São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Rio de Janeiro
“Um Encontro com Chiquinha Gonzaga”, é uma homenagem musical e cênica à trajetória da compositora Chiquinha Gonzaga, pioneira da música popular no Brasil e símbolo de coragem, independência e inovação artística
São Paulo
Em temporada no Teatro do SESI (localizado na Av. Paulista), espetáculo estreia dia 28 de março e traça a linda relação de Borghi com a estrela da era de ouro do rádio antes e depois de conhecê-la; entrada é franca e os ingressos, limitados
Rio de Janeiro, RJ
Temporada inicia em março e termina no fim de dezembro com os corpos artísticos estáveis da casa: Orquestra Sinfônica, Coro e Ballet
Campinas, SP
Show com sucessos da banda Legião Urbana acontece no dia 9 de maio, com bilheteria para o Centro Infantil Boldrini
São Paulo
Neste ano, o Instituto transforma tradição em experiência, com aulas especiais pensadas para quem deseja celebrar a data com criatividade e excelência gastronômica
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
São Sebastião, SP
Com acompanhamento da equipe do PMP-BS/Instituto Argonauta, orientação técnica da Fundação Projeto TAMAR e apoio da SEMAM/Prefeitura Municipal de São Sebastião, a ação garantiu que os filhotes chegassem ao mar de forma mais segura
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
“Travessia”, 2021, Bruno Passos – Acrílica sobre Compensado – 110 x 200 cm.
Entre o visível e banal do mundo e a sua assimilação através dos sentidos, está o que não pode ser traduzido em palavras. Este fluxo sutil das “entre coisas” move o trabalho realista de Bruno Passos, que utiliza de preceitos da pintura clássica, com uma leitura contemporânea, para convidar o público a sentir e estar presente. Um conjunto destas obras será exibido em Há coisas entre nós que não dizemos em voz alta, exposição que entra em cartaz na Galeria Kogan Amaro a partir de 25 de setembro.
Estilista de formação, Bruno Passos teve seu primeiro contato com a pintura há 8 anos, após conhecer um livro do pintor Henri Matisse (1869-1954). Desde então, o artista se dedica à técnica, a expandindo recentemente para o suporte da escultura. “A arte e a moda são expressões interconectadas, mas, ao mesmo tempo, prefiro me dedicar a apenas uma delas para me aperfeiçoar. Meu próprio pensamento escultórico utiliza da premissa de uma pintura para esculpir. Via de regra, eu não me imagino fazendo nada a não ser pintar ou fazer esculturas”, comenta o artista.
Para a mostra, serão exibidos trabalhos produzidos durante o período da pandemia da Covid-19. As esculturas foram criadas há cerca de um ano e a maioria das pinturas nasceu durante a residência do artista na FAMA Museu. As obras feitas na instituição sediada em Itu, no interior de São Paulo, possuem uma ligação com o espaço, um galpão tombado de aproximadamente 400m² utilizado por Passos como ateliê, incorporando a sua textura, escala e características sobre a tela.
“O homem ridículo”, 2021, Bruno Passos – Pigmento e CMC sobre compensado naval – 80 x 110 cm.
A dificuldade em importar tecidos do exterior levou o artista a se adaptar às ferramentas disponíveis e nada convencionais, como facas, machados e materiais utilizados durante uma reforma no local, como tablados de madeira. Apesar disso, todos os trabalhos respeitam o preceito da conservação. Sobre a obra do artista, o historiador Leandro Karnal, convidado a elaborar um texto crítico da mostra, comenta: “As ‘entrecoisas’ surgem com muitos suportes, desde o óleo sobre a tela até o compensado naval. Bruno experimenta. O cinzel pode ser substituído, em algumas esculturas, pela faca. Serão notados golpes de machado em outras pinturas. Há um barbarismo estetizante e cheio de energia. A tinta acrílica e suas fronteiras fortes devem dialogar com o oriental e sóbrio nanquim. Nada fica muito fixo como método”.
Todas as obras são criadas a partir de experiências pessoais do artista em expedições pelo Brasil, como o Vale do Ribeira, no Petar, em São Paulo; praia de Maranduba, em Ubatuba; Rio Verde, em Goiás e o Rio Xingu, no Mato Grosso. “Nesses lugares eu desenvolvo uma série de esboços e os deixo guardados por meses. Depois de um tempo, os recupero e vejo o que ainda se sustenta e tem força para eu começar a produzir no estúdio”, explica Passos.
Com a intenção de criar um trabalho sensorial, sobretudo acima da lógica descritiva, o artista retorna ao sentido etimológico da palavra Estética, que significa compreensão do mundo através dos sentidos. “O país de Bruno está imerso no que o artista denominou a ‘universalidade brutal dos sentidos’. Suas obras gritam contra a padronização atual, contra o ‘chapamento’ do real pelos discursos de marketing pessoal. Ele deseja o que pulsa, o que repulsa, o que atrai e choca. Bruno é seduzido pelo ser”, reflete Karnal.
Ao longo da mostra, Bruno Passos promoverá duas rodas de conversa abertas ao público. Os encontros pretendem difundir e ampliar de maneira gratuita o conhecimento dos processos artísticos entre colegas de profissão e apreciadores de arte. As conversas acontecem nos dias 2 e 23 de outubro, das 11h às 14h, com vagas limitadas e inscrições pelo telefone (11) 3045-0755/0944 ou e-mail atendimento@galeriakoganamaro.com.
A Galeria Kogan Amaro funciona de segunda a sexta-feira, das 11h às 19h e, aos sábados, das 11h às 15h, com número limitado de visitantes, uso obrigatório de máscara, além da disponibilização de álcool em gel e orientação de distanciamento mínimo de 1,5 metro entre clientes e colaboradores.
“Há coisas entre nós que não dizemos em voz alta”, 2021, Bruno Passos – Acrílica sobre compensado usado – 2,00 x 0,67.
Sobre Bruno Passos | Estilista de formação (UEL), Bruno Passos teve seu trabalho reconhecido como um dos participantes da identidade visual do SPFW (2009), exposto posteriormente na Bienal de Veneza, também foi selecionado para a Bienal do Design Brasileiro (2013) e, como estilista, fez aparições na Folha de São Paulo, Vogue e Valor Econômico. Bruno teve seu primeiro contato com a pintura tardiamente, aos 27 anos, após uma epifania, quando se retirou da Moda e começou a se dedicar integralmente a pintura onde, de modo precoce, colecionou premiações e seleções nos mais tradicionais salões de pintura clássica nacional: SBA de Piracicaba, SAV de Vinhedo e SBA de Limeira, entre outros.
Na sequência, foi o primeiro brasileiro aceito para ser aprendiz do pintor sueco Odd Nerdrum (MET-NY, National Gallery-Oslo, Museu de Gotemburgo), sua residência artística (Noruega 2016) foi bem-sucedida e, em 2017, recebeu novo convite para retornar e ser o assistente de Nerdrum em sua maior obra física, Opening of the Prisons. A vivência escandinava lhe abriu novos rumos, dos quais se destacam o convite para uma Exposição Individual na Secretaria de Cultura de São Paulo (2018) e a residência artística de um ano no museu FAMA, em Itu (2020-2021).
Sobre a Galeria Kogan Amaro | Localizada nas cidades mais populosas do Brasil e da Suíça, as unidades da galeria Kogan Amaro no bairro dos Jardins, em São Paulo, e no coração cultural de Zurique, na Rämistrasse, têm como norte a diversidade de curadoria e público: com portfólio composto por artistas de carreira sólida, consagrados internacionalmente, e também emergentes que já se posicionam no mercado de arte como promessas do amanhã. Sob gestão da pianista clássica Ksenia Kogan Amaro e do empresário, mecenas e artista visual Marcos Amaro, a galeria joga luz à arte contemporânea com esmero ímpar e integra as principais feiras de arte do mundo.
Serviço:
Há coisas entre nós que não dizemos em voz alta, de Bruno Passos
Curadoria: Marcos Amaro
Texto crítico: Leandro Karnal
Local: Galeria Kogan Amaro
Abertura: 25 de setembro, sábado, das 11h às 17h
Período expositivo: 25 de setembro a 30 de outubro de 2021
Endereço: Alameda Franca, 1054 – Jardim Paulista – São Paulo/SP
Horário: segunda à sexta, das 11h às 19h e aos sábados, das 11h às 15h
Informações: telefone (11) 3045-0755/0944 ou e-mail atendimento@galeriakoganamaro.com.
Facebook.com/galeriakoganamaro/
https://www.galeriakoganamaro.com.
(Fonte: a4&holofote comunicação)
Seguindo com a agenda de espetáculos do Circuito SP e também celebrando o retorno aos palcos, a Cisne Negro Cia. de Dança se apresenta nos próximos dias nas cidades de Limeira e Mongaguá. A primeira apresentação é na sexta-feira, 24 de setembro, às 20h, no Teatro Ronaldo Ciambroni, em Mongaguá, com um pocket das coreografias Abacadá e Trama. No dia seguinte, 25 de setembro, a companhia se apresenta em Limeira com um novo programa – 3 X 3 Danças, que reúne três marcantes coreografias e também trechos de O Quebra Nozes, espetáculo realizado anualmente pela Cisne Negro Cia. de Dança há 38 anos no mês de dezembro. A apresentação acontecerá às 21h no Teatro Vitória.
As apresentações presenciais seguem todos os protocolos de segurança contra o coronavírus. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria dos respectivos teatros com 1h de antecedência à apresentação. Já as transmissões acontecerão pelo Facebook do Circuito SP Online.
Abacadá e Trama pocket
Dia 24 de setembro de 2021- 20h00
Teatro Ronaldo Ciambroni
Av. São Paulo, 3465 – Centro – Mongaguá/SP
PROGRAMA
Abacadá (2009)
Música: André Mehmari (Criação)
Direção coreográfica: Dany Bittencourt
Improvisos coreográficos: Bailarinos da Cisne Negro Cia. de Dança
Um desafio controlado entre música e bailarinos.
Trama (2001)
Coreografia: Rui Moreira
Música: Lenine, Marco Suzano, Mestre Ambrósio e temas da coletânea Música do Brasil
Projeto de Luz: André Bottó
Figurinos: Eduardo Ferreira
Gravação Trilha Sonora: Estúdio Murillo Correa
Neste Brasil mestiço, misterioso e mágico, todos os retratos são tendenciosos, parciais ou comprometidos. Observando os brincantes e suas brincadeiras, as festas populares, os
folguedos, seus personagens místicos, criamos danças que revelam um pouco desta complexa TRAMA de simplicidade, que mostra o transcendente e o contagiante caminho da alegria neste país. (Rui Moreira)
3 X 3 em Danças
Dia 25 de setembro de 2021- 20h00
Teatro Vitória
Praça Toledo de Barros, s/nº – Centro (19) Limeira/SP
PROGRAMA
Cantata da Meia-Noite (Solo)
Música: Vivaldi
Coreografia, figurinos e projeto de iluminação: Gigi Caciuleanu
Um solo intimista, uma ode em oração. Esta obra foi estreada por Ana Botafogo em 1989 no Teatro Municipal de São Paulo.
Cisnes (Solo)
Coreografia: Gigi Caciuleanu
Música: Saint-Saens (trecho de O Carnaval dos Animais) – Arranjo: André Mehmari
A coreografia traduz todo o encanto e magia desta obra, de rara beleza melódica.
Shogun (Duo)
Música: Promessas do Sol – Milton Nascimento e Fernando Brandt
Kôdo e Ondekoza from Sado Island (Japão)
Coreografia / Figurinos / Iluminação: Ivonice Satie (in memorian)
“…Foi criado em homenagem ao meu avô, Mitsugui Yoshimatsu Sensei, que me ensinou a técnica IAIDÔ/SHINTO-RYU, numa relação de grande importância entre mestre e discípulo” (Ivonice Satie, in memorian)
Prece (Solo)
Música: Geofrey Bourbon
Coreografia, figurinos e projeto de iluminação: Janet Smith
Uma obra em oração carregada de emoção interior: a oração final.
Trechos do ballet O Quebra-Nozes
Música: Tchaikovsly
Espanhol (Solo)
Boneco Arlequim (Solo)
Boneco Mouro (Solo)
Chinês (Solo)
Flauta (Solo)
Russo (Solo)
Valsa Final (Todos)
FICHA TÉCNICA
Cisne Negro Cia. de Dança
Direção Artística: Hulda Bittencourt e Dany Bittencourt
Direção de Ensaios: Dany Bittencourt
Assistente de Direção e Ensaios: Patrícia Alquezar
Elenco: André Santana, Gabriela Evangelista, Willian Gásparo
Responsável Técnico: Eduardo Ferreira
Produção: Raquel Murano
Assessoria Executiva e Projetos Culturais: Maria Aparecida Fiorentin.
Sobre a Cisne Negro Cia. De Dança | Com 43 anos de estrada, a Cisne Negro Cia. de Dança é considerada uma das melhores companhias contemporâneas do país, sendo sucesso de crítica e público, tendo no currículo prêmios como Fellowship of the Royal Academy of dance of London, que se configura como uma das mais altas honrarias concedidas por essa instituição, por seu trabalho de excelência em prol da arte da dança no Brasil e outorgado à fundadora da companhia Hulda Bittencourt, que hoje compartilha a direção artística com a filha Dany Bittencourt.
(Fonte: Luar Agência de Conteúdo)
Foto: Isabela Guasco.
O maestro Isaac Karabtchevsky e o violoncelista Antonio Meneses são os convidados dos três próximos concertos da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp na Sala São Paulo, que acontecem entre quinta-feira (23/set) e sábado (25/set). Um dos mais frequentes colaboradores da Osesp, Karabtchevsky irá dirigir a Orquestra em um repertório que conta com uma de suas grandes paixões: a música de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), o maior compositor brasileiro e um dos principais expoentes da Semana de Arte Moderna, que aconteceu no Theatro Municipal de São Paulo em fevereiro de 1922.
O violoncelista Antonio Meneses, outro grande intérprete e conhecedor da obra de Villa-Lobos, apresenta com a Osesp o Concerto nº 2 para Violoncelo desse compositor. O programa conta ainda com a Sinfonia nº 4 de Tchaikovsky – a performance da sexta-feira (24), às 20h, será transmitida ao vivo direto da Sala São Paulo, no YouTube da Osesp.
Um pouco antes de subirem ao palco, na quarta-feira (22/set), Karabtchevsky e Meneses participam de uma live do projeto Música na Cabeça com mediação do diretor artístico da Fundação Osesp, Arthur Nestrovski, também no canal da Osesp no YouTube, às 20h. Nesse encontro virtual, eles discutirão o legado de Heitor Villa-Lobos e sua enorme influência na música brasileira moderna, especialmente no repertório para violoncelo.
Foto: Mariana Garcia.
Isaac Karabtchevsky fala com emoção das performances na Sala e de sua recente volta aos palcos: “Depois de um ano e oito meses impossibilitado de reger e, portanto, tolhido radicalmente em minha paixão pela música, me comove poder estar com os músicos da Osesp diante de uma plateia entusiasta. A retomada foi há duas semanas à frente da Orquestra Petrobras Sinfônica e, em breve, será com minha outra orquestra, a Sinfônica de Heliópolis. Em meio a tantos infortúnios advindos da pandemia, um dos mais terríveis é a incapacidade de partilhar com o outro aquilo que amamos. E todos nós estamos aqui reunidos para comungar nosso amor pela música. Estes concertos com são para mim a redenção, é voltar a viver. Não poderíamos comemorar melhor essa retomada do que brindá-la com uma das mais belas sinfonias do repertório sinfônico, a Quarta de Tchaikovsky, e com o Concerto nº 2 para Violoncelo e Orquestra de Villa-Lobos. O solista é um grande músico, Antonio Meneses, e a orquestra é a nossa querida Osesp! Assistir ao concerto é presenciar um ato de amor, tão essencial nos dias que atravessamos. E ainda com Antonio continuaremos, em abril de 2022, as gravações para o selo Naxos dos outros Concertos de Villa-Lobos”.
Os concertos e a live integram a Agenda Tarsila, iniciativa que reúne eventos comemorativos do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 e traz também conteúdos inéditos, entrevistas e curiosidades sobre um dos marcos mais importantes da cultura brasileira. A programação engloba música, dança, artes plásticas, teatro e produções audiovisuais, além de palestras, cursos e seminários relacionados ao centenário. A ação faz parte do projeto Modernismo Hoje, que tem realização da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gestão e produção da Amigos da Arte.
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp | Criada em 1954, é uma das mais importantes orquestras da América Latina. Desde 2020, tem o suíço Thierry Fischer como diretor musical e regente titular, tendo sido precedido, de 2012 a 2019, por Marin Alsop, que agora é regente de honra. Em 2016, a Osesp esteve nos principais festivais da Europa e, em 2019, realizou turnê pela China. No mesmo ano, estreou projeto em parceria com o Carnegie Hall, com a Nona Sinfonia de Beethoven cantada ineditamente em português. Em 2018, a gravação das Sinfonias de Villa-Lobos, regidas por Isaac Karabtchevsky, recebeu o Grande Prêmio da Revista Concerto e o Prêmio da Música Brasileira.
Isaac Karabtchevsky | diretor artístico e regente titular da orquestra petrobras sinfônica, é também diretor Artístico do Instituto Baccarelli e da Orquestra Sinfônica de Heliópolis. Com o projeto de gravação integral das Sinfonias de Villa-Lobos, com a Osesp, conquistou quatro vezes o Prêmio da Música Brasileira (2014-15-16-18). Foi Diretor Musical do Teatro La Fenice (Veneza), da Orchestre National des Pays de la Loire (França) e da Orquestra Tonkünstler (Viena). Desde 2000 é professor no Musica Riva Festival, na Itália.
Foto: Satoko Kuroda.
Antonio Meneses | Antonio Meneses tem uma carreira que inclui apresentações com orquestras como a Filarmônica de Berlim, Concertgebouw Amsterdam, Sinfônica de Londres, Sinfônicas da BBC, de Israel, de Nova York e de São Petersburgo, dividindo o palco com maestros como H. Von Karajan, C. Abbado, R. Muti, R. Chailly, Mariss Jansons, Mstislav Rostropóvitch e participações nos festivais de Salzburgo, Lucerna, Viena, Berlim, Praga e Mostly Mozart, entre outros. Sua carreira internacional teve impulso quando venceu o 1º Prêmio e Medalha de Ouro no Concurso Tchaikovsky de Moscou, em 1982. Foi membro do renomado Beaux-Arts Trio e sua grande discografia inclui duas gravações com a Filarmônica de Berlim. Além de se dedicar a uma intensa agenda de concertos, é professor de violoncelo na Hochschule der Künste de Berna e ministra cursos de aperfeiçoamento na Europa, Américas e Japão.
O Concerto Digital conta com o patrocínio da PwC por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal.
PROGRAMA
TEMPORADA OSESP: ISAAC KARABTCHEVSKY E ANTONIO MENESES
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
ISAAC KARABTCHEVSKY regente
ANTONIO MENESES violoncelo
Heitor VILLA-LOBOS | Concerto nº 2 para Violoncelo e Orquestra
Pyotr Il’yich TCHAIKOVSKY | Sinfonia nº 4 em Fá Menor, Op.36
Serviço:
23 de setembro, quinta-feira, às 20h
24 de setembro, sexta-feira, às 20h – Concerto Digital
25 de setembro, sábado, às 16h30
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16
Taxa de ocupação limite: 638 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: Entre R$50,00 e R$100,00
Bilheteria (INTI): https://osesp.byinti.com/
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Estacionamento: R$28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos.
Importante: desde o início de setembro, para frequentar a Sala São Paulo, é preciso apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19 — ao menos da 1ª dose, de acordo com o calendário de imunização da cidade de cada um. Essa medida está de acordo com o Decreto Nº 60.488, publicado em 27 de agosto de 2021 no Diário Oficial do município. A obrigatoriedade é válida para estabelecimentos e serviços do setor de eventos com público superior a 500 pessoas — a lotação máxima da Sala atualmente é de 638 lugares, obedecendo ao Protocolo de Segurança. A comprovação é necessária para todos que frequentam a Sala: público, artistas e funcionários.
Como apresentar o certificado de vacinação:
1 – Levando o comprovante original em papel;
2 – Mostrando o comprovante digital, disponível nas plataformas e-SaúdeSP, ConectSUS e Poupatempo.
Informações úteis:
– Quem se recusar a apresentar o documento não poderá ingressar na Sala São Paulo, uma vez que a instituição fica sujeita a penalidades e interdição.
– Crianças de até 12 anos que ainda não foram contempladas pelo calendário de vacinação podem acessar o espaço normalmente.
– Vacinados fora do país devem apresentar o comprovante original.
– Quem não pode tomar a vacina por alguma diretriz médica deve apresentar documento que ateste essa impossibilidade.
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
(Fonte: Fabio Rigobelo/ Fundação Osesp)
Fotos: divulgação/Belmond.
O Copacabana Palace, hotel do grupo Belmond, acaba de anunciar a reabertura do clássico Teatro Copacabana Palace, considerado um dos grandes palcos do País, por onde já passaram nomes como Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Tônia Carrero, Renata Sorrah e Marieta Severo. Fechado desde 1994 – quando recebeu a peça Desejo, estrelada por Vera Fischer – o Teatro será reaberto em novembro de 2021 para marcar um novo capítulo na história cultural e artística da cidade.
O primeiro espetáculo a estrear em seus palcos, previsto para dezembro, não poderia ser mais especial: Copacabana Palace – O Musical. Na peça, serão recriados momentos emblemáticos da história do hotel, fazendo com que a plateia se transporte para a atmosfera do Copa e conheça alguns dos personagens que já passaram por lá, ajudando a escrever e cantar a história do hotel. A idealização e direção são de Gustavo Wabner e Sergio Módena, com texto das autoras e produtoras Ana Velloso e Vera Novello e do jornalista e escritor Luis Erlanger e produção executiva e artística da Sábios Projetos. “Após um trabalho excepcional de toda a equipe envolvida na reforma do Teatro Copacabana Palace, estamos muito felizes em anunciar a reabertura deste que é um verdadeiro patrimônio cultural da cidade. Será um presente para as próximas gerações e esperamos ansiosos para compartilhar momentos inesquecíveis com o público”, comemora Ulisses Marreiros, gerente geral do Copacabana Palace.
O Teatro Copacabana Palace foi inaugurado em 1949 com a peça A Mulher do Próximo, de Abílio Pereira de Almeida. Em 1953, um incêndio de grandes proporções o atingiu. O espaço foi recuperado e reinaugurado em 1954 com a peça Diálogos das Carmelitas. Em 1994, o teatro fechou as portas e, em 2018, iniciaram os preparativos e obras do novo projeto de revitalização do icônico Teatro.
Desde sua abertura, já passaram por seu palco renomadas companhias teatrais nacionais, entre elas a de Abílio Pereira de Almeida, Cia. Fernando de Barros, Cia. Os Artistas Unidos, Cia Dramática Nacional, Teatro Brasileiro de Comédia, Cia. Maria Della Costa e Teatro dos Sete. Além disso, consagrados artistas brasileiros já atuaram no Teatro Copacabana Palace, como Cacilda Becker, Cleyde Yáconis, Henriette Morineau, Procópio Ferreira, Susana Vieira, Bibi Ferreira, Marília Pêra, Jorge Dória e Vera Holtz.
O novo teatro terá capacidade para 332 lugares, sendo 238 na plateia e 70 no balcão, além de 18 assentos distribuídos entre 4 frisas e 6 camarotes. A acessibilidade e a mobilidade estão contempladas no projeto, com poltronas para pessoas obesas e com mobilidade reduzida e espaços destinados a cadeirantes. A acessibilidade se estende ao palco através de elevador e aos camarins.
Com projeto do renomado arquiteto Ivan Rezende, a revitalização do Teatro Copacabana Palace contempla em seus elementos decorativos testemunhos da história do hotel, em impressionante harmonia de formas, cores, texturas e detalhes e em perfeito sincronismo com a atmosfera do Copacabana Palace. “A sensação é de que o teatro além de rejuvenescido em suas áreas históricas, tombadas pelo patrimônio histórico, ganhou em grandeza com as novas perspectivas arquitetônicas”, complementa Ivan.
“Fizemos uma obra grandiosa que contou, do início ao fim, com o importante apoio do Patrimônio Histórico – IRPH, Inepac e Iphan – para que a nova estrutura acompanhasse o restante da arquitetura do hotel. Mantivemos o estilo clássico e elegante do Copa, mas com toda a tecnologia e modernidade de 2021”, conta Paulo André Pozzobon, diretor de Engenharia da Divisão América do Sul da Belmond e coordenador geral do projeto de renovação do Teatro Copacabana Palace.
Conduzidos diretamente pela Arquiteta Taissa Thiry, responsável pelo gerenciamento do projeto, a renovação do teatro envolveu 18 disciplinas específicas e respectivos consultores e contou com a dedicação de mais de 600 profissionais oriundos de diversos estados.
Com inauguração prevista para novembro, a ocasião será feita de acordo com os protocolos vigentes, uma vez que o Copacabana Palace adota um sério protocolo de prevenção e combate à Covid-19 e segue atento às regras exigidas pelas autoridades com relação ao combate à pandemia.
Serviço:
Teatro Copacabana Palace
Avenida Nossa Senhora de Copacabana, 291 – Rio de Janeiro/RJ
(21) 2548-7070
Sobre a Belmond | A Belmond é pioneira em turismo de luxo há mais de 45 anos, construindo durante esse tempo uma paixão por viagens autênticas e um portfólio único de experiências exclusivas em alguns dos destinos mais inspiradores do mundo. Desde a aquisição do icônico Hotel Cipriani em Veneza, em 1976, a Belmond continua a perpetuar a lendária arte de viajar, levando os viajantes mais exigentes em jornadas de tirar o fôlego. Seu portfólio se estende por 24 países e 46 propriedades notáveis, que incluem o ilustre trem Venice Simplon-Orient-Express, retiros em praias remotas como o Cap Juluca em Anguilla, refúgios italianos como o Splendido em Portofino ou incomparáveis portas de entrada para maravilhas da natureza como o Hotel das Cataratas, dentro do Parque Nacional do Iguaçu, no Brasil. De trens a barcos, safaris a hotéis, cada propriedade oferece uma experiência única e sua própria história para contar. A essência da marca Belmond está na sua herança e habilidade de proporcionar um serviço genuíno e autêntico. A Belmond se vê como guardiã do patrimônio atemporal, dedicada a preservar seus ativos por meio de planos de restauração sensíveis e contínuos. A Belmond faz parte do grupo de luxo líder mundial LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton.
(Fonte: Assessoria de imprensa Belmond)
Foto: divulgação/Cupom Válido.
O Brasil é o 3º país que mais usa redes sociais no mundo, com uma média de 3 horas e 42 minutos por dia. Ao considerar todos os países, o Brasil fica atrás somente das Filipinas e Colômbia, que gastam em média 4 horas e 15 minutos e 3 horas e 45 minutos, respectivamente. É o que releva um estudo divulgado pela plataforma CupomValido.com.br, que reuniu dados da Hootsuite e WeAreSocial sobre o uso de redes sociais no Brasil e no mundo.
Mais de 4,2 bilhões de pessoas utilizam redes sociais pelo mundo, o que representa 53,6% da população mundial. No Brasil, são mais de 150 milhões de usuários de redes sociais e a taxa de usuários pelo total de habitantes é de 70,3%, um dos maiores dentre todos os países. O Sudeste é a região do Brasil com a maior taxa – cerca de 78% dos usuários utilizam redes sociais.
Ao levar em consideração a faixa etária, o grupo entre 16 e 24 anos é o que mais utiliza redes sociais no Brasil. Mais de 92% dos usuários deste público utilizam redes sociais pelo menos uma vez ao mês.
Cada vez mais conectados à Internet | Em 2015 os internautas entre 16 e 64 anos passavam em média 6 horas e 20 minutos por dia conectado à internet. Já no último ano, este número saltou para 6 horas e 54 minutos – um aumento de mais de 8%.
Ao considerar o tempo conectado à internet (tanto para trabalho e lazer) e os diferentes dispositivos (computador e smartphones), as Filipinas são o país onde os usuários mais permanecem conectados à internet, com 10 horas e 56 minutos no total. Na ponta oposta se encontra o Japão – em média os usuários utilizam a internet apenas 4 horas e 25 minutos por dia. A média mundial é de 6 horas e 54 minutos.
O mais impressionante é que o Brasil se encontra logo na segunda posição global. Na média, os brasileiros passam 10 horas e 8 minutos por dia conectados à internet, seja para trabalho ou lazer. Deste total, 4 horas e 51 minutos o acesso é via computador e 5 horas e 17 minutos via smartphone.
A tendência mostra um forte crescimento do uso de internet via smartphones. Nos cinco últimos, 37,7% das pessoas utilizavam a internet pelo smartphone e atualmente mais da metade (52,8%) utilizam este meio.
Redes sociais preferidas dos brasileiros | O Brasil é um dos principais países para as plataformas de redes sociais, uma vez que temos uma das maiores quantidade de usuários ativo para diversas redes sociais. No caso do WhatsApp, o Brasil está na 2ª posição no ranking mundial, com mais de 108 milhões de usuários ativos (atrás somente da Índia). Para o Instagram, o Brasil fica em 3º colocado, atrás dos EUA e Índia. E no Facebook, o Brasil está 4ª posição global (atrás da Índica, EUA e Indonésia).
O Youtube é a rede sociais mais utilizada pelos brasileiros – cerca de 96,4% dos internautas entre 16 e 64 anos, utilizaram esta rede social pelo menos uma vez no último mês. O WhatsApp e o Facebook, seguem na segunda e terceira posição, respectivamente.
A surpresa é a nova rede social, TikTok, que já se encontra na 7ª colocação entre as mais utilizadas pelos brasileiros.
Ao levar em consideração o tempo gasto em cada plataforma, o WhatsApp segue na liderança. Na média, os usuários gastam 30 horas por mês em conversas no aplicativo. O Facebook fica em segunda posição, com 15 horas por mês, e há um empate entre o Instagram e o Tiktok, com 14 horas ao mês.
A grande maioria dos usuários utilizam as redes sociais para se manter atualizado com as notícias e novos acontecimentos (36,5%), encontrar conteúdo engraçado ou de entretenimento (35,0%) e preencher o tempo livre (34,4%).
(Fonte: Hootsuite, Cupom Válido, WeAreSocial)