São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Rio de Janeiro
“Um Encontro com Chiquinha Gonzaga”, é uma homenagem musical e cênica à trajetória da compositora Chiquinha Gonzaga, pioneira da música popular no Brasil e símbolo de coragem, independência e inovação artística
São Paulo
Em temporada no Teatro do SESI (localizado na Av. Paulista), espetáculo estreia dia 28 de março e traça a linda relação de Borghi com a estrela da era de ouro do rádio antes e depois de conhecê-la; entrada é franca e os ingressos, limitados
Rio de Janeiro, RJ
Temporada inicia em março e termina no fim de dezembro com os corpos artísticos estáveis da casa: Orquestra Sinfônica, Coro e Ballet
Campinas, SP
Show com sucessos da banda Legião Urbana acontece no dia 9 de maio, com bilheteria para o Centro Infantil Boldrini
São Paulo
Neste ano, o Instituto transforma tradição em experiência, com aulas especiais pensadas para quem deseja celebrar a data com criatividade e excelência gastronômica
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
São Sebastião, SP
Com acompanhamento da equipe do PMP-BS/Instituto Argonauta, orientação técnica da Fundação Projeto TAMAR e apoio da SEMAM/Prefeitura Municipal de São Sebastião, a ação garantiu que os filhotes chegassem ao mar de forma mais segura
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
“Oxalá”, totem branco na parede de frente para o piano.
Ganhando terreno internacional, Emanoel Araujo – artista fundamental para o entendimento ampliado e renovado sobre a arte afro-brasileira – tem duas obras que figuram na nova campanha da Tiffany & Co. Gravada na Orum House, em Los Angeles, o filme é uma celebração ao amor moderno e tem, como protagonista, o casal Beyoncé e Jay-Z. Foram escolhidas, para figurar o cenário da campanha, uma obra do artista estadunidense Jean-Michel Basquiat (1960-1988) e duas obras de Araujo: Biombo (2018), escultura em Pau Marfim e ipê roxo, e o totem branco Oxalá (2007), escultura em madeira e tinta automotiva. A escolha do artista – que desponta nas principais instituições culturais do mundo – para compor o cenário do vídeo é resultado de um empenho na internacionalização de seu trabalho, com a sua inclusão em coleções como o LACMA e o Hammer Museum, entre outros museus americanos.
A campanha da Tiffany & Co., disponível no YouTube, foi dirigida por Emannuel Adjei, um aclamado diretor de cinema, escritor e artista visual negro, e apresenta uma interpretação da música Moon River, popularizada pelo filme Bonequinha de Luxo, de 1961. O emblemático diamante Tiffany usado por Beyoncé nas peças publicitárias já foi usado também por celebridades como Audrey Hepburn (a protagonista do já citado Bonequinha de Luxo) e Lady Gaga.
Sobre o artista | Emanoel Araujo (Santo Amaro da Purificação, BA, 1940) é artista plástico, escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo. Baiano, nasceu numa tradicional família de ourives. Foi na oficina do marceneiro e talhador Eufrásio Vargas que, ainda na puberdade, começou a desenvolver seus trabalhos e aprendeu a marcenaria. Muito jovem, aos 13 anos, mergulhou no universo gráfico como funcionário da Imprensa Oficial de sua cidade. Em 1959, realizou sua primeira exposição individual, ainda em sua terra natal. Mudou-se para Salvador na década de 1960 e ingressou na Escola de Belas Artes da Bahia (UFBA), onde estudou gravura.
Obra “Biombo”, localizada ao fundo da cena, atrás de Jay Z.
Araujo já expôs em diversas galerias e mostras nacionais e internacionais, somando cerca de 50 exposições individuais e mais de 150 coletivas. Foi premiado com medalha de ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália, em 1972. No ano seguinte, recebeu o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) de melhor gravador e, em 1983, o de melhor escultor. Foi diretor do Museu de Arte da Bahia entre 1981 e 1983, além de ter lecionado artes gráficas e escultura no Arts College, na The City University of New York (1988).
Foi diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo (1992-2002) e fundador do Museu Afro Brasil (2004), atuando como diretor curador da instituição até hoje. Em 2005, exerceu o cargo de secretário municipal de Cultura e, em 2007, foi homenageado pelo Instituto Tomie Ohtake com a exposição Autobiografia do Gesto, que reuniu 45 anos de sua produção. Realizou três mostras individuais no MASP: a primeira em 1981; a segunda, em 1987, intitulada Esculturas em Grandes Formatos e, a terceira, em 2018, no contexto do ano dedicado às histórias afro-atlânticas no museu, nomeada A Ancestralidade dos Símbolos: África-Brasil. Atualmente, Araujo continua produzindo em seu ateliê, dirigindo o Museu Afro e curando importantes mostras ligadas à imagem e cultura do negro e do índio no Brasil. É representado pela galeria Simões de Assis, que detém do artista em toda a América Latina.
(Fonte: a4&holofote comunicação)
Fotos: divulgação/TM Latin America.
O NASA Kennedy Space Center Visitor Complex, a apenas 45 minutos de Orlando, na Flórida, oferece aos visitantes um menu de delícias gastronômicas com o festival Taste of Space de 8 de outubro a 5 de novembro de 2021. Em um jantar “de outro mundo”, será possível degustar apetitosos alimentos sazonais e cervejas locais.
Durante a realização do Taste of Space: Fall Bites!, o Orbit Cafe apresentará saborosas refeições como um slider de peito de carne marinado em molho chipotle barbecue com cebolas fritas, peru com cranberry e brie derretido e uma deliciosa torta de abóbora. Os visitantes também vão poder desfrutar de uma bratwurst (salsicha de origem alemã) coberta com chucrute e mostarda; salada de frango com mescla de verduras, gorgonzola, tangerina, nozes torradas e finalizada com vinagrete de framboesa e cheesecake de maçã com caramelo no Moon Rock Cafe. Para sobremesa, Milky Way oferecerá um éclair de caramelo de abóbora. Cervejas locais estarão a venda dentro do Planet Play. E, enquanto durarem os estoques, um broche comemorativo será o brinde na compra de quaisquer duas refeições do Taste of Space .
No dia 5 de novembro, o festival terá seu encerramento com um jantar de estilo progressivo que levará os convidados a uma jornada gastronômica ao redor do Complexo de Visitantes do Centro Espacial Kennedy da NASA durante o Taste of Space: A Culinary Journey. A partir das 18h30, a ceia sob as estrelas incluirá uma refeição sazonal de quatro pratos, bem como uma degustação de vinho ou cerveja em cada estação. Bebidas não alcoólicas também estarão disponíveis.
A diversão, no entanto, começa após o jantar, quando os bares locais, incluindo Fishlips Waterfront Bar and Grill e 4th Street Fillin Station, exibem sua versão de um Martini com um “Marstini” durante um encontro embaixo do ônibus espacial Atlantis. Possíveis restaurantes adicionais serão anunciados em breve. Os ingressos custam US$159 e incluem uma refeição de quatro pratos, degustação de vinho ou cerveja, entretenimento ao vivo e um broche comemorativo. Astronautas, como Bruce Melnick, estarão presentes.
“Os visitantes ficarão surpresos e encantados com a qualidade de nossas ofertas culinárias. Nossos chefs estão ansiosos para mostrar sua experiência e compartilhar esses tentadores petiscos. Estamos incentivando as pessoas com fome de conhecimento sobre o passado, presente e futuro da exploração espacial a também virem com fome de comida, porque o Taste of Space não irá decepcionar”, afirma o diretor de operações do NASA Kennedy Space Center Visitor Complex, Therrin Protze.
Clique aqui para obter mais informações sobre Taste of Space, bem como garantir seu lugar na “jornada gastronômica” de 5 de novembro.
Como sempre, a saúde e segurança dos funcionários e convidados é prioridade. Sendo assim, seguindo as recomendações dos Centros de Controle e Prevenção de Doenças (CDC), o KSCVC continua a operar com um atendimento limitado, mantendo o distanciamento social, encorajando compras antecipadas de ingresso e maior frequência de higienização e desinfecção. Devido ao recente aumento de casos Covid-19 e a variante Delta, o complexo de visitantes atualizou a política de máscara facial. Todos, incluindo os vacinados, devem usar coberturas faciais em locais internos. Isso inclui todas as atrações, filas, áreas de exibição de shows, restaurantes e ônibus. Detalhes adicionais estão disponíveis aqui.
Mais informações em: kennedyspacecenter.com.
Sobre o NASA Kennedy Space Center Visitor Complex | A apenas 45 minutos de Orlando, na Flórida, dá vida à épica história do programa especial dos Estados Unidos, oferecendo um ou mais dias inteiros de diversão, inspiração e atividades educacionais. Atualmente aberto com capacidade e atrações limitadas devido ao Covid-19, inclui no ingresso o Heroes & Legends, apresentando o U.S. Astronaut Hall of Fame®, exibido pela Boeing, Ônibus Espacial Atlantis®, Jornada para Marte: Procuram-se Exploradores, filmes espaciais, o Jardim de Foguetes e o novíssimo Planet Play.
Desde 14 de junho de 2021, o Complexo de Visitantes funciona diariamente das 9h às 17h. A admissão custa US$57 + imposto para adultos e US$47 + imposto para crianças de 3 a 11 anos. O KSCVC desenvolveu o protocolo de saúde e segurança “Trusted Space”, com medidas e procedimentos que estão em vigor para visitantes e funcionários, incluindo limitação de capacidade, máscaras faciais obrigatórias e medições de temperatura, promovendo o distanciamento social e aumentando a frequência de higienização. Siga nas redes sociais Instagram, Twitter e Facebook.
Sobre a TM Latin America | TM Latin America é uma renomada empresa internacional de marketing turístico especializada no mercado de destinos e atrações de classe mundial para o mercado latino-americano. Conta com uma equipe de profissionais trilíngues, especializados em diferentes áreas: marketing, vendas, comunicações, marketing digital e posicionamento de marcas. Tem sua sede em Orlando, Florida e está presente no Brasil, na Colômbia, no México e na Argentina, cobrindo toda a América Latina.
TM Latin America é a agência de marketing na América Latina para o NASA Kennedy Space Center Visitor Complex através da Delaware North.
(Fonte: Assessoria de Comunicação/TM Latin America)
Aulas abordarão conceitos e públicos-alvo para cada rede social. Foto: divulgação.
A Secretaria de Governo de Indaiatuba, por meio do Sebrae Aqui e em parceria com o Senac, abre inscrições para o curso on-line e gratuito Criação de posts para redes sociais. As aulas acontecerão de segunda a sexta-feira, de 18 a 25 de outubro das 18h às 22h. Serão disponibilizadas 30 vagas.
O objetivo é preparar o aluno para desenvolver soluções gráficas e textos para a criação de posts em redes sociais de forma que ele possa criar e produzir imagens, vídeos e textos adequando-os às características das plataformas escolhidas.
As inscrições devem ser realizadas no link https://www.sympla.com.br/criacao-de-posts-para-redes-sociais—senacsebrae—3302__1355171. O curso é destinado para pessoas maiores de 18 anos e a carga horária total é de 24 horas. Mais informações, (19) 3834-9272.
Conteúdo programático:
– Redes sociais: conceito
– Plataformas de redes sociais: características
– Técnicas visuais: contraste, simetria e assimetria, simplicidade e complexidade
– Cor: aspectos psicológicos
– Tipografia: aplicações e adequações
– Redação para redes sociais: posts, hashtags, tagueamento e links
– Vídeo: orientação e enquadramentos
– Formatos de vídeo: tamanho e duração
– Fotografia: orientação, proporção e enquadramento.
Serviço:
Data: de 18 a 25 de outubro (segunda a sexta-feira)
Horário: das 18h às 22h
Inscrições: https://www.sympla.com.br/criacao-de-posts-para-redes-sociais—senacsebrae—3302__1355171
Telefone: (19) 3834-9272.
(Fonte: Alyne Cervo/Assessoria de Imprensa/PMI)
Áudio livro “Crônicas do Espírito Santo”.
Os textos ácidos e cheios de metáfora de Rubem Braga, tido por muitos como o maior cronista do Brasil, foram verbalizados pela Tocalivros Studios. A obra Crônicas de Espírito Santo, na qual o jornalista homenageia seu estado natal, chega ao aplicativo pela voz do ator João Roncatto em uma parceria com a editora Global.
As 52 crônicas reunidas na obra guardam as mais doces lembranças da infância e juventude de Rubem Braga em Cachoeiro do Itapemirim, no Espírito Santo e, também, o olhar amoroso sobre os necessitados e esquecidos. Mescla a indignação do cronista com a defesa pela sua terra de origem, tecidos com o lirismo tão característico do autor.
A produção, de um pouco mais de quatro horas, tem um momento marcante: a crônica Congo. Nela, a narração é misturada a uma canção interpretada por Juscelino Filho por meio das informações do autor e uma pesquisa do cancioneiro popular da região capixaba.
Narrador e ator João Roncatto. Imagens: Divulgação/Tocalivros .
Rubem, carinhosamente apelidado como “Sabiá da Crônica”, popularizou a crônica moderna no Brasil e a elevou a categoria de gênero literário. Trabalhou em importantes redações do país, atuou na comunicação por 62 anos e escreveu mais de 15 mil crônicas, até falecer, em 1990, na capital do Rio de Janeiro.
Com este audiolivro, a Tocalivros soma um acervo de 130 importantes obras da literatura brasileira da clássica a moderna, composto também por nomes como Ignácio de Loyola Brandão, Monteiro Lobato, João Guimarães Rosa, Clarice Lispector e Machado de Assis, entre muitos outros.
Ficha técnica
Título: Crônicas do Espírito Santo
Editora: Global Editora
Produção: Tocalivros Studios
Gênero: Literatura brasileira
Autor: Rubem Braga
Narrador: João Roncatto
Formato: Audiolivro
Páginas: 208
Duração: 4h05m48s
Preço: R$45 (ou no plano de assinatura ilimitada por R$14,90/mês)
Lançamento: 10/9/2021
Link de venda: https://bit.ly/cronicasES.
Sobre o narrador | João Roncatto é ator formado pelo Teatro Escola Macunaíma, em 2005. Atuou em diversas peças do circuito alternativo de São Paulo. Atua há 13 anos com o Grupo Ria de teatro montando adaptações de clássicos da literatura universal para o entendimento de vestibulandos. É o interprete do personagem Azedo Azedume da série infantil Parque Patati Patatá, da Discovery Kids. Também marca presença em diversas campanhas publicitarias na TV e na internet.
Sobre o autor | Rubem Braga (1913-1990) foi um escritor e jornalista brasileiro. Tornou-se famoso como cronista de jornais e revistas de grande circulação no país. Foi correspondente de guerra na Itália e Embaixador do Brasil em Marrocos. Publicava suas crônicas aos sábados no jornal O Estado de São Paulo. Foram 62 anos de jornalismo e mais de 15 mil crônicas escritas, que reunia em seus livros. Rubem Braga faleceu no Rio de Janeiro no dia 19 de dezembro de 1990.
(Fonte: LC Agência de Comunicação)
Crédito das fotos: Kiko Massuna.
A Constance Estúdio Galeria abre as portas esta semana no histórico (e belo) Edifício Santa Rita, na Av. São Luiz, em São Paulo. A galeria, especializada em fotografia, conta com acervo cuidadosamente selecionado por Constance Franciosi, que, após trabalhar em importantes galerias do segmento, abre seu próprio espaço na cidade com o intuito de fortalecer a Fotografia em momento de retomada cultural, somando a novos projetos que vem reaquecendo o centro de São Paulo.
O acervo é assinado por fotógrafos que são vozes ativas em diferentes segmentos e que, juntos, formam um acervo plural exclusivo, que é o diferencial da galeria. Entre eles estão os renomados Nelson Kon, citado pelo crítico Eder Chiodetto como “o fotógrafo brasileiro de arquitetura mais proeminente da nossa geração”, e Adriano Gambarini, que este ano completa 30 anos de carreira registrando a biodiversidade brasileira, assim como jovens talentos em ascensão como o fotojornalista Lucas Landau e a capixaba Carol Vargas com seu trabalho experimental.
Segundo Constance, a rede de parceiros deve se ampliar nos próximos meses. “Este é o início de um projeto em construção como parte de uma retomada cultural após um grande período de paralização. Queremos trazer de volta à tona a fotografia assinada por profissionais que contemplam uma trajetória expressiva a ser compartilhada, além de levar história e sentimento para dentro das casas dos nossos clientes. Novos fotógrafos se juntarão a nós em breve, assim como o lançamento do nosso e-commerce voltado para a venda dos gifts, que são nossas obras em tamanhos especiais, que deve acontecer em novembro”, reforça.
Antes de criar seu próprio negócio, Constance trabalhou em segmentos complementares, como produção cultural e cenografia, assim como em importantes galerias; entre elas, a Fotospot, dos renomados fotógrafos Cássio Vasconcellos e Lucas Lenci, responsável por sua inserção no universo da fotografia.
O acervo exclusivo é, hoje, a vitrine da galeria, mas em paralelo uma parte do projeto aguarda possíveis desdobramentos para somar ao propósito da Constance Estúdio Galeria, que não contempla a palavra “Estúdio” em vão: “Significa que mesmo com a venda tradicional de quadros, também somos um espaço híbrido de criação que acolhe projetos que envolvam curadoria, consultorias, parcerias e novas histórias que estiverem dentro do nosso alcance”.
A localização do espaço foi um dos primeiros passos do projeto, definida antes mesmo da pandemia. A escolha de um prédio tombado da década de 40, de Arnaldo Maia Lello, na icônica Av. São Luis, foi pensada para enaltecer o centro de São Paulo, contextualizando a galeria com o seu entorno rico em arquitetura e história, tornando a própria visitação à galeria uma experiência a parte.
Compartilhar a efervescência do centro com outras galerias, museus, teatros, e estar próximo a artistas somaram na decisão. “Os encontros, as trocas e a soma de ideias fortalecem o campo da criação e constroem o novo”, e é com esta atmosfera que chegamos ao mercado.
A partir do dia 27 de setembro, a Constance Estúdio Galeria receberá clientes e amantes da fotografia mediante agendamento prévio.
Constance Estúdio Galeria
Agendamento de visita pelo telefone (11) 97188-9148
Endereço: Avenida São Luís, 71 – Centro – São Paulo/SP
E-mail: atendimento@constancegaleria.com
Site: www.constancegaleria.com.
(Fonte: Cobogó Relações Públicas)