São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Campinas, SP
Sessão acústica crua “Feito à Mão” acontece no auditório do Instituto, em Campinas, das 14h às 16h, e busca fortalecer as redes femininas
São Paulo
Lançada juntamente com a abertura de uma exposição, publicação reúne 30 anos de trajetória do artista, marcada por intervenções urbanas, pintura e ações educativas
São Paulo, SP
Peça do Grupo Caleidoscópio trata de bullying, preconceito e padrões de beleza, e utiliza a técnica japonesa de manipulação de bonecos Bunraku em montagem sem palavras
São Paulo, SP
Mostra reúne obras de Claudia Alarcón & Silät, grupo composto por mais de cem mulheres que entrelaçam arte, memória e território a partir de técnicas ancestrais
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Manaususp
Região de Manaus abriga de quatro a sete vezes mais andorinhas por dia do que os Grandes Lagos, nos EUA, mostra estudo da USP e da Universidade Estadual do Colorado
Foto: Getty Images/Unsplash+.
O Dia Internacional da Epilepsia (Dia Roxo), lembrado em 11 de fevereiro, é uma data dedicada a ampliar a compreensão e o diálogo global sobre esse distúrbio neurológico crônico que se manifesta por meio de crises epilépticas recorrentes causadas por alterações na atividade elétrica do cérebro e afeta pessoas de todas as idades, origens e estilos de vida. Um dos tratamentos mais avançados para a condição é a Estimulação Cerebral Profunda (ou DBS – Deep Brain Stimulation, na sigla em inglês), um procedimento que está transformando a vida de pacientes com epilepsia refratária.
A epilepsia, que se manifesta devido a descargas elétricas anormais no cérebro, afeta pessoas de todas as idades, origens e estilos de vida. As crises variam de convulsões generalizadas a episódios mais sutis, como movimentos involuntários localizados ou perdas momentâneas de consciência.
Determinar o tipo de epilepsia permite uma abordagem de tratamento mais eficaz. Embora as crises sejam controláveis em 70% dos pacientes com o uso de medicamentos antiepilépticos, pacientes com epilepsia refratária podem se beneficiar com tratamentos avançados. Nesse sentido, a DBS ganha força.
Esse tratamento minimamente invasivo tem sido estudado há anos e foi detalhadamente abordado na revista Epilepsia, uma das principais publicações na área. Recentemente, a terapia passou por uma revisão sistemática, que identificou um aumento na eficácia ao longo dos anos O procedimento envolve a implantação de eletrodos em áreas específicas do cérebro, como o núcleo talâmico ou o hipocampo, que são conectados a um neuroestimulador para modular a atividade neural. Esse aparelho recebe estímulos constantes, com o objetivo bloquear ou interromper os impulsos anormais de atividade elétrica no cérebro. “A DBS tem sido eficaz em reduzir a frequência e intensidade das crises, com efeitos adversos mínimos, provocando melhora na qualidade de vida para pacientes que enfrentam limitações severas”, explica o Dr. Marcelo Valadares, neurocirurgião funcional e pesquisador da Disciplina de Neurocirurgia na Unicamp.
Estigmatização da doença
Empoderar e dar visibilidade a pacientes, diagnóstico, tratamento, cuidados, prevenção e pesquisa em relação a esse distúrbio é uma iniciativa fundamental para desmistificar essa condição neurológica frequente e, ainda assim, pouco compreendida. Segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS), aproximadamente 50 milhões de pessoas no mundo vivem com esse distúrbio – embora estudos sugiram que a cifra é ainda maior – e metade dos pacientes vão ser estigmatizados em algum momento.
As causas da epilepsia são múltiplas, não completamente conhecidas e incluem fatores genéticos, danos cerebrais provocados por traumatismos, infecções como meningite e encefalite, acidentes vasculares cerebrais, tumores e malformações congênitas. Em crianças, a epilepsia muitas vezes está associada ao desenvolvimento cerebral, enquanto em idosos, as crises frequentemente estão associadas a doenças neurodegenerativas, como Alzheimer e Parkinson.
O enfrentamento de uma crise epiléptica requer conhecimento por parte da sociedade. Durante uma crise convulsiva, é necessário proteger o paciente para evitar ferimentos, afastar objetos que possam causar acidentes e posicionar a pessoa de lado para prevenir sufocamento e deixar que a saliva escorra. Jamais deve-se segurar seus movimentos ou colocar objetos ou os dedos em sua boca. “O ideal é permanecer ao lado do paciente e aguardar que a crise acabe, o que ocorre geralmente em até três minutos”, alerta o médico.
Sobre o Dr. Marcelo Valadares
Dr. Marcelo Valadares é médico neurocirurgião e pesquisador da Disciplina de Neurocirurgia da Faculdade de Ciências Médicas da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).
A Neurocirurgia Funcional é a sua principal área de atuação. Seu enfoque de trabalho é voltado às cirurgias de neuromodulação cerebral em distúrbios do movimento e cirurgias menos invasivas de coluna (cirurgia endoscópica da coluna), além de procedimentos que envolvem dor na coluna, dor neurológica cerebral e outros tipos de dor.
O especialista também é fundador e diretor do Grupo de Tratamento de Dor de Campinas, que possui uma equipe multidisciplinar formada por médicos, enfermeiros, fisioterapeutas, psicólogos e educadores físicos.
No setor público, recriou a divisão de Neurocirurgia Funcional da Unicamp, dando início à esperada cirurgia DBS (Deep Brain Stimulation – Estimulação Cerebral Profunda) naquela instituição. Estabeleceu linhas de pesquisa e abriu o Ambulatório de Atenção à Dor afiliado à Neurologia.
Mais informações:
Instagram: @drmarcelovaladares
Facebook: facebook.com/drmarcelovaladares.
(Com Nathalia Abreu/Press Manager)
Fotos: Divulgação.
A Ofner fez a transição de sua linha de sorvete para gelatos há cerca de 8 anos atrás e desde então é uma das referências na produção de gelato artesanal de longa maturação, feito com ingredientes naturais, creme de leite fresco e no processo italiano. Neste Verão, a marca revolucionou sua linha trazendo inovações e experiências para seus clientes.
Entre os lançamentos, destaque para:
Tartelato: Uma combinação inovadora de tartelette (vanilla ou cookies) com gelato artesanal, acompanhada de topping, como splits de chocolate belga ou castanha de caju, e finalizada com calda de Nutella, pistache, caramelo salgado ou chocolate belga. Monte o seu Tartelato do seu jeito.
Sorbetto Limão com Capim Santo: Sorbetto de limão siciliano refrescante, realçado pela leveza aromática das folhas de capim-santo. Uma criação 100% natural, vegana e incrivelmente vibrante. O equilíbrio perfeito entre sabor e frescor.
Sorbetto Frutas Vermelhas com Hibisco: Sorbetto de frutas vermelhas irresistível, preparado com morangos frescos e framboesas selecionadas, combinado à intensidade única do chá vermelho Talchá. Uma experiência 100% natural, sem adição de açúcar e totalmente vegana. Puro sabor, leveza e sofisticação.
Gelato Biscoff®: Em parceria com a Biscoff®, o gelato é feito com o verdadeiro biscoito Biscoff® combinado com uma calda com crocantes de biscoito que realça ainda mais o sabor único e marcante desse clássico.
Frapê Biscoff®: Frapê em parceria com a Biscoff®, feito com gelato de Biscoff® batido com leite, decorado com doce de leite e Spread Tradicional Biscoff® e finalizado com chantilly e calda de caramelo.
Sanduíche de gelato Biscoff®: Sanduíche feito em collab com a Biscoff®, com duas camadas de biscoitos Biscoff®, recheado com o exclusivo gelato Biscoff® desenvolvido pela Ofner.
Salato caprese: Uma releitura da salada caprese temperada com gelato de pesto de manjericão, composta por mix de folhas baby (rúcula e alface mimosa), radicchio e alface americana, com crocante de biscoito de nozes e parmesão. Finalizada com creme artesanal de ricota fresca, mussarela de búfala, tomates grape marinados e nozes.
Affogato: Preparado em um copo de casquinha de gelato coberto com uma camada de chocolate, recheado com gelato de sua escolha e finalizado com pedaços de castanha de caju. Servido com uma dose de café espresso.
Pavê Gelato de Chocolate Belga: Sobremesa com camadas de gelato de chocolate belga, cookies de vanilla com gotas de chocolate e gelato de vanilla, finalizada com um creme de chocolate e pedaços crocantes de cookies.
Pavê Gelato de Pistacchio di Bronte: Sobremesa com camadas de dacquoise de pistache (fino e delicado bolo à base de merengue feito com pistaches moídos), gelato de pistache, bolo macio e leve de vanilla, gelato de vanilla, finalizado com creme de pistache crocante.
Fotos: Divulgação.
O gelato Ofner é famoso por sua cremosidade e textura aveludada. Ele é feito com creme de leite fresco, o que o torna mais suave, menos gorduroso e menos aerado. Sua textura é mais densa e macia – é o tipo de sobremesa que derrete lentamente na boca, liberando um sabor intenso que te faz querer mais a cada colherada.
Já o sorbeto Ofner é mais leve e refrescante, como uma explosão de frutas naturais e alguns até mesmo de sabores mais ousados. Diferente do gelato, ele não leva creme de leite, apenas água, frutas e açúcar. Por isso, é mais leve, com uma sensação de frescor imediato, sendo uma escolha maravilhosa para os dias mais quentes ou para quem procura algo vegano e saudável.
Além de todos os lançamentos, a marca mantém em seu mix de verão os consagrados gelatos nos sabores: pistacchio di bronte, coco e chocolate belga, entre outros sucessos de longa data e deliciosas opções de gelatos e sorbetos sem adição de açúcar. Os novos produtos já estão disponíveis nas lojas e os novos sabores de gelato e sorbetos podem ser adquiridos também pelo delivery.
Sobre a Ofner
Há 72 anos, a Ofner cria e resgata histórias de bom gosto. A marca é uma opção gastronômica em qualquer momento do dia na vida dos paulistanos. Boa comida e ambiente acolhedor são os pilares que sustentam os valores da marca. Uma equipe, composta por mais de 800 pessoas, é responsável por apresentar produtos excepcionais, desenvolvidos com ingredientes altamente selecionados e produzidos de forma artesanal. São 25 lojas posicionadas estrategicamente por toda cidade de São Paulo e uma fábrica, com 6.500m², de onde saem, diariamente, mais de 30 mil itens. Além das lojas, também atua no segmento de festas e eventos com o L’Atelier Ofner e vende seus produtos pelo E-commerce e Food Truck. Em 2015, a Ofner iniciou seu projeto de internacionalização com o objetivo de exportar seus produtos e, posteriormente, inaugurar a sua primeira loja fora do Brasil.
Sites: https://www.ofner.com.br
Facebook: /lojasofner
Instagram: @ofner
Delivery Ofner: Tel.: (11) 5693-8693
WhatsApp Delivery: (11) 94479-5383.
(Isabella Souza Alves/MD assessoria & relacionamento)
Fotos: Divulgação.
Didi Gomes apresenta ao público sua mais nova criação, ‘A Resposta do Bilhete’, uma faixa instrumental inédita que homenageia e dialoga diretamente com ‘Um Bilhete pra Didi’, canção presente no icônico álbum Acabou Chorare dos Novos Baianos. Este álbum, reconhecido pela Rolling Stone Brasil como o melhor da história da música brasileira, marcou gerações e agora ganha uma leitura contemporânea e autoral pelas mãos de Didi. Ouça: https://offstep.link/284176082582.
A conexão de Didi Gomes com a obra vai além do aspecto musical: ele dá continuidade a uma narrativa emocional e histórica que resgata a essência do álbum enquanto traça novos caminhos sonoros. A música foi gravada ao vivo no projeto Sesc Pulsar 2024, destacando o talento de Didi como baixista e compositor, com uma equipe de excelência formada por Daniel Imenes, Jorginho Gomes (baterista e autor da música original) e Bárbara Ferr e Xulli.
“É incrível ver o projeto do Didi Gomes se desdobrando para além dos palcos. Realizar a gravação e o lançamento da inédita A Resposta do Bilhete é a celebração de um processo artístico que marca a história da música brasileira, sem falar na honra de poder colaborar no contínuo processo de reconhecimento e da valorização artística do próprio Didi”, comenta Débora Bendito, coordenadora do projeto.
Circulação ‘A Resposta do Bilhete’
Em 2024, Didi Gomes embarcou em uma circulação baseada em suas próprias obras como compositor, mostrando ao público um lado pouco conhecido de sua trajetória. O repertório destacou sua habilidade única para construir sonoridades marcantes e dialogar com a história da música brasileira, incluindo a releitura de ‘Um Bilhete pra Didi’. Esse projeto reafirma a relevância e atemporalidade de Didi como artista e de sua conexão com a cultura nacional. “Concluir o projeto contemplado pelo Sesc Pulsar 2024 é um marco muito especial para nós. Além de ser a realização de um sonho, representa o início do nosso selo. Estamos empolgadas com as possibilidades que o ano nos reserva e esperamos lançar não apenas novas produções com Didi Gomes, mas também colaborar com outros grandes nomes da música brasileira, além de apoiar e dar visibilidade a artistas independentes”, afirma Carla Dias, da Sarau Produções.
Lançado pelo selo da Sarau Produções, responsável também pela aprovação do projeto junto ao Sesc, o single promete emocionar tanto os fãs dos Novos Baianos quanto os novos ouvintes. Além da música, um registro audiovisual gravado no Sesc Pulsar estará disponível para ampliar a experiência e eternizar a performance. “É com grande honra que damos início a um novo projeto musical em parceria com o talentoso Didi Gomes, um nome de destaque na música brasileira. Trabalhar ao lado de um artista tão consagrado é uma oportunidade única para o grupo Sarau e juntos esperamos criar algo especial que toque os corações do público e celebre a riqueza da nossa cultura”, conclui Laura Vilas Boas, da Label Management.
Ficha técnica:
Autor: Didi Gomes
Direção Musical: Daniel Imenes
Gravação e Mixagem: Jony Bastos
Master: Igor Ferraz
Baixo: Didi Gomes
Guitarra 1: Daniel Imenes
Guitarra 2: Xulli
Bateria: Jorginho Gomes
Afoxé: Bárbara Ferr
Selo: Sarau Produções
Label Management: Laura Vilas Boas
Produção Geral: Carla Dias e Débora Bendito
Capa: Carol Schavarosk
Audiovisual: Jemastê Filmes.
(Com Daniel Outlander/Aceitta Comunicação)
Exposição ROOTED Female Brazilian Artists. Fotos: Reprodução/Divulgação.
O Programa de Cultura da Brainlab, fornecedora líder em tecnologia médica digital, apresenta a exposição ROOTED Female Brazilian Artists, na sede da empresa em Munique-Riem. A curadora Tereza de Arruda concebe a mostra conectando obras de artistas brasileiras da Coleção Vilsmeier–Linhares com outras artistas, algumas das quais com obras específicas para a ocasião.
ROOTED conta a história da relação entre humanos e natureza, que conecta todas as obras em exposição. Organizada em diferentes aspectos dessa conexão, esta exposição se baseia na exposição anterior da empresa, Unrooted, realizada no primeiro semestre deste ano, que abordou os traumas do deslocamento e da migração. Esta sequência também sugere implicitamente que, ao retornar às nossas ‘raízes’ na natureza, também podemos superar a incerteza de identidade e origem. Através dos olhos desses artistas brasileiros, somos convidados a examinar nossa própria relação com a natureza e extrair dela uma nova força.
Dividida em cinco seções, ROOTED apresenta o papel que a relação entre humanos e natureza continua a desempenhar na produção artística. Ligadas por essa afinidade, as 15 artistas contemporâneas entregam um ‘Expressionismo Tropical’ que Tarsila do Amaral, uma pioneira do Modernismo brasileiro que também é representada nesta exposição, cunhou meio século atrás.
Origem
As raízes de uma pessoa se referem às suas origens familiares, sua ancestralidade e as tradições passadas de geração em geração. Essas raízes formam a base da identidade de uma pessoa. Hoje, o Brasil está trabalhando para chegar a um acordo com a sua história. As raízes pós-coloniais do Brasil são uma rede complexa de influências históricas, culturais e sociais que moldaram e continuam a moldar o país. Elas são essenciais para entender a identidade brasileira e os desafios que a nação enfrenta hoje. As artistas brasileiras Carmezia Emiliano, Sonia Gomes, Iêda Jardim e Rosana Paulino exploram as raízes pós-coloniais e a identidade complexa de seu país, refletindo sobre as múltiplas influências e conflitos resultantes da era colonial e suas consequências.
Identidade
A cultura brasileira é caracterizada por sua diversidade. Suas raízes culturais são baseadas nas influências e tradições de diferentes continentes, que se unem para moldar o pensamento, o comportamento e os seus valores. Na natureza, as raízes conectam as plantas ao solo e fornecem alimentos a elas. Da mesma forma, as influências culturais ancoram as pessoas em sua comunidade e história, dando a elas um senso de pertencimento e identidade. A representação do entorno e os rituais cotidianos são expressões de costumes que integram as pessoas em seus contextos privados, sociais e históricos. Tarsila do Amaral, Beatice Arraes, Lúcia Laguna, Paula Siebra e Larissa de Souza retratam esses elementos em suas obras.
Conexão
Conexões emocionais e confiança são como raízes que estabilizam um relacionamento e ajudam as pessoas a superar desafios juntas. Estar profundamente enraizado em um relacionamento significa ter um forte vínculo emocional, uma compreensão profunda um do outro e apoio mútuo para crescerem juntos. As peças de Ahzuli, Rosilene Luduvico e Alexsandra Ribeiro destacam esses relacionamentos.
Natureza
A natureza desempenha um papel central no mundo da arte e inspira artistas há séculos. Esse envolvimento vai muito além da mera contemplação e imitação. Hoje, artistas frequentemente interpretam paisagens de forma mais abstrata ou conceitual, usando várias mídias para explorar a relação entre humanos e natureza. Em muitas culturas e tradições artísticas, a natureza simboliza conceitos como vida, morte, renascimento e harmonia – aludindo à transitoriedade de nossa existência. Para Solange Pessoa, Laura Lima e Luzia Simons, a natureza desempenha um papel crucial em seu trabalho artístico, seja em uma forma estilizada ou na representação do poder da natureza.
Sustentabilidade
No contexto da natureza, não são apenas as raízes que têm um significado central e diverso, mas também a terra, a água e o ar — elementos cruciais para a vida. Os artistas trabalham com elementos naturais em suas peças, promovendo uma compreensão e conscientização mais profundas do meio ambiente. Eles usam materiais e motivos naturais para retratar a beleza, a importância e a fragilidade da natureza e chamar a atenção para questões de sustentabilidade. Este é o caso de Marlene Almeida, que pesquisa e usa pigmentos naturais há cinquenta anos e projetou uma instalação monumental para esta exposição.
Sobre Tereza de Arruda
Tereza de Arruda é historiadora de arte e curadora que mora em São Paulo, Brasil, e Berlim, Alemanha, desde 1989. Ela é mestre em História da Arte pela Universidade Livre de Berlim. Ela é curadora convidada na Kunsthalle Rostock, na Alemanha, desde 2015. Ela é cocuradora da 2ª Bienal Internacional de Arte Cerâmica em Jingdezhen/China 2023/24. Desde 1997, ela é consultora e cocuradora da Bienal de Havana, Cuba, e cocuradora da Bienal Internacional de Curitiba/Brasil desde 2009. Ela também trabalhou como consultora para o MON Museu Oscar Niemeyer em Curitiba desde 2022. Ela foi curadora de inúmeras exposições monográficas, bem como exposições coletivas sobre contextos socioculturais relevantes na América do Sul, Europa, Estados Unidos e Ásia. Ela também escreve e inicia projetos especializados publicados por editoras nacionais e internacionais. Mais informações: www.p-arte.com.
Sobre a Brainlab
A Brainlab digitaliza processos médicos do diagnóstico à terapia para fornecer aos médicos e pacientes melhores opções de tratamento. O ecossistema inovador da empresa é a base da medicina moderna em 6.700 hospitais em 127 países. Fundada há 35 anos em Munique, Alemanha, a Brainlab emprega 2.400 pessoas em 25 locais.
Com o Brainlab Culture Program, a empresa de alta tecnologia também assume sua responsabilidade social nos campos da arte e da cultura e inicia projetos criativos com personalidades e instituições proeminentes das cenas de arte e cultura. O objetivo é promover a colaboração pessoal e temática entre agentes criativos, excelência artística e instituições inovadoras em cooperação com a empresa. Para mais informações, visite a Brainlab ou siga no LinkedIn, Facebook e Instagram.
Serviço:
ROOTED Female Brazilian Artists
Curadoria de Tereza de Arruda
Período Expositivo: até 25/4/2025
Brainlab – Olof Palme Str. 9, 81829 München, Germany
Visitação: Sexta-feira das 9 às 18h com reserva prévia
https://www.brainlab-culture-program.com/en/contact-and-registration
Patronado da Embaixada do Brasil em Berlim
Gratuito.
(Com Uiara Andrade/Agencia Catu)
Foto: Daniela Margotto.
O Sesc Belenzinho traz o guitarrista Rafael Bittencourt no dia 8 de fevereiro, sábado as 21h no Teatro, com ingressos de R$18 (Credencial Sesc) a R$60 (inteira). O Bittencourt Project é o projeto do guitarrista, fundador da mundialmente conhecida banda de Power Metal Angra.
Ao longo dos anos, este músico de sensibilidade singular vem colecionando ideias consideradas ‘especiais’ e composições que não se enquadram no formato de sua banda principal. Em 2008, com a ajuda de amigos músicos, veio a oportunidade de gravar algumas destas músicas e assim nasceu o primeiro CD do grupo, Brainworms I, que mostra um lado mais autobiográfico do músico, de maneira mais livre e sem as molduras do power metal melódico e sinfônico do Angra.
O Bittencourt Project é mais rock do que Heavy Metal. Funde as diferentes vertentes do rock com a música brasileira, música clássica e outros estilos de uma maneira completamente original. Agrada a uma boa parte dos fãs do Angra, mas agrega também novos fãs menos ‘metaleiros’ facilitando a inclusão do grupo em circuitos e projetos culturais.
Rafael Bittencourt já se consagrou como um dos mais importantes representantes do metal brasileiro no mundo. Possui uma discografia de mais de 16 títulos, discos de ouro dentro e fora do Brasil, mais de um milhão de cópias vendidas pelo mundo e escreveu alguns dos hinos da era moderna do Heavy Metal que há anos inspiram uma plateia eclética e motivam muitos músicos aspirantes a se aperfeiçoar em seus instrumentos. É também dono de uma formação acadêmica respeitável, formou-se Bacharel em Composição e Regência em 1996.
Serviço:
Show Rafael Bittencourt
Dia 8 de fevereiro | sábado, às 21h
Valores: R$60 (inteira), R$30 (meia-entrada), R$18 (Credencial Sesc).
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc.
Limite de 2 ingressos por pessoa.
Local: Teatro (374 lugares)
Classificação: 12 anos.
Duração: 90 min.
Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$8,00 a primeira hora e R$3,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$17,00 a primeira hora e R$4,00 por hora adicional.
Transporte público: Metrô Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
Sesc Belenzinho nas redes: Facebook | Instagram | YouTube.
(Com Priscila Dias/Sesc Belenzinho)