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Sinfônica de Campinas abre temporada com concerto neste fim de semana

Campinas, por Kleber Patricio

Foto: Isabela Senatore.

Considerada uma das melhores produções do compositor Carlos Gomes (1836-1896), a inspirada ópera Lo Schiavo abre a temporada artística da Orquestra Sinfônica de Campinas no dia 9 de março, sexta-feira, às 20h, no Teatro Castro Mendes.  Sob a batuta do maestro Victor Hugo Toro, o mesmo repertório, que inclui a Suíte para Cordas, de Sant’Anna Gomes, irmão de Carlos Gomes, será apresentado no sábado, 10 de março, também no Teatro Castro Mendes.

Nos dois concertos, a ópera, com argumento original elaborado por Alfredo D’Escragnolle Taunay (Visconde de Taunay), será executada em versão de concerto, sem encenação.  Para interpretar a história do amor proibido da índia Ilara e do europeu Américo, tendo como moldura as lutas entre indígenas e portugueses, a Sinfônica traz solistas de ponta da cena lírica: Elaine Morais e Joyce Lima Martins (sopranos), Enrique Bravo (tenor), Douglas Hahn  e Vinícius Atique (barítonos), Saulo Javan (baixo-barítono).

Abrir o ciclo de concertos com Lo Schiavo representa trazer a história à tona por ser uma obra de forte inspiração abolicionista, destaca o maestro Toro: “Há 130 anos o Brasil deu um passo com a assinatura da Lei Áurea, libertando perto de 700 mil escravos e finalizando quase 300 anos de humilhante servidão. Um ano e poucos meses depois, Carlos Gomes estreava seu Lo Schiavo, com todos os elementos de um bom enredo operístico: revoltas, refúgios, paixões. É também a música da saudade de Carlos Gomes por sua terra: a lembrança do céu brasileiro, das florestas, dos amores, tudo junto a uma composição inspiradíssima e uma orquestração muito sofisticada. Na terra de Carlos Gomes e na lembrança de uma data histórica tão significativa para o Brasil, que outra obra poderíamos ter escolhido para abrir a nossa temporada 2018 em grande estilo?”

Os solistas

Elaine Morais, soprano

É formada em Canto e Piano pelo conservatório Dramático e Musical Orestes Sinatra. Seus estudos de canto iniciaram-se na ULM-Tom Jobim com a professora Lenice Prioli (em memória). Foi solista no Concerto de Abertura da Temporada 2013 e no Concerto Gala Lírica, ambos sob a regência de John Neschling. Interpretou Amelia em Um Ballo in Maschera, em 2013, no Palácio das Artes de Belo Horizonte, com regência de Marcelo Ramos e direção de Fernando Bicudo. No Teatro Municipal de São Paulo, fechou o ano de 2015 como solista no Requiem, de G.Verdi. Em 2016 participou do Festival Beethoven na Fantasia Coral e da ópera Elektra, de R. Strauss, à frente da Orquestra Sinfônica e Coral Lírico Municipal. Interpretou Abigaille da ópera Nabucco (G.Verdi), em outubro de 2017, sob regência do maestro Roberto Minczuk. Participou da comemoração dos 500 anos da Reforma Protestante com a Sinfônica de Campinas, sob regência do maestro Victor Hugo Toro, onde foi apresentado o oratório Elias, de Mendelssohn.

Douglas Hahn, barítono

Natural de Joinville/SC, teve sua formação com Rio Novello e Neyde Thomas em Curitiba/PR. Estreou em Florianópolis, em 1996, com a ópera Il Guarany e, no ano seguinte, no Theatro Municipal de São Paulo, com L’elisir d’amore, seguindo com La Bohème, Il Guarany, La Forza Del Destino, La Fille du Regiment, L’italiana in Algeri, Falstaff e Le Villi. Participou em produções no Salão de Atos da PUC-RS. Estreou na Itália com Don Giovanni e La Bohème na cidade de Adria/Rovigo. Apresentou-se em teatros nacionais: Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Florianópolis e Teatro Guaíra. Recebeu o Troféu Aldo Baldin em 2008 por meio do Pró-Música de Florianópolis. Em Buenos Aires, interpretou Poliuto no Teatro Avenida. Junto à OPES participou da estreia latino-americana da ópera Der Zwerg na Sala Cecília Meireles.

Enrique Bravo, tenor

Natural de Santiago do Chile, transferiu-se definitivamente para o Brasil em 1978.  Na cidade de São Paulo, foi aluno da contralto Leila Farah (em memória). Em 1993 integrou um sexteto de repertório renascentista e barroco tendo apresentado diversas obras como o Magnificat de Monteverdi. Entre 1997 e 1998 participou de encenações e concertos líricos na capital de São Paulo e Grande ABC, tendo interpretado os papéis de Camille du Rosillon, Tebaldo e Don José. Em 2013 foi solista convidado no Festival de Inverno de Campos do Jordão em concerto de gala da Orquestra Sinfônica do Teatro São Pedro de São Paulo.  Em seu mais recente trabalho, na XIX edição do Festival Amazonas de Ópera, encenou Medea, de Luiggi Cherubini, original em francês, interpretando o papel de Jasson. Integra, desde 2005, o quadro de cantores do Coral do Amazonas.

Joyce Lima Martins, soprano

Natural de São Paulo, iniciou seus estudos com Lenice Prioli na ULM; posteriormente, estudou na FAAM e com Isabel Maresca. Atualmente segue orientações do maestro Gabriel Rhein-Schirato e do pianista Rafael Andrade. É integrante do Ópera Studio do Theatro Municipal de São Paulo. Interpretou os papéis de Adina (L’elisir d’amore – G. Donizetti) na cidade de Augusta, Itália, sob a orientação do tenor Marcello Giordanni e direção de Enrico Stinchelli, Elisetta (Il Matrimonio Segreto – D. Cimarosa) e Dona Mercedes (Colombo – A. Carlos Gomes). Em seu repertório estão Violetta de La Traviatta, Marrie de La Fille du Regiment, Gianetta de L’elisir d’amore, Hanna de A Viúva Alegre, Grande Missa em Dó menor de W. A. Mozart, O Messias de G. Haendel, Gloria de Vivaldi, Requiem de G. Fauré, o Requiem for the Living de D. Forrest e o Magnificat de J. Rutter.

Saulo Javan, baixo-barítono

Reconhecido pela crítica especializada como um dos principais artistas de ópera do Brasil, Saulo Javan é presença constante em casas de concerto e ópera como a Sala São Paulo, Sala Minas Gerais e os Teatros Municipal de São Paulo, Municipal do Rio de Janeiro, São Pedro, Teatro da Paz, Tobias Barreto e Santa Isabel. Foi solista nas óperas Lo Schiavo, Manon Lescaut, Eugene Oneguin, Magdalena de Villa-Lobos, O Rouxinol, de Stravinsky, Aida, de Verdi, O Elixir do Amor e Don Pasquale, de Donizetti, Gianni Schicchi e La Bohème, de Puccini, entre outras. Nas temporadas 2013 e 2014 do Theatro Municipal de São Paulo, apresentou-se nas óperas The Rake’s Progress, Don Giovanni, La Bohème, Falstaff e Salomé.

Vinícius Atique, barítono

Aluno da mítica mezzo-soprano norte americana Dolora Zajick, Atique foi agraciado com bolsa de estudos pela USP para estudar na Université de Montréal com o barítono Mark Pedrotti, auferindo nota máxima ao final do curso. Tem se destacado com a crítica especializada como um dos melhores e mais versáteis artistas de sua geração, pelas suas participações protagonizando o espetáculo Arlecchino/Pulcinella no Theatro São Pedro e uma aclamada versão encenada do ciclo Winterreise, de F. Schubert, no Theatro Municipal de São Paulo junto ao Balé da Cidade. Na temporada de 2016, estreou como Silvio em I Pagliacci, Don Giovanni na ópera homônima e cantou Carmina Burana junto à Orquestra Sinfônica de São José dos Campos. Em 2014, estreou como Sharpless na nova produção da Cia. de Ópera Curta no Theatro São Pedro. Em 2015, estreou como Fígaro do Barbeiro de Sevilha, de G. Rossini e como Gabriel von Eisenstein em O Morcego, de J. Strauss, sob a batuta de Roberto Minczuk.

As obras

Sobre as obras apresentadas, as considerações são do pesquisador Leonardo Augusto Cardoso de Oliveira.

Sant’Anna Gomes (Campinas, 1834 – 1908)

Suíte para Cordas

Sant’Anna Gomes, assim como seu pai, chegou a escrever para a igreja, mas sua produção mais significativa não estava diretamente ligada à tradição cristã. Sua vida não se restringia à música: foi vereador, juiz de paz, presidente da junta militar, comerciante e empresário. Hoje sua obra encontra-se no Museu Carlos Gomes de Campinas. Muitas de suas composições estão diretamente relacionadas à música de salão, assim como em sua suíte em que um compilado de suas obras foram organizadas — Berceuse, Dudu Gallop e Frederiquinho. Morre de pneumonia no ano de 1908.

Carlos Gomes (Campinas, 1836 – Belém, 1896)

Lo Schiavo (O Escravo)

Observamos na escolha do índio, em Lo Schiavo, um reforço do imaginário coletivo que coloca o papel do índio como herói nacional. O momento de estreia da ópera, estava associada ao movimento de libertação dos escravos, que seria o mote inicial da obra, mas por uma escolha dos editores, mudou-se para o tema indígena.

Iberê e Ilara são dois nativos da tribo dos Tamoios. Pertenciam ao conde Rodrigo, pai de Américo. O filho está apaixonado por Ilara e tem seu amor reconhecido pela índia. Américo acaba por libertar Iberê, que o promete sua fidelidade. Durante uma viagem ao Rio de Janeiro, para a repressão de um levante indígena, Américo se afasta da fazenda do pai e o patriarca acaba casando Ilara e Iberê que agora estão livres. Ilara, ao notar o esforço de seu marido em fazê-la feliz, revela seu amor a Américo. Iberê, então, com ciúmes, captura Américo com ajuda de seu grupo. Entretanto, para manter seu juramento, acaba por libertar seu benfeitor e se mata para que Américo e Ilara possam continuar suas vidas em fuga sem perseguições.

Programa

Sant’Anna Gomes (Campinas, 1834 – 1908)

Suíte para Cordas – 12’

Berceuse

Dudu Gallop

Frederiquinho

Carlos Gomes (Campinas, 1836 – Belém, 1896)

Lo Schiavo (O Escravo) – versão de concerto -100’

Serviço:

Orquestra Sinfônica de Campinas

Regente: Victor Hugo Toro

Solistas: Elaine Morais e Joyce Lima Martins (sopranos), Enrique Bravo (tenor), Douglas Hahn  e Vinícius Atique (barítonos), Saulo Javan (baixo-barítono).

Quando: 9 e 10 de março, sexta e sábado, 20h.

Onde: Teatro Castro Mendes (Praça Correa de Lemos, s/nº, Vila Industrial, Campinas/SP). Telefone (19) 3272-9359.

Ingressos: R$30,00 (inteira), R$15,00 (estudantes, aposentados), R$10,00 (professores das escolas públicas e privadas de Campinas e das cidades da Região Metropolitana, pessoas com mobilidade reduzida e portadores de deficiências), R$5,00 (estudantes das redes municipal e estadual).

Classificação indicativa: 6 anos.

Parque Mall realiza a Páscoa do Koringa

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

O Parque Mall realiza no dia 28 de março (quarta-feira) a 4ª edição da Páscoa do Koringa. O evento, gratuito e destinado às crianças de até 12 anos de idade, ocorre na Praça de Eventos a partir das 18h30. Além da presença do palhaço mais popular da cidade, haverá muita diversão com brincadeiras, gincanas, danças, sorteio de brindes e entrega de doces.

Para participar da festa, não é preciso fazer inscrição com antecedência, basta comparecer ao Parque Mall na data e horário programado. A Páscoa do Koringa já se tornou um evento tradicional em Indaiatuba; nos anos anteriores, as crianças fizeram a festa com brincadeiras como ovo na colher, bombolê e dança das cadeiras, entre outras. Para a edição deste ano, a diversão será ainda mais completa. Além das brincadeiras tradicionais, o palhaço Koringa promete animar os pequenos com gincanas, jogos de imitação e muita dança, para ninguém ficar parado. No final, as crianças poderão se deliciar com doces gratuitos. Serão entregues até 700 kits para as crianças presentes. Os kits serão entregues após a apresentação do Koringa, quando será formada uma fila e cada criança terá direito a um kit.

Serviço:

4ª Páscoa do Koringa no Parque Mall

Quando: 28 de março (quarta-feira) – a partir das 18h30

Atrações: brincadeiras, gincanas, danças, sorteio de brindes e entrega de 700 kits de doces (1 por criança)

Endereço: Rua das Primaveras, 1.050

Estacionamento: R$3 – período de três horas iniciais/R$1 – a cada hora adicional

Evento para crianças com até 12 anos de idade.

Ciaei recebe peça teatral infantil gratuita neste sábado (10)

Indaiatuba, por Kleber Patricio

A Secretaria de Cultura de Indaiatuba promove neste sábado, dia 10, a peça teatral infantil Fósforos, Nuvens e Passarinhos, com o Teatro Travessia. O espetáculo tem entrada gratuita e será apresentado às 16h na área externa do Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba (Ciaei).

Sinopse: Em Fósforos, nuvens e passarinhos, passado, presente e futuro se embaralham para mostrar a história de crianças de diferentes cantos do mundo que, ao enfrentarem a realidade de suas vidas, podem ter seus sonhos roubados. Porém aqui as histórias se passam na véspera do ano novo, época em que as esperanças se renovam e os caminhos apontam para uma transformação que poderá conduzir os personagens para a realização de um sonho comum a todos nós: a liberdade.

Sobre o espetáculo

O espetáculo infanto-juvenil Fósforos, Nuvens e Passarinhos marca os 10 anos do Teatro da Travessia, que continua sua investigação acerca do espaço não convencional e convida a plateia para uma jornada itinerante.Com direção de Simone Grande, a peça começa no interior de uma casa (ou um espaço interno que possa ser adaptado para as necessidades do espetáculo) e segue por espaços externos, tendo em vista o caráter itinerante.

A dramaturgia colaborativa é baseada nos contos O Menino das Capas de Chuva, de João Anzanello Carrascoza (texto inédito e escrito especialmente para o grupo), A Pequena Vendedora de Fósforos, de Hans Christian Andersen e a saga do menino-passarinho, um fato que aconteceu no bairro de Higienópolis e tornou-se conhecido por meio de uma série de reportagens feitas pela imprensa.

A trilha sonora, composta especialmente para o espetáculo, é executada ao vivo pelos atores, que cantam e tocam alguns instrumentos. São músicas pontuais que auxiliam a narrativa, trazendo o lirismo e o clima de cada cena.

A peça ressalta a questão constante da violência infantil, seja com relação à moradia ou ao trabalho – histórias que frequentemente são esquecidas –, para que as crianças que assistirão ao espetáculo ao menos tomem contato com o que se passa ao nosso redor e que futuramente possam contribuir para diminuir as desigualdades.

Sobre O Teatro da Travessia

O primeiro espetáculo, Dias Raros, baseado na obra de João Anzanello Carrascoza, com direção de Luiz Fernando Marques, estreou em 2008, excursionando diversas temporadas no Brasil e em cinco cidades do exterior, na França e Guiana Francesa.

Em 2010, o grupo foi contemplado no edital público Bolsa Funarte de Residência em Artes Cênicas para a criação do segundo espetáculo, Colóquio Internacional sobre o Amor. Além do apoio do edital, importantes parcerias somaram-se a esse projeto, como a do diretor Philippe Goudard, da Universidade Paul-Valéry Montpellier III e da Universidade Estadual Paulista (Unesp). A peça estreou em Montpellier, na França e seguiu em turnê pela região de Languedoc-Roussillon. Em julho do mesmo ano, estreou no Brasil, com temporada em São Paulo e cidades do interior.

Em 2012, o grupo convidou, em sua segunda criação intercultural, a autora e diretora canadense Julie Vincent, da Cia. Singulier Pluriel (Canadá/Québec). O resultado dessa parceria foi o espetáculo Conto sobre mim. A peça surgiu a partir da tradução e adaptação dos contos da autora canadense, da obra intitulada La Robe de Mariée e de contos de João Anzanello Carrascoza escritos exclusivamente para o projeto. Conto sobre mim teve sua estreia em abril de 2014, no Quebéc, Canadá e, no Brasil, em agosto de 2014.

Em 2016, o grupo comemorou uma década de existência com a criação do quarto espetáculo, Fósforos, nuvens e passarinhos, contemplado no Prêmio Zé Renato deTeatro para a cidade de São Paulo.

Ficha Técnica

Texto: criação coletiva

Elenco: Bruno Cordeiro, Fernanda Stein, Francisco Wagner, Heidi Monezzi, Lucélia Machiavelli, Roberta Stein

Direção: Simone Grande

Assistente de direção: Paulo Arcuri

Direção musical: Tibério César

Letras: Heidi Monezzi, Lucélia Machiavelli e Tibério César

Composições: Heidi Monezzi e Tibério César

Direção de arte Yumi Sakate

Assistente de direção de arte: XTO

Figurinos: Heidi Monezzi e Sandra Pestana

Costureira: Noeme Costa

Treinamentos: A dramaturgia revisitada, Lígia Borges; Discursos plurais: sobre imagens corporais, Leticia Liesenfeld; A musicalidade do texto, Ana Luisa Lacombe; Poéticas do espaço: entre a escuta e o diálogo, Luiz Fernando Marques

Equipe de apoio: Edson Araújo Lima, Renan Vitor, Thayná Dourado e Wellington Santana

Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli

Arte gráfica: Clara de Cápua

Produção executiva: Francisco Wagner.

Prefeitura constrói ecoponto de inertes no jardim João Pioli

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: Eliandro Figueira.

A Secretaria de Urbanismo e Meio Ambiente de Indaiatuba iniciou nesta quarta-feira (7) as obras para a construção do segundo ecoponto de inertes do município. O novo ponto de coleta será construído na Avenida Manoel Ruz Peres, esquina com Avenida Artes e Ofícios, no Jardim João Pioli. A proposta é criar novos espaços para a população depositar entulho de construções resultantes de pequenas reformas e inibir o descarte irregular em terrenos e áreas verdes da cidade.

Os trabalhos iniciais da obra consistem na limpeza e preparação do terreno, que depois será cercado e receberá uma guarita com banheiro, rampa e quatro caçambas onde serão depositados os materiais. A previsão de conclusão da obra e início das atividades é de dois meses.

O secretário de Urbanismo, Leandro Dias de Souza, informou que o novo ecoponto será construído nos mesmos moldes do ecoponto de inertes já instalado no Jardim Morada do Sol. “A recepção será feita por um funcionário que controla o tipo de material descartado, que pode ser entulho, madeira e recicláveis em geral”, ressaltou.

Esse é o primeiro de quatro novos ecopontos de inertes que serão construídos em pontos estratégicos da cidade. Os novos pontos de coleta seletiva também serão instalados no Jardim Paulista, Jardim Pompéia e Jardim Califórnia. Até o final do ano, os quatro pontos de coleta devem estar em funcionamento. O do Jardim Paulista ficará na Rua Jaraguá, próximo à área de lazer; no Jardim Pompéia, o Ecoponto será construído na Rua das Primaveras, no terreno ao lado do Centro de Convenções “Aydil Pinesi Bonachela” e, no Jardim Califórnia, funcionará na Rua Ema Mantoanelli Tachinardi, próximo ao campo de futebol do bairro.

Os endereços para a instalação de ecopontos de inertes foram escolhidos com base nos locais já utilizados por populares para descarte irregular de entulhos. “Nosso objetivo é acabar com esses pontos de descarte de lixo porque isso não prejudica apenas a limpeza da cidade e o meio ambiente, mas também é uma questão de saúde pública”, explica o prefeito de Indaiatuba, Nilson Alcides Gaspar (MDB).

Hoje, a cidade conta com apenas um ecoponto de inertes, localizado no Jardim Morada do Sol, ao lado do calçadão. Diariamente são recolhidos, em média, 10 m³ de entulho. O espaço também recebe os materiais recicláveis comuns para a coleta seletiva. O funcionamento é das 7h às 17h, de segunda a sexta-feira e das 7h às 12h, aos sábados.

FIECLABS promove Semana do Meio Ambiente no Polo Shopping

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: Juliana Wolf.

O espaço FIECLABS, mantido pela Fundação Indaiatubana de Educação e Cultura (FIEC) no Polo Shopping Indaiatuba, promoverá entre os dias 12 e 18 de março a Semana do Meio Ambiente. Este ano, a semana abordará o tema Conscientização do uso da água.

O objetivo é conscientizar as pessoas sobre a importância do uso racional desse patrimônio do planeta e contribuir para uma melhor qualidade de vida para as futuras gerações. Gratuito, o workshop será coordenado por professores e alunos do curso técnico em meio ambiente.

O evento vai ocorrer na semana que antecede ao Dia Mundial da Água, comemorado em 22 de março. A data foi instituída em 1992 pela Organização das Nações Unidas (ONU). Serão distribuídos folhetos explicativos do SAAE (Serviço Autônomo de Água e Esgotos), além de orientações individualizadas sobre o tema.

A poluição causada pelas atividades humanas faz com que a água esteja disponível, porém não esteja própria para o consumo. Estima-se que 20% da população mundial não tenha acesso à água limpa. A preservação da água é uma necessidade para a sobrevivência de todos os ecossistemas do planeta.

O espaço FIECLABS é um projeto de parceria entre a FIEC (Fundação Indaiatubana de Educação e Cultura), o Polo Shopping e a Prefeitura Municipal de Indaiatuba que busca apresentar e divulgar os trabalhos realizados pelos alunos da instituição e capacitá-los para o mercado de trabalho, além de realizar workshops e palestras gratuitas à população.

Serviço:

Espaço FIECLABS

Polo Shopping Indaiatuba – Alameda Filtros Mann, 670, Indaiatuba/SP.

De segunda a sexta, de 12h às 20h; sábado de 12h às 18h e domingo, de 14h às 18h.