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Lazer & Gastronomia

Inglaterra

British Pullman, A Belmond Train, Inglaterra, apresenta “Celia”, vagão exclusivo assinado por Baz Luhrmann e Catherine Martin

por Kleber Patrício

Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby

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“Antropocósmico”: álbum instrumental de Pipo Pegoraro terá apresentações online e gratuitas a partir de 31/3

São Paulo, por Kleber Patricio

Vem aí o Antropocósmico ao vivo – os artistas Pipo Pegoraro, Victor Fão, Daniel Pinheiro e Felipe Ribeiro apresentam o álbum instrumental que une linguagens analógicas às digitais e resultam no encontro entre diferentes mundos com a música sendo protagonista. Serão seis apresentações 100% online e gratuitas que acontecem nos dias 31 de março, 7, 14, 21, 28 e 29 de abril, sempre às 20h.

Utilizando como base elementos da filosofia antroposcósmica, o projeto foi criado para unir mundos, seja o cósmico e o terreno, o desconhecido e conhecido, o feminino e o masculino, ou qualquer outro binarismo. Os artistas vão apresentar nove faixas que costuram passado, presente e futuro com o fluxo ver, ouvir e dançar, resultando na formação de uma sonoridade interplanetária, como se cada música servisse de passagem para um novo universo criativo. “Nos empenhamos para levar até vocês um axé sonoro com a personalidade de cada um que entra nessa nave”, comenta Pipo Pegoraro.

foto: Renata Aun.

O nome do álbum foi inspirado no livro Ética da Solidariedade Antropocósmica, de Olinto Pegoraro, tio de Pipo e professor de filosofia que faleceu em 2019 e sempre levantou debates ricos de questões filosóficas, éticas, mitológicas e fagulhou ideias sobre a diversidade de pensamentos. Essas inquietações se transformaram em músicas. “Fizemos uma pesquisa com diversas atmosferas sonoras, usando sampler, sintetizadores, percussões, vibrafones e uma infinidade de outras possibilidades para criar faixas que despertem no ouvinte uma escuta que se renova constantemente, buscando um acabamento lo-fi e que seja dançante”, finaliza Pipo.

As lives do projeto Antropocósmico têm apoio e patrocínio do Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura, Governo do Estado de São Paulo e Secretaria da Cultura e Economia Criativa de São Paulo por meio do Edital ProAC Expresso Aldir Blanc, com o objetivo de fomentar o acesso à cultura e a economia criativa.

Serviço:

Antropocósmico

Datas: 31 de março, 7, 14, 21, 28 e 29 de abril de 2021

Horários: Às 20h

Como acessar: bityli.com/M8cuj

Siga Pipo Pegoraro e Antropocósmico nas redes sociais:

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http://www.youtube.com/channel/UCT0mm5Ta5cU3r3MERbK7BUA

http://www.facebook.com/pipopegoraro

Sobre os artistas:

Pipo Pegoraro| Com três indicações como produtor ao Grammy Latino, Pipo Pegoraro é músico e produtor musical com quatro álbuns autorais lançados. Nos últimos anos, focou seu trabalho na produção musical, colaborando na criação de trabalhos de artistas como Xênia França, Serena Assumpção, Aláfia, Filipe Catto, Beto Montag e Dani Nega, entre outros. @pipopegoraro

Daniel Pinheiro | Músico profissional desde 2012, leciona aulas no Industrial Studio em Campinas/SP e atua como sideman e gravando disco de artistas como Fernanda Takai, Leo Maia, Xênia França, Paula Lima, Toni Garrido e Emanuelle Araújo, entre outros.

Felipe Ribeiro | Pianista nascido em Campinas/SP, é bacharel em música popular pela Unicamp. Vencedor do prêmio do IV Festival de Música Contemporânea Brasileira com seu trio instrumental, o pianista se propõe a explorar e mesclar sons sintetizados, timbres novos e efeitos ao repertório.

Victor Fão | Começou novo a tocar em bandas de punk rock e hardcore na zona norte de São Paulo; porém, com o tempo decidiu partir para novos voos e comprou um trombone. Inicialmente autodidata, começou a tocar na banda de ska instrumental Pinguins Tropicais. Com o tempo, a necessidade de estudar se fez presente e procurou a Fundação das Artes de São Caetano do Sul, onde estudou com o mestre Valdir Ferreira e também fez parte da Big Band da instituição. Atualmente, como trombonista, produtor musical e arranjador, toca com as bandas Nomade Orquestra, Buena Onda Reggae Club, Samuca e a Selva, Gliti e Antropocósmico, atuando também como músico freelancer em diversos projetos da grande São Paulo.

Corporação Musical Villa-Lobos celebra chegada do outono com concerto virtual

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: Eliandro Figueira.

Com o concerto virtual Chegada do Outono, a Corporação Musical Villa-Lobos celebra a estação que faz um convite à renovação da vida e ao amadurecimento. Neste clima, traz um repertório variado e com grandes sucessos, que serão executados com a formação completa de banda sinfônica. O concerto será exibido no sábado (27), às 20h, pelo canal oficial da CMVL no YouTube e conta com apoio da Secretaria Municipal de Cultura.

“Neste clima ouviremos Celebration and Dance, de James Swearigen, uma obra brilhante e altamente significativa”, destaca o maestro Samuel Nascimento de Lima, que comanda o concerto junto com o maestro-assistente, Tiago Morandi Roscani. “Abrimos com uma fanfarra ousada e atrevida, uma peça repleta de emoção. O trabalho incorpora temas memoráveis em uma ampla variedade de estilos musicais. A excelente escrita de percussão o torna ideal para festivais ou concertos. São nossas boas-vindas a esta estação que se inicia”.

Em seguida, uma seleção de músicas imortalizadas por norte-americano Louis Armstrong, com Summertime e It Ain’t Necessarily So, da ópera Porgy & Bess, de George Gershwin, terminando com When the Saints Go Marching In, uma das canções mais conhecidas e alegres em todo o mundo. “Por volta da virada do século passado, esta música começou a ser tocada por muitas bandas de jazz de Nova Orleans. Ocupou lugar de destaque no repertório ritualizado com que se acompanhavam os funerais naquela cidade”, lembra Samuel. “A melodia surgiu quando os enlutados deixavam a tristeza de lado para celebrar a vida, que deve continuar. A autoria desta obra permanece objeto de pesquisa, mas chegou a ser atribuída a James M. Black por conta de uma canção sua publicada em 1896, mas isto seria assunto para outra ocasião”.

O arranjo desta seleção é do clarinetista, compositor e maestro holandês Johannes Wilhelmus “Willy” Hautvast, solista da Banda da Marinha Real Holandesa de 1951 a 1974, com mais de 250 peças arranjadas e diversos prêmios conquistados.

Bossa Nova | A terceira peça que será executada pela Banda Sinfônica da Corporação Musical Villa-Lobos de Indaiatuba é Soul BossaNova, composição instrumental muito popular na década de 60, composta em 1962 pelo músico, compositor e produtor musical Quincy Jones em seu álbum Big Band Bossa Nova pela Mercury Records. “Algumas curiosidades acerca deste trabalho: Jones confessou que escreveu a música em vinte minutos e o instrumento responsável pelo ‘riso’ nos primeiros compassos é a nossa velha amiga cuíca”, conta o maestro. “Esta canção foi tema do filme Um Assaltante Bem Trapalhão (1969), de Woody Allen; tema (não oficial) da seleção brasileira na Copa do Mundo de 1998 e serviu como base para a faixa Number One Spot, de Ludacris, que integra a trilha sonora da comédia Austin Powers – Um Agente Nada Discreto (1998)”. 

Sambas | Fechando o concerto virtual, é a vez da Seleção de Sambas, com arranjo do maestro e compositor brasileiro Luiz Arruda Paes. “Destacaremos os sambas O Orvalho Vem Caindo, uma composição de Noel Rosa em parceria com Kid Pepe, eternizada em 1933 na voz de Almirante; depois Se Acaso Você Chegasse, de Lupicínio Rodrigues em parceria com Felisberto Martins, gravada por Cyro Monteiro em 1938”, ressalta Samuel.

“Logo após embarcaremos no famoso Trem das Onze, composição de Adoniran Barbosa imortalizada pelos Demônios da Garoa”, continua o maestro. “Fechando essa maravilhosa seleção chega O Apito do Samba, uma composição de Luiz Bandeira em parceria com Luiz Antônio, tema de futebol nos cinejornais de Carlos Niemeyer. Desejamos a todos os amigos e amantes da boa música instrumental um bom concerto”.

REPERTÓRIO

1 – Celebration and Dance – Composição: James Swearingen – Regência: maestro Samuel N. Lima

2 – Louis Armstrong: Revival Selection – Arranjo: Willy Hautvast – Regência: maestro Tiago Roscani

3 – Soul BossaNova – Composição: Quincy Jones – Arranjo: Masoto Myokoin – Regência: maestro Tiago Roscani

4 – Seleção de Sambas (O Orvalho Vem Caindo, Se Acaso Você Chegasse, Trem das Onze e O Apito do Samba) – Arranjo: maestro Luiz Arruda Paes – Regência: maestro Samuel N. Lima

Serviço:

Concerto Virtual Chegada do Outono com Corporação Musical Villa-Lobos

Regência: Samuel Nascimento de Lima e Tiago Morandi Roscani

Data: 27 de março

Horário: 20 horas

Local: www.youtube.com/channel/UC8l5Ahye1jz8qbFWuqRGO1g.

Sinfônica de Indaiatuba faz concerto virtual em homenagem às mulheres

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: arquivo-Giuliano Miranda.

A Orquestra Sinfônica de Indaiatuba faz uma homenagem às mulheres em concerto virtual que acontece neste domingo (28), a partir das 20 horas, com exibição pelo canal oficial da Orquestra no YouTube. No repertório, grandes clássicos da MPB interpretados por quatro jovens cantoras que tem se destacado no cenário musical brasileiro. São elas: Anna Setton, Ive Greice, Taïs Reganelli e a indaiatubana Juliana Alves. No repertório, músicas marcantes de grandes compositores da nossa MPB como Milton Nascimento, Lô Borges, Dorival Caymmi, Tom Jobim, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Toquinho.

Canções como Panis et Circenses, Tarde em Itapuã, Eu Sei que Vou Te Amar, Clube da Esquina nº 2 e outras obras imortais serão revisitadas nas vozes das cantoras com arranjos de Emanuel Massaro e direção artística do maestro Paulo de Paula. O programa contará ainda com a participação especial da escritora indaiatubana Márcia Barbieri, recitando trechos de suas obras ao longo do concerto.

Todo o concerto foi gravado à distância, respeitando os protocolos de saúde, e será exibido no canal da Orquestra em youtube.com/orquestrasinfonicadeindaiatuba.

Na estreia, é possível interagir em tempo real com a Orquestra e demais espectadores por meio de chat disponível no próprio canal. A realização é da Secretaria Municipal de Cultura, em parceria com a Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba.

PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS

Ive Greice | Cantora e compositora, participou de concertos com artistas como Ivan Lins, Márcio Montarroyos, Jorge Vercilo e Dudu Falcão. Gravou o seu primeiro álbum, Ao Som de Greice Ive, com releituras de grandes sucessos da Música Popular Brasileira e duas músicas inéditas, que viriam a ser conhecidas do público (Coisas que Eu Sei e Seu Olhar).

Pouco depois, Ive emplacou dois sucessos em novelas globais: Até Você Passar, que fez parte da trilha sonora da novela Passione, e Seu Olhar, que foi tema do casal protagonista em temporada da série Malhação, também da Rede Globo.

Como intérprete, se destaca por sua personalidade vocal e presença forte e sensual. Fatores que chamaram a atenção de Madonna, quando a viu cantando informalmente numa casa de fado em Lisboa, em 2016, ano em que Ive fez algumas apresentações pelo norte de Portugal. A rainha da música pop chegou a convidá-la para uma performance na sua festa de réveillon em Nova York.

Em 2021, Ive prepara um salto na carreira com temas novos, uma espreitadela à música eletrônica, criando uma sonoridade muito forte com o qual se identifica. Serão certamente temas que refletem as vivências da artista em terras lusitanas e das influências do “som da nova Lisboa”, devido ao cruzamento sonoro entre Portugal, África e Brasil, que colocou a capital portuguesa na linha da frente da cena musical mundial.

Anna Setton | Paulistana, cantora e compositora, em 2018 lançou seu primeiro disco, Anna Setton, produzido por Swami Jr. O álbum traz ao público pela primeira vez sua voz enquanto compositora, além de uma parceria de Edu Sangirardi com Toquinho e Paulo César Pinheiro. O show circulou pelo Brasil e exterior, em países como Portugal, França, Alemanha, Inglaterra, Austrália, Coreia e Japão.

Cantou ao lado de grandes instrumentistas, com quem passeou pelo repertório do Jazz, MPB e Bossa Nova. Como intérprete gravou com nomes como Toquinho, com quem excursionou por cinco anos pelo Brasil e exterior. Participou também do último projeto dirigido por Zuza Homem de Mello, Copacabana – Um Mergulho nos Amores Fracassados, além de shows ao lado de João Bosco, Paulinho da Viola, Martinho da Vila e Mônica Salmaso.

Atualmente, Anna dedica-se à preparação de um novo álbum, Anna Setton Voz e Violão, que é também fruto da intensa atividade musical impulsionada pelas apresentações virtuais durante a pandemia. O álbum, que será lançado em maio de 2021, apresentará regravações e reinvenções de músicas já consolidadas no cancioneiro popular, além de canções autorais.

Taïs Reganelli | Iniciou sua carreira artística aos 9 anos de idade ao lado do irmão Henrique Torres, com quem formou um duo, Taïs e Henrique, por mais de 20 anos. No Brasil desde 1988, gravou quatro discos autorais, além de diversas participações em discos de outros artistas. Gravou dois discos em parceria com Henrique Torres, Talvez Até Pensando Bem (1999) e MPB e Companhias (2002), com tiragens esgotadas.

Em 2009 lançou seu primeiro disco em carreira solo, Antes que a Canção Acabe, com as participações de Dante Ozzetti e Laércio de Freitas e, mais tarde, em 2011, lançou Leve. Com este disco, foi indicada ao 23º Prêmio da Música Brasileira em 2012 nas categorias Revelação, Melhor Cantora e Melhor Álbum e venceu o Festival Nacional de Música (Arpub) em 2012, tendo a faixa Sombra Minha, tocada em todas as rádios públicas do Brasil.

Ao longo de sua carreira, foi premiada em diversos festivais brasileiros e abriu shows de Toquinho, Maria Gadú, Leila Pinheiro, Chico Anysio, Toninho Horta, Ivan Lins e Daniela Mercury. Fez turnês em diversos países da América e da Europa, passando por Nicarágua, Chile, França, Espanha, Bélgica, Holanda, Itália e Portugal.

Em 2017, iniciou uma etapa em sua carreira internacional ao se mudar para Lisboa, Portugal, onde continua a compor e a fazer shows com novas parcerias internacionais lançando os singles Vem (Além de Toda Solidão), Tanto Mar, de Chico Buarque e Como um Último Beijo.

Juliana Alves | Natural de Indaiatuba, seu primeiro contato com a música vem desde a infância, já que vem de uma família de músicos. Serjão, seu pai e maior influência, é cantor há mais de 35 anos. Seu primeiro contato com o palco foi aos 23 anos, quando se tornou vocalista da banda Bem Brasil.

Em seguida, aceitou convite para integrar o grupo Groove de Gravata e nunca mais deixou os palcos. Atualmente, faz apresentações solo em Indaiatuba e região e tem dois projetos pessoais de MPB: Dois Irmãos, com o irmão Júlio Alves, e Marias, com a cantora Lucy Campos.

Márcia Barbieri – Escritora | Nasceu em Indaiatuba, São Paulo, em 1979. Formou-se em Letras pela Unesp e é mestra em Filosofia pela Unifesp. Participou de várias antologias e tem textos nas principais revistas literárias brasileiras. Foi uma das idealizadoras do Coletivo Púcaro, do canal Pílulas Contemporâneas e do projeto Pinot Noir Literatura.

Publicou os livros de contos Anéis de Saturno (ed. independente, 2009), As Mãos Mirradas de Deus (Multifoco, 2011) e O Exílio do Eu ou a Revolução das Coisas Mortas (Appaloosa, 2018). Entre os romances, figuram Mosaico de Rancores (Terracota, 2013) lançado no Brasil e na Alemanha (Clandestino Publikationen, 2016); A Puta (Terracota, 2014/Reformatório, 2020), contemplado este ano com uma bolsa de tradução pela PEN America, organização sem fins lucrativos que trabalha para defender e celebrar a liberdade de expressão nos Estados Unidos e no mundo através do avanço da literatura e dos direitos humanos; O Enterro do Lobo Branco (Patuá, 2017), finalista como melhor romance de 2017 pelo Prêmio São Paulo de Literatura 2018 e A Casa das Aranhas (Reformatório, 2019), finalista do Prêmio Guarulhos e semifinalista do Prêmio Oceanos.

Serviço:

Concerto Virtual com Orquestra Sinfônica de Indaiatuba

Regência e direção artística: Paulo de Paula

Arranjos: Emanuel Massaro

Convidadas: Anna Setton, Ive Greice, Taïs Reganelli, Juliana Alves e Márcia Barbieri

Data: 28 de março

Horário: 20 horas

Local: youtube.com/OrquestraSinfônicadeIndaiatuba.

No Mês da Mulher, catadoras de materiais recicláveis são entrevistadas pelo Cataflix

São Paulo, por Kleber Patricio

Como é ser uma trabalhadora da reciclagem no Brasil de hoje? Aproveitando que março é o mês das mulheres, a catadora-youtuber Anne entrevistou 4 catadoras de 4 regiões  diferentes do país (Amazonas, Minas Gerais, Pernambuco e Rio de Janeiro).

Além de enfrentar todas as dificuldades e injustiças do trabalho na coleta de recicláveis, essas trabalhadoras sofrem em dobro pelo simples fato de serem mulheres.  Assista o programa e confira um interessante panorama sobre a realidade das catadoras brasileiras – sejam elas autônomas ou cooperadas: as entrevistadas falam sobre vaidade, preconceitos, cuidados com o Covid e o que elas têm a dizer pra quem acha que lugar de mulher não é na reciclagem.

Esse episódio do Cataflix faz parte do CataSaúde Viraliza, um programa de capacitação online de catadoras e catadores (organizados e autônomos) durante a pandemia da Covid-19. O Whatsapp é a sala de aula e o Facebook, a biblioteca.

Os objetivos do CataSaúde Viraliza são a redução de riscos durante a pandemia e também pro mundo depois dela – além de fortalecer os laços de interação e troca de experiências com catadoras e catadores da América Latina.

Sobre o Cataflix | A reciclagem, por quem faz ela acontecer. O Cataflix é um programa quinzenal criado pelo movimento Pimp My Carroça e apresentado por catadores e que fala de tudo que tem a ver com a reciclagem e a vida dos profissionais que tiram dela seu sustento.

É um programa de catador para catador, mas é, antes de mais nada, um programa para qualquer pessoa interessada em viver um mundo com menos desperdício e poluição na natureza e mais respeito & renda pros catadores.

Sobre o Pimp My Carroça | Movimento que atua desde 2012 para tirar os catadores de materiais recicláveis da invisibilidade e aumentar sua renda por meio da arte, sensibilização, tecnologia e participação coletiva.

“Silk” é o título da nova exposição do Museo Salvatore Ferragamo

Florença, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação/Museo Salvatore Ferragamo.

Silk é o título da nova exposição do Museo Salvatore Ferragamo. A exposição visa ilustrar, através do arquivo da maison, o longo processo criativo por trás das estampas de seda – em particular os lenços, que por sua natureza de pintura experimentam a perfeita união entre a intuição criativa e o artesanato industrial de alto nível. Fundamental para a realização do caminho da exposição, do ponto de vista curatorial para o projeto de montagem, é a forma como foram desenvolvidas inspirações e ideias por trás de cada desenho, como múltiplas colagens de diferentes referências: um mood board que permite reconstruir o itinerário criativo e cultural na origem de cada estampa de seda.

O sonho de Salvatore, fundador da empresa, era transformar sua marca de renome internacional em uma marca de moda que se vestisse da cabeça aos pés. Foi a partir dos anos 70 que este sonho se tornou realidade graças a uma de suas filhas, Fulvia, que lançou a produção contínua de acessórios de seda. A magia da seda surgiu no mundo da Ferragamo tornando-se um sinal de grande distinção da marca graças também aos temas de suas estampas de seda inspiradas pela natureza e pelos animais que povoam paisagens exóticas, selvas e savanas fantásticas.

Com suas exposições, o Museo Salvatore Ferragamo pretende promover o diálogo entre arte e moda envolvendo artistas contemporâneos. A exposição começa com uma instalação dos dois artistas chineses, Sun Yuan & Peng Yu, intitulada Were creatures born celestial?, que conceitualmente exemplifica como a Rota da Seda tem sido um terreno fértil para encontros e trocas entre Oriente e Ocidente.

Em apoio à exposição e para quebrar qualquer obstáculo à experiência da visita no local, uma visita virtual exclusiva disponível em italiano e inglês, acessível de todo o mundo, conduzirá os visitantes dentro do museu. As seções da exposição podem ser visitadas usando seus dispositivos, a qualquer momento, no museo.ferragamo.com. Um documentário sobre a exposição e muito mais, também será distribuído a partir de 29 de abril na Sky Arte.

Graças aos guias e entrevistas ao curador e a outros protagonistas, você descobrirá o andamento das seções da exposição a partir da entrada do Palazzo Spini Feroni, o palácio que também foi o tema impresso no primeiro lenço feito pela maison, mesmo antes de Ferragamo decidir criá-los e produzi-los em série – um precursor de uma aventura que começaria apenas dez anos mais tarde, em 1971, quando sua filha Fulvia ingressou na empresa.

Com curadoria de Stefania Ricci

Expositora Judith Clark

Instalação de Sun Yuan & Peng Yu

Em colaboração com a GALLERIA CONTINUA

Exposição ‘Silk’

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