Notícias sobre arte, cultura, turismo, gastronomia, lazer e sustentabilidade

Inscreva seu e-mail e participe de nossa Newsletter para receber todas as novidades

Orquestrando São Paulo abre inscrições para curso de regentes gratuito e online

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Wan San Yip/Unsplash.

Fruto do Orquestrando São Paulo e desenvolvido pelo maestro João Carlos Martins em parceria com o Serviço Social da Indústria de São Paulo (SESI-SP), o curso Técnicas e Boas Práticas para Regentes está com inscrições abertas para sua 21ª turma.

Os interessados podem fazer inscrições até 6 de maio de 2021 pelo site do projeto: orquestrando.sesisp.org.br/cursos. As vagas são limitadas e o resultado do processo seletivo será divulgado dia 7 de maio.

O conteúdo do curso online e gratuito é voltado para regentes já atuantes em qualquer região do Brasil que queiram se aprimorar e levar sua orquestra para um patamar profissional. Até o momento, mais de 600 regentes já passaram pelo curso.

O aprimoramento técnico e artístico dos regentes é composto por três módulos, com videoaulas, textos, partituras, exercícios práticos e fóruns – noções de marketing, captação de recursos, liderança e aspectos que envolvem os concertos estão entre os principais temas abordados. O curso tem duração de três meses e todos os participantes aprovados recebem certificado emitido pelo SESI-SP.

Sobre o Orquestrando São Paulo | Com coordenação geral de João Carlos Martins, principal nome da música erudita brasileira atualmente, o Orquestrando São Paulo nasceu de seu sonho de democratizar a música erudita, levando-a para todos os cantos do país, dos grandes centros urbanos, comunidades carentes e de vulnerabilidade social até pequenos municípios.

O projeto visa atuar na lacuna que existe entre a formação musical e a gestão de um grupo/orquestra. Ao final do curso, o aluno conquista maior habilidade administrativa para gerir a sua orquestra, com noções financeiras e de marketing, para a viabilidade de seus projetos e facilitação na busca de patrocínios.

Serviço:

Curso Técnicas e Boas Práticas para Regentes – Turma 21

Inscrições: de 26 de abril a 6 de maio de 2021 pelo site orquestrando.sesisp.org.br

Divulgação dos selecionados: 7 de maio de 2021

Início das aulas: 17 de maio de 2021

Carga horária: 60 horas

Duração: 3 meses

Vagas limitadas. Curso online e gratuito.

Única no país, especialização em rock recebe inscrições até o fim de abril

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Ana Grave/Unsplash.

Pioneira e única em Pós-graduação em Rock, a Faculdade Santa Marcelina tem inscrições até o final de abril. Voltado para músicos, historiadores e graduados em outras áreas que gostam do gênero, o curso permite a imersão em pesquisas acadêmicas de universidades internacionais, que já lecionam o tema há duas décadas. Os alunos contarão com especialistas, mestres e doutores presentes no mercado da música de maneira distinta, como André Martins, Heraldo Paarmann, Rodrigo Bragança, Walter Nery e outros.

“Além do conhecimento gerado, a especialização no Rock é uma oportunidade para que o aluno formado atue em diversas frentes no mercado. A pós-graduação gera conhecimento para o músico solo, de banda ou de estúdio, produtor musical, artístico ou executivo, como professor particular, de cursos livres, técnicos, graduações e pós-graduações, como crítico musical e também para quem busca a carreira acadêmica”, afirma Ciro Visconti, coordenador da Pós-graduação em Rock: Teoria, História e Prática na Faculdade Santa Marcelina.

Com inscrições abertas, as aulas são divididas em seis modalidades: performance, composição, produção (musical, artística e/ou executiva), história e pesquisa e outras ciências sociais. Inscrições abertas – os candidatos devem enviar o currículo profissional para agendar uma entrevista com o docente responsável por meio do e-mail pg.rock@santamarcelina.edu.br.

Para mais informações, acesse o site.

Dias e horário de aulas: Terças e quintas-feiras das 19h às 22h30

Modalidade: On-line

Duração do curso: 18 meses

Mais informações: www.fasm.edu.br.

(Fonte: Press Voice)

Miguel Chikaoka ministra oficina online gratuita de fotografia

Roraima, por Kleber Patricio

Foto: Alif Ngoylung/Unsplash.

Brincando com a Luz é o nome da oficina gratuita que o fotógrafo Miguel Chikaoka vai ministrar dia 4 de maio, a partir das 15 horas (horário de Brasília), durante o Encontro Regional Norte da Rede Arte na Escola (artenaescola.org.br/rede), articulada pelo Instituto Arte na Escola. A oficina será transmitida pelo canal  do Instituto no YouTube (www.youtube.com/institutoartenaescola) e é um dos eventos que marcam a programação do Encontro, entre 3 e 5 de maio.

O Encontro da região Norte de 2021 terá como tema central Tramas do contemporâneo na arte da região Norte: pandemia, fraturas e subjetividades, dando enfoque para o aspecto vertiginoso do Contemporâneo na Arte Nortista, e será sediada pela Universidade Federal de Roraima (UFRR).

Miguel Chikaoka é um fotógrafo renomado da região Norte do país. Fundou a Associação Fotoativa e a Agência Kamara Kó. Seu processo de trabalho é pautado em abordagens que buscam tensionar experiências com a luz para além das fronteiras da fotografia. Em 2012, recebeu o Prêmio Brasil de Fotografia e, em 2015, o Prêmio Marcantonio Vilaça/MinC/Funarte.

O fotógrafo Miguel Chikaoka. Crédito da foto: Ale Ruaro.

A Rede Arte na Escola ativa o circuito da arte-educação no Brasil há mais de 30 anos, conectando arte-educadores, artistas e interessados no ensino da arte e da cultura brasileira. Hoje são 33 polos conveniados, localizados em instituições parceiras de 33 cidades e 17 Estados do país. Cada polo desenvolve uma série de ações de formação para educadores levando em consideração as características regionais do local em que está situado. A cada dois anos, os polos se reúnem nos Encontros Regionais da Rede Arte na Escola, para socialização de práticas e reflexões acerca das demandas e urgências no ensino de Arte no país. Os Encontros Regionais valorizam a diversidade cultural das diferentes regiões do Brasil e a forma como esta repercute em contextos educativos.

O Encontro da região Norte marca o início de uma série de outros encontros regionais da Rede Arte na Escola. Entre 26 e 28 de maio é a vez da região Sul. Depois, acontecem os encontros da região Nordeste (de 2 a 4 de junho) e das regiões Sudeste e Centro-Oeste (de 23 a 25 de junho). Todos serão realizados a distância e terão alguns eventos abertos ao público em geral.

Serviço:

Oficina online e gratuita Brincando com a Luz, com Miguel Chikaoka

Quando: 4 de maio, a partir das 15 horas (horário de Brasília)

Onde: canal do YouTube do Instituto Arte na Escola (www.youtube.com/institutoartenaescola)

Inscrições: www.bit.ly/EncontroNorte.

Museu do Ipiranga disponibiliza todos os episódios da série “Encontro com Acervos” no YouTube

São Paulo, por Kleber Patricio

Print do terceiro episódio da série Encontro com Acervos. Foto: Museu do Ipiranga/divulgação.

A cada dia mais perto de sua reabertura, o Museu do Ipiranga traz um prenúncio do que o público irá encontrar em 2022 com a série audiovisual Encontro com Acervos. Realizados durante a pandemia, os vídeos trazem alguns objetos que estarão em destaque nas novas exposições. Por meio de entrevistas com historiadores, além de recursos gráficos, fotos e documentos de arquivo, a obra apresenta de forma lúdica e didática peças que falam de diferentes contextos históricos do Brasil. Complementando o conteúdo, os vídeos trazem informações sobre as obras de reforma e ampliação do prédio histórico.

No primeiro episódio, o historiador José Rogério Beier apresenta “o computador compacto mais antigo do mundo”: o astrolábio. Este exemplar de bronze, pertencente ao século 19, reunia funções como precisar a localização geográfica a partir das estrelas, definir a hora e intervalos de tempo, bem como medidas, tanto para alturas quanto profundidades. Em 2022, o astrolábio será exibido na exposição Territórios em Disputa, com uma cópia em resina disponível para manuseio do público, contribuindo para a acessibilidade da mostra. Assista aqui.

A série é composta por mais três episódios, que foram lançados semanalmente. Na sequência, a historiadora Maria Eugênia Ferreira Gomes fala sobre uma chocadeira movida a querosene, de 1923, e o que ela traz de informação sobre os interiores domésticos deste período. No terceiro episódio, diferentes peças de louça da primeira metade do século 20 e um pouco da história desta indústria no Brasil são apresentados pelo historiador José Hermes Martins Pereira. E, por fim, o público conhece uma moldura em madeira de 1904, usada no retrato fotográfico em tamanho natural de Santos Dumont para a Exposição Universal em St. Louis, Missouri, nos Estados Unidos. No episódio que encerra a série, o historiador Rogério Ricciluca Matiello Félix revela o que o objeto nos diz tanto sobre a história de vida do inventor quanto sobre a política externa do país na época.

Criada em 2017, a série de palestras Encontro com Acervos acontecia mensalmente no auditório do Museu e apresentava as diferentes linhas de pesquisas realizadas no acervo do Museu do Ipiranga. Com um público assíduo e transmissão via USP TV, os encontros presenciais ampliavam o conhecimento sobre os acervos, contribuindo para a disseminação da produção acadêmica da instituição. Agora, em sua primeira versão digital, a série tem produção da AWA Criativa e pós-produção da Criollo Filmes.

Série Encontro com Acervos

Episódio 1: Astrolábio – com José Rogério Beier

Episódio 2: Chocadeira – com Maria Eugênia Ferreira Gomes

Episódio 3: Louças – com José Hermes Martins Pereira

Episódio 4: Moldura – com Rogério Ricciluca Matiello Félix.

Museu do Ipiranga – USP | Fechado desde 2013, o Museu do Ipiranga é sede do Museu Paulista da Universidade de São Paulo e seguiu em atividade com eventos, cursos, palestras e oficinas em diversos espaços da cidade. As obras de restauro, ampliação e modernização do Museu são financiadas via Lei de Incentivo à Cultura. A gestão do Projeto Novo Museu do Ipiranga é feita de forma compartilhada pelo Comitê Gestor Museu do Ipiranga 2022, pela direção do Museu Paulista e pela Fundação de Apoio à USP (FUSP). As obras se iniciaram em outubro de 2019 e a expectativa é de que o museu seja reaberto em setembro de 2022 para a celebração do bicentenário da Independência do Brasil. Para mais informações sobre o restauro, acesse o site museudoipiranga2022.org.br.

O edifício, tombado pelo patrimônio histórico municipal, estadual e federal, foi construído entre 1885 e 1890 e está situado dentro do complexo do Parque Independência. Concebido originalmente como um monumento à Independência, tornou-se em 1895 a sede do Museu do Estado, criado dois anos antes, sendo o museu público mais antigo de São Paulo e um dos mais antigos do país. Está, desde 1963, sob a administração da USP, atendendo às funções de ensino, pesquisa e extensão, pilares de atuação da Universidade.

As obras do Novo Museu do Ipiranga são financiadas via Lei de Incentivo à Cultura. Patrocinadores e parceiros: BNDES, Fundação Banco do Brasil, Vale, Bradesco, Caterpillar, Comgás, CSN – Companhia Siderúrgica Nacional, EDP, EMS, Itaú, Sabesp, Banco Safra, Honda, Postos Ipiranga, Pinheiro Neto Advogados, Atlas Schindler e Novalis.

Theatro Municipal de São Paulo abre série de concertos digitais com obras de Beethoven e Piazzolla

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Rafael Salvador.

O Theatro Municipal de São Paulo oferece nas próximas semanas de abril e maio intensa agenda de espetáculos na internet. De concertos da Orquestra Sinfônica Municipal e do Quarteto de Cordas da Cidade a recitais do Coral Paulistano e do Coro Lírico e até mesmo documentários. Tudo de graça no YouTube do Theatro Municipal. Todos os espetáculos contam com recursos de acessibilidade.

A maratona Beethoven com a OSM apresenta nesta segunda-feira (26/4), às 20h, o Concerto para piano nº 5 “Imperador” e na terça-feira (27/4), no mesmo horário, é a vez do Quarteto de Cordas da Cidade interpretar o Quarteto opus 135.

Na quarta-feira (28/4), tem mais Orquestra Sinfônica Municipal e, desta vez, em homenagem ao centenário de nascimento do compositor argentino Astor Piazzolla (1921-1992), tido como um dos grandes nomes do tango da segunda metade do século 20. Neste dia, são dois programas: às 20h, a OSM toca o clássico Libertango, obra conhecida por aproximar o tango à música erudita e, às 20h30, tem o concerto para bandoneón Aconcágua. Os concertos contam com a participação da argentina Milagros Caliva no bandoneón.

Todos os concertos possuem recursos de acessibilidade e serão exibidos no canal do Theatro Municipal no YouTube. E o conteúdo fica disponível para acesso posterior, a qualquer hora, sem necessidade de agendamento ou cadastro prévio.

Confira a programação completa:

Maratona Beethoven

26/4, segunda-feira

20h: OSM apresenta Ludwig van Beethoven – Concerto para piano nº 5 “Imperador”

21h: OSM apresenta Ludwig van Beethoven – Sinfonia nº 5

27/4, terça-feira

20h: Quarteto da Cidade apresenta Ludwig van Beethoven – Quarteto opus 135

100 anos de Piazzolla

28/4, quarta-feira

20h: OSM apresenta Astor Piazzolla – Libertango

20h30: OSM apresenta Astor Piazzolla – Aconcáguaconcerto para bandoneón 1º movimento

Sobre o Teatro Municipal de São Paulo | O edifício do Theatro Municipal de São Paulo é um equipamento cultural localizado na Praça Ramos de Azevedo, no centro de São Paulo. Trata-se de um edifício histórico, patrimônio tombado, intrinsecamente ligado ao aperfeiçoamento da música, da dança e da ópera no Brasil. O Theatro Municipal de São Paulo abrange um importante patrimônio arquitetônico, corpos artísticos permanentes e é vocacionado à ópera, à música sinfônica orquestral e coral, à dança contemporânea e aberto a múltiplas linguagens conectadas com o mundo atual (teatro, cinema, literatura, música contemporânea, moda, música popular e outras linguagens do corpo, dentre outras). Oferece diversidade de programação e busca atrair um público variado.

O Patrimônio Theatro Municipal de São Paulo tem implantação retangular, sendo as medidas aproximadas de 92 metros (fachadas leste e oeste), e 42 metros (fachadas norte e sul). Divide-se basicamente em três corpos com funções distintas: o corpo da fachada – vestíbulo, a escada nobre, salão, portaria, restaurante e dependências da administração; a parte central – sala de espetáculo com seus corredores e galerias e o corpo posterior – palco e suas galerias laterais, camarins e salas de artistas. Composto de nove pavimentos, sendo um subterrâneo, sete correspondendo aos planos e ordens da ala de espetáculo e/ou administração, e o pavimento referente a cúpula central. Tem área total construída de aproximadamente 17.000 m².