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Esse importante alimento, que está na base nutricional de várias populações mundo afora, tem sido vítima de informações falsas e mitos que não têm nenhuma comprovação
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Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
Crédito da foto: Pedro N. Prata.
Fundada em 2006, a Casa de Francisca foi — por 10 anos, enquanto ocupava um imóvel no bairro dos Jardins — carinhosamente conhecida como “a menor casa de shows de São Paulo”. Sua relevância e o seu alcance para a cena e produção musical do país, contudo, sempre foram inversamente proporcionais aos 44 lugares de que dispunha para as apresentações. Em 2017, mudou de residência e foi para o Centro da cidade, no Palacete Tereza Toledo Lara, local conhecido como a antiga esquina musical de São Paulo.
Após um ano de pandemia, a Casa de Francisca se encontra em um dos momentos mais delicados da sua história. Para permanecer de portas abertas e seguir como um dos palcos mais importantes do Brasil, o espaço lança a campanha Avante Francisca!. Trata-se de um programa mensal de mantenedores, que poderão participar decisivamente na retomada da Casa de Francisca. A iniciativa está disponível no site Apoia.se (acesse aqui). Os assinantes terão retribuições e benefícios (confira a lista no fim do texto).
Foto: Life by Lufe.
“Nesse momento de tragédia no mundo, o Brasil é protagonista com a incompetência de seus governantes que politizam a vacina e assistem ao aumento de mortes, das variantes do vírus e do colapso do sistema de saúde. O setor cultural, responsável pelo alimento espiritual e por uma das maiores riquezas do país e o setor de eventos, bares e restaurantes são uns dos setores mais atingidos pela pandemia e carecem de ações emergenciais e significativas do setor público”, explica Rubens Amatto, fundador da Casa de Francisca.
Desde que a Casa anunciou um possível fim das atividades, a classe artística demonstrou inúmeras manifestações de apoio e carinho. Habitués do palco da Francisca, Emicida e Criolo foram alguns deles. “Em todas as vezes que fui ali eu não pensava que estava em uma casa de shows. O Rubens conseguiu criar um templo da arte contemporânea que se encontra com os artistas de antes, na companhia da alma dos que já se foram e, assim, sonhamos com o futuro”, diz Emicida. O rapper paulistano complementa: “O fechamento da Casa de Francisca seria uma punhalada violenta no coração de todo aquele que tem esperança por aqui, sendo artista ou não. Sem memória e sem esperança, o ser humano é só um punhado de areia seca de onde nada pode nascer”.
Com média de 250 shows por ano, a Casa de Francisca já realizou mais de 3500 shows ao longo dos seus 15 anos de trajetória e foi reconhecida inúmeras vezes. Foi vencedora do prêmio APCA 2018 (Associação Paulista de Críticos de Arte) na categoria “projeto especial em música”; também foi uma das três finalistas ao Prêmio Bravo! de Cultura 2018 (ao lado do SESC-SP e Instituto Moreira Salles) e ainda foi finalista ao Prêmio do Governo do Estado 2018.
Além do programa de mantenedores mensais, há ainda uma maneira de colaborar pontualmente, o que pode ser feito pelo Catarse (acesse aqui).
Confira as possibilidades de assinaturas mensais, os benefícios e acesse o link de colaboração aqui:
— Placa / Menção: agradecimento especial no site e placa na entrada da casa;
— Playlist: playlist exclusiva no Spotify com série de shows gravados ao vivo na Casa de Francisca, além de discos mais tocados na casa durante os últimos anos;
— Assembleia: encontro on-line mensal com equipe da Casa de Francisca mantenedores e artistas convidados para discussão de pautas contemporâneas e rumos da Casa;
— Cursos: cursos on-line gravados com dicas de preparo de pratos, drinks e curadoria da casa;
— Cine-Live: acesso ao acervo das cinelives publicadas no canal cine.casadefrancisca.art.br
— Compra Antecipada*: preferência de compra antecipada em cota voltada para mantenedores nos shows presenciais.
— Ingressos*: ingresso gratuito mensal mediante a reserva e disponibilidade da cota voltada para mantenedores.
— Cartazes*: receba cartazes impressos de shows realizados na Casa de Francisca ao longo de seus 15 anos.
— Celebração!*: festa comemorativa ao retorno da Casa de Francisca.
* a partir da retomada da Casa.
Crédito das fotos: divulgação.
Dessa vez online, acontece de 10 a 30 de abril mais uma edição do Festival Candeia, evento gratuito que tem o objetivo de fomentar a cultura popular brasileira por meio de aulas, bate-papos e apresentações artísticas. Dividido em três pilares – a fim de homenagear as culturas tradicionais, as velhas guardas do samba de São Paulo e as mulheres da música independente –, o Candeia 2021 vai contar com a participação de Chico César, Alessandra Leão, Escola de Samba Vai-Vai, Jongo Dito Ribeiro e Samba do Cururuquara, entre outros grupos e artistas ativos e importantes para a cena da cultura popular no Brasil.
Oficinas | Oficinas, cursos e palestras estão na programação do Candeia; a maioria, sem necessidade de inscrição prévia. Duas delas, no entanto, têm vagas limitadas e os interessados já podem confirmar presença preenchendo os formulários dos links abaixo.
As primeiras aulas serão sobre as origens do forró, nos dias 13, 14, 20 e 21 às 19 horas, ministradas por Fernando Corrêa, que vem pesquisando acerca da dança, música e história do forró, baião e xaxado nos últimos 19 anos. As inscrições podem ser feitas aqui.
Escola de Samba Unidos do Peruche se apresenta na programação do Festival.
Dia 15 às 19 horas, está prevista uma palestra sobre Kimbundu, língua trazida para o Brasil com os povos escravizados da região de Congo e Angola e que se tornou um pilar da cultura brasileira. A proposta é mostrar a importância da língua e da cultura Kimbundu para a formação do português brasileiro e para as diversas manifestações afrodescendentes. O palestrante será Niyi Tokunbo Monazambi, formado em Letras pela Universidade de São Paulo, falante de 10 idiomas, pesquisador, professor de Kimbundu e criador do Kalunga Idiomas e Experiências, que tem ensinado o Kimbundu online para estudantes de diversas partes do mundo.
Dia 25 de abril às 16 horas será a vez da Oficina de Ilu com a compositora, cantora e percussionista Alessandra Leão. Para se inscrever, basta acessar aqui. Os interessados em dança afro podem fazer parte das aulas dos dias 26 e 28 às 19 horas, com Maurici Brasil, dançarino e percussionista, que vai abordar ritmos do candomblé como barravento, congo de ouro e ijexá. E dia 27 às 19 horas tem oficina de rabeca com o multi-instrumentista, educador e artesão Fernando Barroso, para aqueles que já conhecem o instrumento e querem aprender os primeiros acordes.
A palestra e as oficinas de rabeca e de dança acontecerão via Youtube; as demais, via Zoom. Os links serão liberados e enviados com antecedência aos inscritos pela organização do evento.
Cantora alagoana Paula da Paz apresentará o “Canto para Yabás” no dia 23 de abril.
Shows | A agenda do Festival prevê também uma série de apresentações musicais, que serão exibidas no Youtube do Festival, sempre às 20 horas.
A primeira será dia 10 de abril com o Jongo do Dito Ribeiro, comunidade reconhecida como patrimônio cultural da cidade de Campinas e que lidera inúmeras ações na luta pela preservação da cultura negra na região, como a manutenção do Centro de Referência Jongueiras e Jongueiros do Sudeste, do Centro de Documentação Edite Ribeiro Barboza e do Lab AfroHacker.
Seguindo o pilar de culturas tradicionais, se apresenta no dia seguinte o grupo tradicional de samba de bumbo Treze de Maio – Samba do Cururuquara, nome de um bairro em Santana do Parnaíba onde a manifestação começou em 1888.
A Congada de Santa Efigênia fecha a programação deste tema no dia 22. Fundada em Mogi das Cruzes, tem sua liderança passada de geração em geração desde 1984. Hoje está sob o comando de Gislaine Afonso, reconhecida em Brasília como a primeira capitã de congadas do país.
As escolas de samba de São Paulo mostram o seu trabalho nos dias 16 (Camisa Verde e Branco), 17 (Vai-Vai) e 18 (Peruche), todas muito tradicionais e com anos de história.
Dia 23 de abril está programado o show da cantora alagoana Paula da Paz, que com sua banda feminina apresentará o Canto para Yabás com música, poesia, dança e contos.
Ana Flor de Carvalho mostra ao público dia 24 o seu atual projeto solo e autoral, com canções entoadas por sua voz árida e potente e fluindo de momentos rock n roll e urbanos a outros, caipiras e idílicos.
Dia 25, Alessandra Leão canta faixas do Macumbas e Catimbós, oitavo álbum da artista, indicado ao Latin Grammy 2019. O encerramento do festival fica a cargo do cantor e compositor paraibano Chico César, que se apresenta no dia 30 de abril. Com mais de nove trabalhos já gravados, sua carreira tem repercussão internacional e a maioria de suas canções são poesias profundas e encantadoras.
Rodas de conversa | Três rodas de conversa completam a programação da terceira edição do Candeia. Sempre às 16 horas.
Primeiro uma, dia 10, com a presença de representantes de três comunidades tradicionais que estarão no festival: Mestra Laine, da Congada de Santa Efigênia, Alessandra Ribeiro, liderança do Jongo Dito Ribeiro, e João Mário, integrante do Samba do Cururuquara. A proposta é conversar sobre a história de resistência e perpetuação das culturas tradicionais no estado de São Paulo, falando sobre estratégias para manutenção dos seus espaços e saberes, articulações, transformações históricas e sobre o enfrentamento dessas comunidades à situação da pandemia. A mediação será de Ricardo Souza, cientista social, percussionista, pesquisador e brincante das culturas tradicionais e integrante da comunidade tradicional de terreiro Redandá.
Comandada por alguns expoentes da velha guarda das escolas de samba de São Paulo, como Seu Carlão do Peruche, último cardeal do samba ainda vivo, Maria Helena e Dicá, embaixadores do samba e integrantes da Rosas de Ouro, Toinho Melodia, da Unidos de Vila Maria, Seu Dadinho, do Camisa Verde e Branco, e Thobias, da Vai-Vai, a segunda roda de conversa será dia 18 sobre a história desses mestres e de suas escolas, as características peculiares do samba paulistano e as transformações no carnaval da cidade ao longo das décadas. A mediação será do historiador André Santos, mestre em história pela Universidade de São Paulo e pesquisador do samba paulistano.
A última roda de conversa acontece dia 24 e contará com a participação da DJ Iasmin, que é também estilista, ritmista e colecionadora de vinil, Alessandra Leão, Paula da Paz, da percussionista, cantora e pesquisadora Verônica Borges e mediação da cantora e compositora Camila Trindade. A ideia é discutir a presença feminina na música brasileira, avaliando os desafios e as estratégias para ampliação e protagonismo das mulheres no mercado musical e artístico brasileiro, além de conversar sobre as estratégias e projetos diante do cenário de Covid-19.
Serviço:
III Festival Candeia
De 10 a 30 de abril no Youtube, Instagram ou Zoom
Confira a programação completa aqui
Classificação Indicativa: Livre
Acesso gratuito
Mais sobre a Candeia Cultura e Educação | A Candeia – Cultura e Educação, fundada em 2017, é uma articuladora de projetos, serviços e produtos voltados para cultura brasileira e educação. Produção de eventos, ações, shows, artistas, oficinas, cursos e formações na cidade de São Paulo. O objetivo é promover ações culturais e educativas que fortaleçam a valorização do patrimônio cultural e artístico brasileiro fomentando a diversidade, o pensamento crítico, a tolerância, o respeito à alteridade e aos saberes tradicionais.
Suzan Damasceno apresenta “A Obscena Senhora D”, de Hilda Hilst, na quarta-feira (7). Foto: Ary Brandi.
O #EmCasaComSESC segue em 2021 com uma programação diversificada de espetáculos ao vivo na internet. São shows, apresentações de teatro e de dança e espetáculos para crianças e famílias. As transmissões permanecem de terça a domingo, às 19h, no Instagram SESC Ao Vivo e no YouTube SESC São Paulo, exceto a apresentação para crianças, no sábado, que ocorre às 15h.
Terça-feira é dia de música instrumental no Música #EmCasaComSesc, que nesta semana, em (6/4), recebe o show de Amaro Freitas. Direto de Recife, o pianista, compositor e arranjador mostra sua proposta artística de cruzar elementos da cultura popular afro-brasileira com o jazz. O repertório é formado por releituras de temas clássicos – como Footprints (Wayne Shorter), Pannonica (Thelonious Monk) e In a Sentimental Mood (Duke Ellington) –, por obras de outros artistas – a exemplo de Lamento Sertanejo (Dominguinhos) –, além de peças autorais, como o baião Dona Eni. No decorrer do show, o artista vai interagir com o público respondendo alguns comentários enviados no chat do Youtube. Classificação indicativa: Livre.
O pianista, compositor e arranjador Amaro Freitas. Foto: Helder Tavares.
Na quarta-feira (7/4), dia do Teatro Em Casa Com SESC, a atriz Suzan Damasceno apresenta direto de São Paulo o monólogo A Obscena Senhora D, baseado na obra de Hilda Hilst (1930-2004). Concebida e dirigida por Suzan e com direção geral de Donizeti Mazonas e Rosi Campos, a montagem conta a história de Hille, apelidada pelo marido Ehud de Senhora D (D de derrelição). Aos sessenta anos de idade, ela decide viver num vão de escada, onde se entrega a uma busca incessante pelo sentido das coisas. Em seu espaço diminuto, a Senhora D revive momentos da relação com o marido, recentemente falecido, busca a compreensão do sagrado e chafurda os limites da sanidade ao confrontar-se com a velhice, o abandono, a ruína, o absurdo contido na sucessão dos dias e a própria morte. Após a exibição, acontece um bate-papo com Suzan mediado pela atriz Fernanda Gonçalves. Classificação indicativa: 16 anos.
Quinta-feira (8/4), dentro da programação do Dança #EmCasaComSesc, o diretor e bailarino Ivan Bernardelli, da Cia Dual, apresenta o solo Tropeiro. Baseado nas danças desenvolvidas no tropeirismo – cultura de cavaleiros que conduziam tropas de bois, cavalos e mulas pelos extensos territórios do Brasil e da bacia do Rio da Prata –, o espetáculo visita as memórias dos corpos nômades que, após longas jornadas, em suas pausas, dançavam. Propõe olhar um momento solitário de descanso em que o peão tropeiro dança, à luz do fogo, desafiando a si mesmo. A trilha sonora do espetáculo, baseada nas melodias das modas de viola e nos acentos rítmicos do catira, foi criada pelo compositor e violeiro Domingos de Salvi. Após a exibição, acontece um bate-papo com Ivan Bernardelli e Sônia Nanci Paes e Álvaro Augusto Antunes de Assis, integrantes do Centro Nacional de Estudos do Tropeirismo.
Agenda de 6 de março a 8 de abril:
6/4, terça-feira, 19h
Música #EmCasaComSESC
Amaro Freitas
Classificação indicativa: Livre
7/4, quarta-feira, 19h
Teatro #EmCasaComSESC
Suzan Damasceno em A Obscena Senhora D
Classificação indicativa: 16 anos
8/4, quinta-feira, 19h
Dança #EmCasaComSESC
Ivan Bernardelli em Tropeiro
Classificação indicativa: 14 anos
#EmCasaComSESC EM 2020 | A série #EmCasaComSESC teve início em abril de 2020, com um conjunto de transmissões ao vivo das linguagens de Música, Teatro, Dança, Crianças e Esporte – que somaram 13,5 milhões de visualizações, até dezembro do ano passado, no total de 434 espetáculos. Para conferir ou revisitar o acervo completo disponível, acesse youtube.com/sescsp.
Crédito da foto: Guto Muniz.
O Mágico de Oz será encenado no Diversão em Cena ArcelorMittal no dia 11 de abril (domingo), a partir das 16h. Produzido pela companhia Cyntilante Produções, o espetáculo será transmitido ao vivo pelo canal no Youtube da Fundação ArcelorMittal e página no Facebook do Diversão em Cena.
A narrativa conta a história da personagem Dorothy, que, após um tornado no Kansas, vai parar na fantástica Oz. No entanto, a menina quer retornar para sua casa e precisa encontrar um mágico para realizar seu desejo. Em sua jornada, Dorothy viverá uma aventura inesquecível junto a seus novos amigos: Espantalho, Homem de Lata e Leão que viajam pelo caminho de tijolos amarelos. Com muita música e interatividade do público, o espetáculo apresentará a clássica aventura de uma maneira divertida e inovadora e que agradará pais e filhos. A Cyntilante Produções é uma premiada companhia teatral em Belo Horizonte que investe na difusão do teatro musical, especialmente para a infância e a juventude.
Considerado o maior programa de formação de público para teatro infantil no Brasil, o Diversão em Cena ArcelorMittal é viabilizado por meio das Leis de Incentivo à Cultura Federal e Estaduais (São Paulo e Minas Gerais). Ao longo de mais de uma década, cerca de 500 mil pessoas já conferiram aos mais de 1,3 mil espetáculos apresentados.
Em decorrência da pandemia, o programa continuará a adotar o modo remoto para apresentação das atrações de maneira segura. Elas seguem todos os protocolos sanitários preconizados pela Organização Mundial de Saúde (OMS).
Ficha Técnica
Texto: L. Frank Baum
Adaptação, Direção e Iluminação: Fernando Bustamante
Elenco: Raíssa Alves, Alex Alves, Tiago Colombini, Rogério Hasten, Raquel Carneiro, Maria Tereza Costa e Luísa Pacheco
Stand-by: Tiago Colombini
Cenário: Cynthia Bustamante
Figurino: Ricca Costumes.
Serviço | Diversão Em Cena ArcelorMittal
O Mágico de Oz
Data: 11 de abril – domingo
Horário: 16h
Indicação etária: A partir de 2 anos.
Fotos: divulgação.
Rica em vitamina C e vitamina A, e com propriedades antioxidante, anti-inflamatória e cicatrizante, além de minerais e ferro, a amora é uma fruta tropical encontrada na Ásia, África e América. Utilizada em diversas receitas que vão desde sorvetes de frutas vermelhas até bolo, ela também pode ser uma ótima opção para quem quer se refrescar no calor com uma cerveja bem gelada que a leva em sua composição. Pensando nisso, a Berggren acaba de lançar a Sour Amora, uma cerveja que leva em sua receita uma carga generosa da polpa natural da fruta.
A Berggren Sour Amora possui uma cor roxa intensa e é levemente turva – uma característica do estilo –, além do corpo leve, acidez lática presente e espuma branca. É uma bebida leve, saborosa, aromática e ideal para os dias quentes. O preço sugerido da garrafa de 355 ml é de R$15. O copo mais indicado para apreciar uma Catharina Sour é o flûte, que também é utilizado para espumantes. A acidez presente nas cervejas Sour é capaz de limpar o paladar, então elas harmonizam com peixes, comidas mais gordurosas e frutos do mar.
A cerveja é uma Catharina Sour, primeiro estilo de cerveja brasileiro que foi aceito pelo BJCP (Beer Judge Certification Program), organização de certificação mundial para juízes de cerveja e bebidas fermentadas. Como o próprio nome já diz, o estilo foi criado por cervejarias de Santa Catarina em 2016, após um workshop com cervejarias locais. Porém, o estilo só foi reconhecido pelo BJCP em 2018.
Sobre a Berggren | A Berggren é uma cervejaria que foi oficialmente inaugurada em novembro de 2015. Quem está à frente dos trabalhos é o diretor geral Lucas Berggren. A empresa teve seu projeto iniciado entre 2008/2009, quando a família Berggren começou a estudar o funcionamento dos equipamentos para a montagem da fábrica e, entre 2013/2014, a família, que tem atuação na indústria têxtil, ganhou um fôlego financeiro e deu retomada definitiva ao projeto. Produzindo cervejas de estilo clássico e outras inspiradas na Escola Americana, a Berggren Bier conta com uma fábrica piloto (com laboratório e estrutura de envase) para testar as cervejas – algo presente em poucas cervejarias do país.