São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Campinas, SP
Sessão acústica crua “Feito à Mão” acontece no auditório do Instituto, em Campinas, das 14h às 16h, e busca fortalecer as redes femininas
São Paulo
Lançada juntamente com a abertura de uma exposição, publicação reúne 30 anos de trajetória do artista, marcada por intervenções urbanas, pintura e ações educativas
São Paulo, SP
Peça do Grupo Caleidoscópio trata de bullying, preconceito e padrões de beleza, e utiliza a técnica japonesa de manipulação de bonecos Bunraku em montagem sem palavras
São Paulo, SP
Mostra reúne obras de Claudia Alarcón & Silät, grupo composto por mais de cem mulheres que entrelaçam arte, memória e território a partir de técnicas ancestrais
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
Campinas, SP
Restaurante une tradição das casas de carne argentinas à paixão pela música e dança típicas do país vizinho
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Manaususp
Região de Manaus abriga de quatro a sete vezes mais andorinhas por dia do que os Grandes Lagos, nos EUA, mostra estudo da USP e da Universidade Estadual do Colorado
Foto: Divulgação/Grupo Editorial Edipro.
Para os amantes da boa literatura, o selo Via Leitura, do Grupo Editorial Edipro, reuniu em um box as obras mais marcantes de Graciliano Ramos, um dos maiores nomes da literatura nacional. Com uma escrita concisa e intensa, o autor alagoano desvela as contradições humanas, as injustiças sociais e os dramas existenciais que atravessam gerações.
A coleção inclui Vidas Secas, uma narrativa poderosa sobre a luta pela sobrevivência no sertão; Angústia, um mergulho na mente atormentada de um homem consumido por seus próprios fantasmas; São Bernardo, um retrato da ambição e solidão de um homem em busca de poder; e Insônia, uma coletânea de contos que expõe os recantos mais sombrios da alma humana.
Foto: Divulgação/Grupo Editorial Edipro.
Com edições especiais que incluem artes de Andrés Sandoval e prefácios Micheliny Verunschk, este box é um convite para revisitar os clássicos que moldaram a literatura nacional e continuam a dialogar com o presente. Essencial para os que desejam compreender mais sobre o Brasil e a condição humana.
Vidas Secas | Uma família de retirantes atravessa o sertão nordestino em busca de sobrevivência e dignidade. Fabiano, Sinha Vitória, os filhos e a cachorra Baleia enfrentam a seca, a fome e a injustiça social. Com uma prosa crua, Graciliano retrata a desumanização e a resiliência do povo sertanejo, fazendo o leitor refletir sobre desigualdades e a natureza humana.
Angústia | O turbilhão psicológico de Luís da Silva, um homem consumido pela culpa e pela obsessão, ganha vida neste romance. Ambientado em uma Maceió sufocante, o livro expõe a alienação, os conflitos interiores e a hipocrisia social da época. Graciliano Ramos conduz o leitor a um mergulho profundo nos limites da sanidade e da solidão.
São Bernardo | Paulo Honório narra sua ascensão como dono de terras, marcada por ambição, solidão e escolhas morais questionáveis. Com uma narrativa precisa e implacável, Graciliano explora as contradições sociais e psicológicas de um Brasil em transformação, refletindo sobre o custo do progresso e o impacto das decisões humanas.
Insônia | Nesta coletânea de contos, Graciliano desnuda os recantos mais sombrios da alma humana. Temas como a miséria, a violência e os dilemas morais emergem em narrativas que confrontam o leitor com o lado mais obscuro da existência. Uma leitura que une intensidade e reflexão sobre a essência da vida.
Ficha técnica
Título: BOX Graciliano Ramos
Autor: Graciliano Ramos
Editora: Grupo Editorial Edipro
Selo: Via Leitura
ISBN: 978-6587034614
Dimensões: 14.3 x 5.5 x 21.3 cm
Páginas: 656
Preço: R$119,00
Onde encontrar: Amazon.
Foto: Wikimedia Commons.
Sobre o autor: Graciliano Ramos (1892–1953) tornou-se um dos mais renomados escritores brasileiros do século XX. Nascido em Alagoas, destacou-se por sua prosa seca e realista. Além de escritor, foi prefeito de Palmeira dos Índios e teve uma trajetória política marcada pelo engajamento social. Sua contribuição à literatura brasileira continua a influenciar gerações de novos escritores e a formar mais e mais leitores.
Sobre a editora: O Grupo Editorial Edipro tem como propósito, desde 1977, publicar obras que ajudem na evolução do leitor. Edipro é formação, inspiração e entretenimento. Ao longo dos anos, são mais de 500 títulos publicados nas principais áreas do saber e novos selos foram criados, como Caminho Suave e Mantra. Instagram: @editoraedipro.
(Com Daniela Garbez/LC Agência de Comunicação)
Leda Catunda, MAM, 1998. Coleção MAM São Paulo. Foto: Romulo Fialdini.
O Museu de Arte Moderna de São Paulo, em parceria com o SESI-SP, apresentará uma exposição inédita com obras do acervo do MAM na Galeria de Arte do Centro Cultural Fiesp, a partir de 26 de março. A mostra ‘MAM São Paulo: encontros entre o moderno e o contemporâneo’ tem curadoria de Cauê Alves e Gabriela Gotoda e reúne mais de 100 obras da coleção do museu.
Entre os destaques, estão obras já conhecidas do público, como Paisagem (1948), de Tarsila do Amaral; Peixe na praia (1933), de Di Cavalcanti, e Onça (1930), de Victor Brecheret, ao lado de outros modernistas – Alfredo Volpi, Ismael Nery e Cândido Portinari. Grandes nomes da arte contemporânea também terão trabalhos em exibição, é o caso de artistas como Mira Schendel, Leonilson, Carmela Gross, Tunga, Leda Catunda e Cildo Meireles – este último, com escultura doada recentemente ao acervo do museu. Além disso, a mostra conta com obras de artistas internacionais, como León Ferrari e Raoul Dufy. “Para o MAM São Paulo, essa parceria com o SESI-SP tem um significado especial, pois reforça a importância de unir forças com outras instituições culturais. Essas colaborações são uma oportunidade valiosa para ampliar a visibilidade do nosso acervo e levar as obras do museu a públicos diversos, fortalecendo o diálogo com a sociedade e reafirmando nosso compromisso com a democratização da arte”, afirma Elizabeth Machado, presidente do MAM.
A gerente executiva de Cultura do SESI-SP, Débora Viana, destaca a importância para o SESI-SP na realização dessa exposição. “O SESI-SP tem como um de seus compromissos contribuir com a sociedade civil, promovendo educação e cultura. Essa parceria com o MAM é uma das formas de reforçar esse compromisso, com o fomento do cenário cultural e artístico, a formação de novos públicos em artes, a difusão e o acesso à cultura de forma gratuita. É uma oportunidade de realizar na Galeria de Arte do Centro Cultural Fiesp uma exposição que suscitará reflexões e proporcionará para o público visitante acesso a um acervo de suma importância para a história da arte brasileira e internacional”.
A exposição trará outras obras recém incorporadas pelo museu, a maior parte vinda de uma doação recebida em 2024. “Trata-se de um conjunto muito relevante, com obras contemporâneas e modernistas que complementam o acervo do museu e são fundamentais na exposição atual. Há inclusive trabalhos de artistas do modernismo europeu de que o MAM ainda não tinha nenhuma obra, como Yves Klein e Henry Moore”, explica Cauê Alves, curador-chefe do museu, responsável pela exposição ao lado de Gabriela Gotoda.
Um dos destaques nas doações recentes é a aquarela Vaso de Anêmona, do francês Raoul Dufy, datada de 1937. Recebida a doação via legado, o museu contratou uma perícia profissional para conduzir um processo técnico-científico de confirmação de autoria. O trabalho foi conduzido pelos peritos Gustavo Raul Perino, da Givoa Art Consulting, e Anauene Dias Soares, da Anauene Art Law.
A obra foi identificada por uma historiadora francesa contratada pela consultoria, que fez checagens na versão original física do catálogo raisonné de Dufy, já que a versão online não continha a aquarela. O único outro exemplar da obra de Dufy em coleções institucionais no Brasil está no Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC USP).
A exposição também traz um esforço em parceria com o setor Educativo do MAM para elucidar os conceitos de arte moderna e arte contemporânea. “São conceitos que muitas vezes parecem sinônimos, e que podem ser difíceis de distinguir. Muitas vezes se chega a um museu de arte contemporânea e ele tem obras de arte moderna. Retomamos as questões mais comuns identificadas pela equipe do MAM Educativo e vamos usar a oportunidade de trabalhá-las para dar ao público mais autonomia na compreensão da história da arte”, diz Gabriela Gotoda, cocuradora.
Encontros entre o moderno e contemporâneo
O partido curatorial buscou explorar as diferenças e semelhanças entre a arte moderna e a contemporânea, criando aproximações e diálogos entre essas duas noções e os seus momentos na história da arte brasileira.
A exposição pretende levar o público à reflexão sobre como as sobreposições de assuntos, linguagens ou processos nas obras tipicamente caracterizadas como modernas ou contemporâneas demonstram as semelhanças e diferenças entre elas, tensionando a distância entre os dois termos — moderno e contemporâneo — de modo a questionar definições precisas na história e nos dias atuais.
A convergência e mistura existentes entre esses dois momentos históricos da produção artística são notórias tanto em seus desdobramentos no tempo quanto na produção crítica a respeito delas, e também estão refletidas no acervo do MAM. No Brasil, em especial, a produção dita contemporânea pode ser considerada um desdobramento de uma das últimas vanguardas modernistas, o construtivismo pós-Guerra, característica que dificulta o estabelecimento de uma divisão ou sequência cronológica entre as duas definições.
Se o início da arte moderna supostamente se deu com as vanguardas europeias na virada do século 20, a produção dos modernistas brasileiros se estendeu pela maior parte daquele século, muitas vezes simultaneamente ao desenvolvimento de novas linguagens e técnicas exploradas na produção mais contemporânea.
A narrativa histórica sobre a arte moderna no Brasil por muito tempo ignorou a produção de artistas hoje denominados populares, como José Antonio da Silva, Iracema Arditi e Heitor dos Prazeres. Contemporâneos de grandes nomes do modernismo brasileiro, esses artistas não são amplamente vinculados à arte moderna justamente porque não são acomodados com facilidade nos partidos estéticos e conceituais das vanguardas.
Partindo desse reconhecimento, a exposição busca contribuir com a discussão sobre as narrativas históricas da arte moderna da arte contemporânea, assim como a percepção sobre a passagem do tempo entre elas. Certamente há diferenças históricas e teóricas que merecem ampla discussão, mas, afinal, é possível traçar com precisão a fronteira visual e temporal entre a arte moderna e a arte contemporânea? De que modo isso se relaciona com a percepção do tempo histórico, e do tempo vivido? A exposição aponta para essas questões não para respondê-las definitivamente, mas sim para contribuir com outras formas de abordagem, oferecendo ao público autonomia para se surpreender com as reflexões despertadas pela arte, seja de qual tempo ela for.
Lista de artistas
A exposição reúne obras de Alberto da Veiga Guignard, Aldo Bonadei, Alex Cerveny, Alfredo Volpi, Anna Maria Maiolino, Ana Maria Tavares, André Komatsu, Antonio Henrique Amaral, Antonio Manuel, Antonio Dias, Arthur Luiz Piza, Artur Barrio, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Carlos Fajardo, Carlos Vergara, Carmela Gross, Cildo Meireles, Claudio Tozzi, Eduardo Berliner, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Evandro Carlos Jardim, Farnese de Andrade, Ferreira Gullar, Flávio de Carvalho, Flávio Shiró, Francisco Rebolo, Franklin Cassaro, Geraldo de Barros, Haruka Kojin, Heitor dos Prazeres, Hélio Oiticica, Henry Moore, Hércules Barsotti, Iberê Camargo, Ione Saldanha, Iracema Arditi, Ismael Nery, John Graz, José Antonio da Silva, José Pancetti, Leda Catunda, León Ferrari, Leonilson, Letícia Parente, Lívio Abramo, Luiz Sacilotto, Marcello Grassmann, Marco Paulo Rolla, Mary Vieira, Mira Schendel, Oswaldo Goeldi, Raoul Dufy, Rodrigo Matheus, Rogério Canella, Rubens Gerchman, Samson Flexor, Sandra Cinto, Sérgio Camargo, Shirley Paes Leme, Siron Franco, Tadeu Jungle, Tarsila do Amaral, Thiago Rocha Pitta, Tunga, Victor Brecheret, Willys de Castro e Yves Klein.
Sobre o MAM São Paulo
Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.
O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos.
O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.
Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.
Sobre o SESI
O SESI-SP tem como um de seus compromissos contribuir com a sociedade civil, promovendo educação de forma ampla, onde a cultura tem papel de destaque. Assim, todas as ações e projetos desenvolvidos pela instituição visam à formação de novos públicos em artes, a difusão e o acesso à cultura de forma gratuita, além da promoção da economia criativa nacional. A Galeria de Arte do Centro Cultural Fiesp é um espaço expositivo de 850m2, que integra o complexo de artes cênicas e visuais, audiovisual, música, literatura e tecnologia do SESI-SP. O espaço já abrigou exposições de artistas e acervos nacionais e internacionais de grande relevância.
Serviço:
MAM São Paulo: encontros entre o moderno e o contemporâneo
Abertura para convidados: 25 de março de 2025, terça-feira, às 19h
Período expositivo: 26 de março a 08 de junho de 2025
Local: Centro Cultural Fiesp | Galeria de Arte
Endereço: Av. Paulista, 1313 – Bela Vista, São Paulo, SP
Horários: de terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada gratuita
Centro Cultural Fiesp
https://www.instagram.com/centroculturalfiesp/
https://www.facebook.com/centroculturalfiesp/
https://www.youtube.com/@CentroCulturalFiesp
MAM São Paulo
www.instagram.com/mamsaopaulo/
https://www.facebook.com/mamsaopaulo/
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(Com Ana Beatriz Garcia/Assessoria de Imprensa MAM São Paulo)
Foto: Davide Mari.
Key Sawao se lança em uma série de apresentações solo, criando danças para (e com) Takao Kusuno (1945–2001), considerado o precursor da dança butô no Brasil. Key se apresenta de 21 de março a 13 de abril, sextas e sábados, às 20h30, e domingos, às 18h30, no Sesc Avenida Paulista.
Danças do dia emerge como uma prática artística em que memória, imaginação e presente se entrelaçam em uma tessitura contínua, como explica Key: “cada dança do dia nasce do instante, mas evoca rastros de gestos passados, criando um ciclo de atualização e ressignificação”.
Esse fluxo dinâmico é complementado por recursos audiovisuais e pode ser pensado em paralelo com séries de obras nas artes plásticas, quando a repetição e a variação se desdobram no tempo. Assim, a série Danças do dia, dramaturgia em movimento uma pesquisa que a artista conduz há anos; “ela pode ser entendida como um campo de investigação em que a cada dia, as danças têm a mesma essência, mas não se fixam no tempo e se recriam continuamente”, conta Sawao, que acrescenta: “a memória se apresenta não como algo estático, mas como um espaço vivo que se transforma a cada reencontro, expandindo a experiência do presente e do movimento”.
Takao Kusuno foi um artista japonês que se estabeleceu no Brasil em 1977, influenciando a cena da dança e do teatro no país. Entre os artistas brasileiros, que seguiram seus ensinamentos, estão Key Sawao e Ricardo Iazzetta. Em 2023, a companhia key zetta e cia., desenvolveu o projeto e experimento cênico Coisa que move – danças para Takao. Agora, a artista Key Sawao, a partir desta experiência e impulsos, se lança nesta série de Danças do dia – Dança para Takao, como um encontro na curva do tempo.
Ficha Técnica
Direção Geral, Concepção e Dança: Key Sawao | Assistência Artística: Ricardo Iazzetta | Espaço Cênico e Coordenação de Arte: Hideki Matsuka | Audiovisual e Edição de Trilha Sonora: André Menezes | Luz: Lucas Pradino | Registro em video: Davide Mari | Produção: Corpo Rastreado | Agradecimentos: key zetta e cia.
Serviço:
Dança | Danças do dia – Dança para Takao
De 21/3 a 13/4 de 2025 – sextas e sábados, às 20h30; domingos, às 18h30
Local: Estúdio (4º andar)
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: R$50 (inteira), R$25 (Meia) e R$15 (Credencial plena:). Venda de ingressos online a partir de 11/3, terça, às 17h, e nas bilheterias das unidades a partir de 12/3, quarta, às 17h.
Sesc Avenida Paulista
Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo, SP
Fone: (11) 3170-0800
Transporte público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m
Horário de funcionamento da unidade: terça a sexta, das 10h às 21h30; sábados, das 10h às 19h30; domingos e feriados, das 10h às 18h30.
(Com Fernanda Porta Nova/Assessoria de Imprensa Sesc Avenida Paulista)
Sala de aula. Foto: Vanderlia Macalossi.
Para celebrar seu Jubileu de Prata, a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil apresenta, nos dias 15 e 16 de março de 2025, às 19h30, no Centreventos Cau Hansen, em Joinville/SC, uma produção inédita do icônico balé ‘O Lago dos Cisnes’. Com coreografia, produção e cenografia assinadas pelo lendário Vladimir Vasiliev, um dos maiores nomes do balé mundial do século XX, este espetáculo reúne solistas internacionais e talentos formados pela instituição, reafirmando o legado de 25 anos da única filial do Bolshoi no mundo. Uma noite histórica para o Brasil e para a dança.
O Lago dos Cisnes é uma criação original do mestre Vladimir Vasiliev para a Escola Bolshoi com música de Piotr Tchaikovsky. O balé reúne mais de 100 bailarinos em cena em um espetáculo inesquecível enriquecido por cenários grandiosos. Além do libreto, coreografia e direção, Vasiliev criou a cenografia do balé e pintou as telas do cenário, que aparecerão no palco por meio de projeção mapeada. O destaque dessa produção será a participação de crianças, o que dará ao balé um novo elemento com personagens exclusivos criados por Vasiliev especialmente para os jovens alunos do Bolshoi Brasil.
Para dar vida aos protagonistas da obra, a Escola Bolshoi contará com a participação especial de três renomados Primeiros Bailarinos da Ópera de Kazan, na Rússia: Amanda Gomes, ex-aluna da instituição e artista premiada em prestigiadas competições internacionais e condecorada com a Ordem do Rio Branco, concedida pelo Ministério das Relações Exteriores; Wagner Carvalho, também formado pela Escola Bolshoi, talentoso bailarino e reconhecido por suas conquistas internacionais, e Mikhail Timaev, bailarino russo de grande prestígio.
Casal Amanda Gomes e Mikhail Timaev. Crédito da foto: Cleber Gomes.
O elenco conta também com a presença de Cecília Kerche, primeira bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e embaixadora da dança pela Unesco. Nove anos após sua despedida dos palcos, Cecília retorna para celebrar os 25 anos da Escola Bolshoi, interpretando a Rainha em O Lago dos Cisnes, um dos balés mais emblemáticos de sua carreira. Amanda Gomes e Mikhail Timaev, primeiros bailarinos, nesta obra, são assistentes de Vladimir Vasiliev e acompanham os ensaios e detalhes finais para a estreia do balé no Brasil.
Vladimir Vasiliev expressou seu grande orgulho pela Escola Bolshoi e por seus formados, que hoje ocupam posições de destaque no cenário da dança mundial. Ele também agradeceu a dedicação dos professores envolvidos na remontagem. “Para mim, este balé é o mais importante, o de maior responsabilidade e o mais complexo entre os grandes clássicos de repertório. De toda minha alma, desejo que os intérpretes desta estreia de O Lago dos Cisnes escrevam seus nomes na história da Escola Bolshoi no Brasil. Também gostaria que esta estreia fosse um tributo à memória de Luiz Henrique da Silveira, um homem cujo amor por sua cidade natal e seu país, aliado à sua compreensão da importância da cultura, bem como à sua determinação em transformar ideias em realidade, tornou possível a criação da Escola Bolshoi no Brasil, hoje reconhecida mundialmente”, finalizou o mestre Vasiliev.
Vladimir Vasiliev
O lendário bailarino do século XX que inaugurou uma nova era na história da dança clássica masculina. Um intérprete virtuoso, dotado de um talento raro para a transformação cênica, dando vida a uma vasta gama de personagens nos palcos mais prestigiados do mundo – cada um inesquecível. A Academia de Dança de Paris o agraciou com o prêmio de Melhor Bailarino do Mundo. Trabalhou com os mais renomados coreógrafos de sua época, como Yury Grigorovich, Maurice Béjart e Roland Petit, e dançou ao lado das maiores bailarinas do mundo, entre elas Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Alicia Alonso e Carla Fracci, tendo como parceira principal sua esposa – a inesquecível Ekaterina Maximova.
Como coreógrafo e diretor, presenteou o mundo com suas produções originais, incluindo Cinderela, Romeu e Julieta, Anyuta, Macbeth e Ícaro, além de versões de balés clássicos como O Quebra-Nozes, Dom Quixote e Giselle, óperas, filmes para televisão e a produção cinematográfica Fouetté. Também concebeu espetáculos e concertos de beleza deslumbrante. Em sua trajetória, colaborou com grandes nomes da arte mundial, como Franco Zeffirelli, Boris Pokrovski, Mstislav Rostropovich e Mikhail Pletnev. Suas criações coreográficas foram apresentadas nos mais prestigiados teatros e arenas, incluindo La Scala, Teatro Colón, Arena de Verona, Opera di Roma, Tokyo Bunka Kaikan, Staatsoper Berlin, Sadler’s Wells, Coliseu de Londres e Herodes Ático, em Atenas.
Como professor e mentor, formou gerações de coreógrafos. Além de sua atuação nos palcos, no rádio e na televisão, também se destacou como autor de coletâneas de poesia, artista plástico com dezenas de exposições ao redor do mundo e designer de produções de balé e galas. O talento artístico de Vasiliev não conhece limites: um verdadeiro mestre do Renascimento, que continua a criar com força e espontaneidade. Sua trajetória é marcada por um reconhecimento contínuo, tanto em seu país quanto no exterior – há poucas honrarias no mundo do balé que ele ainda não tenha recebido.
Em 2000, no cargo de Diretor-Geral e Artístico do Teatro Bolshoi, tornou-se cofundador da Escola Bolshoi na cidade de Joinville e, desde então, tem sido seu curador, compartilhando sua vasta experiência e conhecimento com professores, alunos e ex-alunos. O Lago dos Cisnes é a quarta produção que Vasiliev coreografa para a Escola, seguindo O Quebra-Nozes, Dom Quixote e Giselle.
Solistas convidados
Amanda Gomes
Amanda Gomes formada pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Atualmente, é a 1ª Bailarina da Ópera de Kazan/RU. Amanda já atuou como protagonista em balés como Giselle, A Bela Adormecida, Romeu e Julieta, Les Sylphides, Don Quixote e O Quebra-nozes. Conquistou inúmeros prêmios, como Bolshoi Ballet – Winner – TV Kultura; Benois de La Danse, o Oscar da Dança; XIII Moscow International Ballet Competition Award, Medalha de Ouro na Bulgária no XXVII Varna International Ballet Competition (conhecida como a Olimpíada do Balé) e recentemente conquistou, junto com Wagner Carvalho, mais uma medalha no XIV The International Ballet Competition in Moscow. Amanda também recebeu a condecoração Ordem do Rio Branco, concedida pelo Ministério das Relações Exteriores.
Mikhail Timaev
Mikhail Timaev se formou na Escola Coreográfica de Kazan em 2005. Durante seus estudos, foi contratado pela Ópera de Kazan/Ru onde continua atuando. Sua carreira inclui conquistas em competições internacionais, como o XI Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos de Moscou, onde recebeu a Medalha de Bronze em 2009. Além disso, ele foi agraciado com o Diploma de Melhor Partner no XIII Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos em Moscou e com o Diploma no Concurso Internacional de Ballet Arabesque, em Perm, em 2008. Em 2010, recebeu o prêmio da Organização Internacional para o Desenvolvimento da Cultura e Arte Turca TURKSOY. Seu talento também foi reconhecido com o prêmio Soul of Dance na categoria Rising Star, em 2012. Em abril de 2015, Mikhail Timaev foi honrado com o Prêmio Estadual da República do Tartaristão em homenagem a G. Tukai por sua atuação no papel do Espírito de Khan Batu no balé A Horda de Ouro, de R. Akhiyarova.
Wagner Carvalho
Wagner Carvalho é formado pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e hoje é primeiro bailarino da Ópera de Kazan/RU. Em 2015, foi premiado no 14º Russian Open Ballet Competition, em Perm, onde recebeu o convite do diretor Vladimir Yakovlev para ingressar na companhia. Aos 30 anos, já interpretou papéis em Romeu e Julieta, O Quebra-Nozes, O Lago dos Cisnes e A Bela Adormecida, no teatro e em turnês pela Europa. Também venceu o concurso televisivo Bolshoi Ballet, competindo com bailarinos da Rússia e dos Estados Unidos. E junto com Amanda Gomes, ganhou mais uma medalha no XIV The International Ballet Competition in Moscou.
Dados históricos do Balé
O Lago do Cisnes é um balé romântico composto pelo compositor russo Piotr Tchaikovsky em 1876 e estreado em 1877 no Teatro Bolshoi. Em 1895, foi encenado no Teatro Mariinsky em São Petersburgo por Marius Petipa e Lev Ivanov. A primeira produção do balé O Lago dos Cisnes fora da Rússia foi realizada pelo dançarino russo Mikhail Mordkin em 1911, em Nova York. No século XX, essa obra clássica foi encenada por praticamente todos os grandes coreógrafos mundiais, como George Balanchine, Leonid Lavrovsky, Rostislav Zakharov, Yuri Grigorovich, Asaf Messerer, John Cranko, Kenneth MacMillan, John Neumeier, Mats Ek, nos palcos mais prestigiados do mundo. Este balé é considerado um símbolo do balé clássico mundial, sendo o mais amado e popular entre o público.
Conta a história da Princesa Odette e o Príncipe Siegfried. Rothbart, um mago sombrio do lago, enfeitiçou Odette e outras jovens, transformando-as em cisnes. Quando Siegfried vê Odette à beira do lago, se apaixona por ela e promete amá-la para sempre, com a esperança de quebrar a maldição. No entanto, Rothbart usa seus feitiços para enganar o príncipe, fazendo-o acreditar que Odile, o Cisne Negro, é o seu verdadeiro amor. A música de Tchaikovsky expressa a força e a emoção do final dessa obra. Na Escola Bolshoi a coreografia é de Vladimir Vasiliev, uma obra original.
Ingressos: Os ingressos para a estreia do Balé O Lago dos Cisnes da Escola Bolshoi estão à venda no site enjoyticket (www.enjoyticket.com.br) a preços populares, a partir de R$21,00.
Os espetáculos que marcam os 25 anos do Bolshoi no Brasil têm patrocínio das empresas Ventisol Brasil, TKE, Engie, Whirlpool, Havan, Muller, Cattalini Terminais, Rede Condor, DVA, Copapel, 1° Registro de imóveis de Joinville e Funarte.
Escola Bolshoi
A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil é a única extensão do Teatro Bolshoi no mundo e, pela primeira vez, transfere a outro país o método de ensino de balé que consagrou uma das mais respeitadas instituições do mundo. Com 25 anos de implantação no Brasil, a Escola está localizada na cidade de Joinville/SC e concede bolsas de estudo 100% gratuitas para 264 alunos do curso técnico de 24 estados do Brasil. A instituição busca a melhor formação e garante o acesso de crianças ao mundo da cultura, ampliando seus horizontes. A missão da escola é formar artistas-cidadãos, promovendo e difundindo a arte-educação.
O complexo escolar é formado por salas para aulas de balé, estúdios de música, ateliê, núcleo de saúde, biblioteca, cantina, espaços culturais e dois laboratórios cênicos. Cerca de 6 mil metros quadrados de absoluta dedicação profissional ao ensino. Espaço ideal para formar artistas da dança dentro da metodologia do Teatro Bolshoi.
Além de ensino gratuito, os alunos recebem benefícios como alimentação, transporte, uniformes, figurinos, assistência social, orientação pedagógica, assistência odontológica preventiva, atendimento fisioterápico, nutricional e assistência médica de emergência/urgência pré-hospitalar. Os alunos recebem educação, aprendem uma profissão, exercitam responsabilidade e constroem cidadania.
A Escola é uma instituição, com personalidade jurídica, de direito privado, sem fins lucrativos, que tem apoio da Prefeitura Municipal de Joinville, do Governo do Estado de Santa Catarina e dos Amigos do Bolshoi, empresas e pessoas físicas socialmente responsáveis que contribuem com o projeto por meio de serviços prestados e patrocínios não incentivados ou incentivados por leis de incentivo à cultura municipal, estadual e federal. A Escola Bolshoi conta com o patrocínio de empresas como: Caixa, Philco, Diamante Energia, Whirpool, Aurora, BRDE, Engie, Havan, Nidec, Supermix, TKE, Ventisol e demais Amigos que contribuem com a arte no país.
Empregabilidade
A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil disponibiliza para o mercado de trabalho da dança não só bailarinos com formação de qualidade, mas também pessoas conscientes do seu papel na sociedade. A Escola já formou 478 bailarinos e 74% atuam na área da dança pelo Brasil e Exterior. A empregabilidade relaciona-se com a realidade de todo e qualquer profissional. Atualmente os jovens formados no Bolshoi Brasil atuam em 27 países e em 5 continentes.
Serviço:
Datas: 15 e 16/3/2025 – sábado e domingo
Local: Arena Centreventos Cau Hansen – Joinville / SC
Horário: 19h30
Duração: 120min
Classificação: Livre
Plateia 3
Inteira: R$70,00 + taxas administrativas
Meia: R$35,00 + taxas administrativas
Plateia 3 – Ingresso Cultural
Inteira: R$42,00 + taxas administrativas
Arquibancadas – Ingresso Cultural
Inteira: R$42,00 + taxas administrativas
Meia: R$21,00 + taxas administrativas.
(Com Flávia Motta/Lupa Comunicação)
Grupo de balé popular Cordão da Terra apresentará o espetáculo ‘No Terreiro da Vovó’. Foto: F. Pepe Guimarães.
No mês de março, a Casa Museu Ema Klabin dá início à sua programação cultural de 2025 com novo tema curatorial: Memória. Tomando como ponto de partida o extenso arquivo de Ema Klabin, a programação refletirá sobre sua trajetória de vida e a formação de sua identidade, revelada também pelo patrimônio material e imaterial que a casa museu preserva.
Além de receber a visitação do público, todo mês a casa museu oferece uma programação cultural diversificada. Entre os destaques de março estão um concerto com clássicos da música brasileira, um espetáculo cênico-musical que celebra histórias orais e ritmos tradicionais da cultura popular, uma visita mediada que ressalta a longevidade, uma palestra que aborda uma das principais retratistas do Renascimento italiano, cujas obras eram erroneamente atribuídas a homens, e o Bazar da Cidade, feira que celebra o design artesanal, a moda e a gastronomia. Confira:
Espetáculo cênico-musical No Terreiro da Vovó
No dia 15 de março, às 15h, o grupo de balé popular Cordão da Terra apresentará o espetáculo cênico-musical ‘No Terreiro da Vovó’. Por meio do canto, da dança e de brincadeiras, o grupo destaca a importância da preservação das histórias orais e das tradições culturais.
O espetáculo traz à tona a figura das avós, as guardiãs das memórias e costumes, que, através das suas histórias orais ricas em aventuras, estimulam a imaginação e a criatividade do público infantil.
Além das histórias, o evento apresentará ritmos tradicionais da cultura popular brasileira, como o coco, jongo, cacuriá, carimbó e a ciranda. Cada ritmo, acompanhado de suas danças e brincadeiras, oferece uma experiência imersiva e educativa sobre a riqueza cultural do Brasil.
Bazar da Cidade
Bazar da Cidade estimula economia criativa. Foto: Divulgação.
A Casa Museu Ema Klabin recebe nos dias 22 e 23 de março a partir das 11h o Bazar da Cidade, um evento que celebra o design artesanal, a moda e a gastronomia. Os visitantes terão a oportunidade de explorar uma ampla variedade de peças criadas por artesãos talentosos de diversas regiões do Brasil e, ao final da tarde, relaxar tomando um drink com os amigos ao som de música ao vivo no jardim projetado por Roberto Burle Marx.
O Bazar da Cidade destaca-se pela curadoria cuidadosa que valoriza pequenos produtores e peças feitas em menor escala, oriundas de ateliês de várias regiões do país, promovendo a economia criativa. Além das compras, o Bazar da Cidade proporciona uma experiência gastronômica diversificada com uma variedade de pratos inspirados nas tradições culinárias de várias culturas, incluindo desde receitas típicas brasileiras até especialidades internacionais, todas preparadas com um toque artesanal.
Palestra: Sofonisba Anguissola
Autorretrato com cavalete, de Sofonisba Anguissola, óleo sobre tela, 1556. Foto: Wikimedia Commons.
No dia 29 de março, das 11h às 13h, a Casa Museu Ema Klabin receberá a palestra sobre Sofonisba Anguissola conduzida pela especialista em história da arte, Maria Cristina Achcar. Pela primeira vez na casa museu, Achcar apresentará sua pesquisa sobre a trajetória e o pioneirismo de Sofonisba Anguissola, uma das principais retratistas do Renascimento italiano, cuja obra tem sido redescoberta e valorizada nos últimos anos. Suas obras, até pouco tempo, eram erroneamente atribuídas a colegas homens, como Ticiano, devido à sofisticação de suas técnicas e estratégias de pintura.
Serviço:
15/3, às 15h, espetáculo cênico-musical No Terreiro da Vovó, 100 vagas por ordem de chegada, livre, entrada franca*.
22/3, das 14h às 15h, Visita mediada Reinvenção por toda a vida, 30 vagas por ordem de inscrição no site da Casa Museu Ema Klabin. R$20 (inteira), R$10 (meia), gratuito para professores e estudantes da rede pública.
22 e 23/3, a partir das 11h, Bazar da Cidade, entrada franca
29/3, das 11h às 13h, palestra Sofonisba Anguissola por Maria Cristina Achcar, 30 vagas por ordem de inscrição no site da Casa Museu Ema Klabin. R$10,00
Visitação
Quarta a domingo, das 11h às 17h, com permanência até às 18h
Visitas mediadas quarta a sexta, às 11h, 14h, 15h e 16h. Sábado, domingo e feriado, às 14h.
R$20 (inteira)
R$10 (meia) para estudantes, idosos, PCD e jovens de baixa renda
Gratuidade para crianças de até 7 anos, professores e estudantes da rede pública
Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo, SP.
Sobre a Casa Museu Ema Klabin
A residência onde viveu Ema Klabin de 1961 a 1994 é uma das poucas casas museus de colecionador no Brasil com ambientes preservados. A Coleção Ema Klabin inclui pinturas do russo Marc Chagall e do holandês Frans Post, obras do modernismo brasileiro, como de Tarsila do Amaral e Candido Portinari, além de artes decorativas, peças arqueológicas e livros raros, reunindo variadas culturas em um arco temporal de 35 séculos.
A Casa Museu Ema Klabin é uma fundação cultural sem fins lucrativos, de utilidade pública, criada para salvaguardar, estudar e divulgar a coleção, a residência e a memória de Ema Klabin, visando à promoção de atividades de caráter cultural, educacional e social, inspiradas pela sua atuação em vida, de forma a construir, em conjunto com o público mais amplo possível, um ambiente de fruição, diálogo e reflexão.
A programação cultural da casa museu decorre da coleção e da personalidade da empresária Ema Klabin, que teve uma significativa atuação nas manifestações e instituições culturais da cidade de São Paulo, especialmente nas áreas de música e arte. Além de receber a visitação do público, a Casa Museu Ema Klabin realiza exposições temporárias, séries de arte contemporânea, cursos, palestras e oficinas, bem como apresentações de música, dança e teatro.
O jardim da casa museu foi projetado por Roberto Burle Marx e a decoração foi criada por Terri Della Stufa.
Acesse o site e redes sociais:
Site: https://emaklabin.org.br
Instagram: @emaklabin
YouTube: https://www.youtube.com/c/CasaMuseuEmaKlabin
Google Arts & Culture: https://artsandculture.google.com/partner/fundacao-
ema-klabin
Facebook: https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin
Linkedin: https://www.linkedin.com/company/emaklabin/?originalSubdomain=br
Vídeo institucional: https://www.youtube.com/watch?v=ssdKzor32fQ
Vídeo de realidade virtual: https://www.youtube.com/watch?v=kwXmssppqUU
*Como em todos os eventos gratuitos, a Casa Museu Ema Klabin convida quem aprecia e pode contribuir para a manutenção das atividades a apoiar com uma doação voluntária via pix: 51204196000177.
(Com Cristina Aguilera/Mídia Brazil Comunicação Integrada)