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Lazer & Gastronomia

Inglaterra

British Pullman, A Belmond Train, Inglaterra, apresenta “Celia”, vagão exclusivo assinado por Baz Luhrmann e Catherine Martin

por Kleber Patrício

Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby

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Zeca Baleiro apresenta show infantil “Zoró Zureta” dia 1/8 no Youtube

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Silvia Zamboni.

O show infantil Zoró Zureta, de Zeca Baleiro, será exibido no dia 1º de agosto (domingo), a partir das 16h, em formato live. O espetáculo será transmitido pelo canal pelo canal no YouTube da Fundação ArcelorMittal (https://www.youtube.com/FundacaoArcelorMittal) e na página no Facebook do Diversão em Cena (https://www.facebook.com/DiversaoEmCena).

No repertório da atração, o músico reúne a bicharada esquisita de seu primeiro CD infantil, Zoró, com as traquinagens das canções de Zureta, seu segundo álbum infantil. Ao lado de uma banda afiada, Zeca Baleiro exibe canções como Onça Pintada, O Ornitorrinco, Minhoca Dorminhoca e Papai e Mamãe.

Desde que se tornou pai de Vitória e Manuel, o cantor maranhense passou a compor pensando em músicas para alegrar o dia a dia dos filhos. Hoje, ele acumula em seu repertório mais de 60 canções voltadas para o público infantil. Mas, os personagens são bem diferentes e não convencionais, como a Girafa Rastafari e o Ornitorrinco com dor de garganta. O compositor optou pelo imaginário infantil, que leva em conta a criatividade, o interesse para o que é diferente, a busca pelo que desperta um olhar mais aguçado e um ouvir mais atento. A carreira de Baleiro começou no teatro infantil, aos 18 anos, em São Luís. Naquela época, o músico e compositor fazia trilhas para clássicos do teatro e da literatura infantil.

Considerado o maior programa de formação de público para teatro infantil no Brasil, o Diversão em Cena ArcelorMittal é viabilizado por meio das Leis de Incentivo à Cultura Federal e Estaduais (São Paulo e Minas Gerais). Ao longo de mais de uma década, cerca de 500 mil pessoas já conferiram aos mais de 1,3 mil espetáculos apresentados.

Em decorrência da pandemia, o programa adota o modo remoto para apresentação das atrações de maneira segura. Seguindo todos os protocolos sanitários preconizados pela Organização Mundial de Saúde (OMS). O Diversão em Cena não abre mão do seu objetivo: contribuir para a democratização da cultura e oferecer uma programação regular de qualidade.

Serviço:

Zoró Zureta – Diversão Em Cena ArcelorMittal

Data: 1º de agosto – domingo

Horário: 16h

Banda:

Voz e violão: Zeca Baleiro, Tata Fernandes, Nô Stopa, Simone Julian e Vange Milliet

Flauta e Sax: Simone Julian

Percussão: Vange Milliet

Teclados, sanfona e programações: Pedro Cunha.

#EmCasaComSESC exibe show de Thiago Espirito Santo nesta terça (27/7)

São Paulo, por Kleber Patricio

Contrabaixista se apresenta direto do SESC Consolação, acompanhado pelos instrumentistas Bruno Cardozo, Cuca Teixeira e Jota P. Foto: Gisele Ventura.

Terça-feira é dia de música instrumental na programação Música #EmCasaComSesc e do Instrumental SESC Brasil. Nesta terça-feira, 27/7, o Teatro Anchieta, no SESC Consolação, recebe o show Thiago Espirito Santo – L.R.. Acompanhado pelos músicos Bruno Cardozo (piano e teclados), Cuca Teixeira (bateria) e Jota P. (saxofone e flautas), o contrabaixista, compositor e arranjador Thiago Espirito Santo mostra obras autorais que fazem parte de L.R., seu mais recente trabalho, ainda em fase de pré-lançamento. O repertório reúne composições como AOYÊ, Joy, Open Roads e Good Roots.

Filho do multi-instrumentista e compositor Arismar do Espírito Santo e da pianista e compositora Silvia Goes, Thiago Espirito Santo é músico, professor, produtor, arranjador e compositor com mais de 25 anos de carreira no contrabaixo. A paixão pela música o levou a estudar diversos instrumentos e a desenvolver sua identidade musical. Por seu estilo e técnica singulares, é reconhecido como um dos mais versáteis e originais contrabaixistas em atividade.

O gosto pela liberdade de execução do instrumento o tornou referência no cenário jazzístico. Pelo álbum Pra Te Fazer Sonhar (2018), Thiago foi eleito Melhor Autor no Prêmio Profissionais da Música, em 2019, e premiado, no mesmo ano, na 41ª Edição do Prêmio Jazz Station como Top Instrumental Jazz Albums – ao lado de Chick Corea, Randy Brecker e Victor Wooten. Como instrumentista, Thiago foi eleito, pelo mesmo prêmio internacional, entre os Top 3 Bass Players do ano.

No ar desde abril de 2020, o #EmCasaComSesc segue em 2021 com uma programação diversificada de espetáculos ao vivo na internet. São shows, apresentações de teatro e dança, e espetáculos para crianças e famílias, sempre mesclando artistas e companhias consagrados no cenário brasileiro com novos talentos. As transmissões acontecem de terça a domingo, às 19h, no Instagram SESC Ao Vivo e no YouTube SESC São Paulo, exceto a apresentação para crianças, aos sábados, que ocorre às 15h.

Parte das transmissões é realizada diretamente das unidades do SESC São Paulo, sem presença do público no local e seguindo todos os protocolos de segurança de prevenção à Covid-19. Além disso, as apresentações também são transmitidas da casa ou do estúdio de trabalho dos artistas. Tudo em conformidade com as medidas estipuladas pelo Plano São Paulo.

“Piedade”, longa de Claudio Assis com Fernanda Montenegro, estreia nos cinemas dia 5/8

São Paulo, por Kleber Patricio

Still de “Piedade”. Imagens: divulgação.

Piedade, longa de Claudio Assis com Fernanda Montenegro, estreia nos cinemas no próximo dia 5 de agosto. Filmado no Porto Suape e Reserva do Paiva, em Pernambuco, Piedade é um drama familiar com roteiro de Hilton Lacerda, Anna Francisco e Dillner Gomes. O filme tem direção de fotografia de Marcelo Durst, trilha sonora de Jorge Du Peixe, montagem de Karen Harley, produção de Marcello Ludwig Maia e distribuição da ArtHouse.

Em Piedade, Fernanda Montenegro é Dona Carminha, a matriarca que está à frente do Bar Paraíso do Mar, estabelecimento praiano construído por seu falecido marido. Moram com ela seu filho Omar (Irandhir Santos) e seu neto Ramsés (Francisco Assis), filho da caçula Fátima (Mariana Ruggiero), que trabalha e reside do outro lado da cidade. A chegada de Aurélio (Mateus Nachtergaele), executivo de uma empresa petrolífera, afeta a harmonia da família e traz revelações que a relacionam a Sandro (Cauã Reymond) e seu filho Marlon (Gabriel Leone). O filme foi premiado no Festival de Brasília.

Piedade

Brasil, 2019, 99 min, 18 anos

Diretor: Cláudio Assis

Roteiro: Hilton Lacerda, Anna Francisco e Dillner Gomes

Produtora: República Pureza Filmes e Perdidas Ilusões

Coprodutoras: Canal Brasil e Gullane

Produção: Marcello Ludwig Maia e Cláudio Assis

Coprodução: Caio Gullane e Fabiano Gullane

Produção executiva: Camila Valença e Marcos Mendonça

Direção de Produção: Renato Rondon

Diretor assistente: Julia Moraes

Diretor de fotografia: Marcelo Durst, ABC

Direção de arte: Carla Sarmento

Trilha Sonora: Jorge Du Peixe

Montagem: Karen Harley, EDT

Operação de som: Valéria Ferro

Elenco: Fernanda Montenegro, Irandhir Santos, Matheus Nachtergaele, Cauã Reymond, Mariana Ruggiero, Gabriel Leone e Francisco de Assis Moraes

Sinopse: Dona Carminha e seu filho Omar gerenciam o bar Paraíso do Mar. O lugar é foco de resistência contra a petroleira Petrogreen, que envia Aurélio, abalando o cotidiano da família e trazendo à tona segredos há muito tempo escondidos.

Distribuição: ArtHouse

Trailer: https://youtu.be/toOzQoQRbGQ

Instagram: @piedade.ofilme

Facebook: https://www.facebook.com/piedadeofilme.

O diretor Claudio Assis. Foto: divulgação.

Sobre o diretor Claudio Assis |Nascido em Caruaru, PE, Claudio Assis começou sua militância cultural como ator e cineclubista em Caruaru, Pernambuco. Em 1993 fundou a Parabólica Brasil, onde produziu e dirigiu curtas-metragens, entre os quais Texas Hotel (1999), Viva o Cinema (1996) e Soneto do Desmantelo Blue (1993), apresentados em festivais brasileiros e internacionais. É produtor de Baile Perfumado, primeiro longa-metragem realizado após hiato de 20 anos em Pernambuco.

Seus filmes são resultado de profunda reflexão sobre a linguagem cinematográfica e seus meios de produção. O diretor possui um discurso cinematográfico próprio, focado no comportamento humano. Entre seus trabalhos de direção destacam- se os documentários Chico Science – Retratos Brasileiros (2008) e Vou de Volta (2007), além da trilogia de ficção iniciada com Amarelo Manga (2002), premiado nos Festivais de Brasília e Toulouse, seguido de Baixio das Bestas (2006), laureado em Brasília, Roterdã, Miami e Paris e Febre do Rato (2011), vencedor do Festival de Paulínia em várias categorias. Os títulos dialogam entre si e retratam, com amor e dureza, os mais pobres, os marginalizados. Em Big Jato (2016), o diretor tem um olhar generoso e poético para a juventude, ao filmar a sua primeira adaptação de uma obra literária, no caso o livro homônimo do escritor e jornalista Xico Sá. Piedade é seu sétimo longa.

Sobre a produtora República Pureza | República Pureza Filmes é uma produtora de cinema independente criada em 1995. Dirigida por Marcello Ludwig Maia, possui em seu currículo importantes obras do cinema brasileiro contemporâneo, tais como Amarelo Manga, de Cláudio Assis, Um Passaporte Húngaro, de Sandra Kogut, Educação Sentimental, de Julio Bressane, Faroeste Caboclo, de René Sampaio, A História da Eternidade, de Camilo Cavalcante, A Frente Fria Que a Chuva Traz, de Neville D’ Almeida, Love Film Festival, de Manuela Dias, e Um Filme de Cinema, de Walter Carvalho.

Making of de “Piedade”.

Entre seus lançamentos mais recentes destacam-se Domingo, longa-metragem de Clara Linhart e Fellipe Barbosa selecionado para a Mostra Gionarte Degli Autori do Festival de Veneza de 2018, e O Beijo no Asfalto, longa-metragem de Murilo Benício vencedor dos prêmios de Melhor Filme e Menção Honrosa de atuação para Lázaro Ramos no International Filmmaker Festival of New York.

Além de Piedade, soma aos últimos lançamentos os longas Pérola, de Murilo Benício, com Drica Moraes, Léo Fernandes e Louise Cardoso, e Três Verões, de Sandra Kogut, com Regina Casé.

Para televisão, a República produz documentários, séries e programas diversos. Entre eles, destacam-se Perrengue (MTV Brasil) e Bipolar Show, O País do Cinema e As Grandes Entrevistas do Pasquim (Canal Brasil/Globosat).

Sobre a coprodutora Canal Brasil | O Canal Brasil é o principal coprodutor de cinema brasileiro, com 362 longas-metragens coproduzidos em mais de uma década. Além da importância pelo volume de obras, a curadoria e o olhar apurado do canal para o cinema independente vêm se destacando, com a presença cada vez mais constante e consistente destes títulos nos principais festivais internacionais de cinema do mundo. Eventos de grande prestígio, como as mostras de Berlim, Cannes, Veneza e Sundance, entre outros, vêm concedendo láureas às produções nacionais das quais o canal é parceiro.

Still do filme “Piedade”.

Sobre a coprodutora Gullane | A Gullane é uma das maiores produtoras de cinema e televisão do país, com mais de 40 longas-metragens e de 20 projetos para televisão. Top 1 de bilheteria nacional por 2 anos, recebeu cerca de 300 prêmios, além de mais de 500 participações em seleções oficiais dos principais festivais de cinema no mundo, como Berlim, Cannes, Veneza e Sundance. Foi três vezes indicada para representar o Brasil no Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Sobre a distribuidora Arthouse | Distribuidora com atuação no mercado de salas de cinema desde 2008. Dedicada aos filmes de arte, traz em seu catálogo títulos como A História da Eternidade, de Camilo Cavalcante; Big Jato, de Cláudio Assis; A Família Dionti, de Alan Minas e A Erva do Rato, de Julio Bressane. Dentre os lançamentos mais recentes estão o premiado documentário Um Filme de Cinema, de Walter Carvalho; O Beijo no Asfalto, de Murilo Benício; Fevereiros, documentário estrelado por Maria Bethânia; Vergel, de Kris Niklison, com Camila Morgado (coprodução Brasil-Argentina); Pastor Cláudio, de Beth Formaggini; Auto de Resistência, de Natasha Neri e Lula Carvalho e Relatos do Front, de Renato Martins.

Curtas-metragens revelam a vida das mulheres em manguezais do Pará

São Paulo, por Kleber Patricio

A extrativista Paula Cristiane Maciel, da Resex Soure, na Ilha do Marajó. Foto: Matheus Almeida/Divulgação.

Para comemorar o Dia Mundial de Proteção aos Manguezais, celebrado em 26 de julho, as organizações Rare, Purpose, Associações dos Usuários das Reservas Extrativistas Marinhas e Costeiras (AUREMs) e Comissão Nacional de Fortalecimento das Reservas Extrativistas Costeiras e Marinhas (Confrem) lançaram, na mesma data, o primeiro vídeo documentário de curta duração de uma série de quatro para dar início à campanha Mães do Mangue, que busca contar as histórias de vidas de mulheres marisqueiras e sua relação com o ecossistema. A série, que poderá ser acessada no site da campanha, traz depoimentos de trabalhadoras das cidades de Bragança, Curuçá e Soure. Os demais vídeos serão lançados nos dias 7, 14 e 21 de agosto.

A campanha terá também programações como lives e o lançamento do livro de receitas Cozinha da Maré, com pratos originais das mulheres de 12 reservas extrativistas marinhas localizadas na costa paraenses, para mostrar o protagonismo das mulheres e de suas famílias na proteção e conservação desses territórios no Pará, que possui a maior área contínua deste ecossistema de todo o planeta – onde trabalham e vivem 224 mil pescadores, o que representa 25% dos pescadores do país. Destes, 95 mil são mulheres, o que torna o estado com o maior número de trabalhadoras na pesca, de acordo com dados do Registro Geral da Pesca (RGP – 2012), do então Ministério da Pesca e Aquicultura. “O mangue representa tudo para mim, faz parte da minha vida; é de lá que a gente tira nosso sustento, nosso alimento saudável. Somos guardiãs desse maretório; temos que conservar ele pra que ele seja um berçário cada vez mais produtivo para a comunidade e para as futuras gerações”, defende Sandra Regina Pereira Gonçalves, 51 anos, primeira secretária da Associação dos Usuários da Resex Mãe Grande do Curuçá (Auremag), no município de Curuçá.

Sandra Regina Pereira Gonçalves, 51 anos, primeira secretária da Associação dos Usuários da Resex Mãe Grande do Curuçá (Auremag), no município de Curuçá. Foto: Matheus Almeida/Divulgação.

A gerente do Programa Pesca para Sempre da Rare, Bruna Martins, explica que na cadeia de valor da pesca, a participação das mulheres significa subsistência para toda a família, especialmente em tempos de crise. “As mulheres nativas dos manguezais amazônicos são um elo de sustento e conexão nos núcleos familiares e nas suas comunidades. Sua participação é estruturante na manutenção das atividades de subsistência, produtivas e culturais, atuando como guardiãs de conhecimentos e práticas de cuidado com os manguezais”, informa.

Sobre a Purpose | A Purpose cria campanhas sociais e apoia organizações, ativistas, empresas e entidades filantrópicas capazes de transformar políticas e mudar narrativas para um mundo mais justo. Saiba mais aqui.

Sobre a Rare | A Associação Rare do Brasil é uma organização da sociedade civil fundada em 2014 que atua na promoção da pesca artesanal sustentável na costa marinha brasileira. A organização vem implementando o programa Pesca para Sempre em diferentes países do mundo e, no Brasil, foca os esforços no estado do Pará fomentando a gestão de base comunitária para a pesca na costa Amazônica. A Rare inspira mudanças para que as pessoas e a natureza prosperem. Saiba mais aqui.

Sobre a AUREMs | As Associações dos Usuários das Reservas Extrativistas Marinhas e Costeiras (AUREMs) visam à cooperação para manter o equilíbrio ecológico a partir de estudos para o desenvolvimento de tecnologias alternativas para equacionar problemas sociais e desestabilização dos ecossistemas, a fim de garantir a conservação e preservação do meio ambiente, especialmente no combate a pobreza e a garantia de soberania alimentar das comunidades extrativistas tradicionais.

Próximos vídeos: dias 7, 14 e 21 de agosto.

Sinfônica de Indaiatuba apresenta “As Quatro Estações Portenhas” no dia 30

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Orquestra Sinfônica de Indaiatuba apresenta “As Quatro Estações Portenhas”.
Foto: Felipe Gomes.

A Orquestra Sinfônica de Indaiatuba apresenta no dia 30 a obra As Quatro Estações Portenhas, do compositor argentino Astor Piazzolla. O concerto integra a programação do 3º Festival de Inverno do município e receberá, como convidado especial, o violinista Cármelo de Los Santos. O espetáculo será transmitido online, às 20h, da Sala Acrísio de Camargo, CIAEI (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba). A direção artística e regência são do maestro Paulo de Paula.

A princípio, a peça não foi criada como uma suíte em quatro movimentos; porém, divide-se em Verão Portenho (1964), Outono Portenho (1969), Primavera Portenha e Inverno Portenho (1970). Por isso, As Quatro Estações Portenhas frequentemente é apontada como um contraponto moderno da icônica As Quatro Estações, do italiano Vivaldi.

O nome da obra contém o termo ‘portenho’ por fazer referência à cidade de Buenos Aires, capital da Argentina, local onde Piazzolla passou a maior parte de sua vida. É de lá também que o artista traz suas principais influências musicais, ligadas ao tango e ao clássico. Além disso, o artista mescla elementos do jazz vivenciados durante sua estadia em Nova York, nos Estados Unidos.

Cármelo de Los Santos é o violinista convidado no concerto da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba. Foto: Eugene Ellenberg.

O solista | O violinista Cármelo de los Santos, convidado a solar durante a apresentação da Sinfônica, é dono de uma movimentada e extensa carreira, tanto como solista, quanto como camerista e pedagogo. Virtuoso e cativante, Cármelo teve seu primeiro impulso ao cenário musical nacional aos 16 anos de idade, ao se tornar o mais jovem vencedor do VII Prêmio Eldorado de Música. Desde então, o músico já transitou como solista convidado por mais de 40 orquestras; entre elas, New World Symphony, Santa Fe Pro-Musica e as sinfônicas de Southern Mississippi e New Mexico. No Brasil, marcou presença nas orquestras sinfônicas do Estado de São Paulo (Osesp), Brasileira (OBS), Petrobrás (OPES) e da Bahia (OSBA). Costuma apresentar-se com um violino J.B. Vuillaume de 1828.

Em meio aos estudos acadêmicos, Cármelo formou-se bacharel pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, mestre pela Manhattan School of Music e doutor pela University of Georgia. Atualmente, é professor titular na Universidade do Novo México, em Albuquerque, EUA.

Como assistir | Para prestigiar, basta acessar, na data e no horário do concerto, o site da Prefeitura Municipal de Indaiatuba e buscar a aba ‘Cultura Online’, disponível neste link. A realização da apresentação é da Secretaria Municipal de Cultura de Indaiatuba e da Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba (Amoji).

Vídeo da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba: clique aqui.

Serviço:

As Quatro Estações Portenhas – Orquestra Sinfônica de Indaiatuba

Festival de Inverno de Indaiatuba – Temporada virtual 2021

Data: 30 de julho

Horário: 20h

Solista: Cármelo de Los Santos (violinista)

Onde assistir: clique aqui

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