunda onda consecutiva sem nenhuma representação do grupo, segundo os organizadores.

Lançamento

A representatividade e a inclusão consistem em temas relevantes para várias marcas do mundo da moda. Nesse contexto, a Anjuss está lançando a coleção Anjuss Represent, um convite para celebrar a representatividade, a diversidade e a pluralidade com o objetivo de promover uma sociedade mais empática e igualitária.

O Drop Anjuss Represent reforça a importância da representatividade na vida ao estabelecer conexões e incentivar o autoconhecimento. Segundo a empresa, por meio da representatividade, é possível explorar aspectos da identidade que permanecem muitas vezes adormecidos ou desconhecidos, de modo a expandir os horizontes e buscar conhecimento sobre realidades diferentes. Com isso, a representatividade tem como resultado o aprendizado e o crescimento, atuando como um guia na jornada de autoconhecimento. Ela empodera as pessoas ao inspirar ações concretas e construir um mundo mais inclusivo e diversificado.

(Fonte: Apex Conteúdo Estratégico)

Do Peru ao Brasil, via Japão: As conexões da gastronomia Nikkei celebradas pelo chef Carlos Alata

Curitiba, por Kleber Patricio

Chef Carlos Alata, do Nuu Nikkei. Fotos: Jennifer França.

Tradições culinárias unidas pelo Oceano Pacífico ganham um toque contemporâneo pelas mãos do chef Carlos Alata, de 40 anos. Peruano residindo no Brasil há dez anos, Alata conquista o público curitibano lançando seu olhar criativo sobre a culinária Nikkei. Comandando a cozinha do Nuu Nikkei, o chef resgata tradições e inova clássicos do Japão e do Peru com diferentes ingredientes e técnicas.

A cozinha Nikkei, apesar de só ganhar destaque recente, é centenária. Resgata uma história de imigrantes japoneses que chegaram pela primeira vez ao Peru na virada do século XX. Muitos vieram para trabalhar nas fazendas de açúcar e foram adaptando a culinária do Japão aos ingredientes locais. O peixe cru, aliado à imensa variedade de milhos peruanos, é só um exemplo dessa mescla bem-sucedida.

E é nesse cenário que cresce Carlos Alata. Nascido em Lima, o peruano se interessa pela gastronomia em casa: sua mãe teve um restaurante por 50 anos focado na típica cozinha do país. Trabalhando na área desde os 17, passou por conceituados restaurantes, como o Rafael, em Lima, do chef Rafael Osterling, e Tunupa, em Cusco. Depois, passou por outros países, incluindo os restaurantes Osaka na Argentina, México, Peru e Brasil, dedicado à cozinha Nikkei, e o Jerônimo, em Santiago do Chile.

Hotate Smoked na caixa.

Essas vivências trouxeram mais bagagem tanto para o estilo Nikkei quanto para seu desenvolvimento na cozinha contemporânea internacional. “No Peru, a cultura japonesa é forte, crescemos com essa influência”, explica o chef. Quando os sócios Luiz Araújo e Lucas Freitas planejaram o Nuu Nikkei, ainda em 2016, Alata já fazia consultoria para a casa e depois acabou assumindo de vez a cozinha. Há três anos, é chef executivo do restaurante. “No Nuu Nikkei, tenho a liberdade de fazer uma cozinha Nikkei contemporânea com insumos peruanos, japoneses, mediterrâneos e mexicanos, utilizando uma variedade de técnicas”, comenta.

Trazendo novidades com frequência, Carlos Alata inclui experiências em viagens e a valorização de ingredientes específicos típicos. Por exemplo, o menu mais recente da casa inclui Pirarucu, em releituras de receitas da Amazônia peruana. O Niguiri Amazônico representa bem o trato contemporâneo de alta gastronomia no estilo Nikkei: traz um niguiri com pirarucu selado ao molho thai, finalizado com abacaxi grelhado. Já o Paiche Al Horno tem o peixe laqueado ao molho bbq da casa com saque, finalizado com castanha-do-pará e sal maldon, servido com mandioca crocante.

Paiche Al Horno.

As novidades acabam também por abarcar outras referências – caso da Fideuà Nikkei. Trazendo essa inspiração de um prato ibérico, o macarrão fino leva aspargos, cogumelos, aji panca (uma pimenta clássica da cozinha andina) e aioli, com uma proteína – que pode ser camarão ou lagosta. “O cenário gastronômico de Curitiba é muito exigente”, comenta o chef, “por isso que estou criando uma cozinha Nikkei contemporânea, não só com produtos peruanos e japoneses, trazendo ainda técnicas mediterrâneas, por exemplo”.

Para incluir um prato no cardápio, há todo um processo que vai além da assinatura criativa. “Crio meus pratos misturando sabores e técnicas dos meus anos de experiência, mas também faço muitos testes com a equipe, decidindo pelos pratos depois de entender que atendem ao paladar curitibano”, revela. Assim, ele desenvolve grandes pedidas que permanecem no menu há anos, como o Black Duck Gyoza. O típico gyoza oriental tem tinta de lula na massa, dando seu aspecto preto, recheado com pato confitado e vegetais apresentado com purê de maçã ao molho cítrico.

O uso de insumos raros também é destaque no Nuu Nikkei. Alata assina, por exemplo, o Niguiri Creme de Uni, com vieira coberta com o creme de ovas de ouriço-do-mar, iguaria que virou tendência na alta gastronomia em 2023. Já o Unagui Kabayaki é uma dupla de sushis de enguia de água doce laqueada com teriyaki artesanal finalizado com sal maldon. Para sobremesa, o Chocolate 4 Texturas combina espuma, sorbet, crocante e Terra Nikkei, finalizando com sal maldon. A Terra Nikkei é uma criação que combina farinha panko e quinoa achocolatada: “esse ingrediente representa a Pachamama, a ‘mãe terra’”, o chef confidencia, resgatando a cultura peruana.

Planos futuros

Black Duck Gyoza.

O sucesso do Nuu Nikkei inspirou os sócios a ampliar a marca. Para 2024, buscam outras cidades e sociedades. O chef também entrou com direito a parte do lucro na empresa. “Carlos Alata é parte muito importante no processo por ser o idealizador do nosso menu e quem está diretamente lidando com a operação”, afirma Luiz Araújo.

Alata também está por trás do La Chingona Cozinha Livre, negócio familiar que abriu com a esposa, a mexicana Elizabeth Barragan. Incluindo a referência da cozinha centro-americana, foi inaugurado em outubro passado com um estilo de café e bistrô aberto no almoço. Elizabeth é chef confeiteira e alia sua experiência à do marido com os estilos de seus países. “É uma cozinha livre, o que nos permite variar técnicas e tipos de gastronomia, do italiano ao argentino, incluindo também tacos, guacamole, michelada, ceviche… Valorizamos a fusão”, comenta Alata. Do Nikkei ao fusion, a criatividade e o cuidado com os insumos é a marca que o chef traz e destaca para 2024.

(Fonte: P + G Comunicação)

Artista campineira Flávia Carvalho Jackson estará em 3 museus renomados internacionais em maio com a temática mulher na arte

Campinas, por Kleber Patricio

Fotos: Divulgação.

De acordo com dados do setor, mundialmente as mulheres representam cerca de 15% dos artistas com participação em exposições e museus pelo mundo afora. Estar presente em três museus, em um único mês, concentrado na mesma semana, é sem dúvida romper com o estabelecido, o chamado status quo (o estado das coisas). É o que a carreira da artista Flavia Carvalho Jackson vem fazendo. Rompendo com essa realidade, somente no mês de maio, ela estará participando de uma exposição no Museu Nacional da Civilização Egípcia, no Cairo, no Egito, de outra no Kraan Art Museum (NY) e do anuário Atlante Dell’Arte Contemporanea, que será lançado no Metropolitan Museum, também em Nova York, EUA, mas que será distribuído em toda Itália.

“É uma conquista muito grande. Uma mulher no mundo da arte já é minoria, agora, uma mulher, brasileira, latina, imigrante, ter seu espaço reconhecido no mercado de arte nos EUA e ocupar os principais museus do mundo é sinônimo de seguir o coração e romper com os limites que somos forçadas a nos ajustar”, comenta Flávia sobre o espaço internacional que tem alcançado como artista, mantendo uma agenda intensa com participações em exposições pela Europa, EUA, Oriente Médio e América Latina, entre outros.

De 17 a 22 de maio, as obras da artista estarão presentes no moderno Museu Nacional da Civilização Egípcia, no Cairo, com duas de suas obras selecionadas para a exposição Empower Her, ou seja, obras que representam o empoderamento feminino mundial, organização da ART TODAY em colaboração com a New York International Contemporary Art Society e Saphira & Ventura.

O museu abriga a maior coleção de antiguidades egípcias e desfruta de reconhecimento mundial significativo. A exposição coletiva é exclusivamente reservada para artistas femininas e Flávia teve suas obras destacadas como expressões potenciais para participar da exposição, colocando suas inovações e cores vibrantes que representam a mulher e a arte latina no centro das atenções. Das obras selecionadas, estão ‘Endurance’, que significa resistência, representando quando cada um de nós enfrenta dor e sofrimento durante situações na vida, e o quadro ‘Gentle and Brave like Flowers’, que traz a gentileza e a coragem de viver com  sabedoria do processo das flores. “Estas peças simbolizam a força dentro de cada um para suportar os momentos difíceis com coragem, amor e beleza, enquanto lutamos para permanecer fiéis a quem viemos ser”, explica a artista.

No dia 24 de maio, ela estará no Kraan Art Museum, que tem curadoria do New York International Contemporary Art Society, com a obra ‘Anima’, alma em italiano. O quadro se debruça sobre o feminino e traz a silhueta do corpo de uma mulher, seus mistérios, a força e a leveza que coexistem na alma de uma mulher. “Nas peças, procuro sempre colocar esse poder da mulher, de não desistir, de resiliência e permanência, de esperança também”, conceitua Flávia Jackson.

Localizado em Nova York, o Museu Kraan mantém a coleção permanente de Philippe de Kraan, com obras icônicas do mestre moderno, referência em arte no mundo e também recebe artistas convidados, em maio, será a vez da artista Flávia Carvalho Jackson.

Já o lançamento do Atlante Dell’Arte Contemporanea será no dia 25 de maio, no Metropolitan Museum, também em New York. Na publicação, a escultura ‘Equilibrium’, que lembram pedras empilhadas, que representam um estado de paciência e esforço para manter o equilíbrio, onde todas as coisas são nutridas e florescem. “Fui selecionada pela curadora italiana Roseli Crepaldi pelas características da minha arte para fazer parte deste anuário. É um reconhecimento do meu trabalho para além dos EUA, onde resido”. Depois do lançamento, o anuário estará presente em mais de 260 livrarias na Itália. O Atlante Dell’Arte Contemporanea é o mais antigo anuário de arte da Itália (começou em 1940), reconhecido por sua curadoria de artistas em destaque, apreciado por galeristas e colecionadores do mundo todo.

Para a artista, sua arte é uma expressão de temas atuais, especialmente sobre o ser mulher nos espaços de poder e de fala, ainda tão desiguais pelo mundo. Autêntica, versátil e excêntrica, Flávia é uma artista que mistura a vibração das cores com a beleza das formas e dona de um espírito espontâneo, que estão refletidas na liberdade de suas peças abstratas, sempre cheias de mensagens não óbvias. Assim, ela leva a brasilidade e sua herança cultural para os espaços mundiais de artes por onde transita, ilustrando para o mundo suas mensagens pintadas em telas.

Mais sobre Flávia Carvalho Jackson  

Vivendo em Kansas e no Colorado, a artista plástica Flávia Carvalho Jackson, de Campinas, interior de SP, no Brasil, é radicada nos Estados Unidos. Ela ganhou reconhecimento e projeção internacional por sua arte com forte influência latina, de cores intensas e vibrantes, dona de uma história inspiradora e empreendedora.

Filha de socióloga e sempre em contato com o universo artístico, Flávia é dona de uma trajetória visceral que a colocou em evidência nos principais circuitos internacionais de arte.  Do prestígio alcançado nos Estados Unidos por sua arte viva e cheia de latinidade, a artista leva suas obras para o mundo todo. Com agenda internacional sempre ativas, ocupa um lugar de fala no mundo das artes que valoriza a produção brasileira e feminina nos grandes eventos de arte pelo mundo.

Serviço:

Exposição Empower Her – Empoderamento feminino

Data: De 17 a 22 de maio

Local: Museu Nacional da Civilização Egípcia, no Cairo – Egito

Exposição Híbrida com a artista convidada Flávia Carvalho Jackson

Data:  24 de maio

Local: Kraan Art Museum, em NY – EUA

Lançamento Atlante Dell’Arte Contemporanea

Data:  25 de maio

Local: Metropolitan Museum, em NY – EUA.

(Fonte: Confraria da Informação)

Dia das Mães: Sinfônica de Campinas e Zizi Possi fazem concerto gratuito sábado, dia 11

Campinas, por Kleber Patricio

Zizi Possi interpretará repertório de sucessos da carreira de 45 anos. Foto: Divulgação.

Um presente para as mães e fãs da cantora Zizi Possi: sábado, dia 11 de maio, haverá concerto gratuito da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas com a cantora. Será às 18h, na Concha Acústica do Taquaral. A entrada é gratuita e a organização pede a doação de um 1 quilo de alimento não perecível para doação às entidades assistenciais.

Em comemoração ao Dia das Mães, Zizi Possi e músicos da Orquestra apresentarão sucessos como ‘Per Amore’, ‘O que é o que é’, ‘Asa Morena’ e ‘Caminhos de Sol’, entre outros.

A regência é do maestro Carlos Prazeres, que conduzirá o concerto apresentando na abertura a peça Intermezzo da ópera ‘Cavaleria Rusticana’, de Pietro Mascagni.

Considerada como uma das maiores divas da MPB, Zizi Possi tem mais de 45 anos de carreira dedicadas à música brasileira. É dona de uma voz excepcional, com afinação impecável e dramaticidade intensa.

Serviço:

Concerto Dia das Mães – Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas

Data: 11/5 (sábado)

Hora: 18h

Local: Concha Acústica do Taquaral – Av. Heitor Penteado, Portão 2

Entrada gratuita. Haverá arrecadação de alimentos não perecíveis.

(Fonte: Prefeitura de Campinas)

Projeto Clássicos em Cena traz concerto gratuito para Itu

Itu, por Kleber Patricio

Fotos: Divulgação.

Um dos mais destacados grupos brasileiros de música de câmara, que é o termo usado para a música erudita executada em formações menores, o La Follia faz uma apresentação especial gratuita em Itu no dia 10 de maio (6ªf), às 20h. O concerto faz parte do projeto Clássicos em Cena, que passa pela cidade com apoio da Prefeitura Municipal de Itu, e será no Espaço Cultural Almeida Jr.

Localizado no coração da cidade, na Rua Paula Souza, o Espaço Almeida Jr. foi reinaugurado no dia 2 de fevereiro, no aniversário de 414 anos de Itu. Tombado pelo Condephaat (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado de São Paulo), o edifício abrigou o primeiro grupo escolar da cidade, ‘Dr. Cesário Motta’, de 1874 até a década de 1970.

O local histórico é o cenário ideal para o concerto do grupo La Follia. Formado pela cravista Helena Jank, Rogério Peruchi (flauta), Glaucia Pinotti (violino) e Cristina Geraldini (violoncelo), o La Follia formou-se há 10 anos em circunstâncias que remetem a um período específico da música europeia. Follia é um termo usado para uma modalidade musical do período barroco, que surgiu em Portugal na segunda metade do século XV, ligada a eventos cantados e dançados. A música era baseada em uma estrutura muito simples sobre a qual músicos improvisavam livremente ou seguiam indicações de improvisação fornecidas pelos compositores.

A noite em Itu será dedicada a compositores de obras conhecidas do grande público, como Vivaldi e Joseph Haydn, um dos mais importantes compositores do período clássico, além de outras surpresas. O concerto conta com comentários do maestro Parcival Módolo. “Costumo dizer que gosto de fazer pontes, então, o meu papel nas apresentações é ser condutor, fortalecendo essa conexão entre o público e os músicos que estão tocando. Afinal, você pode simplesmente ouvir uma música, mas é bem diferente ter informações que te ajudem a apreciar melhor a composição. Um detalhe, uma curiosidade, uma história…. Procuro sempre deixar o auditório bem à vontade, selecionando fatos que sejam divertidos, interessantes, curiosos… A história da música é muito rica para isso”, diz o Maestro.

Professor e regente com carreira internacional, Parcival Módolo tem mestrado em música dos séculos XVII e XVIII na Alemanha e doutorado pela University of Southern California, em Los Angeles. Foi Maestro Titular e Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas e Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto e atualmente é coordenador geral da Divisão de Arte e Cultura do Instituto Presbiteriano Mackenzie em São Paulo, além de atuar regularmente como regente convidado em várias orquestras brasileiras e no exterior.

A concepção do projeto Clássicos em Cena, idealizado pelo próprio Módolo em colaboração com o produtor cultural Antoine Kolokathis, fundador da Direção Cultura, tem como ponto central a propagação de música clássica e instrumental de maneira gratuita e acessível ao público em geral. O projeto nasceu no ano 2000 e já passou por mais de 15 cidades.

A edição Clássicos em Cena – La Follia tem patrocínio do banco Itaú Unibanco por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e passou também pelas cidades de Indaiatuba, Piracicaba, Campinas e Rio Claro.

Integrantes do La Follia:

Helena Jank (Cravo) – Iniciou seus estudos em São Paulo. Fez o curso de graduação em cravo e foi convidada a continuar os estudos de pós-graduação em Munique, ao mesmo tempo em que integrava a Orquestra Bach de Munique. Recebendo o título de Meister em cravo, iniciou uma fase intensa de apresentações e concertos por várias cidades da Europa. Retornando ao Brasil, coordenou o grupo Musicamara, de São Paulo, com o qual viajou pelo Brasil divulgando a música barroca. Atualmente após vários mandatos em cargos de coordenação e direção na Unicamp, retorna às atividades artísticas com especial dedicação ao repertório de música brasileira – tanto do Brasil colonial, quanto da produção contemporânea –, além do estudo das obras tradicionais para cravo solo e de música de câmara.

Gláucia Pinotti (Violino) – Natural de Piracicaba (SP), concluiu seu curso técnico em Música-Violino na classe de Celisa Frias e Elisa Fukuda e de música de câmara, com Ernst Mahle na Escola de Música de Piracicaba. Bacharel em Violino pela faculdade Mozarteum de São Paulo, foi professora de violino na Escola de Música de Piracicaba, no Conservatório do Brooklin Paulista, em São Paulo, e na Escola Americana de Campinas. Integrou as Orquestras de Câmara e Sinfônica da Escola de Música de Piracicaba, Sinfônica de Americana, Sinfônica de Santo André, Sinfônica de São Bernardo do Campo, Sinfonia Cultura (Orquestra da Rádio Cultura de São Paulo) e Sinfônica de São José dos Campos. É professora membro associada da Associação Suzuki das Américas (SAA). Atualmente é violinista nas Orquestras Sinfônica Municipal de Campinas e Municipal de Jundiaí.

Rogério Peruchi (Flauta) – Natural de Americana (SP), estudou no Conservatório Musical Carlos Gomes, em Campinas (SP) e posteriormente na Unicamp, onde concluiu seu bacharelado em flauta. Trabalhou com flautista e piccolista nas Orquestras Sinfônica de Americana, Sinfônica Experimental de Repertório (SP), Sinfônica de São José dos Campos e também como músico convidado nas Orquestras Sinfônica da USP, Sinfônica Municipal de Ribeirão Preto, Orquestra Jovem do Mercosul, entre outras. Desenvolve também atividade camerística para flauta e píccolo em suas diversas formações, tendo se apresentado no Brasil e exterior. Atualmente é flautista e piccolista nas Orquestras Sinfônica Municipal de Campinas e Sinfônica da Unicamp, além de exercer atividade pedagógica na Escola Livre de Música da Unicamp.

Cristina Geraldini (Violoncelo) – Iniciou seus estudos musicais no Conservatório de Tatuí-CDMCC. É Bacharel em Música pela Unicamp, vencedora de vários prêmios em concursos, como Concurso de Jovens instrumentistas do Brasil- Piracicaba, Concurso Estímulo para Jovens Instrumentistas – São Paulo, Prêmio Eldorado de Música – São Paulo, Concurso de Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Concurso de Música de Câmara da Unicamp – Campinas. Integrou as orquestras Nova Filarmonia Portuguesa, em Portugal, Orquestra Sinfônica da Unicamp, Orquestra de Violoncelos de São Paulo Cello em Sampa, Orquestra Barroca Armonico Tributo e Orquestra Sinfônica de Santo André. Participa como instrumentista convidada de várias orquestras e atualmente é membro das Orquestras Sinfônica Municipal de Americana; Sinfônica de Piracicaba e Filarmônica de Rio Claro.

Sobre a Direção Cultura | O projeto Clássicos em Cena é uma realização da Direção Cultura, que em 2024 completa 25 anos de atuação em consultoria e desenvolvimento de projetos culturais, sociais e esportivos em parceria com empresas, artistas, ONGs e órgãos públicos. Sediada em Campinas, tem a missão de orientar empresas e proponentes no melhor uso das diferentes leis de incentivo promovendo o desenvolvimento social por meio do acesso à arte e cultura. Desde 2010, conta com atendimento também na capital paulista, por meio da Kalihtéa Produções.

Serviço:

Ministério da Cultura e Itaú apresentam Projeto Clássicos em Cena

Grupo convidado: La Follia

Entrada Franca

Data: 10 de maio de 2024

Horário: 20h

Local: Espaço Cultural Almeida Jr. – Rua Paula Souza, 664 – Centro (Itu/SP)

Mais informações: www.classicosemcena.com.br

Patrocínio: Banco Itaú Unibanco

Apoio: Prefeitura Municipal de Itu.

P R O G R A M A

Antonio Vivaldi (1678–1741)

Concerto para flauta, violino  e b.c. em Sol menor – RV 103

Allegro: ma cantábile – Largo – Allegro [non molto]                     

Pietro Locatelli (1695–1764)

Sonata Prima de Opera Quinta em Sol maior

Andante – Largo Andante – Allegro – Vivace                                              

Sigismund Neukomm (1778–1858)

Invocazione a Cinzia (Duettino)                                   

Joseph Haydn (1732–1809)

Trio londrino n. 1 

Allegro moderato – Andante – Vivace.

(Fonte: A2N Comunicação)