Programa aprovado pelo Fumcad transforma a vida de crianças e adolescentes com deficiência visual; doações podem ser feitas diretamente na declaração de Imposto de Renda


São Paulo
Quem não gosta de apreciar um bom café da manhã? Ainda mais aqueles de hotéis, cafeterias e padarias gourmet, não é mesmo? Então, agora os amantes do bom e velho café da manhã já têm um bom motivo para acordar cedo: a chegada da 1ª edição do Breakfast Weekend de 26 de abril a 25 de maio. Com opções completas e valores de R$39,90 a R$89,90, o festival oferece descontos que chegam a mais de 30% nos hotéis, cafeterias e boulangeries participantes, que oferecem cafés da manhã no sistema buffet ou de combos.
Com o objetivo de promover experiências gastronômicas diferenciadas em estabelecimentos selecionados, o Breakfast Weekend atua com preços promocionais em quatro faixas distintas: R$39,90, R$49,90, R$59,90 e R$89,90.
Como spoiler da edição, já estão confirmadas as participações de estabelecimentos como Alvear, Mercure Campinas, Sterna Café Beaumont e Ibis Jundiaí Shopping. A lista completa será divulgada no site oficial do festival no dia 24 de abril.
Sabores do Brasil
Com o tema ‘Sabores do Brasil’, o público irá embarcar em viagens gastronômicas únicas, já que o festival incentiva os estabelecimentos participantes a oferecer pratos típicos e inovadores de diversas regiões do país. “A ideia é apresentar um verdadeiro panorama da culinária nacional”, explica Carlos Galvão, um dos idealizadores do festival.
Horários flexíveis e experiências exclusivas
O Breakfast Weekend também se destaca pela flexibilidade de horários. Além das opções de café da manhã no início do dia, muitas casas estendem seus horários de funcionamento, permitindo que o público também aproveite o festival ao longo de todo o dia. Além disso, os estabelecimentos têm liberdade para criar menus personalizados de acordo com sua especialidade. Isso garante uma experiência única em cada local, com opções variadas para todos os gostos.
Expansão: São Paulo, Curitiba e Campinas
A realização simultânea do Breakfast Weekend em três cidades diferentes amplia ainda mais o alcance do evento. Segundo Galvão, “a expansão para novas praças reflete a consolidação da iniciativa, que em cada edição apresenta novos estabelecimentos, promove experiências gastronômicas diferenciadas e celebra a cultura do café da manhã no país”.
Patrocínio oficial: Queensberry e Helloo
Nas edições programadas, o Breakfast Weekend conta com o patrocínio da Queensberry, líder da categoria de geleias há 14 anos. Com isso, o público terá a oportunidade de apreciar a qualidade e a versatilidade do produto, de acordo com sua preferência e em receitas criadas especialmente para o evento.
Nas três cidades, o festival também recebe o patrocínio da Helloo, uma das maiores empresas de mídia OOH do país, garantindo ampla divulgação para o evento. E o sistema de reservas é oferecido pela DGuests. Além dos patrocinadores, diversas entidades oficiais e associações voltadas ao turismo e à hotelaria apoiam a iniciativa em suas respectivas localidades.
Serviço:
Breakfast Weekend
Cidades: São Paulo, Curitiba e Campinas e região
Período: de 26 de abril a 25 de maio, de segunda a sexta, sábados, domingos e feriados
Valores: R$ 39,90, R$ 49,90, R$ 59,90 e R$ 89,90
Mais informações: www.breakfastweekend.com.br e @breakfastweekend
E-mail para contato: b.fast@breakfastweekend.com.br
Estabelecimentos participantes: A lista estará disponível no site em 24 de abril.
(Com Fábio Malvezzi/Fibra Comunicação)
Em ‘Por que odiamos: entendendo as raízes dos conflitos humanos’, o renomado filósofo da ciência Michael Ruse lança um olhar profundo e multidisciplinar sobre uma das questões mais antigas e instigantes da humanidade: a origem do ódio. Combinando história, biologia, literatura e filosofia, Ruse examina as causas da violência e do preconceito, explorando a dualidade intrínseca ao ser humano – a capacidade de atos de nobreza e altruísmo, mas também de crueldade e destruição.
Desde as teorias do ‘bom selvagem’ de Rousseau até o estado de guerra permanente de Hobbes, Ruse mapeia um panorama das ideias que tentam explicar a natureza humana. Ele propõe que a violência não é um traço evolutivo, mas sim um subproduto indesejado de nossa história social. “Seríamos capazes de moderar ou eliminar a guerra e o preconceito?”, indaga o autor. “Acredito que sim. A história humana pesa sobre nós, mas não precisa ser o único determinante do nosso futuro.”
A obra concentra-se em duas das manifestações mais perniciosas do ódio: a guerra e o preconceito. Sob a ótica biológica, Ruse recorre à arqueologia, psicologia e antropologia para investigar suas raízes, seguindo uma abordagem darwinista. No âmbito cultural, ele analisa marcos históricos – como o Holocausto e o movimento Black Lives Matter – e obras literárias clássicas, traçando um panorama das causas e consequências da violência ao longo da história.
No prefácio, Ruse abre uma janela para sua formação como quaker, destacando como os valores de amor ao próximo e pacifismo moldaram sua visão de mundo. Ele reflete sobre os horrores da Segunda Guerra Mundial e o Holocausto, que o levaram a questionar a contradição inerente aos seres humanos. “Se somos tão sociais, por que tanto ódio entre nós?”, pondera, citando John Donne: “Nenhum homem é uma ilha, completo em si mesmo”. Nas últimas décadas, avanços científicos têm iluminado a compreensão da evolução humana e Ruse se propõe a apresentar essas descobertas ao público.
Com um estilo fascinante e um humor provocativo, o autor nos convida a refletir sobre os impulsos de agressividade e solidariedade que coexistem em nossa natureza. Ao discutir temas como racismo, antissemitismo, misoginia e o papel dos grupos sociais na propagação do ódio, ele oferece uma perspectiva relevante sobre como podemos compreender e controlar esse fenômeno. “Este livro não é sobre concordar comigo”, afirma. “É sobre reconhecer a importância do problema e a necessidade de continuar essa investigação. É uma obrigação moral posta a todos nós.”
Sobre o autor | Michael Ruse (1940–2024) foi um filósofo da ciência britânico. Escreveu ou atuou como organizador em mais de sessenta publicações. Especialista na história e na filosofia da biologia evolutiva, dedicou-se também às relações entre ciência e religião. Foi receptor das bolsas Guggenheim (EUA) e Killam (Canadá) e membro da Royal Society of Canada.
Título: Por que odiamos: entendendo as raízes dos conflitos humanos
Autor: Michael Ruse
Tradução: Miguel Yoshida
Número de páginas: 325
Formato: 13,7 x 21 cm
Preço: R$ 74
ISBN: 978-65-5711-253-3.
(Fonte: Editora Unesp)
O Museu do Café (MC) fará a abertura da exposição Coffea no dia 26 de abril, às 11h. A mostra temporária reúne mais de trinta fotografias do santista Marcos Piffer, que percorreu os estados de Minas Gerais, São Paulo, Paraná, Espírito Santo, Bahia e Rondônia com o objetivo de documentar o dia a dia das lavouras de café.
O fotógrafo, que já teve trabalhos expostos no Brasil e no exterior em exposições coletivas e individuais, registrou desde o amanhecer nas lavouras com os trabalhadores se preparando e juntando seus instrumentos para realizar tarefas como plantio, colheita e beneficiamento até o final do dia, quando voltam pelas estradas de terra para suas casas.
As fotografias que poderão ser conferidas pelos visitantes até setembro enfatizam a conexão direta com a terra e a importância do conhecimento e da experiência dos trabalhadores em um contexto de avanço tecnológico no campo. “A exposição Coffea nos convida a olhar com mais sensibilidade para as pessoas envolvidas diariamente no cultivo do café, revelando não apenas o trabalho, mas também a cultura e a história presentes em cada grão que chega às nossas casas”, afirma Alessandra Almeida, diretora-executiva do Museu do Café. “As imagens falam da delicadeza das mãos na derriça dos grãos e na separação das folhas e galhos sobre os panos na colheita, assim como das mãos que colocam, no plantio, as mudas novas no chão e assentam sobre a terra a esperança de frutos e vidas futuras”, finaliza Piffer, ressaltando o foco humano do projeto.
Museu do Café
Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos/SP
Telefone: (13) 3213-1750
Funcionamento: de terça a sábado, das 9h às 18h, e domingo, das 10h às 18h (fechamento da bilheteria às 17h)
R$ 16 e meia-entrada para estudantes e pessoas acima de 60 anos | Grátis aos sábados e, todos os dias, para as crianças até 7 anos
Acessibilidade no local – Não possui estacionamento. www.museudocafe.org.br
(Fonte: Assessoria de Imprensa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas)
A Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, anuncia as atrações da 33ª edição do Maio Musical, que acontecerá de 1º a 31 de maio. A abertura será com o show do grupo italiano Double You e DJs da cidade e o encerramento, com o artista Tiago Iorc e a banda local Sync2. Ao longo do mês, serão 57 atrações reunindo um total de 737 músicos.
A edição de 2025 contará com atrações diversificadas, atuais e muito solicitadas pelo público, como o cantor Diogo Nogueira, a banda Ultraje a Rigor, o músico Paulo Miklos e a dupla sertaneja Edson & Hudson. Além disso, artistas locais abrilhantarão o festival com shows inéditos. A programação também inclui exibição de documentários em parceria com o Topázio Cinemas, exposições e eventos voltados ao público infantil.
No Parque Ecológico, as apresentações acontecerão em dois palcos montados em frente à Prefeitura. A ideia é tornar o evento ainda mais dinâmico e promover um maior número de artistas. O Ciaei receberá bandas sinfônicas, orquestras, corais e outras atrações. Já o Casarão Pau Preto sediará exposições, apresentações musicais, rodas de choro, sessões de cinema e feira de artesanato. No dia 10 de maio, às 10h, acontece o Nabor para as Crianças: Contação de Histórias, na Biblioteca Pública.
Neste ano, como no anterior, haverá uma programação especial no Topázio Cinemas, com quatro sessões de documentários voltados à temática musical. Os filmes serão exibidos às terças-feiras, nos dias 6, 13, 20 e 27 de maio, sempre às 19h30, no Shopping Jaraguá. Os ingressos poderão ser trocados diretamente no local antes das sessões por um litro de leite, que será destinado ao Funssol (Fundo Social de Solidariedade). “O Maio Musical se tornou um evento de grande porte, e a nossa população merece algo deste nível — algo preparado com esforço e dedicação das equipes de diversas secretarias”, afirmou o prefeito Dr. Custódio Tavares (MDB). “Este ano, teremos ainda mais eventos ao longo dos meses, sempre com novidades e oferecendo oportunidades aos nossos artistas de Indaiatuba”, completou.
“Foram 62 projetos avaliados, 49 habilitados e 26 contemplados por meio do edital de chamamento público municipal. Buscamos este ano evoluir na forma de contratação para que nossos artistas possam acessar a programação do calendário cultural anual de forma mais prática e objetiva. Este credenciamento contemplou inúmeras vertentes musicais, como MPB, samba, sertanejo, blues, rock e outras. Nosso objetivo é valorizar e incentivar o trabalho dos artistas do município sem deixar de trazer grandes nomes da música nacional”, destacou a secretária municipal de Cultura Tânia Castanho.
Paulo Miklos se apresenta com a Camerata Filarmônica de Indaiatuba às 19h30 no Parque Ecológico. Foto: Divugação.
Também integra a programação do Maio Musical a Semana Nabor Pires Camargo — evento instituído por lei municipal com o objetivo de preservar a memória do músico indaiatubano. A semana ocorrerá de 4 a 10 de maio. No Casarão, haverá a tradicional Roda de Choro nos dias 10 e 25 de maio, às 10h. O evento é aberto para quem quiser levar seu instrumento musical para participar.
O Maio Musical também contará com parceria da Secretaria de Saúde, com um estande do Serviço de Atendimento Especializado (SAE), que realizará ações de prevenção às ISTs (Infecções Sexualmente Transmissíveis). O CTA (Centro de Testagem e Aconselhamento) também estará presente com seu ambulatório móvel, oferecendo testes gratuitos de HIV, hepatites B e C e sífilis.
Em 2025, as apresentações acontecerão no Parque Ecológico (em dois palcos montados na alça de acesso em frente ao Paço Municipal), no Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba (Ciaei), no Casarão Pau Preto e na Biblioteca Pública — todos com entrada gratuita. Já os documentários exibidos no Topázio Cinemas terão ingressos trocados por um litro de leite. Para os eventos no Ciaei, a distribuição de ingressos será feita por ordem de chegada.
Abriu Para o Jazz (esquenta Maio Musical) no Ciaei
19h – FELIPE COELHO NONETO
20h – BIG BAND CORPORAÇÃO MUSICAL VILLA-LOBOS
Confira a programação do 33º Maio Musical:
1º de maio, no Parque Ecológico
18h – DJ’s Locais – DJ VEIGA / DJ BECCARI / DJ FÁBIO
19h30 – DOUBLE YOU
2 de maio, no Parque Ecológico
19h30 – WILL LASZLO – TRIBUTO CRISTIANO ARAÚJO
20h45 – RENAN TEIXEIRA
3 de maio, no Parque Ecológico
18h – FELIPE DELAFIORI
19h15 – MAURY LIMA palco 2
20h30 – DECRIS
3 de maio, no Ciaei
20h – BANDA SINFÔNICA DA UNICAMP
4 de maio, no Parque Ecológico
18h – NATHAN ALVES
19h30 – EDSON & HUDSON
4 de maio, no Casarão
10h – RODA DE CHORO NABOR PIRES
4 de maio, no Ciaei
20h – ARTHUR RAYMUNDO e LAURA DUARTE
5 de maio, no Casarão
19h – ABERTURA EXPOSIÇÃO ‘NABOR PIRES CAMARGO: RECORDAÇÕES DE UM CLARINETISTA’
20h – GRUPO DE REFERÊNCIA NÚCLEO NABOR PIRES CAMARGO
7 de maio, no Casarão
19h – EXPOSIÇÃO ‘MARCELO ANTUNES MARTINS: VIDA E OBRA’
20h – CHORA CAVACO – LUCAS ARANTES
8 de maio, no Casarão
19h – OLIVIA GÊNESI: 25 AO VIVO
20h30 – GABRIELA FALASQUI E BANDA
9 de maio, no Parque Ecológico
19h30 – HUTAL ESPECIAL NATIRUTS
20h45 – ALEXIA – GIRLS JUST WANNA ROCK
9 de maio, no Ciaei
20h – BANDA SINFÔNICA DO EXÉRCITO
9 de maio, no Casarão
19h30 – PONTOS MIS – ‘NADA SERÁ COMO ANTES – CLUBE DA ESQUINA’
10 de maio, no Parque Ecológico
18h – BLACK7COLTS
19h15 – INCÊNDIO
20h30 – CLASSROCK COM FE OLIVER
10 de maio, na Biblioteca
10h – NABOR PARA CRIANÇAS – CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS/MUSICALIZAÇÃO
11 de maio, no Parque Ecológico
18h – TAVINHO REZENDE
19h30 – RENATO CARLINI E CMVL
15 de maio, no Ciaei
20h – BANDA JOVEM DA CMVL
16 de maio, no Parque Ecológico
19h30 – MASHMELLOW (DUO)
20h45 – OJI e ANCESTRAIS
16 de maio, no Ciaei
20h – SÔNIA DI MORAES CANTA GILBERTO GIL
17 de maio, no Parque Ecológico
17h – CIZARA
18h30 – SKIVEROCK
20h – ULTRAJE A RIGOR
18 de maio, no Parque Ecológico
18h – LA PLATA – TRIBUTO CHARLIE BROWN
19h30 – PAULO MIKLOS E AMOJI
22 de maio, no Ciaei
20h – CORAL NÚCLEO NABOR – SONIA DI MORAES
23 de maio, no Parque Ecológico
19h30 – GRUPO AYÔ
20h45 – SERJÃO E NÓ NA MADEIRA
24 de maio, no Parque Ecológico
14h – SAMBA DA FIGUEIRA
18h – PROJETO ACONTECE…
19h15 – BATERIA CLASSE A
20H30 – FOUR SAMBA
24 de maio, no Ciaei
20h – ORQUESTRA TONS DO BRASIL
25 de maio, no Parque Ecológico
18h – CESINHA
19h30 – DIOGO NOGUEIRA E ACAFI
25 de maio, no Casarão
10h – ARTE NO BOSQUE: RODA DE CHORO, FEIRA DE VINIL, FEIRA DE ARTESANATO
30 de maio, no Parque Ecológico
19h30 – BANDA CÁLIBRA
20h45 – CLASSIC ROXX
31 de maio, no Parque Ecológico
18h – SYNC2
19h30 – TIAGO IORC.
Programação – Topázio Cinemas
Local: Shopping Jaraguá Indaiatuba
Entrada: 1 litro de leite
6 de maio às 19h30
Nas Ondas De Dorival Caymmi (documentário – 90 minutos – 10 anos)
Sinopse: Faz um recorte sobre a criação das obras musicais do cantor e compositor Dorival Caymmi com depoimentos de artistas, pesquisadores, jornalistas e amigos que conviveram com ele e puderam desfrutar de sua sabedoria, talento e simplicidade. Caymmi teve influência da música negra, desenvolveu um estilo pessoal de compor, cantar e tocar o violão de uma maneira única, demonstrando espontaneidade nos versos, sensualidade, riqueza melódica com inspiração pelos hábitos, costumes e as tradições do povo baiano.
Direção: Locca Faria
13 de maio às 19h
Luiz Melodia: No Coração do Brasil (documentário – 75 minutos – 12 anos)
Sinopse: Uma viagem sonora e visual, com materiais raros e inéditos de arquivo, que retrata a vida e obra do grande cantor e compositor brasileiro, Luiz Melodia. O documentário musical dá voz ao artista, que ao abraçar sua liberdade e originalidade, desafiou muitas normas no mercado fonográfico e cultural brasileiro.
Direção: Alessandra Dorgan
20 de maio às 19h30
Elis & Tom: Só Tinha de Ser com Você (documentário – 100 minutos – 12 anos)
Sinopse: Elis & Tom é o nome do álbum considerado um dos mais importantes na história da música brasileira. A gravação aconteceu em Los Angeles no início de 1974 e os rolos originais das filmagens ficaram guardados por 45 anos até serem restaurados remasterizados, em 2018. São essas imagens raras e inéditas que conduzem o documentário musical.
Direção: Roberto de Oliveira e Jom Tob Azulay.
27 de maio às 19h30
Milton Bituca Nascimento (documentário – 115 minutos – classificação 10 anos)
Sinopse: O documentário musical parte da turnê de despedida de Milton Nascimento, um dos maiores artistas brasileiros de todos os tempos, para entender a complexidade simples de sua obra, e o quanto os mistérios que ele carrega nos fazem refletir sobre a alma brasileira.
Direção: Flavia Moraes
(Com Sirlene Virgílio Bueno/Secom/@prefaindaiatuba)
O Conservatório de Tatuí inscrições abertas para três cursos: ‘Em busca da crítica teatral: breve história e práticas da crítica na cena brasileira contemporânea’; ‘Uma viagem pelos ritmos do mundo’ e ‘O palhaço e os (des)objetos: por uma reconciliação com a inutilidade’. As formações são gratuitas, têm duração de 48h e 24h e serão ministradas de forma híbrida. As vagas são limitadas e os critérios de seleção variam. As inscrições podem ser feitas de forma online no site do Conservatório de Tatuí. Confira:
Em busca da crítica teatral: breve história e práticas da crítica na cena brasileira contemporânea, com Kil Abreu
Comandado por Kil Abreu, o curso traçará um panorama sobre os caminhos e mudanças dos procedimentos relacionados à resenha teatral no país, os princípios da crítica moderna até o presente. As pessoas inscritas poderão discutir e compreender sobre a diversidade nas abordagens atuais do tema a partir da produção cênica contemporânea. Durante o curso, a turma analisará obras em cartaz na atualidade.
Jornalista, crítico e curador, Kil Abreu já atuou como coordenador pedagógico da Escola Livre de Teatro de Santo André. O docente também compôs júris dos principais prêmios do segmento no país, como Shell e APCA. Já foi curador do Centro Cultural São Paulo, e trabalhou em diversos festivais de teatro, como o de Curitiba, Festival de Fortaleza e Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, entre outros.
Período do curso: 30 de abril a 2 de julho de 2025
Aulas online e presenciais: segundas-feiras e quartas-feiras, das 19h às 21h30
Local: Zoom
Carga horária: 48h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Atrizes, atores, estudantes de teatro, dançarinos(as), performers, artistas e pesquisadores(as) do corpo, interessados em crítica
Pré-requisitos: Interessados(as) em geral que tenham concluído alguma formação nas áreas cênicas, letras ou afins
Critério de seleção: Currículo e carta de interesse
Prazo de inscrição: Até 24 de abril de 2025
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=146.
Uma viagem pelos ritmos do mundo, com Beto Angerosa
O curso explora a temática de ‘Ritmos do Mundo’ e promove uma verdadeira viagem musical pelo planeta. Ministradas pelo percussionista Beto Angerosa, as aulas usarão métodos como a apreciação, decifração e prática de diferentes ritmos, tradicionais de diversos países e regiões. O público participante poderá viver uma interação com o professor e outros participantes, com o intuito de expandir a percepção por outras culturas, histórias e musicalidades de povos ao redor do mundo.
Beto Angerosa, é Bacharel em Filosofia pela USP e percussionista, compositor e professor. No universo acadêmico, se destaca como pesquisador de diversas linguagens étnicas da musicalidade mundial, dedicando-se a projetos, grupos e gravações distintos, no Brasil e em dezenas de países, com inúmeros artistas de renome nacional e internacional. É professor de percussão popular, rítmica e de Cursos Livres na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP Tom Jobim). Também é docente da primeira Pós -Graduação sobre percussão popular realizada no país, pela Universidade Santa Marcelina.
Período do curso: 26 de abril a 19 de julho de 2025
Aulas online e presenciais: às segundas-feiras (nos dias 28/04; 05, 12, 19 e 26/05; 02, 09, 16, 23 e 30/06; 07 e 14/07;), de forma online, das 17h às 19h e aos sábados (nos dias 26/04; 10 e 24/05; 07 e 21/06; 19/07), de forma presencial, das 13h às 17h
Local: Zoom e Conservatório de Tatuí
Carga horária: 48h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Músicos, estudantes de música e interessados(as) em geral
Pré-requisitos: Interesse pelo assunto, conhecimento básico de música e cultura geral e certeza de assiduidade nas aulas
Critério de seleção: Vídeo contendo a motivação de fazer o curso de mini currículo
Prazo de inscrição: Até 25 de abril de 2025
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=149.
O palhaço e os (des)objetos: por uma reconciliação com a inutilidade, com Rodrigo Costa
Ministrado por Rodrigo Costa, o curso visa investigar, por meio de um jogo autoral com os objetos, um humor que revele a singularidade de cada palhaço, transformando a matéria literal (o objeto) em poesia visual. Ao longo das aulas, serão aplicados exercícios que buscam explorar o potencial do campo simbólico e metafórico de objetos, criando um ambiente propício a encontrar a inutilidade como expressão da alegria e poética do palhaço.
Ator, palhaço e professor de teatro, Rodrigo Costa é também bacharel em Interpretação Teatral pela Universidade Estadual de Londrina e Mestre em Artes da Cena pelo Instituto de Artes da Unicamp. Na arte da palhaçaria, Costa apresenta espetáculos solos como Seu Bonanza, Seu Bonanza em Jogo do Amor e Seu Bonanza em Bernardo – O Apanhador de Desperdícios, além de integrar o elenco de Festivais e Mostras de Teatro e Circo. Rodrigo Costa também atua como arte-educador na região de Tatuí e integrante da Nossa Trupe Teatral, na qual dá continuidade ao seu trabalho de pesquisa sobre a linguagem do palhaço e colabora na produção de espetáculos e mostras teatrais na cidade.
Período do curso: 23 de maio a 4 de julho de 2025
Aulas presenciais: às sextas-feiras, das 14h às 18h (exceto 20 de junho)
Local: Unidade 3 do Conservatório de Tatuí (Rua Onze de Agosto, 620, Centro, Tatuí-SP)
Carga horária: 24h
Total de Participantes: 20
Público-alvo: Atrizes, atores, estudantes de teatro, dançarinos(as), performers, artistas e pesquisadores(as) do corpo, interessados em palhaçaria, dentre outros
Pré-requisitos: Interessados(as) em geral que tenham concluído alguma formação nas áreas cênicas ou afins
Critério de seleção: Currículo artístico e carta de interesse
Prazo de inscrição: Até 06 de maio de 2025
Ficha de inscrição: https://conservatoriodetatui-ps.softwaregeo.com.br/seletivo/inscricaoCursoLivre?editalId=147
As inscrições podem ser feitas por meio do site do Conservatório de Tatuí, a partir do dia 17 de março.
O Conservatório de Tatuí e a Sustenidos Organização Social de Cultura agradecem aos patrocinadores que apoiam nossas atividades por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura
Patrocinadores do Conservatório de Tatuí: Instituto CCR, Rede Itaú, Zanchetta, Cipatex, Drogal, Marquespan, Sicoob
Sobre o Conservatório de Tatuí
Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório de Música e Teatro de Tatuí é uma das mais respeitadas escolas de música e artes cênicas da América Latina, importante equipamento de formação e difusão artística da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. Oferece mais de 100 cursos regulares, livres e de aperfeiçoamento, todos gratuitos, nas áreas de Artes Cênicas, Música Erudita, Música Popular e Educação Musical. Atende cerca de 3.000 estudantes anualmente, vindos(as) de todas as regiões do Brasil e, também, de outros países, como Argentina, Chile, Coreia do Sul, Equador, Estados Unidos, Japão, México, Peru, Portugal, Síria, Uruguai e Venezuela. É considerado uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, oferece ensino de excelência, com a missão de formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical é tão acentuada que garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura.
(Com Fernanda Gaban Yizuka/Conservatório de Tatuí)