Notícias sobre arte, cultura, turismo, gastronomia, lazer e sustentabilidade

Inscreva seu e-mail e participe de nossa Newsletter para receber todas as novidades

Zielinsky inaugura nova sede no Brasil e apresenta solo de Claudio Goulart

São Paulo, por Kleber Patricio

Ricardo Zielinsky e Carla Zerbes. Foto: Sebastian Cruz.

A Zielinsky abre sua filial paulistana no dia 8 de junho de 2024 (sábado), das 12h às 18h, na Travessa Dona Paula – vila de galerias e espaços relacionados à arte, em Higienópolis, em São Paulo. A mostra de inauguração é ‘Fragmentos da memória’, do artista Claudio Goulart (1954–2005), cuja produção se desenvolveu em Amsterdã, na Holanda, onde viveu por mais de 30 anos e faleceu por complicações causadas pela Aids. A curadoria fica a cargo da pesquisadora, doutoranda em Artes Visuais (PPGAV-UFRGS) e investigadora da obra de Goulart Fernanda Soares da Rosa.

A mostra é uma parceria com a Fundação Vera Chaves Barcellos, instituição privada e sem fins lucrativos, que desde 2015 é responsável pela salvaguarda do acervo do artista. Por conta das enchentes ocorridas no Estado do Rio Grande do Sul, parte do valor arrecadado será encaminhado para o Instituto Cultural Floresta – ICF (https://institutoculturalfloresta.org.br/).

Fotos: Divulgação.

Com o intuito de resgatar a trajetória e a obra de Goulart, a mostra propõe um olhar atento à produção desse importante artista que, mesmo com projeção internacional, é pouco conhecido no cenário brasileiro. A exposição parte da íntima relação de Goulart com a memória, temática que atravessa sua produção e se faz presente em imagens apropriadas e de referências históricas, bem como em fragmentos de paisagens por onde passou e habitou.

“Por meio de uma variedade de meios expressivos, como fotografias, vídeos, performances, instalações, projetos de arte postal e livros de artista, Goulart embarca em experimentações que despontam como artefatos para rememoração. Suas obras são marcadas por uma poética que critica de forma incisiva a visão eurocêntrica da arte e da sociedade latino-americana”, afirma Fernanda Soares da Rosa no texto de apresentação da exposição.

Sobre a Zielinsky | Ricardo Zielinsky e Carla Zerbes, proprietários da Zielinsky, são um casal de gaúchos que vive há muitos anos entre a Espanha e o Brasil. Há 9 anos, fundaram a galeria Zielinsky em Barcelona, onde representam artistas ibero-americanos, entre os quais também brasileiros, como Shirley Paes Leme, Marina Camargo, Leonardo Finotti, Vera Chaves Barcellos, Dedé Lins, Romy Pocztaruk e Almandrade. A relação com o Brasil, além de suas nacionalidades, se dá também com um escritório de arte que tiveram, desde 2015, em Porto Alegre, além da realização de feiras de arte latino-americanas, muitas delas brasileiras.

Serviço:

Exposição ‘Fragmentos da memória’, do artista Claudio Goulart (1954–2005)

Curadoria: Fernanda Soares da Rosa

Parceria: Fundação Vera Chaves Barcellos o quê: fotografias, vídeos, projetos de arte postal e livros de artista

Abertura: 8 de junho de 2024 (sábado), das 12h às 18h

Visitação: até 27 de julho de 2024 | terça a sexta, das 11h às 19h; sábado, das 11h às 17h

Entrada gratuita

Local: Zielinsky – Travessa Dona Paula, 33 – Higienópolis, São Paulo, SP

info@zielinskyart.com | https://www.zielinskyart.com

Redes sociais:

Zielinsky @galeriazielinsky

Fernanda Soares da Rosa @nandsrosa

Fundação Vera Chaves Barcellos @fvcb__.

(Fonte: Marmiroli Comunicação)

Próxima temporada do Teatro no MAM apresenta três espetáculos voltados ao público infantil

São Paulo, por Kleber Patricio

Circus, a Nova Tournée. Fotos: Divulgação.

O Museu de Arte Moderna de São Paulo anuncia a próxima temporada do Teatro no MAM, com espetáculos no auditório Lina Bo Bardi voltados ao público infantil e a toda família, em apresentações nos finais de semana de junho e julho.

A temporada tem início com ‘A Menina e o Tempo’, espetáculo da Trupe Pé de Histórias que traz reflexões poéticas sobre o tempo. Mesclando linguagens do teatro, do cinema e da música, a peça apresenta o cotidiano da menina Nina e seu pai. A personagem e o público são transportados para diferentes lugares, como na estrada, na praia e no parque e convidados a perceber como o tempo passa diferente dependendo de como o vivemos. Com duração de 60 minutos, ‘A Menina e o Tempo’ tem exibições nos dias 8 e 9 de junho, (sábado e domingo), com sessões às 11h e às 16h.

Na segunda quinzena de junho, o Teatro no MAM traz ‘Poemas para Brincar’, espetáculo infantil da Cia Teatral As Graças. Trata-se de um teatro de bonecos baseado no livro homônimo de poesias para crianças do poeta José Paulo Paes e ilustrado pelo artista plástico Luiz Maia, que aborda as brincadeiras de criança: a pipa, o rio, o medo do cemitério e os bichos.  O espetáculo já rendeu à Cia os prêmios Mambembe 96 – Grupo; APCA 96 – Texto; e Coca-Cola (Femsa) 96 – Música e Categoria Especial/Teatro de Animação. ‘Poemas para Brincar’ tem 45 minutos de duração e será exibido nos dias 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de junho, (sábados e domingos), com sessões às 11h e às 16h.

Em julho, mês das férias escolares, a programação apresenta ‘Circus, a nova tournée’, vencedor do Prêmio APCA na categoria de Melhor Espetáculo de Animação. Com direção de Claudio Saltini, o espetáculo leva o público ao riso com as aventuras de dois palhaços. Nesse teatro de bonecos, o público vai assistir números clássicos do circo recriados por personagens conhecidos ou figuras inusitadas: uma mosca dançarina, uma família de ovos equilibristas e duas minhocas trapezistas. Todos carismáticos, todos capazes de manterem crianças e adultos atentos do início ao fim dessa peculiar jornada circense. Com 50 minutos de duração, ‘Circus, a nova tournée’ será apresentado nos dias 7, 13, 14, 20, 21, 27 e 28 de julho, (sábados e domingos), também em sessões às 11h e às 16h.

Realizado desde 2023, o projeto Teatro no MAM surge do desejo do museu em ampliar, cada vez mais, o contato do público com as artes e a abertura da instituição às diversas manifestações artísticas e culturais.

Sobre o MAM São Paulo

A Menina e o Tempo. Foto: Estúdio Barbarella .

Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades, que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx e Haruyoshi Ono para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

Serviço:

Teatro no MAM

Local: Auditório Lina Bo Bardi (MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo)

Ingressos: R$50,00 (inteira) e R$25,00 (meia) / Amigo MAM R$15,00 (Dois convites por CPF) através do site mam.org.br/ingressos.

Junho

A Menina e o Tempo

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 3 anos

Datas:  8 e 9 de junho, (sábado e domingo) 11h e 16h

Ficha Técnica:

Idealização: Trupe Pé de Histórias

Direção: Tucci Fattore, Naya Sá

Direção Musical: Luís Santiago Málaga

Texto: Naya Sá, Tucci Fattoree Luís Santiago Málaga

Concepção e criação Musical: Naya Sá, Tucci Fattoree Luís Santiago Málaga

Elenco: Naya Sá e Tucci Fattore

Músicos: Luís Santiago Málaga, Adriano Buskoe Lipe Torre

Produção: Trupe Pé de Histórias e Ceres Arantes

Vídeo: Eduardo Joly

Figurino: Amarilis Arruda

Cenário: Nani Brisque, Tucci Fattoree Ivo Santos

Iluminação: Roseli Marttinely

Consultoria de Roteiro: Julia Priolli

Consultoria em tecnologia: Roberto Trevisan.

Poemas para Brincar

Duração: 45 minutos

Faixa etária: Livre

Datas: 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de junho, (sábados e domingos) 11h e 16h (12 apresentações)

Ficha Técnica:

Autor: José Paulo Paes

Adaptação e concepção: Juliana Gontijo

Assessoria artística: Eduardo Amos

Direção de movimento: Marco Lima

Música: Madan

Cenário: Luiz Maia

Luz: Carlos Gaucho

Bonecos: Luiz Maia, Paulinho Polika e Beto Lima

Atrizes manipuladoras: Eliana Bolanho, Vera Abbud

Ator manipulador convidado: Flávio Pires

Técnica de luz: Sylvie Laila

Técnica de som: Janice Rodrigues

Técnico de montagem: Paulo Pellegrini

Produção: Corpo Rastreado

Realização: Cia Teatral As Graças.

Julho

Circus, A Nova Tournée

Duração: 50 minutos

Faixa etária: Livre

Datas: 7, 13, 14, 20, 21, 27 e 28 de julho, (sábados e domingos) 11h e 16h (16 apresentações).

Ficha Técnica:

Elenco: Claudio Saltini e Teka Queiroz

Direção: Claudio Saltini

Figurinos/Cenário/Adereços e Bonecos: Cia Circo de Bonecos

Produção: Teka Queiroz.

MAM São Paulo

www.instagram.com/mamsaopaulo/

https://www.facebook.com/mamsaopaulo/

www.youtube.com/@mamsaopaulo/

https://twitter.com/mamsaopaulo.

(Fonte: A4&Holofote Comunicação)

Banda Sinfônica da Unicamp é agraciada com a Medalha Carlos Gomes

Campinas, por Kleber Patricio

Fotos: Ton Torres/Ciddic/Unicamp. Local: Teatro de Arena da Unicamp.

A Banda Sinfônica da Unicamp – ELM/Ciddic será agraciada com a Medalha do Mérito Cultural Carlos Gomes, a maior honraria cultural concedida pela Prefeitura Municipal de Campinas. A cerimônia de entrega acontecerá no dia 11 de junho, às 20 horas, durante uma sessão plenária da Câmara Municipal de Campinas, com transmissão ao vivo pela TV Câmara.

A Medalha do Mérito Cultural Carlos Gomes é entregue anualmente no dia 14 de julho em comemoração ao aniversário de Campinas. A condecoração é destinada a cidadãos ou entidades que se destacam em atividades artísticas na cidade de Campinas ou que contribuem significativamente para enaltecer a figura e obra do maestro Carlos Gomes tanto no município quanto fora dele.

Para o coordenador da Escola Livre de Música, Fernando Hehl, o significado dessa honraria é muito importante para a ELM, “sobretudo porque a Escola passou por uma reestruturação recente em seus grupos. A Banda Sinfônica tem menos de dois anos e, em tão pouco tempo, conseguir receber tal reconhecimento é importantíssimo tanto para a Escola, quanto para os instrutores e alunos.”

Hehl comenta ainda que “a honraria traz especial importância para a Unicamp, onde se resgata um período de ouro para a Universidade sob a ótica cultural, resgatando a tradição da Universidade com esse tipo de formação, iniciado com a Unibanda na década de 90, uma das mais importantes instituições pedagógicas de ensino de banda sinfônica do Brasil. A medalha resgata o prestígio e orgulho para a Universidade”, destaca.

A Banda Sinfônica da Unicamp, corpo artístico vinculado ao Ciddic/Cocen, será homenageada por sua contribuição exemplar ao cenário artístico e cultural da cidade. A honraria é reconhecida tanto pelo Governo Municipal de Campinas quanto pelo Governo do Estado de São Paulo.

A entrega da Medalha será acompanhada de uma apresentação especial da Banda Sinfônica no dia 11 de junho, às 20h, durante uma sessão plenária da Câmara Municipal de Campinas, com transmissão ao vivo pela TV Câmara. Convidamos todos a prestigiar este evento, que será um marco na valorização da cultura e da arte em Campinas.

Serviço:

Banda Sinfônica da ELM recebe Medalha Carlos Gomes

Quando: 11 de junho de 2024, às 20h

Local: Câmara Municipal de Campinas, com transmissão ao vivo pela TV Câmara

Haverá apresentação especial da Banda Sinfônica durante a solenidade.

(Fonte: Centro de Integração, Documentação e Difusão Cultural da Unicamp – Ciddic)

Música, arte e gastronomia são destaques do Sampa Cat Fest

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Алексей Боярских/Pixabay.

Nos dias 8 e 9 de junho (sábado e domingo), apaixonados por gatos têm um encontro marcado no Beco do Batman, da Vila Madalena, na primeira edição do Sampa Cat Fest, festival que mixa saúde pública, bem estar animal, arte, música, gastronomia, aulas de catyoga e painéis, entre outras atividades com a temática felina. Promovido pela Vou de Nekô – um aplicativo de comida asiática que também organiza o NekoFest e o AuroraFest – em parceria com a Ziv Gallery, o evento deve atrair 30 mil pessoas, tamanha a popularidade do tema.

Entre as atrações musicais, no sábado (8/6), a animação começa com o DJ Pauluk, que tocará sucessos das baladas de Tóquio dos anos 70 e 80, além de rock nacional e internacional com Harada & Scabin. Presença também de Juliana Hooper, com seu repertório recheado de soul e blues. E, das 15h40 às 16h, Haikaa Yamamoto vai cantar pop autoral, incluindo uma canção que fez sobre gatos.

Foto: Michele Satie.

Ainda na programação musical, destaca-se a presença (das 13h às 14h do dia 9/6) da cantora Maria Preu, a ‘fadinha da voz doce’, com releituras de canções clássicas do cenário da música brasileira, estrangeira e autorais. Também no domingo, a Academia de Bateria de Rua levará animação pro Beco do Batman com muito samba, axé e vários sucessos do Carnaval de Rua. Além disso, haverá saxofonista e apresentação distinta ao som de shamissen e taiko, instrumentos tradicionais japoneses.

Arte & Gastronomia

O evento também contará com uma exposição de obras exclusivas de 12 artistas e suas CatArts, expostas Ziv Gallery, com temática de gatos. Cinthia Saty, Lygia Pires, Kleverson Mariano, Marmota vs Milky, Ots e Camila Gondo estão entre os artistas selecionados para criar pinturas que homenageiam e destacam os felinos, cada um em seu estilo único. Confirmada também as presenças de Luciano Ogura, com arte em xilogravura de gatos, e Ikinnayo, com máscaras de gatos no estilo japonês.

Obra ‘Neko Matsuri’, da artista Cinthia Saty Fujii. Foto: Divulgação.

No tocante à gastronomia, com curadoria da equipe do Vou de Nekô, estarão presentes estabelecimentos renomados como Thai e San, PandaYa, Omonah, Hidden by 2nd Floor, Nanaya, Chest of Wonders Maid, by Kim Confeitaria, Ícone Asiático e cerveja Prius, entre outros.

Serviço:

Sampa Cat Fest

Data: 8 e 9 de junho (sábado e domingo)

Horário: das 11h às 19h

Local: Beco do Batman – R. Medeiros de Albuquerque – Pinheiros – São Paulo, SP

Entrada: Gratuita

Instagram: www.instagram.com/nekofest_oficial

Programação completa:

8/6 | sábado

Ponto A

Rua Medeiros de Albuquerque

9h às 16h – Vacinação antirrábica de cães e gatos antirrábica em parceria com a Vigilância Ambiental Lapa Pinheiros

11h – Abertura oficial

11h às 11h30 – DJ Pauluk

11h30 às 12h30 –

12h30 às 13h – DJ Pauluk – Tokio anos 70 e 80

13h às 13h50 – Harada & Scabin – rock nacional e internacional

14h às 14h50 – Tama Negi – Shamissen e Taiko

14h50 às 15h40 – Harada & Scabin – rock nacional e internacional

16h00 às 16h30 Haikaa Yamamoto – pop autoral

16h30 às 18h30 – Juliane Hooper – soul e blues

18h30 às 19h30 – DJ Pauluk

Ponto B

Rua Gonçalo Afonso, s/n – portão azul

11 às 18h – Adoção com House of Cats (gatinhos de SP e RS) *lugar fechado, coberto, controle de som, temperatura e acesso.

Talks:

13h às 13h45 – Condições clínicas

15h15 às 16h – Nutrição felina

16h às 17h: O Poder Curativo dos Gatinhos

Oficinas

11h às 11h50 – CatYoga

14h às 15h – Oficina de arte, customização de máscara com o artista Kleverson Maariano

16h às 18h – Oficina de mangá

Ponto C

Galeria ZIV – R. Gonçalo Afonso, 119

11h às 19h – Exposição 12 Gatos – 12 artistas expressando sua arte e visão felina.

9/6 | domingo

Ponto A

Rua Medeiros de Albuquerque

11h às 12h – DJ

12h às 13h – Saxofonista

13h às 14h – Maria Preu

14h15 às 15h – Mattyan まっちゃん – shamissen

15h às 16h – Bateria de Rua

16h às 16h30 – Concurso de Fantasia de Gatos/Felinos

16h30 às 19h – DJ

Ponto B

Rua Gonçalo Afonso, s/n – portão azul

11h às 18h – Adoção com House of Cats (gatinhos de SP e RS) *lugar fechado, coberto, controle de som, temperatura e acesso.

Talks:

13h às 13h45 – Sinais corporais/comportamentais

14h às 14h45 – Como encontrar gatos perdidos

15h às 15h45 – Adoção responsável

16h às 16h45 – Gatinhos paraplégicos: como cuidar

Oficinas:

11h às 11h50 – CatYoga

15h às 17h00 – Oficina de Origami com a professora Thais Kato

Ponto C

Galeria ZIV – R. Gonçalo Afonso, 119

11h às 19h – Exposição 12 Gatos – 12 artistas expressando sua arte e visão felina.

Sobre Vou de Nekô

Aplicativo que se dedica ao delivery da autêntica culinária asiática criado pela empreendedora Marisol Kiyoko Guevara, que tem raízes japonesas e colombianas. Vou de Nekô tem como objetivo promover a cultura e a culinária asiáticas conectando restaurantes, clientes e entregadores em uma experiência única e autêntica. Com uma seleção cuidadosamente elaborada e que reúne mais de 60 restaurantes parceiros, o Vou de Nekô oferece uma variedade de pratos japoneses, indianos, taiwaneses, tailandeses, vietnamitas, chineses e coreanos, permitindo que o consumidor explore uma diversidade de sabores asiáticos em um só lugar.

Sobre a Ziv Gallery

Mais do que uma galeria de arte, a ZIV é um espaço. É um ambiente multicultural, produtora de eventos, curadora artística ou seu ponto de encontro mais legal com o universo da arte e da cultura. Está presente na Vila Madalena, no IED, nos hotéis Pullman de Guarulhos, Ibirapuera, Vila Olímpia. O céu é o limite e, por isso, também está presente no Sampa Sky.

(Fonte: Lilás Comunicação)

Balé da Cidade de São Paulo faz estreia de temporada nesta sexta-feira (7) com coreografia inédita de artista cubana

São Paulo, por Kleber Patricio

Piedad Salvaje. Foto: Rafael Salvador.

O Balé da Cidade de São Paulo, com direção artística de Alejandro Ahmed, inicia sua nova temporada de apresentações no palco do Theatro Municipal de São Paulo com a remontagem ‘Horizonte+’, de concepção e coreografia de Beatriz Sano e Eduardo Fukushima, criada a partir da relação entre as práticas corporais asiáticas e a filosofia oriental. Partindo de uma pesquisa sobre o movimento com corpos que operam em perspectivas diferentes, a obra trabalha com o universo artístico de Tomie Ohtake.

Na mesma noite será apresentada a peça inédita ‘Piedad Salvaje’, da artista cubana Judith Sánchez Ruíz, cujo trabalho é norteado por questões como casualidade e complexidade humana, improvisação, comunidade e ativismo. As apresentações acontecem nos dias 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14 e 15 de junho e os ingressos variam de R$12 a R$87 (inteira), com classificação livre e 80 minutos com intervalo.

Horizonte+

A coreografia ‘Horizonte+’ foi criada a partir da partitura coreográfica, a princípio, feita e dançada por pelos dois coreógrafos paulistas Beatriz Sano e Eduardo Fukushima com música ao vivo do baterista Chico Leibholz. A peça foi composta na relação entre as práticas corporais asiáticas que os artistas vêm estudando e o universo de criação da artista visual nipo-brasileira Tomie Ohtake (1913–2015).

Ohtake é reconhecida por suas pinturas abstratas e geométricas e, também, pelas suas esculturas pendulares de cores vibrantes e escalas diversas. Para os 32 bailarinos do Balé da Cidade de São Paulo, foi possível alargar a escala da peça original somando e diversificando a partitura coreográfica. A obra acontece na paisagem horizontal dos corpos, que oscilam entre arranjos geométricos imperfeitos, formando espaços vazios. A trilha sonora foi composta simultaneamente à criação da partitura coreográfica e é executada ao vivo por Chico Leibholz. Repetições e variações são acentuadas e fazem vibrar, não só a pele das paredes da Sala de Espetáculo. “Transformamos essa coreografia para os vários corpos do Balé da Cidade. Essa criação fez um diálogo e teve um ponto de partida, que é o universo de criação da artista visual Tomie Ohtake, conhecida pelas suas formas geométricas, suas escalas, suas linhas, pelas esculturas e pelo balanço de esculturas pequenas. E é neste lugar entre o vazio, o círculo, a forma e imperfeição que vamos trabalhar com os corpos do Balé da Cidade”, afirmam os coreógrafos Beatriz Sano e Eduardo Fukushima.

A peça é resultado de um edital para coreógrafos lançado pela primeira vez também em 2023. O edital visa fomentar novas colaborações com coreógrafos que não necessariamente tenham coreografado grandes companhias anteriormente e a proposta da dupla foi escolhida por uma banca formada por representantes dos bailarinos, o diretor artístico Alejandro Ahmed e a integrante do comitê curatorial do Theatro Municipal de São Paulo, Ana Teixeira.

Piedad Salvaje

A artista Judith Sánchez Ruíz, ex-integrante da renomada companhia de dança norte-americana Trisha Brown Dance Company (2006-2009), faz a estreia mundial da coreografia ‘Piedad Salvaje’ no palco do Theatro Municipal. O espetáculo tem direção musical e composição original de Maria Beraldo.

A peça reconhece a importância das curvas, fases, alianças e padrões recorrentes em suas representações. Inspirada nas ideias de ⁠Henri Lefebvre (1901–1991), filósofo, sociólogo e geógrafo francês conhecido por sua crítica marxista da vida cotidiana, pela reflexão sobre o direito à cidade e sobre a produção do espaço social, Judith utiliza o espaço como meio de controle, uma vez que é um instrumento político poderoso na nossa sociedade.

A obra fabula como se dançaria a vida no fim do mundo e o absurdo que se criou em torno dos humanos. Em cena estarão 17 intérpretes, trazendo como base a técnica ‘breaking the house’, desenvolvida pela própria Judith, que trabalha com a ideia de quebrar os próprios hábitos do corpo e que parte de uma base de improvisação.

A coreografia traz estruturas como esqueletos que corroem, destilam e se dissolvem como o tempo e o espaço através de visões de danças. Corpos frisados, criaturas que viajam transportadas em grupos em constante relocação. Uma viagem finita busca por identidade, propósito e sentido do agora. Sabendo o quão homogêneo é o pensamento das pessoas, nesta peça as pessoas vivem flutuando, quanto mais longe do chão melhor. “Meu trabalho é a descoberta da natureza na arte. Piedad Salvaje é um hino ao sacrifício humano. A obra evoca uma fisicalidade da nossa existência”, conclui Judith Sánchez Ruíz.

Serviço:  

Balé da Cidade de São Paulo

Alejandro Ahmed, direção artística

Piedad Salvaje (estreia) e Horizonte +

7/6/2024 • 20h • sexta-feira

8/6/2024 • 17h • sábado

9/6/2024 • 17h • domingo

11/6/2024 • 20h • terça-feira

12/6/2024 • 20h • quarta-feira

13/6/2024 • 20h • quinta-feira

14/6/2024 • 20h • sexta-feira

15/6/2024 • 17h • sábado

Piedad Salvaje (estreia)

Judith Sánchez Ruíz, coreografia

Maria Beraldo, direção musical e composição original

Grissel Piguillen, design de luz

Vinicius Cardoso, cenografia

Karin Serafin, figurino  ‎

Horizonte +

Beatriz Sano e Eduardo Fukushima, concepção e coreografia

Chico Leibholz, composição musical e performance ao vivo

Hideki Matsuka, luz e espaço cênico

Júlia Rocha, dramaturgia

Patrícia Savoy, assistente de iluminação

Vinícius Cardoso, assistente de projeto do espaço cênico

IRRITA – Rita Comparato, figurino.

(Fonte: Theatro Municipal de São Paulo)