São Paulo
“Não se combate a violência com um único modelo de enfrentamento. Cada geração exige uma abordagem diferente”, segundo advogado criminalista Davi Gebara
Goiânia
Estudo da UFG identificou bactéria Listeria monocytogenes em 7,3% das amostras de alimentos como queijos, carnes de frango e embutidos; nas amostras de carne mecanicamente separada de frangos, contaminação atingiu 84% das amostras
Cerquilho
Projeto inédito feito com mulheres cis e trans une arte, sustentabilidade e economia circular para fortalecer a autonomia feminina
São Paulo
Pesquisadores da USP e do Hospital Sírio-Libanês alertam para impactos da pandemia e recessão no cenário atual
São Paulo
Em ‘Fade Out’, poeta David Biriguy aborda a arte e a poesia como formas de ressignificar o sentido da vida
Campinas
Apresentações musicais, gastronomia, cerveja artesanal, vinhos, discos de vinil e feira de economia criativa e exposições serão destaques na Praça Durval Pattaro, em Barão Geraldo
São Paulo
Dueto de dança contemporânea propõe imersão poética e visceral nas contradições do tempo presente, misturando sonho e realidade
Rio de Janeiro
Com 11 faixas, novo trabalho é uma celebração da riqueza cultural do Brasil e um marco na carreira do cantor, que se consolidou como um dos artistas mais versáteis e criativos da música brasileira
Rio de Janeiro
Casa de shows serve o prato tradicional aos domingos com apresentações musicais até o meio da tarde
Estados Unidos
Emvídeo, Vitor Vianna chama atenção para os riscos de levar remédios sem o devido cuidado e documentação
São Paulo
Bar focado em coquetelaria, pizza clássica e com sistema acústico artesanal terá área de arquibancada, jardim e bares internos e externos, além de experiência musical imersiva com curadoria
Brasil
Trabalho está sendo realizado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) em parceria com o Centro Nacional de Pesquisa e Conservação de Cavernas (ICMBio/Cecav)
Brasília
Iniciativa é parte da Estratégia Nacional de Economia Circular (ENEC) e propõe transformar os atuais sistemas de produção e consumo, priorizando a redução de resíduos, a valorização de materiais e a regeneração dos ecossistemas
Rio de Janeiro
Cadeia do aço é responsável por 7% a 9% das emissões globais de CO2, aponta estudo do projeto Descarbonização e Política Industrial da UFRJ
Campinas
Segundo livro reúne fotografias e relatos produzidos durante a expedição que levou atendimento médico e odontológico a comunidades do Tapajós; lançamento será no dia 21 de maio em Campinas (SP)
Bahia
Nota de repúdio ressalta que animais correm risco de extinção e que seu abate é proibido pela Constituição Federal
A pandemia impôs uma nova realidade aos eventos culturais e corporativos. O olho no olho e o aperto de mãos foram substituídos pelas transmissões online e distanciamento social. Esta será apenas uma fase ou um caminho sem volta? Para debater e analisar as novas formas de fazer encontros, exposições e celebrações coorporativas em tempos de pandemia, a In Press Oficina transmite nesta quinta-feira (11) o webnário A reinvenção dos eventos culturais e corporativos. O bate-papo virtual será exibido às 9h30, pelo YouTube e Linkedin da In Press Oficina.
Para discutir como adaptar os eventos culturais e corporativos ao cenário imposto pela pandemia, a diretora de estratégia integrada da In Press Oficina, Anapaula Cunha, recebe a gerente geral do CCBB-RJ, Sueli Voltarelli e o empresário cultural e CEO da Live Experience 4You Rafael Godoy.
O debate faz parte do webnário Arena de Ideias, bate-papo virtual e semanal da In Press Oficina que traz convidados ilustres para debater assuntos relevantes e que estão em discussão na sociedade. O evento é aberto ao público e as inscrições podem ser feitas pelo link https://web.inpressoficina.com.br/webinar-41.
Serviço:
Arena de Ideias In Press Oficina
Tema: A reinvenção dos eventos culturais e corporativos
Data: 11 de fevereiro, quinta-feira
Horário: 9h30
Fotos: divulgação.
No próximo dia 12 de fevereiro, os sócios do Grupo PHD Entretenimento, responsáveis pelo gerenciamento de grandes negócios da capital – dentre eles os restaurantes Antonella Maison, Aragon Espírito Ibérico e o Tetto Rooftop –, inauguram oficialmente na Casa Flutuar, food hall lançado em São Paulo, a primeira loja física do Cinerama Gourmet, bombonière premium de cinema lançada no mercado no início do período de isolamento social, em março de 2020. O delivery, além de incentivar o movimento “fique em casa”, conquistou o gosto popular dos paulistanos por levar pipocas personalizadas e outras comidinhas com a mesma experiência das bombonières de cinemas.
Resultado da inovação dos sócios do Grupo PHD Entretenimento, o Cinerama despontou como um dos negócios mais bem sucedidos lançados durante a quarentena, registrando cerca de 2 mil pedidos por mês e registrando um aumento de 100% no serviço semanalmente em 2020. Parte deste crescimento deu-se à participação do Cinerama no Arena Estaiada Drive-In, cinema ao ar livre que operou em São Paulo entre junho e outubro, onde foram responsáveis pela administração da área gastronômica, onde receberam mais de mil visitantes a cada semana. “Encontramos uma oportunidade de reinvenção diante de um cenário onde momentos cotidianos precisaram ser revistos. E com o Cinerama, apresentamos ao mercado um serviço capaz de mudar experiências simples, como ver filmes e séries em casa”, destaca Antônio Oliva, um dos sócios da bombonière.
A chegada do serviço físico será responsável por contribuir ainda mais na expansão do serviço. Além de outros food halls, os sócios também estudam a entrada em shoppings, teatros e aeroportos do estado, além de outros projetos especiais. Fora as tradicionais pipocas de cinema, que são preparadas e personalizadas na hora com bases e acompanhamentos diversos, o cardápio também possui, dentre as opções, uma grande variedade de finger foods, guloseimas e refrescos. Mudanças no cardápio estão previstas, com a inclusão de opções mais saudáveis e vegetarianas.
Apesar da inauguração do espaço físico, o serviço também continuará operando como delivery. A Casa Flutuar, que funcionará de segunda à domingo, das 12h às 22h, com retirada no local e entrega feita via Rappi e Ifood, promoverá, ainda, o Cinerama Open Air, programação diferenciada a cada semana, dentre elas apresentações musicais e cinema ao ar livre. Além da operação, toda a programação semanal seguirá os protocolos de segurança governamentais, visando oferecer aos seus usuários uma experiência livre de riscos.
Serviço:
Cinerama Gourmet na Casa Flutuar
Endereço: R. Clodomiro Amazonas, 896. Loja 8 – Vila Nova Conceição, São Paulo/SP
Horário de Funcionamento: 12h00 às 22h00 no local e até 00h00 no delivery.
Exposição Antonio Dias, 2020. Foto: Karina Bacci.
Figura de singular trajetória na arte contemporânea brasileira, Antonio Dias (1944-2018) é autor de uma obra multimídia, carregada de engajamento social e político e de ironia e sensualidade. O público poderá conferir de perto suas instalações, pinturas, filmes e trabalhos em outros suportes na exposição Antonio Dias: derrotas e vitórias, em cartaz até 21 de março de 2021, no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Com curadoria de Felipe Chaimovich e patrocínio do Credit Suisse, a mostra reúne obras emblemáticas, todas elas integrantes do acervo pessoal do artista. “Ao falecer, em agosto de 2018, Antonio Dias reunira uma coleção das próprias obras que recobria toda sua trajetória artística. O conjunto compunha-se tanto de peças de que ele nunca havia se separado como de outras recompradas de terceiros para quem tinham sido vendidas. Tratava-se, pois, de uma representação de si mesmo intencionalmente construída, mantida e guardada”, explica o curador.
Paraibano de Campina Grande, Dias aprendeu técnicas de desenho com seu avô paterno. No final da década 1950, trocou sua cidade natal para viver no Rio de Janeiro e lá trabalhou como artista gráfico. Em 1964, na Escola Nacional das Belas Artes, foi aluno do artista Oswaldo Goeldi (1895-1961), que lhe ensinou os processos da gravura. Ainda que ao passar dos anos tenha se afastado das composições figurativas com fundo negro, características explícitas nas obras de Goeldi, o artista conservou consigo os trabalhos de seu período de formação.
“O Poder”, 1963, Antonio Dias – Aquarela, nanquim, grafitti e colagem sobre cartão – 13 x 10 cm. Crédito da foto: Jaime Acioli.
Entre experimentações, Antonio Dias solidificou sua pesquisa estética na década de 1960, quando decidiu explorar novos meios e suportes para atingir a corporalidade anunciada nos seus primeiros trabalhos. Como muitos artistas de sua geração tocados pela efervescência política e cultural desses anos, encarnou uma resistência não apenas à opressão política, mas também às tradições de pintura da época. São obras que, permeadas por elementos do Neofigurativismo e da Pop Art, lhe renderam o rótulo de representante da Nova Figuração brasileira e o conduziram à IV Bienal de Paris (1965). Sua prática, no entanto, estabelece um diálogo com a Nova Objetividade Brasileira e com o impulso revolucionário da Tropicália.
Discussões políticas são traços marcantes nas obras de Antonio Dias, a exemplo dos trabalhos gráficos, produzidos entre 1964 e 1968. Tomado pela urgência de se opor à Ditadura Militar, o artista participou da coletiva Opinião 65, icônica mostra organizada em 1965 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro pela jornalista Ceres Franco e pelo galerista Jean Boghici que estabelecia contraponto entre a produção nacional e estrangeira a partir de pesquisas recentes em torno das novas figurações.
Uma rede cultural foi se desenvolvendo naquele momento e culminou na exposição Nova Objetividade Brasileira no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1967. A mostra foi um encontro da vanguarda artística do país e trouxe novos paradigmas para as artes visuais. Entre os marcos do período, estão a superação do quadro de cavalete, um maior posicionamento sociopolítico nas obras, a participação do espectador e uma tendência para iniciativas coletivas. “Dias teria sido o responsável por introduzir nessas investigações da vanguarda uma agenda de questões éticas, sociais e políticas que conduziram toda uma geração a se reposicionar em função da realidade de seu tempo e lugar”, afirma Chaimovich.
Nos anos 1970, Antonio Dias mudou-se para Milão, após negar-se à figuração que presenciou em Paris. Na cidade italiana, se aproximou de expoentes da chamada arte povera (arte pobre, em português) e do conceitualismo europeu. Os traços dessas vanguardas registravam mudanças em seus trabalhos. Logo, as imagens viscerais foram substituídas por obras rígidas, quase sempre em preto e branco, que intensificavam seu carácter enigmático. Sem abrir mão das relações entre linguagem e imagem, o artista reafirmava o desejo de trabalhar com a materialidade, que dá o nome de “corpo da pintura”. “À primeira vista, são pinturas inconciliáveis com tal linguajar – certamente mais que as do período anterior, com seus fragmentos explicitamente corpóreos agitando a superfície dos quadros e frequentemente adquirindo tridimensionalidade”, explica o crítico de arte Sérgio Martins em texto para o catálogo da exposição.
Sem título, 1964, Antonio Dias – Nanquim sobre papel (China ink on paper) – 9,6 x 10 cm. Crédito da foto: Jaime Acioli.
Em Antonio Dias: derrotas e vitórias, as pinturas, desenhos, instalações e filmes apresentados revelam, também, temas existenciais recorrentes na pesquisa do artista e conferem o caráter testemunhal à sua obra. “Portanto, a coleção que ele formou de si mesmo é uma síntese única, tanto pelo percurso que organiza ao longo das várias fases, como pela declaração dos valores éticos norteadores de sua arte”, conclui o curador.
Sobre o MAM São Paulo | Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.
O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de áudio-guias, vídeo-guias e tradução para a língua brasileira de sinais. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.
Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.
Serviço:
Antonio Dias: derrotas e vitórias
Curadoria: Eder Chiodetto
Visitação: de 13 de outubro de 2020 a 21 de março de 2021
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo
Endereço: Parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portões 1 e 3)
Horários: terça a domingo, das 12h às 18h (última entrada às 17h30)
Telefone: (11) 5085-1300
Domingo: gratuito
Ingresso: R$20 (inteira) e R$10 (meia-entrada para estudantes e professores, mediante identificação)
Gratuidade para menores de 10 e maiores de 60 anos, pessoas com deficiência, membros do ICOM, AICA e ABCA com identificação, agentes ambientais, da CET, GCM, PM, Metrô e funcionários da linha amarela do Metrô, CPTM, Polícia Civil, cobradores e motoristas de ônibus, motoristas de ônibus fretados, funcionários da SPTuris, vendedores ambulantes do Parque Ibirapuera, frentistas e taxistas com identificação e até quatro acompanhantes.
Ingressos disponibilizados online: www.mam.org.br/ingresso
https://www.instagram.com/MAMoficial
https://www.twitter.com/MAMoficial
Saguão do Museu Republicano “Convenção de Itu”. Foto: Museu Paulista/USP.
Como parte das comemorações pelos 411 anos de Itu (a cidade fez aniversário em 2 de fevereiro), durante todo este mês o Museu Republicano “Convenção de Itu” está fazendo uma homenagem ao pintor Miguel Arcanjo Benício de Assumpção Dutra, mais conhecido por Miguelzinho Dutra (1812-1875), em suas redes sociais (https://www.facebook.com/museurepublicano).
O MRCI tem postado imagens de aquarelas do artista que fazem parte do seu acervo, consideradas uma das mais importantes fontes de documentação iconográfica do estado de São Paulo do Século 19. “Ele é o responsável pelos registros mais antigos de Itu, que ajudam a contar parte da história da cidade e do Brasil”, diz a supervisora do MRCI, Maria Aparecida de Menezes Borrego. Entre das aquarelas que compõem a homenagem feita ao artista nas redes sociais está a obra de 1841 que retrata a Igreja do Senhor do Bom Jesus, que figurou nos postais mais antigos da cidade.
Tour Virtual | Como o museu está fechado para visitação desde março de 2020 devido à pandemia, o público pode conferir as exposições de forma online por meio do link https://vila360.com.br/tour/mrciusp.html. A plataforma oferece recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência visual ou auditiva, recursos de audiodescrição e também descrição do conteúdo em espanhol e inglês.
História do Museu Republicano | O Museu Republicano “Convenção de Itu” foi inaugurado pelo presidente do Estado de São Paulo, Washington Luis Pereira de Sousa, a 18 de abril de 1923 e, desde, então subordinou-se administrativamente ao Museu Paulista, que, em 1934, tornou-se instituto complementar da recém-criada Universidade de São Paulo e a ela se integrou em 1963.
Miguel Arcanjo Benício de Assunção Dutra (Itu, 15 de agosto de 1812 — Piracicaba, 1875), mais conhecido como Miguelzinho Dutra, foi um pintor, escultor, ourives, arquiteto, poeta, entalhador, decorador de igreja, musicista e aquarelista brasileiro que se afirmou pelo seu estilo que conjuga um carácter naïf de gosto popular com um realismo espontâneo e original, entrelaçado com soluções formais tradicionalmente barrocas. Imagem: Wikipedia.
É uma instituição científica, cultural e educacional especializada no campo da História e da Cultura Material da sociedade brasileira, com ênfase no período entre a segunda metade do século XIX e a primeira metade do século XX, tendo como núcleo central de estudos o período de configuração do regime republicano no Brasil.
Encontra-se instalado em sobrado histórico em Itu, erguido nas décadas iniciais do século XIX, e que se tornou residência da família Almeida Prado. Foi nesse local que se realizou, em 18 de abril de 1873, uma reunião de políticos e proprietários de fazendas de café para discutir as circunstâncias do país e que, posteriormente, se transformou na famosa Convenção Republicana de Itu, marco originário da campanha republicana e da fundação do Partido Republicano Paulista.
(Fonte: Assessoria de Imprensa do Museu Paulista)
Foto: divulgação.
Costuma-se dizer que o turista internacional, quando vem pro Brasil, encanta-se com tanta beleza e riqueza de experiências que o país tem a oferecer. Isso porque eles se atentam a cada detalhe que, muitas vezes, nós moradores locais deixamos de lado por conta da correria do dia a dia. Neste período de pandemia, temos a oportunidade de olhar com mais calma para o local onde moramos e o conceito de staycation ganhou força – na impossibilidade de viagens internacionais, investir no conforto de uma boa hospedagem dentro da nossa própria cidade é a dica mais valiosa para curtir os momentos de férias e descanso. O Palácio Tangará, um refúgio cercado de natureza no coração de São Paulo com padrões de alto luxo, se encaixa perfeitamente no termo staycation por ser um hotel completo, que atende a todos os públicos, e possuir uma estrutura capaz de proporcionar momentos inesquecíveis por si só.
Localizado dentro do parque Burle Marx, o hotel é ideal para viver momentos de relaxamento, ter experiências românticas ou em família, degustar pratos de alta gastronomia e, mais importante de tudo, criar novas lembranças. E, pensando nessas novas demandas, o Palácio Tangará está oferecendo até 31 de março uma oferta de 50% off na terceira noite de estada. Além de sua arquitetura de tirar o fôlego que garante belíssimas fotos, o espaço conta com opções de entretenimento tais como centro fitness, spa, piscina interna, piscina externa, kids club e restaurantes com a assinatura do renomado chef Jean-Georges.
O novo restaurante Pateo do Palácio fica ao ar livre, com vista para a piscina do hotel. O menu está disponível por meio de QR code e inclui pratos criados pelos chefs Jean-Georges e Felipe Rodrigues, além de várias opções de drinks, que são servidos durante o dia e à noite. O aclamado restaurante Tangará Jean-Georges também sofreu alterações em sua estrutura para garantir maior distanciamento entre meses e ventilação, sendo perfeito para jantares especiais, inclusive em sua varanda que dá para o verde do Parque Burle Marx. O room service 24h é outro serviço muito apreciado pelos hóspedes.
Hotel oferece serviço de brunch aos domingos para hóspedes e passantes. Imagem de Carola68 Die Welt ist bunt…… por Pixabay.
As experiências gastronômicas do Palácio Tangará não estão restritas apenas aos hóspedes. É possível visitar o hotel para curtir um brunch aos domingos, um chá da tarde tradicionalmente inglês, um delicioso almoço, jantar com drinks no Pateo do Palácio ou um menu degustação de seis tempos harmonizado pelo time de sommeliers no tradicional Tangará Jean-Georges.
O kids club passou a organizar atividades externas para as crianças, aproveitando a privilegiada localização em meio à natureza do hotel e garantindo a segurança dos pequenos. O Flora Spa também ganhou tendas nos jardins, permitindo que os hóspedes aproveitem massagens ao ar livre.
Com o objetivo de oferecer a melhor experiência neste período de pandemia, além de oferecer uma vasta programação ao ar livre, o Palácio Tangará conta ainda com a consultoria do melhor hospital da América Latina, o Albert Einstein, para definir e validar a implementação dos protocolos operacionais, de limpeza e sanitização de áreas sociais e de serviço.
Serviço Pateo do Palácio
– Segunda-feira a domingo, das 9h às 23h
– Reservas: +55 (11) 4904-4072 / pateodopalacio@oetkercollection.com
Serviço Tangará Jean-Georges
– Quinta-feira a sábado, das 19h às 22h
– Reservas: +55 (11) 4904-4072 / JeanGeorges.Tangara@oetkercollection.com
Serviço Chá da Tarde | Inspirado no chá da tarde do Lanesborough, hotel Oetker Collection de Londres, é servido de segunda-feira a sábado nos lounges internos próximos ao piano ou no deslumbrante terraço externo do Pateo do Palácio, com vista ao Parque Burle Marx. Aproveite esta experiência contemporânea com uma seleção de finger sandwiches, fine pastries e scones frescos – todos produzidos artesanalmente pelo chef pâtissier e servidos em formato torre.
– Segunda- feira a sábado, das 15h às 18h
– A partir de R$145,00
– Pré-reserva mandatória. Sujeito a disponibilidade.
– Reservas: +55 (11) 4904-4072 / pateodopalacio@oetkercollection.com
Serviço Sunday Brunch | Com menu variado e serviço à la carte, o Sunday Brunch traz itens como pães, folhados, queijos e charcutaria, ostras frescas, arroz de pato, salmão em crosta e fraldinha de black angus. Para finalizar, escolha entre diferentes tipos de sobremesa, como mil folhas, sundae de caramelo, mousse de chocolate e pavlova de morango. Combine seu brunch com uma seleção de chás, cafés, refrigerantes, sucos e espumante à vontade.
– Servido aos domingos no restaurante Pateo do Palácio, das 13h00 às 17h00;
– A partir de R$275,00
– Reservas: +55 (11) 4904-4072 / pateodopalacio@oetkercollection.com
Serviço Menu Degustação Seis Tempos | Comandado pelo chef Felipe Rodrigues, oferece um menu degustação de seis tempos servido no restaurante Tangará Jean-Georges. O menu de seis tempos inclui:
– Tartar de Atum (Avocado, Rabanetes e Molho de Gengibre)
– Polvo Grelhado (Mozzarella de Búfala, Azeite Extra Virgem e Limão Siciliano )
– Foie Gras Grelhado (Manga Caramelizada, Molho de Jerez com Gengibre)
– Robalo com Especiarias (Jus agridoce e legumes da Estação)
– Carré de Cordeiro (Manga Caramelizada, Molho de Jerez com Gengibre)
– Mousse de Chocolate Amargo (Sorvete de Matcha e Hortelã)
– Servido no restaurante Tangará Jean-Georges de quinta-feira a sábado, das 19h às 22h
– A partir de R$640,00
– Reservas: +55 (11) 4904-4072 / JeanGeorges.Tangara@oetkercollection.com.
Sobre o Palácio Tangará | Com sua excepcional localização no coração da capital financeira do Brasil, São Paulo, o Palácio Tangará abriu suas portas em 10 de maio de 2017. Cercado pelo parque Burle Marx, cujos jardins foram projetados pelo mundialmente reconhecido paisagista homônimo, o hotel oferece 141 espaçosos apartamentos – sendo 59 suítes –, todos com vistas para a vegetação exuberante do parque. O Palácio Tangará também conta com nove salas de reunião privativas, sendo um salão de festas com terraços voltados para o parque e capacidade para atender 530 convidados.
Destaque para suas opções de entretenimento tais como centro fitness, spa, piscina interna, piscina externa, kids club, bar e restaurantes com a assinatura do renomado chef Jean-Georges. O projeto foi confiado aos escritórios de arquitetura B+H Architects, William Simonato Arquitetos Associados, PAR Arquitetura e Anastassiadis Arquitetos. Já os projetos de arquitetura de interiores ficam a cargo de Patricia Anastassiadis, do escritório Anastassiadis Arquitetos, que assina toda a área social como lobby, bar, restaurante e spa, e de Bick Simonato, responsável pelos quartos e corredores.
O espírito Oetker Collection | A Oetker Collection é uma das mais seletas coleções de hotéis masterpiece do mundo. A denominação Masterpiece Hotels traduz a promessa, o compromisso de oferecer um serviço da mais alta qualidade. A pérola foi escolhida para simbolizar esta coleção, pois combina beleza, singularidade e qualidade. Uma a uma, as pérolas se somam e criam uma peça única. Com sua origem europeia, cada hotel mantém seu estilo único e todos contam com um serviço de altíssima qualidade, arquitetura clássica excepcional e esplêndida decoração de interiores, com atenção especial em cada detalhe.
A Oetker Collection reúne nove hotéis de luxo pelo mundo:
– L’Apogée Courchevel – refúgio sofisticado com ambiente acolhedor e familiar que oferece a mais agradável experiência em estações de esqui no topo de Courchevel 1850, nos Alpes franceses.
– Brenners Park-Hotel & Spa – hotel icônico, construído no meio de um parque em Baden-Baden, Alemanha. A idílica Villa Stéphanie oferece o que há de mais sofisticado e inovador em spa na Europa.
– Le Bristol Paris – autêntica construção francesa totalmente renovada, referência do art-de-vivre parisiense, localizada na prestigiosa Rue du Faubourg Saint-Honoré.
– Château Saint-Martin & Spa – uma propriedade romântica encravada no coração da Provence, com vista deslumbrante sobre a costa mediterrânica.
– Eden Rock – St. Barths – sofisticado refúgio em St. Barths construído nas rochas, cercado por praias de areia branca e mar azul-turquesa; art-de-vivre francês em pleno Caribe.
– Hotel du Cap-Eden-Roc – lendário hotel luxuoso localizado em meio a um esplêndido parque, onde o glamour do velho mundo encontra a sofisticação moderna na ponta do Cabo de Antibes.
– Jumby Bay Island – uma exuberante ilha privada no Caribe; com suas paisagens distintas, revela a beleza natural da ilha aliada a suas marcantes construções.
– The Lanesborough – atendimento britânico impecável em dependências de extrema sofisticação e charme.
– Palácio Tangará – cercado pelo Parque Burle Marx, a propriedade é um verdadeiro oásis urbano no centro da vibrante paisagem de São Paulo. O Palácio Tangará traz um novo conceito de exclusividade para a capital paulistana.
– Eden Being – lifestyle by Oetker Collection. Uma coleção de presentes exclusivos e edições limitadas inpiradas nas propriedades e infusionadas com a história e cultura dos destinos.
Mais informações: https://www.oetkercollection.com.