São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Rio de Janeiro
“Um Encontro com Chiquinha Gonzaga”, é uma homenagem musical e cênica à trajetória da compositora Chiquinha Gonzaga, pioneira da música popular no Brasil e símbolo de coragem, independência e inovação artística
São Paulo
Em temporada no Teatro do SESI (localizado na Av. Paulista), espetáculo estreia dia 28 de março e traça a linda relação de Borghi com a estrela da era de ouro do rádio antes e depois de conhecê-la; entrada é franca e os ingressos, limitados
Rio de Janeiro, RJ
Temporada inicia em março e termina no fim de dezembro com os corpos artísticos estáveis da casa: Orquestra Sinfônica, Coro e Ballet
Campinas, SP
Show com sucessos da banda Legião Urbana acontece no dia 9 de maio, com bilheteria para o Centro Infantil Boldrini
São Paulo
Neste ano, o Instituto transforma tradição em experiência, com aulas especiais pensadas para quem deseja celebrar a data com criatividade e excelência gastronômica
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
São Sebastião, SP
Com acompanhamento da equipe do PMP-BS/Instituto Argonauta, orientação técnica da Fundação Projeto TAMAR e apoio da SEMAM/Prefeitura Municipal de São Sebastião, a ação garantiu que os filhotes chegassem ao mar de forma mais segura
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Foto: Camilla Jan.
De modo a incentivar a produção artística contemporânea e valorizar a diversidade cultural por meio da multiplicidade de expressões artísticas e manifestações culturais, a FAMA Museu prorroga a data de inscrições de seu edital para artistas ou coletivos de artistas residentes no estado de São Paulo. As inscrições podem ser realizadas através do site da instituição até 19 de maio.
A Comissão Julgadora, composta pela crítica e curadora Priscila Arantes e a artista visual Renata Felinto, vai selecionar dois projetos expositivos inéditos para serem apresentados como mostras de curta duração em espaços distintos da FAMA Museu. Os selecionados podem ser coletivos de artistas, artistas brasileiros ou estrangeiros residentes no estado de São Paulo há mais de dois anos.
Cada projeto selecionado receberá R$50 mil, valor que deve ser utilizado em todos os custos, desde a concepção, produção até a entrega do projeto, incluindo montagem e desmontagem da exposição. Ao final da mostra, se aprovado pela Comissão de Acervo, uma obra de cada projeto receberá o Prêmio Aquisição e será incorporada ao acervo da FAMA Museu.
Dentre os critérios para escolha dos projetos inscritos está a relevância e ineditismo da proposta artística, o alinhamento com a vocação da FAMA, o diálogo com o acervo artístico do Museu e a objetividade e viabilidade do desenvolvimento da proposta. A Comissão Julgadora irá analisar os projetos inscritos até dia 27 de maio e, no último dia do mês, os vencedores serão divulgados no site e nas mídias sociais da instituição.
FAMA Museu | Situada em Itu, a 100 km da capital paulista, a Fábrica de Arte Marcos Amaro (FAMA Museu) está localizada em uma área de 25 mil metros quadrados, onde, no século 20, funcionou a Fábrica São Pedro, importante polo da indústria têxtil, com relevância histórica e cultural para a região.
Inaugurado em 2018, o Museu abriga ateliês, salas expositivas e áreas ao ar livre para a realização de performances, residências artísticas, exposições individuais e coletivas com o objetivo de incentivar a criação artística contemporânea, investigar os caminhos da arte e possibilitar ao público o acesso ao acervo do colecionador e artista Marcos Amaro.
A coleção reúne mais de duas mil obras, entre pinturas, desenhos, gravuras, esculturas e instalações de nomes como Tarsila do Amaral, Nelson Leirner, Hélio Oiticica, Leda Catunda, Cildo Meireles, Tunga e Aleijadinho.
Com a proposta de oferecer à cidade um projeto de impacto significativo na cultura local na sua dimensão simbólica, cidadã e econômica, além de fomentar o turismo de experiência na região, o Museu inaugurou em julho de 2019 a primeira galeria de arte a céu aberto da cidade, o Parque Escultórico Linear. Obras de grandes nomes da arte contemporânea estão dispostas ao longo da Avenida Galileu Bicudo, importante via da cidade.
Em novembro de 2019, foi inaugurado em Mairinque, também no interior de São Paulo, a FAMA Campo, extensão da FAMA Museu. O espaço surgiu como um novo conceito entre a natureza, o tempo e as transformações inevitáveis dessa relação. Com exposições a céu aberto, a FAMA Campo é um lugar onde os artistas podem experimentar o conflito de suas técnicas e materiais utilizados dentro da imprevisibilidade da natureza.
O espaço da FAMA Museu está temporariamente fechado em função da pandemia. A suspensão de atividades presenciais é uma forma de o Museu colaborar para reduzir as possibilidades de contaminação e uma iniciativa para garantir a segurança da comunidade.
Serviço:
Edital FAMA Museu 01/2021
Inscrições: http://famamuseu.org/edital/
Prazo: até 12 de maio
Foto: Wendell Silva.
O Instituto Inhotim apresenta, a partir de 29 de maio, o Inhotim em Cena. Com o patrocínio master do Instituto Cultural Vale, a programação cultural de 2021 conta com a participação de Arnaldo Antunes, Otto e Pedro Luís, os convidados deste ano, compondo uma agenda de atrações que foi adaptada para o digital, em um formato audiovisual singular que vai muito além da gravação de shows. A missão é fomentar a produção de artistas durante o período da pandemia e proporcionar ao público uma forma diferente de apreciar a música, as artes plásticas, a natureza e a arquitetura juntas, de uma forma única. “Estamos explorando as possibilidades que o ambiente virtual nos apresenta e garantindo acessibilidade a um número de pessoas que, a priori, não seria possível alcançar pessoalmente. A iniciativa de não gerar aglomerações em shows presenciais faz parte de uma abertura gradual e responsável da instituição para proteger a saúde e a segurança de todos”, explica Antonio Grassi, diretor-presidente do Instituto.
O Inhotim, como instituição que pensa a arte em todas as suas manifestações, foi provocado a repensar e expandir suas formas de levar conteúdos de qualidade ao público em isolamento social. Por isso, o conceito do Inhotim em Cena 2021 buscou compartilhar perspectivas descentralizadas sobre seus territórios, apresentando três performances musicais em três locações diferentes do Instituto, usando seus principais pilares curatoriais – arte, arquitetura e natureza – como linhas mestres. Os artistas foram convidados a trazer seus repertórios dialogando com espaços do museu, gerando produtos audiovisuais transdisciplinares que passam pela música, literatura e arte. Assim, o Inhotim, mais do que cenário, é propulsor de novas experiências para artistas e público.
Foto: Divulgação Raval Filmes.
Arnaldo Antunes, Tunga, Inhotim | A primeira atração que estreia dia 29/5 no YouTube do Inhotim é o poeta, cantor e compositor Arnaldo Antunes. Autor de Teresa, uma das canções que ecoam na galeria Psicoativa Tunga, Arnaldo se emociona ao falar sobre a experiência de expressar sua relação com o artista nessa produção audiovisual formulada com conceito e pensamento estético exclusivos para tal. “Esse projeto foi um presente para mim nesta quarentena. Tenho a sensação de que entrei num templo sagrado e profano ao mesmo tempo, como era próprio do Tunga: inventar uma simbologia que toca muito a gente. Estar aqui também me traz muitas lembranças do artista, que tinha uma personalidade muito agradável”, conta Antunes.
Line-up e os pilares do Inhotim
Arte: Arnaldo Antunes – 29/5 – Gravado na galeria Psicoativa Tunga
Botânica: Otto – 17/7 – Gravado na Estufa Equatorial
Arquitetura: Pedro Luís e Orquestra de Câmara Inhotim – 14/8 – Gravado na galeria Cosmococa.
Funcionamento do Inhotim | O Instituto Inhotim está de portas abertas aos visitantes às sextas, sábados, domingos e feriados, com limitação da capacidade de público (500 pessoas), uso de máscara e álcool em gel, entre outras medidas. Lembrando que o parque está sujeito à capacidade máxima e os ingressos devem ser adquiridos antecipadamente on-line pelo Sympla, tiqueteira oficial do Inhotim. Confira no site todas as regras de visitação.
Ingressos Inhotim
Inteira: R$44
Meia: R$22
Na última sexta-feira de cada mês (exceto em feriados) a entrada é gratuita. Para quem puder visitar o instituto em mais de um dia, os passaportes estão com preços atrativos. Confira no site do Inhotim.
Para os moradores de Brumadinho cadastrados no programa Nosso Inhotim, todos os dias são de entrada gratuita.
Rua B, 20, Inhotim, Brumadinho/MG.
Fotos: Paulo Barbuto.
Neste sábado (15/05), às 15h, direto de São Paulo, o artista Marcelo Lujan apresenta o espetáculo Marcelino Pente Fino na programação do Crianças #EmCasaComSesc. A montagem, com direção da companhia LaClass Excêntricos, traz para o formato digital uma proposta de arte e interação dentro do universo do clown. O artista encarna um maestro que explora sonoridades, truques e jogos populares, compondo com o ambiente à sua volta, incluindo números de mágica e seus aparelhos de equilíbrio. Durante a apresentação, Marcelo interage com o público pelo chat do Youtube fazendo perguntas e promovendo dinâmicas físicas e mentais.
Marcelo Lujan é artista plástico, maestro, músico, palhaço, malabarista, compositor, equilibrista e diretor. Nascido em Rio Cuarto, Córdoba (Argentina), vive há mais de 20 anos no Brasil e há mais 25 anos dedica-se a estética circense. Com uma visão contemporânea do circo e da construção dramatúrgica, cria suas produções através do empírico, gerando o riso e o relacionamento com a plateia. Fundou, atua e dirige o Circo Zanni, o Circo Amarillo e a LaClass Excêntricos. Atuou e dirigiu em diversas companhias, como Jogando no Quintal, Cia LaMala, Cia do Relativo e Cia Suno. Desde 2010 apresenta seu espetáculo solo Marcelino Pente Fino, projeto que se transforma a cada período de sua vida.
No ar desde maio do ano passado, a programação do Crianças #EmCasaComSesc segue em 2021 com apresentações diversificadas, sempre mesclando artistas, companhias e grupos consagrados no cenário brasileiro com as novas apostas. As transmissões permanecem aos sábados, mas este ano em novo horário, às 15h, no Instagram Sesc Ao Vivo e no YouTube Sesc São Paulo.
Em conformidade com as medidas estipuladas pelo Plano São Paulo no combate à pandemia, as transmissões do #EmCasaComSesc permanecem sendo realizadas da residência ou estúdio de trabalho dos artistas, seguindo todos os protocolos de segurança.
A Coca-Cola está lançando globalmente uma nova receita de Coca-Cola Sem Açúcar. Para completar a mudança, a bebida ganha uma nova identidade visual, atraente e mais icônica, com letras pretas sobre um fundo vermelho e design e layout informativos mais simples.
A nova Coca-Cola Sem Açúcar é um convite para aqueles que amam desfrutar do sabor único de Coca-Cola, mas preferem opções sem açúcar. Trata-se de um mais um passo na expansão do portfólio global da Coca-Cola, uma empresa de bebidas completa que oferece opções com açúcar, com baixa caloria ou sem açúcar. “Todo nosso portfólio é pensado para que as pessoas possam encontrar a bebida adequada a cada momento do dia e da vida. Nesse esforço global para ouvir as pessoas e evoluir cada vez mais, Coca-Cola Sem Açúcar tem ocupado papel de destaque como maior motor de crescimento para a empresa”, afirma Javier Meza, vice-presidente de Marketing da Coca-Cola América Latina.
A identidade visual das embalagens da Coca-Cola está sendo renovada em todo o mundo como evolução da estratégia de “Marca Única”, lançada mundialmente em 2016, quando todos os rótulos passaram a trazer o disco vermelho no centro. Na América Latina, a atualização de design, que eleva o logotipo ao topo do rótulo, começa pela Coca-Cola Sem Açúcar.
Provocadora e disruptiva, a campanha de lançamento convida a um debate: trata-se da melhor Coca-Cola de todos os tempos? A comunicação, que no Brasil tem previsão de início em junho, incentiva as pessoas a experimentarem o novo sabor para comprovarem que a doçura e o frescor se mantêm inalteráveis como sempre.
A Camerata Filarmônica Brasileira. Foto: divulgação/website da orquestra.
A Camerata Filarmônica Brasileira foi criada com o objetivo de divulgar a música erudita brasileira e de ser um meio de dar visibilidade aos artistas do país e, sobretudo às mulheres compositoras, solistas e regentes. Neste primeiro concerto, que abre a temporada 2021, trazemos no programa obras de duas compositoras: a brasileira Chiquinha Gonzaga e a venezuelana Teresa Carreño. Além delas, teremos obras dos compositores Tchaikovsky e Warlock. O concerto comemora também os 7 anos de fundação da Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba (Acafi), que vem ao longo dos anos mantendo concertos e atividades pedagógicas musicais ininterruptas mesmo durante a pandemia.
Os solos serão executados pelo violinista Alexandre Cruz, reconhecido pela sua versatilidade em performances ao violino em repertórios que vão desde a música antiga até os grandes concertos para violino do século XIX e XX. O concerto terá direção artística da maestrina e fundadora da Acafi, Natália Larangeira, jovem regente que vem se consolidando na América Latina como uma das grandes revelações no universo sinfônico e operístico, principalmente após ter conquistado o concurso para regente assistente na Orquestra Filarmônica de Buenos Aires, do Teatro Colón, e após ter sido premiada no concurso para regentes de ópera no III Concurso de ópera de Baugé, na França.
Este projeto é patrocinado pelas empresas Filtros Mann e Tuberfil por meio da Lei Rouanet, Pronac 181610, juntamente com empresas e munícipes que acreditam no poder de transformação da música.
A Acafi | A Camerata Filarmônica de Indaiatuba é uma associação sem fins lucrativos atuante no segmento musical com propósitos artísticos, educacionais e sociais. Sua equipe conta com músicos profissionais, educadores musicais e cargos de apoio de gestão, além da Diretoria Executiva, Conselho Diretor e Conselho Fiscal.
A Acafi mantém a atuação de grupos musicais como a Camerata Filarmônica Brasileira, Camerata Filarmônica de Indaiatuba, Camerata Filarmônica Jovem, Camerata Filarmônica Aprendiz e o Quarteto Guarany, além do Projeto Camerata Comunidade, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura de Indaiatuba.
A Camerata atendeu diretamente, em 2019, cerca de 350 pessoas, entre músicos profissionais e amadores, estudantes de música e crianças e adolescentes iniciantes no ensino musical e, nos anos de 2020 e 2021, segue oferecendo aulas gratuitas com empréstimos de instrumentos a todos os alunos, que, mesmo em meio à pandemia, conseguiram dar continuidade aos estudos musicais.
História | O primeiro grupo musical da Camerata foi criado em 2013, com uma pequena programação de concertos e, oficialmente, a Associação foi fundada em 2014. Desde então, tem promovido atividades artísticas e musicais por meio de concertos regulares em diversos pontos da cidade, tendo se apresentado para mais de 7.000 pessoas, além de ter promovido cultura e impactado socialmente o município.
Desde seu início, a Acafi tem mantido as atividades culturais da Camerata Filarmônica de Indaiatuba, orquestra profissional dedicada ao repertório de concerto para orquestra de cordas, com temporadas sazonais.
A partir de 2017, criou mais duas orquestras de cunho didático a fim de oferecer prática orquestral de forma gratuita a músicos amadores e estudantes de música de Indaiatuba e região, que necessitam dessa atividade para adquirir experiência em orquestras. Esses grupos têm atuado continuamente, com ensaios semanais e temporadas de concertos.
A partir de 2019, a Acafi firmou parceria com a Prefeitura Municipal de Indaiatuba e a Secretaria de Cultura, com o Projeto Camerata Comunidade, pelo compromisso de levar ensino musical aos bairros periféricos da cidade, ato alinhado ao objetivo principal de levar música orquestral a crianças e adolescentes de baixa renda. Por meio deste projeto, a Camerata também passou à obtenção da Lei de Utilidade Pública Municipal (N. 274/2018). No ano de 2021, a Acafi foi reconhecida como Ponto de Cultura pela Secretaria Especial de Cultura do Ministério da Cidadania, por meio da Secretaria da Diversidade Cultural.
Serviço:
Concerto Acafi 7 anos
Temporada 2021
15/5/2021 – 20h00
Links da Transmissão ao vivo:
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