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Lazer & Gastronomia

Inglaterra

British Pullman, A Belmond Train, Inglaterra, apresenta “Celia”, vagão exclusivo assinado por Baz Luhrmann e Catherine Martin

por Kleber Patrício

Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby

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Lideranças plurais conseguem transformar realidades nas favelas

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Jorge Maruta/Jornal da USP.

Construídas de forma colaborativa e coletiva, as lideranças das favelas lembram muito pouco a imagem de liderança de um único indivíduo que se coloca como um representante de determinado grupo. Em capítulo de livro publicado na quarta (29) pela Emerald, pesquisadores da Escola de Administração de Empresas de São Paulo, da Fundação Getúlio Vargas (FGV/EAESP), discutem as peculiaridades das lideranças de comunidades e mostram que essa forma de organização é eficiente em gerar impacto local, transformando a realidade de vulnerabilidade social e econômica de suas comunidades.

O capítulo, resultado de um estudo qualitativo, traz depoimentos de líderes e residentes de três favelas pesquisadas em São Paulo. Essa publicação mostra as formas como as comunidades se esforçam em reduzir as vulnerabilidades sociais e econômicas locais por meio de práticas de liderança. Segundo os pesquisadores, ficou evidente que as lideranças se formam como uma resposta para necessidades bastante locais e geralmente estão associadas a um propósito compartilhado por aquela comunidade. “O que mais nos impactou foi perceber a transformação gerada pelas lideranças e residentes diante de um estado ausente e da falta de políticas públicas”, relata Renato Souza, da FGV EAESP, um dos autores do capítulo. “A ação coletiva tem sido a solução prática que consegue reduzir a vulnerabilidade dessas localidades”, ressalta o pesquisador.

Apesar da capacidade de coordenar a realização de atividades e ações de maneira eficiente e com impacto local, as lideranças que emergem podem não se reconhecer ou se chamar de líderes, principalmente por entenderem que estão “ecoando” uma necessidade local. Dessa forma, é como se os líderes comunitários nas favelas fossem tanto líderes de um grupo quanto “liderados” pelos desejos e necessidades daquele coletivo, e as dinâmicas das relações que se estabelecem torna complexo determinar, em muitos casos, quem lidera e quem é liderado.

A ausência de hierarquia ou de posições formais de autoridade não impede que cada coletivo trabalhe para criar as condições de transformação social necessárias. Muitas vezes, a pluralidade é inclusive benéfica, porque nenhum indivíduo da favela consegue, de maneira solitária, “fazer a ponte” com influenciadores ou legitimadores que possam ajudar a avançar questões sociais de difícil solução. “A multiplicidade e a pluralidade de residentes que são reconhecidos como lideranças e que surgem para endereçar diversos problemas locais (como educação, habitação e violência) ampliam o impacto e o potencial de transformação dessas ações e a sua abrangência nas comunidades”, explica Souza.

No correr do capítulo, uma das principais provocações dos pesquisadores é que, quando se fala sobre o desenvolvimento de lideranças, muitas vezes o significado é muito voltado a uma questão individualista, pensando em desenvolver líderes. O que a favela traz é uma nova dinâmica, que exige pensar a perspectiva da liderança coletiva, na qual líderes e liderados constroem juntos a liderança e os seus resultados. “É preciso repensar o desenvolvimento da liderança para que as ações não fiquem restritas aos indivíduos em posição formal de autoridade, mas que coloque mais ênfase nos aspectos relacionais e coletivos de um grupo, equipe ou organização”, sugere o pesquisador.

(Fonte: Agência Bori)

Redução de sódio em alimentos industrializados pode evitar cerca de 200 mil casos de hipertensão

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Cecília Bastos/USP Imagens.

A redução de sódio — nutriente muito relacionado ao sal — em alimentos industrializados em um período de 20 anos pode evitar mais de 180 mil novos casos de hipertensão arterial e mais de 2 mil mortes por doenças cardiovasculares. A previsão é de um estudo da Universidade de São Paulo (USP) em parceria com a Universidade de Liverpool, no Reino Unido, publicado na revista “BMC Medicine” na terça (28).

A análise partiu do acordo de redução voluntária de sódio firmado entre o Ministério da Saúde e a Associação Brasileira da Indústria de Alimentos, que incentivou, entre 2011 e 2017, a redução de 8 a 34% da quantidade média do nutriente em alimentos processados e ultraprocessados. O trabalho incluiu o desenvolvimento de um modelo de simulação do impacto da redução de sódio até 2032, comparando-o com um cenário no qual não há esforços para a redução. A previsão foi baseada nas reduções voluntárias em alimentos industrializados registradas em pesquisas nacionais de rotulagem de 2013 e 2017, em inquéritos nacionais de saúde e consumo alimentar e em dados de sistemas de informação em saúde do SUS.

O estudo é relevante principalmente para um país como o Brasil, onde o consumo diário de sódio é aproximadamente o dobro dos dois gramas recomendados pela Organização Mundial da Saúde (OMS). “O consumo excessivo de sódio deve ser tratado como prioridade na agenda de saúde e a redução desse consumo tem impacto em todas as idades, independentemente de serem pessoas hipertensas ou não”, diz Eduardo Nilson, cientista responsável pela pesquisa.

Para além dos impactos positivos na saúde da população, a análise aponta que a redução de sódio é benéfica para a economia: pode poupar cerca de 220 milhões de dólares em custos em tratamento médico no Sistema Único de Saúde e mais de 70 milhões de dólares em custos informais com as doenças pela população. “Mais casos de hipertensão e mortes podem ser evitados se o Brasil adotar políticas obrigatórias, e não apenas voluntárias, de redução de sódio em alimentos industrializados, envolvendo mais categorias e limites ainda menores. Além disso, considerando as recomendações do Guia Alimentar para a População Brasileira, reduzir o consumo de alimentos ultraprocessados e de sal de mesa também são medidas importantes para atingir as recomendações da OMS”, comenta o cientista.

(Fonte: Agência Bori)

Escualo Ensemble e Lise de la Salle são atrações desta semana na Sala São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Natalia Kikuchi.

Uma agenda dupla de recitais, entre quinta-feira (30/9) e sábado (2/10), encerra o mês de setembro e dá início à programação de outubro na Sala São Paulo, com apresentações do quarteto brasileiro Escualo Ensemble, dedicado a uma mescla de tango e jazz, e da pianista francesa Lise de la Salle, ela também fluente em diferentes estilos musicais. Os concertos fazem parte da Temporada Osesp, com especial ênfase na apresentação do Escualo, do ciclo dedicado ao centenário de Astor Piazzolla. As duas performances da sexta-feira (1/10), às 18h30 e às 20h, serão transmitidas ao vivo direto da Sala São Paulo, no YouTube da Osesp.

Amanda Martins (violino), Daniel Grajew (piano), Cláudio Torezan (contrabaixo) e Rúben Zúñiga (vibrafone), um chileno e três brasileiros, tocam música argentina sob uma ótica contemporânea. A instrumentação do Escualo Ensemble faz um aceno à formação original dos primeiros conjuntos de tango, nascidos nos subúrbios de Buenos Aires: violino, flauta e guitarra, esta mais tarde substituída pelo piano nos salões. Posteriormente ficaram violino e piano e a flauta deu lugar ao contrabaixo — no Escualo, temos a inusitada participação do vibrafone. Nesse desenho já se adivinha também o cruzamento com a música de concerto contemporânea e com o jazz, duas linguagens que este quarteto adiciona à sua mistura com fluência original e liberdade brasileira.

Foto: Stéphane Gallois.

A jovem pianista Lise de la Salle, por sua vez, transita com naturalidade entre a música clássica, o jazz e o tango, entre outros gêneros – como mostra o programa de seus três recitais na Sala, formado por obras de Piazzolla, de jazzistas como Fats Waller e Art Tatum, além de nomes canônicos da cena erudita como Ravel e Rachmaninov. Figura constante nas maiores casas de concerto do mundo, Lise começou a tocar piano aos quatro anos e, aos 13, já se apresentava em diversos palcos de sua França natal. As apresentações de Lise substituem as do pianista argentino radicado na Europa Nelson Goerner, que teve que cancelar sua vinda ao Brasil e à Sala São Paulo por motivos de saúde (não relacionados à Covid-19).

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp | Criada em 1954, é uma das mais importantes orquestras da América Latina. Desde 2020, tem o suíço Thierry Fischer como diretor musical e regente titular, tendo sido precedido, de 2012 a 2019, pela norte-americana Marin Alsop, que agora é regente de honra. Em 2016, a Osesp esteve nos principais festivais da Europa e, em 2019, realizou turnê pela China. No mesmo ano, estreou projeto em parceria com o Carnegie Hall, com a Nona Sinfonia de Beethoven cantada ineditamente em português. Em 2018, a gravação das Sinfonias de Villa-Lobos, regidas por Isaac Karabtchevsky, recebeu o Grande Prêmio da Revista Concerto e o Prêmio da Música Brasileira.

Escualo Ensemble | Por meio de arranjos sofisticados, Rubén Zúñiga (vibrafone), Amanda Martins (violino), Cláudio Torezan (contrabaixo) e Daniel Grajew (piano) encontram no tango uma linguagem em comum, formando o Escualo Ensemble. Na Argentina, a palavra “escualo” vem do italiano “squalo”, que significa tubarão e é título de uma importante obra de Astor Piazzolla, que costumava pescar tubarões em Punta del Este. O grupo se uniu para viajar às origens do tango e tem como objetivo tocar aquilo que era comum nos bares, cafés e casas noturnas. Seus integrantes procuram um constante aprimoramento em busca de novas texturas que transmitam os ruídos noturnos das cidades grandes, a sensualidade da dança e a intensidade do tango. Em 2018 lançaram o seu primeiro disco, Novos Ares (independente).

Lise de la Salle | Nascida em Cherbourg, França, em 1988, Lise de la Salle começou no piano com quatro anos e fez seu primeiro concerto cinco anos depois em uma transmissão ao vivo na Radio France. Ela estudou no Conservatório de Paris e fez sua estreia nos palcos aos 13 anos, em Avignon; sua estreia nos palcos parisienses aconteceu no Louvre, antes de sair em turnê com a Orchestre National d’Île de France, tocando o Concerto em Ré Maior de Haydn. Em 2004 Lise venceu o Young Concert Artists International Auditions, em Nova York. Nesse mesmo ano, a organização promoveu suas estreias em Nova York e Washington. Na Ettlingen International Competition, na Alemanha, Lise ganhou o primeiro prêmio e o Bärenreiter Award.

PROGRAMAS

TEMPORADA OSESP: ESCUALO ENSENBLE

ESCUALO ENSEMBLE

Osvaldo PUGLIESE | Negracha

Diego SCHISSI | Astor de Pibe

Astor PIAZZOLLA

Milonga en Re

Fuga y Misterio

Zum

Soledad

Horacio SALGÁN | A Fuego Lento

Astor PIAZZOLLA | Escualo

Leopoldo FEDERICO | Cabulero

Astor PIAZZOLLA | Oblivion

TEMPORADA OSESP: LISE DE LA SALLE

LISE DE LA SALLE piano

Maurice RAVEL | Valsas Nobres e Sentimentais

Camille SAINT-SAËNS | Estudo em Forma de Valsa, Op. 52 nº 6

Béla BARTÓK | Danças Romenas

Alexander SCRIABIN | Valsa em Lá bemol maior, Op. 38

Sergei RACHMANINOV | Polka Italienne

Astor PIAZZOLLA | Libertango

Alberto GINASTERA | Três Danças Argentinas, Op. 2

Vincent YOUMANS / Irving CAESAR | Tea for Two [Versão de Art Tatum]

Fats WALLER | Viper’s Drag.

Serviço:

30 de setembro, quinta-feira, às 18h30 e às 20h

1º de outubro, sexta-feira, às 18h30 e às 20h – Concertos Digitais

2 de outubro, sábado, às 15h30 e às 17h

Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16 – São Paulo/SP

Taxa de ocupação limite: 638 lugares

Recomendação etária: 7 anos

Ingressos: R$50,00

Bilheteria (INTI): https://osesp.byinti.com/

(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.

Cartões de crédito: VISA, Mastercard, American Express e Diners.

Estacionamento: R$28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos.

Importante: Desde o início de setembro, para frequentar a Sala São Paulo é preciso apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19 — ao menos da 1ª dose, de acordo com o calendário de imunização da cidade de cada um. Essa medida está de acordo com o Decreto Nº 60.488, publicado em 27 de agosto de 2021 no Diário Oficial do município. A obrigatoriedade é válida para estabelecimentos e serviços do setor de eventos com público superior a 500 pessoas — a lotação máxima da Sala atualmente é de 638 lugares, obedecendo ao Protocolo de Segurança. A comprovação é necessária para todos que frequentam a Sala: público, artistas e funcionários.

Como apresentar o certificado de vacinação:

1 – Levando o comprovante original em papel;

2 – Mostrando o comprovante digital, disponível nas plataformas e-SaúdeSP, ConectSUS e Poupatempo.

Informações úteis:

– Quem se recusar a apresentar o documento não poderá ingressar na Sala São Paulo, uma vez que a instituição fica sujeita a penalidades e interdição.

– Crianças de até 12 anos que ainda não foram contempladas pelo calendário de vacinação podem acessar o espaço normalmente.

– Vacinados fora do país devem apresentar o comprovante original.

– Quem não pode tomar a vacina por alguma diretriz médica deve apresentar documento que ateste essa impossibilidade.

A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.

(Fonte: Fabio Rigobelo/Fundação Osesp)

Conservatório de Tatuí abre inscrições para curso livre “O Ator Multimeios”

Tatuí, por Kleber Patricio

Jonnatha Horta Fortes – “Indigestão”. Crédito da foto: Pedro Motta.

O Conservatório de Tatuí está com inscrições abertas para o curso livre O Ator Multimeios. O curso será ministrado pelo artista convidado Jonnatha Horta Fortes com aulas virtuais às quartas-feiras, das 14h às 17h. O início está previsto para o próximo dia 6 de outubro.

“Traçaremos um panorama da criação teatral da linguagem multimeios – corpo, voz, rítmica corporal, figurino e material cênico. Vamos conhecer grupos e artistas que dialogam com esta linguagem, debater sobre forma e conteúdo dessas encenações e realizar exercícios práticos de criação com enfoque no trabalho do ator multimeios”, comenta Fortes.

As inscrições podem ser feitas até as 23h59 do dia 30 de setembro pelo link https://forms.office.com/r/Xi52fx6WBT. As vagas são limitadas e serão distribuídas por ordem de solicitação. A lista de inscrições deferidas será publicada no site do conservatório de Tatuí (https://www.conservatoriodetatui.org.br/novos-alunos) a partir do dia 4 de outubro e o link para acesso à sala virtual será enviado posteriormente por e-mail somente para os candidatos contemplados para as vagas disponíveis.

Jonnatha Horta Fortes | Integra o Grupo mineiro Oficcina Multimédia, um dos grupos mais longevos do país, prestes a completar 45 anos. No Multimédia, Jonnatha atua e é responsável pela preparação corporal do elenco. Em 2005, assumiu também a assistência de direção do grupo. Graduado em Licenciatura no Curso de Teatro da Universidade Federal de Minas Gerais. Trabalha como professor de Figurino na Escola Livre de Artes – Arena da Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte (MG). Também atua na criação e execução de figurinos para espetáculos teatrais.

Sobre o Conservatório de Tatuí | Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” – Conservatório de Tatuí (SP), como é conhecido internacionalmente – é um dos mais respeitados conservatórios dramático-musicais da América Latina. Oferece mais de 100 cursos gratuitos nas áreas de Música Erudita (instrumentos, canto e regência), Música Popular Brasileira, Artes Cênicas e Luteria. Atende aproximadamente 2.000 alunos anualmente, vindos de todas as regiões do Brasil e, também, de outros países, como Argentina, Chile, Coreia do Sul, Equador, Estados Unidos, Japão, México, Peru, Portugal, Síria, Uruguai e Venezuela. Considerado uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, o conservatório oferece ensino de excelência com a missão de formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical é tão acentuada que garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é mantida pelo Governo do Estado de São Paulo e por empresas patrocinadoras por meio de leis de incentivo fiscal sob a gestão da Sustenidos Organização Social de Cultura.

Sobre a Sustenidos | Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Sustenidos é a organização responsável pelo Projeto Guri (nos polos de ensino do interior, litoral e Fundação CASA), Conservatório de Tatuí e Complexo Theatro Municipal, além dos projetos especiais Som na Estrada, Musicou e MOVE e dos festivais Ethno Brazil e Imagine Brazil. Além do Governo de São Paulo, a Sustenidos conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Sustenidos contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes têm suporte fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Fundo Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente (Fumcad). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: https://www.sustenidos.org.br/pessoa-fisica/.

Serviço:

Curso livre O Ator Multimeios

Jonnatha Horta Fortes, professor convidado

Aulas: quartas, das 14h às 17h | Período: 6/10 a 24/11

Carga horária: 24 horas

Inscrições: até 30/9

Acesse: https://forms.office.com/r/Xi52fx6WBT.

Patrocinadores Sustenidos: Microsoft e VISA

Conservatório de Tatuí

Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí/SP

Tel.: (15) 3205-8444

Funcionamento: segunda a sexta, das 8h às 17h e das 18h às 22h

Ingressos: todos os eventos realizados pela instituição têm entrada gratuita

https://www.conservatoriodetatui.org.br.

(Fonte: Assessoria de  Imprensa/Conservatório de Tatuí)

Schaeffler Música 2021 apresenta a palestra “Corpo e Gênero na Performance da Música de Concerto”

Sorocaba, por Kleber Patricio

Foto: divulgação/MdA International.

A 11ª Temporada de Música Clássica de Sorocaba – Schaeffler Música apresenta neste sábado, 2 de outubro, às 15h00, mais uma palestra do ciclo A Música em torno dos Instrumentos de Teclado. A palestra, via plataforma Zoom, será com a pianista, compositora e pesquisadora Catarina Domenici, sobre o tema Corpo e Gênero na Performance da Música de Concerto, com transmissão simultânea pelo canal da MdA International no YouTube.

Parafraseando Simone de Beauvoir, ninguém nasce um músico erudito, mas torna-se um. O longo processo de formação de um instrumentista da música ocidental de concerto envolve não apenas o desenvolvimento de inúmeras habilidades musicais e motoras, mas também a imersão em uma cultura, com todos os seus traçados ideológicos. Nessa palestra, Catarina abordará de que forma a ideologia se inscreve na maneira como abordamos o corpo na performance musical, tanto do ponto de vista do músico quanto do público, e de que formas sistemas de poder estão representados na cadeia produtiva da música de concerto.

A pianista, compositora e pesquisadora Catarina Domenici é graduada em Música pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), com Mestrado e Doutorado em Performance pela Eastman School of Music, em Nova Iorque. É professora titular do Departamento de Música da UFRGS. Reconhecida pela versatilidade, possui uma discografia com 20 CDs lançados no Brasil e no exterior, pelos quais recebeu prêmios da APCA e Troféus Açorianos de instrumentista, CD erudito e camerista. Como compositora, foi premiada em 2020 nos Estados Unidos com sua canção Amazônia. Suas obras têm sido apresentadas em concertos na Itália, Espanha, Reino Unido e Brasil.

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Para participar da palestra online, basta fazer a inscrição diretamente por mensagem pelo Whatsapp da MdA International no número (15) 3211-1360 e receber as informações de acesso.

A Temporada tem produção e direção artística da MdA International, patrocínio exclusivo da Schaeffler e apoio da Unimed Sorocaba.

(Fonte: MdA International)