São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Campinas
Idealizada e produzida pelas renomadas curadoras e galeristas Ligia Testa e Rosita Cavenaghi, exposição mundial será lançada em Campinas no dia 10 de março
Campinas, SP
Sessão acústica crua “Feito à Mão” acontece no auditório do Instituto, em Campinas, das 14h às 16h, e busca fortalecer as redes femininas
São Paulo
Lançada juntamente com a abertura de uma exposição, publicação reúne 30 anos de trajetória do artista, marcada por intervenções urbanas, pintura e ações educativas
São Paulo, SP
Peça do Grupo Caleidoscópio trata de bullying, preconceito e padrões de beleza, e utiliza a técnica japonesa de manipulação de bonecos Bunraku em montagem sem palavras
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Manaususp
Região de Manaus abriga de quatro a sete vezes mais andorinhas por dia do que os Grandes Lagos, nos EUA, mostra estudo da USP e da Universidade Estadual do Colorado
Grupo celebra os 50 anos de existência e suas músicas latino-americanas. Foto: Malu Pera.
Nos dias 6 e 7 de setembro, o Sesc Belenzinho apresenta show do grupo Tarancón, que acontece no Teatro, sexta às 21h e sábado, às 18h. Os ingressos estão disponíveis no portal sescsp.org.br e nas bilheterias físicas das unidades Sesc a R$60,00 (inteira), R$30,00 (meia-entrada) e R$18 (Credencial Sesc).
Tarancón, pioneiro da música latina no Brasil, o grupo celebra a sua história no palco do Teatro. Desde seus primeiros ensaios em 1970 até hoje, a banda tem desempenhado um papel crucial na difusão da rica diversidade musical dos países da América Latina. Com um repertório centrado no cancioneiro e folclore sul-americanos, há 50 anos a banda cria uma ponte cultural entre a música brasileira e nossos povos irmãos, derrubando as fronteiras físicas e culturais pela diversidade musical. São 50 anos de história e nove discos lançados. A música do grupo explora os sons das matas amazônicas, dos pampas argentinos, dos altiplanos andinos e até do mar caribenho, grandes centros urbanos e pequenos povoados, com seus personagens e dramas, suas tradições e alegrias.
O grupo | O Tarancón é considerado a principal referência no Brasil na divulgação da música latino-americana. Sendo um dos precursores do estilo, iniciou nos anos 70, em meio à efervescência política e cultural da época, tendo contato com a música de Violeta Parra, Victor Jara, Atahualpa Yupanqui e Daniel Viglietti e com os sons, instrumentos e ritmos dos países vizinhos de América Latina. Abrigou músicos chilenos, bolivianos, argentinos e espanhóis, que ajudaram a formar sua sonoridade a partir da interação de suas influências culturais com as dos músicos brasileiros. Destaque para apresentações históricas no TUCA (1975), em shows com Mercedes Sosa, Peña de los Parra, MPB4, Chico Buarque, Milton Nascimento, Alfredo Zitarrosa, Paulinho Pedra Azul, Tita Parra e Chico César. Em 1985, participou do Festival dos Festivais, da TV Globo junto com Míriam Miràh, Lula Barbosa e Placa Luminosa, fazendo com que as 30 mil pessoas presentes no Maracanãzinho (RJ) cantassem o refrão tupi-guarani de Mira Ira (Povo do Mel) – prêmios de melhor arranjo e segundo lugar geral. Seu primeiro disco, Gracias a la Vida, foi lançado em mais de 100 países. Representou o Brasil no Festival de Asilah, no Marrocos. O trabalho do Tarancón é regado a ritmos como huayno, tinku, taquirari, sanjuanito, bailecito e chacareira, que são tocados por instrumentos típicos: quena (flauta ancestral), zamponha (flauta pan andina), charango (cordófono), bombo leguero (percussão), cajón afro-peruano (percussão).
No Sesc Belenzinho, o Tarancón se apresenta com a seguinte formação: Ademar Farinha (flautas andinas, violão, viola e charango), Emilio de Angeles (flautas ameríndias), Jam Miranda (sankas, violas, violão), Jonathan Andreoli (bombo leguero, congas, cajón peruano), Jorjão (baixo, contrabaixo e charango), Maetê (canto, voz e encanto) e Nat Gularte (xullu-xullu, pratos, bumbo inca e reco-reco da mata atlântica).
Serviço:
Show Tarancón 50 Anos
Dias 6 e 7 de setembro | sexta, às 21h; sábado, às 18h
Valores: R$60,00 (inteira), R$30,00 (meia-entrada), R$18,00 (Credencial Sesc)
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc
Limite de 2 ingressos por pessoa
Local: Teatro (374 lugares). Classificação: 12 anos. Duração: 90 min.
Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
Estacionamento: de terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 9h às 18h
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$8,00 a primeira hora e R$3,00 por hora adicional; não credenciados no Sesc, R$17,00 a primeira hora e R$ 4,00 por hora adicional
Transporte Público: Metrô Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
Sesc Belenzinho nas redes: Facebook | Instagram | YouTube.
(Fonte: Com Priscila Dias/Assessoria de imprensa Sesc Belenzinho)
Cena do espetáculo “Quarto de despejo” com Evoé Cia de Teatro. Foto: Gil Oliveira.
O Sesc Santo Amaro recebe a peça ‘Quarto de Despejo’ baseada na vida e na obra de Carolina Maria de Jesus. O espetáculo, que integra o projeto Literatura em Cena, terá duas apresentações no dia 11 de setembro: às 15h e 20h.
Inspirado na obra homônima de Carolina Maria de Jesus, o espetáculo conta a história da autora, mulher negra moradora da favela do Canindé e mãe solo de três filhos que não conseguia dormir sem ler um livro. Seu diário, escrito em papéis encontrados nas ruas de São Paulo, narra a existência poética de uma mulher que sonhou ser escritora.
Apesar de ter cursado apenas dois anos da educação básica, Carolina Maria de Jesus registrou um mundo desconhecido para muitos. Seu projeto literário encontrou dificuldades, devido à ausência de políticas públicas para os mais vulneráveis, mas sobreviveu.
A peça, com direção de Rodrigo Ximarelli, leva em consideração os problemas da fome, desigualdades sociais e miséria no país, direcionando o olhar para o universo poético contido em ‘Quarto de Despejo’ e à leitura de mundo de uma autora marginalizada e menos presente nos cânones literários.
O ponto principal da montagem está na potência artística e literária da obra de Carolina Maria de Jesus, sem deixar de lado a difícil realidade das favelas. Dessa forma, palavra, corpo, voz, acessórios, música, iluminação, cenário, figurinos, foram inspirados nessa poética e ressignificados. “Desejamos que o espectador conheça a Carolina escritora, envolvida com música, poesia, teatro e muita arte, a mulher que é amável com os filhos, mas também repreende, que se revolta por não ter sabão e andar sempre suja, mas também faz amor”, conta a Evoé.
‘Quarto de Despejo’, primeiro livro de Carolina Maria de Jesus, publicado em 1960, foi sucesso de vendas e de público. Traduzido para treze idiomas, ganhou o mundo. No Brasil, os exemplares alcançaram uma tiragem de mais de 100 mil livros vendidos em um ano.
Sobre Carolina Maria de Jesus | Carolina Maria de Jesus, apesar de ter cursado apenas dois anos da educação básica, registrou um mundo desconhecido para muitos, em papéis quase sempre retirados de cadernos que encontrava nas ruas de São Paulo. Mulher negra, nascida em 1914 em Sacramento/MG, residiu na favela do Canindé de 1948 a 1961, no bairro de Santana de 1961 a 1969 e, de 1969 até 1977, em Parelheiros, onde veio a falecer. Quarto de Despejo, seu primeiro livro, publicado em 1960, foi sucesso de vendas e de público. Traduzido para treze idiomas, ganhou o mundo. No Brasil, os exemplares alcançaram uma tiragem de mais de 100 mil livros vendidos em um ano.
Sobre a Evoé Cia de Teatro
Cia de Teatro sediada na cidade de São Paulo desde o ano de 2009. O coletivo é formado por artistas com cursos técnicos, graduação e pós-graduação na área artística e, em sua grande maioria, arte educadores. Para seus membros, o teatro deve atender a todos, sem exceção, pois acreditam que ele pode influenciar na formação das crianças, jovens e adultos, tornando-os mais atentos a sua realidade e, dessa forma, aptos a modificá-la, contribuindo para a construção de uma sociedade melhor para todas e todos.
O coletivo apresenta-se regularmente na cidade de São Paulo, Grande São Paulo e interior, totalizando mais de 390 apresentações com um público estimado em mais de 60 mil pessoas. As cidades visitadas até o momento foram Bragança Paulista, Sorocaba, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, Campinas, São José dos Campos, Santos, Jaú, Franca, Salto, Itu, Ilhabela, Ubatuba, Caraguatatuba, Mogi das Cruzes, São Joaquim da Barra, Taubaté, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, Itapecerica da Serra, São Caetano do Sul, Praia Grande, Botucatu, Guarulhos e Caconde, entre outras, além de participações pontuais na cidade de Florianópolis, em Santa Catarina.
Ficha Técnica
Elenco: Arce Correia, Lucas Barbugiani, Luana Tonetti, Maggie Abbreu, Wesley Salatiel e Shanny Segade
Músicas e letras: Arce Correia
Produção VS: Thiago Siqueira e Gustavo Perri
Preparação para voz cantada: Roberto de Paula
Iluminação: Carlos Marroco
Figurinos Fotos e Visagismo: Gil Oliveira
Confecção de Cartazes: Alessandro Rodrigues
Produção Audiovisual: Ícarus
Designer Gráfico: Dimas Stecca
Produção executiva: Bruna Silvestre
Adaptação, cenário e direção: Rodrigo Ximarelli
Sinopse | Espetáculo de teatro musical baseado na vida e na obra de Caio Fernando Abreu, em especial no conto ‘O Marinheiro’, do livro ‘Triângulo Das Águas’, e em trechos das inúmeras cartas que escreveu durante a vida, publicadas no livro ‘Para Sempre Teu, Caio F.’.
Serviço:
Literatura em cena: Quarto de Despejo
Com Companhia Evoé Teatro
Dia 11 de setembro de 2024, quarta, 15h e 20h | Duração: 60 minutos
Classificação Indicativa: 14 anos
Ingressos: R$50 (inteira), R$25 (meia entrada) e R$15 (credencial plena). Disponíveis no aplicativo Credencial Sesc SP ou no site www.sescsp.org.br/programacao/literatura-em-cena-quarto-de-despejo/ e nas bilheterias das Unidades Sesc SP
Sesc Santo Amaro
Rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro, São Paulo (SP)
Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30
Transporte Público: 300m a pé da Estação Largo Treze (metrô), 900m a pé da Estação Santo Amaro (CPTM), 350m a pé do Terminal Santo Amaro (ônibus)
Acessibilidade: A praça dá acesso a todos os andares (subsolo | térreo | 1º pav. | 2º pav.) do prédio e aos espaços de atividades por meio de dois elevadores. A Unidade possui banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida, espaço reservado no Teatro e conta com seis vagas especiais no estacionamento.
(Fonte: Com Lucy Matos/Assessoria de imprensa Sesc Santo Amaro)
Flávia Junqueira, Real Gabinete Português de Leitura #1, 1837 (2021).
O universo onírico da produção artística de Flávia Junqueira ocupa o espaço expositivo do Centro Cultural Fiesp a partir do dia 18 de setembro com a mostra intitulada ‘Extasia’, neologismo que mescla o sentimento de êxtase com o delírio da fantasia. A exposição apresenta desdobramentos da pesquisa da artista, passando pela cenografia, fotografia, escultura e iluminação. Com curadoria de Bianca Coutinho Dias, o público acessa um recorte de obras que percorre os últimos cinco anos de sua produção e que será exposto em conjunto pela primeira vez.
Pautada na criação de narrativas visuais que conectam a infância, o tempo e a memória, Flávia Junqueira faz de Extasia uma grande instalação imersiva, com uma atmosfera de magia e encantamento. “Estou continuamente buscando maneiras de conectar o público com suas próprias experiências emocionais utilizando a arte como uma ferramenta para explorar esse complexo desejo”, afirma a artista.
Flávia Junqueira, Parque Henrique Lage #2, 1957 (2021).
A mostra abriga nove fotografias encenadas, sempre com a presença de balões de látex, produzidas dentro e fora do país, em ambientes internos e externos, como parques, teatros, bibliotecas, salas de palácios e monumentos icônicos. É o caso do Parque Henrique Lage, do Theatro Municipal de Niterói e Real Gabinete Português de Leitura, todos no Rio de Janeiro; do Teatro de Ouro Preto, em Minas Gerais; e de um parque de diversões na cidade paulista de Amparo. Também estão em cena edificações espanholas como o Palacio de Fernan Nuñez, Palacio de Santoña, Liceu Opera Barcelona e Palacio de Linares.
Nesse mergulho sensorial proposto na exposição, os elementos presentes nas fotografias – luzes de parque de diversão, cortinas de teatro, cavalos de carrossel e os próprios balões de látex – se materializam no espaço, ganhando tamanho real e intensificando a sensação nostálgica da infância nos visitantes. É como se estivessem dentro da obra ao mesmo tempo em que a observam. “O público não será só espectador da arte, mas também vai estar no meio dela, sentindo o que está na foto para além da imagem fotográfica”, explica.
A inventividade da artista é revelada, ainda, na série Magic Carnival, uma instalação formada por um conjunto de cavalos de carrossel em miniatura. Colocados em cúpulas separadas sobre uma mesa giratória, a obra faz referência a esse brinquedo encontrado nos parques.
Flávia Junqueira, Palacio de Linares #3, 1873, Madrid (2024).
Extasia conta também com duas obras audiovisuais. Uma em formato de making of, sobre o processo de criação das fotografias encenadas, concebidas de forma analógica e com técnicas da cenografia teatral. A outra, é um videoarte que projeta no espaço um carrossel criado pela artista em uma instalação em Piracicaba (SP).
A gerente executiva de cultura do Sesi-SP, Débora Viana, traz a importância de exposições como Extasia integrarem a programação do Sesi-SP: “Reiteramos o compromisso da nossa instituição em ofertar um ambiente cultural e artístico proporcionando ao público projetos de qualidade, acesso a obras e ao processo criativo de artistas de diversas origens e incentivando a reflexão e a experimentação. No Sesi-SP, consideramos crucial a formação de novos apreciadores das artes, promovendo a difusão e o acesso à cultura de maneira gratuita. Por isso, concebemos e executamos projetos em uma ampla gama de áreas convidando o público a mergulhar de cabeça no universo do conhecimento e da expressão artística”.
Serviço:
Extasia, por Flávia Junqueira
Local: Centro Cultural Fiesp
Endereço: Avenida Paulista, 1313 – em frente à estação Trianon-Masp do Metrô
Período expositivo: 18 de setembro a 26 de janeiro
Visitação: terça a domingo, 10h às 20h
Entrada gratuita.
(Fonte: Com Marianna Rosalles/A4&Holofote Comunicação)
Conjunto Arquitetônico, Histórico e Paisagístico da Fortaleza de São João, no Rio de Janeiro (RJ). Foto: Gov.br.
O primeiro dia da 105ª Reunião do Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) finalizou com a aprovação, por unanimidade, do tombamento definitivo do Conjunto Arquitetônico, Histórico e Paisagístico da Fortaleza de São João, no Rio de Janeiro (RJ), e do Conjunto das fortificações de Santa Cruz, Praia de Fora e Imbuhy, em Niterói (RJ). Os dois conjuntos abrangem 29 elementos, dentre fortificações e acervos, número recorde de locais tombados num único dia. Também recebeu proteção definitiva a Capela de Nossa Senhora da Conceição do Tamanduá, localizada em Balsa Nova (PR).
Representativo do processo de ocupação da região Sul do país, o Conjunto da Capela de Nossa Senhora da Conceição do Tamanduá (PR) inclui a igreja, seu acervo de bens móveis e integrados e pelo bosque que a circunda. O conjunto será inscrito no Livro do Tombo Histórico, no Livro do Tombo Arqueológico, Etnográfico e Paisagístico e também no Livro do Tombo de Belas Artes.
Já o Conjunto Arquitetônico, Histórico e Paisagístico da Fortaleza de São João, localizado no Rio de Janeiro (RJ), compreende 12 edificações auxiliares de defesa: o Forte São José, o Reduto São Teodósio, a Bateria do Pau do Bandeira, a Praia de Fora, a Praia de Dentro, Forte São José, Reduto São Teodósio, remanescente das muralhas do Forte São Diogo, Ponte da Praia de Dentro, Bateria Marques Porto e Bateria Mallet, com as estruturas anexas. O conjunto será inscrito no Livro do Tombo Histórico, no Livro do Tombo de Belas Artes e no Livro de Tombo Paisagístico, Etnográfico e Arqueológico.
O Conjunto histórico, arquitetônico e paisagístico formado pelas fortificações de Santa Cruz, Praia de Fora e Imbuhy, localizado em Niterói (RJ), abrange 17 elementos, incluindo o conjunto de fortificações conhecido como Fortaleza de Santa Cruz, o acervo de artilharia e o acervo religioso da Capela de Santa Bárbara, situada em seu interior.
Também fazem parte do complexo elementos do esquema defensivo extramuros da Fortaleza de Santa Cruz e os fortes localizados nas proximidades. Entre eles estão o Reduto do Pico, e os fortes de São Luís, da Praia de Fora, Barão do Rio Branco, do Pico, da Tabaíba e Imbuhy, incluindo os acervos de artilharia. O tombamento abrange, ainda, os morros e praias a eles associados, que se encontram sob tutela do Exército e que constituem a paisagem de entrada da Baía de Guanabara. Com isso, o conjunto passa a ser inscrito no Livro do Tombo Arqueológico, Etnográfico e Paisagístico, no Livro do Tombo Histórico e no Livro do Tombo de Belas Artes. “Eu quero fazer o registro sobre a importância que essas fortificações têm para o Brasil e sobre os encaminhamentos que o Iphan, nesses últimos anos, principalmente, tem conseguido dar, na figura dos seus servidores, para esses espaços, com a construção de programas de Educação Patrimonial”, destacou o presidente do Iphan, Leandro Grass. “Esses espaços têm um potencial muito grande de mobilizar a comunidade, para além da própria memória militar, das guerras, com usos dialogados com o território e com a comunidade. Nós temos diante de nós uma ferramenta interessante que, se bem preservada, pode proporcionar a garantia de direitos, o desenvolvimento do território, oportunidades econômicas e culturais, dentre outros”, concluiu.
Para o diretor de Patrimônio Imobiliário e Meio Ambiente do Exército Brasileiro, Jorge Luís O. de Almeida Filho, o reconhecimento é importante para a preservação da história brasileira e, em particular, a história militar de defesa do Rio de Janeiro. “Ali é um sítio riquíssimo, obras magníficas da arquitetura militar, tanto da época da colônia, quanto da época republicana, que nós temos que preservar. Então ficamos muito felizes com o encaminhamento dado hoje e temos certeza que será muito útil para a população brasileira e, em particular, para o Rio de Janeiro e Niterói”, pontuou.
(Fonte: Ministério da Cultura – Governo Federal)
Evento tem o apoio da Secretaria de Cultura e Turismo da Prefeitura Municipal de Campinas. Foto: Divulgação.
Neste sábado, 7 de setembro, ocorre o primeiro Festival de Inverno de Barão Geraldo, na Praça Durval Pattaro. O evento terá início às 11h e se estenderá até às 21h, oferecendo programação cultural que inclui apresentações musicais, opções gastronômicas, cervejas artesanais e uma feira de economia criativa, de forma gratuita. O evento é organizado por artistas, produtores, comerciantes e agentes culturais do distrito de Barão Geraldo.
A programação musical contará com três bandas e quatro DJs. Começará com a discotecagem do coletivo Discomina, seguida pelo Grupo Zabalê, que apresentará um show de música brasileira a três vozes. O Marcelo Gomes Quarteto, com um repertório de jazz funk, se apresentará às 16h, e o grupo Sacicrioulo encerrará o festival com um show que mistura manguebeat, reggae e outros estilos brasileiros. Durante os intervalos, DJ Digão realizará uma apresentação variada.
Na área gastronômica, oito empresas locais estarão presentes oferecendo uma variedade de opções como pizza, hambúrgueres artesanais, comida vegetariana, mexicana, espetos, lanches, açaí e doces. As cervejarias do distrito também marcarão presença com mais de 30 sabores de cervejas artesanais autorais. A feira de economia criativa contará com aproximadamente 30 expositores independentes locais oferecendo produtos de arte, moda, gastronomia e discos de vinil.
O festival é promovido pela produtora Zumbido Cultural com o apoio da Secretaria de Cultura e Turismo da Prefeitura Municipal de Campinas. Os organizadores esperam que o evento proporcione uma integração entre diferentes manifestações culturais e artísticas, aproveitando o espaço público para reunir a comunidade e visitantes em um ambiente de diversidade e cultura.
Serviço:
1º Festival de Inverno de Barão Geraldo
Data: 7 de setembro | Horário: das 11h às 21h
Local: Praça Durval Pattaro
Endereço: Rua Francisco de Barros Filho, s/nº, Barão Geraldo – Campinas (SP)
Entrada gratuita.
(Fonte: Com Denise Assis/Prefeitura de Campinas)