São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
São Paulo
Quinteto apresenta fusão inédita de gêneros musicais revitalizando as possibilidades sonoras que refletem a diversidade cultural do Brasil
Rio de Janeiro
Uma das companhias mais importantes do teatro físico brasileiro, a carioca Etc e Tal apresenta Dom Quixote, espetáculo infanto-juvenil sem palavras que reinventa o clássico de Miguel de Cervantes por meio da mímica, da comicidade gestual e de uma sofisticada dramaturgia visual. A estreia acontece no dia 7 de março de 2026 no Teatro Glaucio […]
São Paulo
Espetáculo da Cia do Pássaro resgata e honra a história de Jacinta Maria de Santana, tensionando memória, racismo científico e apagamento histórico
São Paulo
“Mercado de Opinião Política” examina radicalização política no país entre 2013-2018
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
Campinas, SP
Restaurante une tradição das casas de carne argentinas à paixão pela música e dança típicas do país vizinho
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Manaususp
Região de Manaus abriga de quatro a sete vezes mais andorinhas por dia do que os Grandes Lagos, nos EUA, mostra estudo da USP e da Universidade Estadual do Colorado
Fotos: Gustavo Ferreira.
Os meses de março e abril prometem ser movimentados no Le Cordon Bleu São Paulo – tanto nas salas de aula quanto à mesa. O Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas, oferece uma agenda variada de cursos de curta duração voltados tanto para profissionais quanto a entusiastas da culinária e um jantar para todos os públicos.
Diplôme CordonTec: uma formação técnica em gastronomia
Um programa robusto que combina teoria, prática e estágio supervisionado para formar profissionais aptos a atuarem com excelência em cozinhas profissionais. Com carga horária extensa, os estudantes aprendem fundamentos da culinária clássica francesa, técnicas contemporâneas e gestão de cozinha.
O modelo de ensino inclui, além da prática intensiva, simulações de serviços reais e integração com o mercado profissional, tornando o egresso capacitado a ocupar posições técnicas em cozinhas comerciais e de alta gastronomia.
Data: 23 de março de 2026 a 29 de janeiro de 2027
Horário: 7h às 11h (Segunda a sexta-feira)
Endereço: R. Natingui, 862, 1º andar – Le Cordon Bleu – Vila Madalena, São Paulo – SP
As vagas são limitadas.
Mais informações no link.
Ceritificado Básico de Cuisine: os fundamentos da cozinha clássica
Ponto de partida para quem deseja dominar as bases da cozinha clássica. Durante o curso, os alunos aprendem técnicas essenciais como cortes, métodos de cocção, preparo de molhos, mise en place e comando de cozinha, com foco em disciplina, organização e precisão. As aulas combinam demonstração e prática nas cozinhas do Instituto.
Data: 13 de abril a 29 de junho de 2026
Horário: 8h às 14h30 (Segundas, quartas e sextas-feiras)
Endereço: R. Natingui, 862, 1º andar – Le Cordon Bleu – Vila Madalena, São Paulo – SP
As vagas são limitadas.
Mais informações no link.
Certificado Básico de Pâtisserie: a arte da confeitaria clássica
Introduz os alunos ao universo da confeitaria técnica, com foco na tradição francesa. Neste curso, o principal objetivo é aprender massas, cremes clássicos, técnicas de montagem, equilíbrio de sabores e apresentação, além de desenvolver a disciplina necessária para a precisão que a pâtisserie exige.
As aulas focam em métodos tradicionais e contemporâneos, permitindo que os participantes aprendam desde receitas clássicas até preparações que exigem maior rigor técnico e sensibilidade criativa.
Data: 14 de abril a 24 de junho de 2026
Horário: 8h às 14h30 (Terças e quintas-feiras)
Endereço: R. Natingui, 862, 1º andar – Le Cordon Bleu – Vila Madalena, São Paulo – SP
As vagas são limitadas.
Mais informações no link.
Short Courses: mergulhe em técnicas específicas
Oferecem cursos de curta duração desenhados tanto para quem quer aprimorar habilidades específicas, quanto para entusiastas que desejam vivenciar a experiência de ser um aluno do Le Cordon Bleu.
As turmas são reduzidas, com abordagem prática e demonstrativa, e exploram temas como:
– Pães Italianos – Técnicas artesanais de massas fermentadas e produção de pães
– Petit Fours Sucrés – Aprenda a fazer doces de alta confeitaria
– Os Segredos dos Éclairs – Domine a massa choux e conheça recheios clássicos
– Oficina de Tortas e Quiches – Faça massas perfeitas com combinações surpreendentes.
Esses cursos permitem que os participantes aprendam técnicas pontuais em poucas horas ou dias, levando para casa não apenas conhecimento, mas também tudo aquilo que prepararam em aula.
Pães Italianos
Data: 14 de março ou 11 de abril de 2026
Horário: 8h às 13h
Endereço: R. Natingui, 862, 1º andar – Le Cordon Bleu – Vila Madalena, São Paulo – SP
As vagas são limitadas.
Mais informações no link.
Petit Fours Sucrés
Data: 20 de março de 2026
Horário: 15h às 21h
Endereço: R. Natingui, 862, 1º andar – Le Cordon Bleu – Vila Madalena, São Paulo – SP
As vagas são limitadas.
Mais informações no link.
Os Segredos dos Éclairs
Data: 21 de março de 2026
Horário: 9h às 13h
Endereço: R. Natingui, 862, 1º andar – Le Cordon Bleu – Vila Madalena, São Paulo – SP
As vagas são limitadas.
Mais informações no link.
Oficina de Tortas e Quiches
Data: 28 de março ou 7 de abril de 2026
Horário: 8h30 às 13h30
Endereço: R. Natingui, 862, 1º andar – Le Cordon Bleu – Vila Madalena, São Paulo – SP
As vagas são limitadas.
Mais informações no link.
Jantar Cuisine du Village – Plant Based
Além dos cursos, o Le Cordon Bleu Brasl, unidade São Paulo, promove experiências gastronômicas exclusivas, como o jantar Cuisine du Village – Plant-Based, que explora a alta gastronomia com foco em ingredientes 100% vegetais.
Esse jantar une criatividade, técnica e sensibilidade aos ingredientes da estação, apresentando um menu harmonizado cuidadosamente elaborado pelos chefs do Instituto para estimular todos os sentidos.
Data: 30 de abril de 2026
Horário: 19h
Endereço: R. Natingui, 862, 1º andar – Le Cordon Bleu – Vila Madalena, São Paulo – SP
As vagas são limitadas.
Mais informações no link.
Sobre o Le Cordon Bleu
O Le Cordon Bleu é a principal rede global de institutos de artes culinárias e gestão de hospitalidade, com uma herança de 130 anos. A rede mantém presença global com 35 escolas em mais de 20 países, formando cerca de 20 mil alunos de mais de 100 nacionalidades diferentes todos os anos. As técnicas culinárias tradicionais francesas permanecem no coração do Le Cordon Bleu, mas seus programas acadêmicos são constantemente adaptados para incluir novas tecnologias e as inovações necessárias para atender às necessidades crescentes da indústria. Presente no Brasil desde 2018, possui unidades no Rio de Janeiro e em São Paulo, onde oferece programas de alta qualidade, como o Grand Diplôme, o Diploma de Cozinha Brasileira, o Diplôme de Wine & Spirits, Diplôme de Plant Based, entre outros.
(Com Julianne Gouvea/Le Cordon Bleu)
Capa.
Gustave Flaubert, crítico feroz da burguesia em suas obras, revelou-se conservador e antidemocrático diante da maior revolução popular do século XIX. Émile Zola, tido como simpático ao socialismo, demonstrou crescente pavor à medida que a violência dos communards se intensificava. Essas são algumas das revelações de “A representação da Comuna de Paris nas obras de Gustave Flaubert e Émile Zola”, lançamento da e-Manuscrito que chegou ao público em 2025.
O livro, assinado pela historiadora Maria Iracema Giannella de Abreu Pereira e prefaciado por Leandro Karnal, mergulha nas cartas, romances e artigos dos dois escritores para desvendar como a literatura registra — e trai — as ideologias de seu tempo.
A Comuna de Paris de 1871 durou apenas 72 dias, mas permanece como um dos episódios mais fascinantes da história moderna: trabalhadores tomaram o poder na capital francesa e instauraram um governo revolucionário que aboliu o trabalho noturno, separou Igreja e Estado e criou escolas laicas.
Em tempos de crescentes tensões sociais, manifestações populares e questionamentos sobre representatividade, enfrentamentos entre diferentes visões de sociedade, revisitar a Comuna de Paris por meio da literatura é também refletir sobre nosso presente. A Comuna permanece como referência fundamental para entender as dinâmicas entre revolta popular e transformação política, entre ideais revolucionários e pragmatismo político. Como destaca Leandro Karnal no prefácio Literatura e barricadas: utopias de 1871, a pesquisa demonstra como “a criação literária não apenas reflete, mas também constitui e questiona as ideologias e visões de mundo de uma época”.
Mas como dois dos maiores escritores franceses do século XIX registraram esse momento? A resposta surpreende. Flaubert, autor de L’Éducation Sentimentale (A educação sentimental) — romance que desmascara a hipocrisia burguesa —, revelou-se em sua correspondência privada, especialmente sua correspondência com George Sand, um homem profundamente conservador. Suas 107 cartas escritas em 1871 (23 delas reproduzidas integralmente no livro) expõem “profunda desconfiança em relação à democracia e ao socialismo”, segundo a pesquisa.
Zola, por sua vez, cobriu os eventos como jornalista nos jornais La Cloche e Le Sémaphore de Marseille. A análise de seus artigos e de romances como La Curée (O regabofe) e L’Assommoir (O abatedouro) revela uma adesão à Comuna muito mais nuançada e ambígua do que se supunha.
A obra não se limita à análise literária. Ao explorar a reforma urbanística comandada pelo Barão Haussmann entre 1853 e 1870, Maria Iracema mostra como a transformação de Paris criou uma cidade segregada. Trabalhadores foram expulsos do centro para a periferia. A cidade ficou dividida entre ricos e pobres. Essas tensões urbanas — tema central em O regabofe de Zola — culminaram na explosão revolucionária de 1871.
As contradições de Flaubert e Zola nos lembram que as relações entre classes sociais, poder político e cultura são sempre atravessadas por ambiguidades que não cabem em categorias simplistas.
A pesquisa se destaca pelo rigor na seleção e análise do material. A maioria das cartas e documentos examinados não possui tradução especializada para o português, o que torna o domínio do francês pela autora fundamental para a qualidade do trabalho. Maria Iracema Giannella de Abreu Pereira, mestra em História pela PUC-SP e profunda conhecedora da civilização francesa, traz para a pesquisa não apenas rigor acadêmico, mas também a sensibilidade de quem conhece intimamente a língua e a cultura sobre as quais escreve.
No prefácio, o historiador Leandro Karnal destaca a importância da obra: “Maria Iracema Giannella de Abreu Pereira tem sólida formação francófona. Sempre buscou a literatura como um objeto de análise. Escolheu dois monstros franceses: Zola e Flaubert.”
Sobre a autora | Maria Iracema Giannella de Abreu Pereira nasceu em 1967 em São Paulo. Bacharela e mestra em História pela PUC-SP e bacharela em Administração pela Faap, traz formação multidisciplinar para sua pesquisa. Casada e mãe de quatro filhos, é francófona e profunda admiradora da literatura e civilização francesa. O livro é fruto de sua dissertação de mestrado defendida no Programa de Pós-Graduação em História da PUC-SP.
Ficha técnica
Título: A representação da Comuna de Paris nas obras de Gustave Flaubert e Émile Zola
Autora: Maria Iracema Giannella de Abreu Pereira
Prefácio: Prof. Dr. Leandro Karnal
Editora: e-Manuscrito
Ano: 2025
Preço: R$ 35
Compre: https://emanuscrito.com.br/Publicacao.aspx?id=628375.
(Com Julio Sitto/A4&Holofote Comunicação)
Orquestra Ouro Preto e Carlinhos Brown. Fotos: @raphagarcia.
A Orquestra Ouro Preto, uma das mais prestigiadas do país, desembarca na Bahia com concertos especiais e grandes encontros no palco do 12º Festival Música de Trancoso. Convidada pela organização do evento, que tradicionalmente une a música de concerto ao popular, a formação mineira leva ao palco do Teatro L’Occitane, entre os dias 12 e 14 de março, às 19h30, projetos especiais ao lado de Vanessa da Mata e Carlinhos Brown, além de um tributo com arranjos originais para clássicos dos Beatles. Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo Sympla.
Abrindo a participação no festival no dia 12 de março, a Orquestra apresenta um de seus maiores sucessos: o tributo “The Beatles”, considerado uma síntese da ousadia e do pioneirismo na proposição de projetos originais que se tornaram uma das marcas da formação mineira. No dia 13, Vanessa da Mata interpreta grandes sucessos de sua carreira, entrelaçando a delicadeza de sua voz à sonoridade da Orquestra Ouro Preto, em um espetáculo que promete emocionar o público. Encerrando a programação no dia 14, uma verdadeira celebração à música ao lado de Carlinhos Brown, no concerto “Afrossinfonicidade”.
Para o maestro Rodrigo Toffolo, o convite da organização do festival representa um reconhecimento à atuação marcante da Orquestra, mas também uma grande responsabilidade diante da história de um evento que celebra, há anos, a união entre universos musicais, em um dos cenários mais deslumbrantes do país. “Nossa ideia, ao aceitarmos o convite, nasceu do respeito à história de um evento tão bem-sucedido quanto o Festival Música em Trancoso e, ao mesmo tempo, da vontade de propor algo que imprima a nossa marca. Por isso, estamos levando ao festival uma série de concertos que celebram o poder da música, independentemente de definições de estilo ou gênero, em projetos especialmente pensados para essas parcerias com dois dos maiores artistas do nosso país, encontros muito especiais que temos com Vanessa e com Carlinhos”, afirma o diretor artístico e regente titular da formação mineira.
“The Beatles”: fusão entre cordas e banda de rock
Concerto The Beatles.
Considerado um marco na trajetória da Orquestra Ouro Preto, o tributo “The Beatles”, apresentado no dia 12, às 19h30, é a perfeita síntese da excelência e da versatilidade que caracterizam a formação mineira. Em sua interpretação de um dos maiores fenômenos musicais de todos os tempos, a Orquestra une, de forma inovadora, uma formação clássica de cordas a uma banda de rock, criando uma experiência sonora única, que surpreende tanto os fãs da música de concerto quanto os admiradores do rock.
A homenagem, grande sucesso de crítica e público, não apenas arrebatou os corações dos brasileiros, como também conquistou a Europa, sendo aplaudida de forma efusiva na Inglaterra. Em 2013, a Orquestra Ouro Preto fez história ao se tornar a primeira orquestra brasileira a se apresentar na icônica International Beatle Week, em Liverpool, onde sua performance foi celebrada com elogios nos três concertos realizados no evento, destinado a beatlemaníacos do mundo todo.
Poesia e emoção com Vanessa da Mata
Nos palcos e nas rádios de todo o país, a discografia de Vanessa da Mata reúne canções que se tornaram clássicos modernos da MPB. Neste encontro com a Orquestra Ouro Preto, sob a regência do maestro Rodrigo Toffolo, o concerto passeia pela obra da cantora e compositora, evidenciando sua riqueza melódica e poética. Em novos arranjos, seus maiores sucessos e muitas surpresas ganham contornos emocionantes, ampliando ainda mais a força de suas canções. A apresentação acontece no dia 13 de março, às 19h30.
Orquestra Ouro Preto e Vanessa da Mata.
O repertório é um mergulho na trajetória da artista, costurando momentos de introspecção, brasilidade e emoção, com um setlist que inclui músicas emblemáticas como “Não Me Deixe Só”, “Boa Sorte/Good Luck”, “Amado” e “Ai, Ai, Ai…”, além de pérolas recentes como “Esperança”. O programa inclui ainda homenagens a grandes nomes da música brasileira, como Belchior, Guilherme Arantes, Luiz Gonzaga e Tom Jobim.
Para o maestro Rodrigo Toffolo, “a fusão entre a estética da música de concerto e a MPB de Vanessa promete momentos de grande emoção e intensidade musical. Sua obra dialoga com a poesia, o regionalismo e uma contemporaneidade musical que se encaixa perfeitamente no universo da Orquestra”.
“Esse encontro com a Orquestra Ouro Preto é sempre motivo de grande alegria para mim”, afirma Vanessa da Mata. “Revisitar meu repertório com novos arranjos sinfônicos, ao lado de um grupo que tem um trabalho artístico admirável, com excelência técnica e sensibilidade musical, e ainda poder levar esse espetáculo ao público de Trancoso, em um espaço tão imponente como o Teatro L’Occitane, é uma oportunidade única de conexão por meio da música brasileira, que é tão rica e diversa.”
Irmandade entre Minas e Bahia: “Afrossinfonicidade”
“Afrossinfonicidade”, projeto que une Carlinhos Brown e a Orquestra Ouro Preto, é daqueles encontros que não se explicam, apenas se sentem. Desde que dividiram o palco pela primeira vez, nasceu uma irmandade que ultrapassa fronteiras. A percussão baiana abraçou os violinos mineiros, e dali surgiu uma linguagem nova, feita de corpo, coração e ancestralidade. Sucesso absoluto em todo o Brasil, o concerto será apresentado no dia 14 de março, às 19h30, no Teatro L’Occitane.
O artista baiano e a formação mineira têm arrastado multidões em apresentações que se transformam em grandes festas populares, como verdadeiras procissões de alegria. Agora é a vez de Trancoso receber o projeto que entrelaça a brasilidade de Brown com as cores e as notas da Orquestra, regida pelo maestro Rodrigo Toffolo.
No repertório, o público se deleita com sucessos que ecoam nos quatro cantos do país, como “Amor I Love You”, “Já Sei Namorar” e “Vilarejo”, ao lado de canções que revelam a força poética do compositor, como “Segue o Seco”, “Maria de Verdade” e “ECT”. Não faltam também os hinos dançantes “Quixabeira” e “A Namorada”, todos revisitados em arranjos de Paulo Malheiros, nos quais atabaques, timbales e berimbaus dialogam com as cordas sinfônicas.
Para o maestro Rodrigo Toffolo, essa união é um gesto de sincretismo musical, cheio de brasilidade. “Brown é um dos maiores cronistas musicais do nosso tempo. Ele traz a baianidade, a força dos terreiros, o batuque do Carnaval. A Orquestra, por sua vez, leva a música de concerto para além dos muros habituais. Juntos, mostramos que não há fronteiras para a música feita com alma e dedicação.”
Brown, com a verve que ele tem de sobra, devolve em poesia: “A música é sempre encontro e, quando é verdadeiro, vira união. O que estamos fazendo com a Orquestra Ouro Preto é mais que um concerto: é uma celebração da vida, do povo e daquilo que nunca se apaga. Poder fazer isso em Trancoso promete ser, mais uma vez, inesquecível.”
SERVIÇO:
Orquestra Ouro Preto no Festival Música em Trancoso 2026
Orquestra Ouro Preto: The Beatles
Data: 12 de março
Horário: 19h30
Local: Teatro L’Occitane
Ingressos: Sympla
Vanessa da Mata e Orquestra Ouro Preto
Data: 13 de março
Horário: 19h30
Local: Teatro L’Occitane
Ingressos: Sympla
Carlinhos Brown e Orquestra Ouro Preto: Afrossinfonicidade
Data: 14 de março
Horário: 19h30
Local: Teatro L’Occitane
Ingressos: Sympla.
(Com Igor Basilio/Lupa Comunicação)
Foto: Maria Magalhães.
A banda carioca Tocaia se apresenta no teatro do Sesc Bom Retiro no sábado 7/3, às 20h, em evento que traz o forró como protagonista central. Formada por mulheres, a banda se destaca pela originalidade voltada ao gênero (forró), sendo inteiramente representada pela força feminina através das artistas Renata Neves, Mari Jasca, Paloma Ronai e Bela Ciavatta, que defendem com mestria o legado de Elba Ramalho, Marinês (1934-2017), Anastácia, Carmélia Alves (1923-2012), mulheres que abriram o caminho para a força feminina, quando o forró ainda era predominado por homens.
Das raízes tradicionais do forró mesclado a outros ritmos populares, o grupo garante uma sonoridade moderna com seus arranjos próprios. Em agosto de 2022, a banda realizou uma turnê independente pela Europa, passando por França e Alemanha e participando de festivais como o Festival Internacional de Forró (FIF), Miudinho Festival em Berlim e no Festival Trópix d’Été em Marselha. Depois, em novembro, gravou o primeiro single – uma releitura da música Casa Forte, do cantor, compositor e instrumentista Edu Lobo.
Durante sua trajetória, o conjunto tem participações em alguns eventos nacionais, como o encerramento do Arraial de 2023 no Circo Voador (famoso centro cultural localizado no bairro da Lapa no Rio Janeiro), espaço em que também puderam apresentar o Baile da Tocaia, no mesmo ano. Entre participações com outros artistas e lançamentos recentes, estão o EP Fagulha, com 4 faixas autorias (2024) e apresentações ao lado de Letrux, Lucy Alves, Mariana Aydar, Juliana Linhares, Bebê Kramer, Vitória Rodrigues e a banda Forró da Taylor.
Serviço:
Tocaia
Apresentação: Sábado, 7/3, às 20h
Local: Teatro (291 lugares) – 10 anos.
Ingressos: R$ 18,00 (Credencial Plena), R$ 30,00 (Meia) e R$ 60,00 (Inteira)
Venda de ingressos disponível pelo APP Credencial Sesc, no site sescsp.org.br ou nas bilheterias.
Estacionamento do Sesc Bom Retiro – (Vagas Limitadas):
O estacionamento do Sesc oferece espaço para pessoas com deficiência, além de bicicletário. A capacidade do estacionamento é limitada. Os valores são cobrados igualmente para carros e motos. Entrada: Alameda Cleveland, 529.
Valores: R$8 a primeira hora e R$3 por hora adicional (Credencial Plena). R$17 a primeira hora e R$4 por hora adicional (Outros). Valores para o público de espetáculos: R$ 11 (Credencial Plena). R$ 21 (Outros).
Horários: Terça a sexta: 9h às 20h; sábado: 10h às 20h e, domingo, 10h às 18h.
Importante: Em dias de evento à noite no teatro, o estacionamento funciona até o término da apresentação.
Transporte gratuito: O Sesc Bom Retiro oferece transporte gratuito circular partindo da Estação da Luz. O embarque e desembarque ocorre na saída CPTM/José Paulino/Praça da Luz.
Consulte os horários disponíveis de acordo com a programação no link
Sesc Bom Retiro
Alameda Nothmann, 185. CEP 01216-000
Campos Elíseos, São Paulo – SP. Telefone: (11) 3332-3600
Siga o @sescbomretiro nas redes sociais: Facebook, Instagram: @sescbomretiro.
(Com Flávio Aquistapace/Assessoria de imprensa Sesc Bom Retiro)
Exposição “A alma humana, você e o universo de Jung”, que é um convite ao autoconhecimento, seguirá em cartaz até 22 de março. Foto: Divulgação.
A exposição “A alma humana, você e o universo de Jung”, realizada nos MIS, consolida-se como o grande sucesso da temporada de exposições. Com mais de 73 mil visitantes, a mostra ganha nova prorrogação e fica em cartaz no Museu até 22 de março de 2026.
“É sempre muito gratificante ver o museu lotado. Há pessoas vindo de diversas cidades do Brasil para visitar a exposição e por isso decidimos prorrogá-la novamente”, afirma André Sturm, diretor do Museu. Para a idealizadora da exposição, Luciana Branco, o sucesso deve-se ao convite que a exposição faz ao visitante: por meio da obra do psiquiatra suíço Carl Gustav Jung, o público é convidado a mergulhar em si mesmo, respondendo perguntas que o levam a se conhecer melhor. “Em um momento de grave crise de saúde mental em todo o mundo, a exposição ousa mexer delicadamente em sentimentos complexos que, quando ignorados, podem nos adoecer”, explica.
Sobre a exposição
A exposição “A alma humana, você e o universo de Jung” é um contundente convite ao autoconhecimento, criado a partir do legado do pensador suíço Carl Gustav Jung (1875–1961). A mostra tem curadoria do IJEP (Instituto Junguiano de Ensino e Pesquisa) e foi criada por Luciana Branco, Flavio Vieira e Camila Whitaker, com produção executiva de Naiclê Leônidas.
Em 2025, completaram-se 150 anos do nascimento de Carl Gustav Jung, cuja obra revela um pensador interessado em diferentes culturas e tradições. Ao longo de 85 anos, o suíço visitou mais de 15 países em busca de conhecer a alma humana. Foi esse interesse que deu origem ao conceito de inconsciente coletivo, de onde parte toda a psicologia junguiana e que a difere, já na origem, do pensamento freudiano.
Em 550m2, o visitante percorre a psique humana de forma simbólica e imagética, por meio de instalações criadas para dialogar em três diferentes dimensões: a pedagógica, já que os conceitos criados ou trabalhados por Jung são explicados de forma acessível; a sensorial, tendo em vista que cada instalação artística pode provocar sensações no visitante; e ainda a provocativa, já que sempre há uma pergunta convidando o público à introspecção, movimento necessário para o autoconhecimento.
Serviço:
Exposição A alma humana, você e o universo de Jung
Data: até 22 de março de 2026
Local: MIS – Avenida Europa, 158 – Jd. Europa – São Paulo
Horários: terças a sextas, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h.
Ingressos: terças-feiras: gratuito; de quarta a domingo: R$ 30 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
Classificação: livre
A exposição é uma realização do hub de comunicação [ EM BRANCO ] com curadoria do IJEP – Instituto Junguiano de Ensino e Pesquisa, com parceria da Weleda, apoio institucional da Editora Vozes, Instituto Focus Têxtil, Associação Junguiana do Brasil e apoio de mídia do UOL e JCDecaux.
A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O MIS tem patrocínio institucional da Livelo, Vivo, Goldman Sachs, Ituran e Goodstorage e apoio institucional das empresas Delboni, EAÍ?! Marketing, Unisys, Volkswagen Caminhões e Ônibus, Unipar, Campari, Colégio Albert Sabin, PWC, Telium, Kaspersky e Play Audiovisual.
(Fonte: Assessoria de Imprensa do MIS)