Votorantim
Hora do Silêncio e da Inclusão será realizada nos dias 4 e 11 de junho, das 18 às 20h; o som da festa também será desligado para dar mais conforto aos visitantes
Curitiba
Estudo qualitativo do INCT ReDem indica que eleitores paulistas querem novos nomes, mas não confiam em candidatos sem alguma trajetória política e que há um sentimento geral de desilusão com a política, independentemente de preferências ideológicas
Brasil
Mulheres pretas são o grupo mais afetado: 72% relataram sofrer discriminação por dois ou mais motivos; 21,3% dos pretos relatam ser seguidos em lojas, índice 2,5 vezes o de brancos (8,5%)
São Paulo
‘Eu parei de andar e aprendi a voar’ chega ao público com uma mensagem poderosa sobre autonomia e transformação
São Paulo
Um desaparecimento, um serial killer e uma história de amor dão o tom desse thriller perturbador
São Paulo
De quinta-feira (22/mai) a sábado (24/mai), público ouvirá a arrebatadora ‘Sinfonia nº 6’ no palco da Sala São Paulo; concerto de sexta (23/mai) será transmitido ao vivo no YouTube; já o Coro recebe o Coral Paulistano e Maíra Ferreira no domingo (25/mai)
Morretes
Evento chega à quarta edição com proposta imersiva na Mata Atlântica, de 6 a 8 de junho, celebrando a natureza, sustentabilidade e música eletrônica no litoral do Paraná
São Paulo
Liderado por Maíra Freitas, grupo apresenta repertório do álbum totalmente produzido por mulheres, com participações de Mart’nália, Josyara, Elisa Lucinda e outras artistas
Brasil
Um passeio pelas celebrações mais grandiosas, tradicionais e emocionantes festas de São João do país
Rio Grande do Norte
WTR reforça sua expansão nacional e leva a experiência de trail run e MTB para o Rio Grande do Norte
São Paulo
Parques oferecem paisagens impressionantes e uma imersão completa no que a Terra tem de mais autêntico
Ponta Grossa
A apenas uma hora de Curitiba, local oferece experiências ao ar livre, gastronomia e paisagens que ganham novos tons com a chegada do inverno
Manicoré, AM
Fundação Amazônia Sustentável, Dell Technologies, Intel e Computer Aid vão lançar os ‘Quintais de Floresta’ dentro da comunidade Boa Esperança, em Manicoré-AM
Belém
Com uso de drones, satélites e auditorias independentes, Serviço Florestal apresenta estrutura de controle das concessões e com apoio do Imaflora defende valorização do manejo sustentável
Parintins
Amimsa, Numiã Kura, Assai e Watyamã, beneficiadas pelo projeto ‘Parentas que fazem’, da FAS, são citadas na toada ‘Artesãs Indígenas’
São Paulo
Nova rodada da pesquisa pretende ampliar informações sobre castração, atendimento veterinário e população de cães e gatos nos municípios paulistas
Fotos: Camila Rivereto.
São Paulo acaba de ganhar um novo espaço de fomento à cultura no coração da Barra Funda (Rua Brigadeiro Galvão, 996), um dos bairros de maior efervescência cultural da cidade. Trata-se da Usina Luis Maluf (ULM), que estreia neste mês de junho com projeto de residência artística coordenado pela curadora e pesquisadora Carollina Lauriano. O programa, atividade que inaugura a ULM, visa à formação de jovens artistas a partir do acompanhamento de projetos e conexões com profissionais do circuito de artes visuais do país. “O projeto de residência da ULM nasce com a proposta de fomentar a produção artística do nosso país e oferecer ferramentas a esses artistas. Instalado na Barra Funda, região que vem se tornando um polo das artes plásticas, a ULM é uma verdadeira usina mesmo – um ambiente de experimentação, um espaço onde os artistas podem desenvolver novas ideias ou tirar projetos do papel com o acompanhamento crítico e construtivo da equipe múltipla que colabora para a residência”, explica Luis Maluf, idealizador da ULM e fundador da Galeria que leva seu nome.
Após a residência, que seguirá em curso durante todo o segundo semestre, o espaço também será utilizado para atividades múltiplas e diversas ligadas ao mundo da arte. Exposições, ações culturais e educativas, projetos pensados para a população local e oficinas são alguns dos usos previstos para a ULM.
A proposta de residência artística, coordenada nesta edição por Carollina Lauriano, está em conformidade com as propostas da Usina. Para além de oferecer o espaço físico para realização de seus trabalhos, os sete jovens artistas terão acesso a um suporte de carreira que se relaciona com outras áreas da profissão, como as inscrições em editais, participação em leilões e/ou concursos, modos de estabelecer uma relação adequada com galerias/curadores de interesse, entre outras atividades.
O primeiro grupo de residentes é formado pelos artistas Apolo Torres, Clara Benfatti, Edu Silva, Fábio Menino, Mariana Rodrigues, Mariano Barone e Tatiane Freitas. Durante seis meses, eles serão acompanhados por Lauriano e por uma equipe diversa composta por artistas e agentes do mercado de arte. “A potência do programa está na troca não só com os pares, como também na construção coletiva e no contato com outros curadores e interlocutores”, reflete Carollina Lauriano.
Ao longo da residência, os selecionados irão participar de atividades semanais que visam seus desenvolvimentos artístico-profissionais e, ao final, exibirão suas criações em um evento que será definido de forma coletiva no decorrer do processo. Dessa forma, a Usina Luis Maluf consolida sua atuação também como um espaço educativo e de ações sociais, desenvolvendo artistas para as diversas situações que se impõem no cotidiano desses profissionais.
Para esta primeira edição, Lauriano e Maluf elegeram artistas levando em conta suas pesquisas baseadas na pintura, escultura, instalação e trabalhos de linguagens diversas que apontam para o abstrato e figurativo. O público também será contemplado pelas ações da residência por meio de atividades abertas, como conversas com os artistas mediados pela curadora e outras ações com datas a serem anunciadas em breve.
Na residência da ULM, cada artista terá um espaço específico para realizar suas obras, com bancada própria e materiais de trabalho. A princípio, o horário das atividades será em período comercial, o que pode ser reajustado conforme as necessidades de cada um, a depender de outros trabalhos e atividades extras. A Usina segue um rigoroso protocolo para prevenir o contágio e disseminação do Covid-19, como álcool em gel distribuído no espaço, obrigatoriedade de uso de máscara e distanciamento físico entre os participantes.
Desenho de João Bosco que faz parte da exposição.
O site de notícias sertanejas Festanejo lançou na quarta-feira (9) a exposição virtual Nahumorados, com mais de 75 cartuns sobre o amor e a sofrência. O projeto faz parte da Semana da Sofrência, celebrada de 6 a 11 de junho e instituída pelo portal como forma de homenagear os solteiros.
Organizada pelo presidente da Associação dos Cartunistas do Brasil, José Alberto Lovetro, a exposição conta com obras de mais de 30 desenhistas de todo o Brasil. A iniciativa demonstra que o Dia dos Namorados pode ser uma data especial e bem-humorada, estando em um relacionamento ou não.
Obra do cartunista JAL em exposição.
O portal ainda promove outras ações em celebração à Semana da Sofrência, como a entrevista com a psicóloga e terapeuta de casais Sandra Baldacci, que fala sobre a melancolia que envolve a data, como as pessoas lidam com a solteirice nos tempos modernos e dicas para um bom relacionamento.
Fãs dos principais artistas sertanejos do momento também compartilharam experiências de quando tiveram seus corações partidos. Nos depoimentos têm histórias de traição, abandono e desilusão amorosa.
A exposição Nahumorados e as outras ações estão disponíveis em www.festanejo.com.br.
Frame de “Toada para José Siqueira”. Imagem: divulgação.
O In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical, que acontece de forma online, de 16 a 27 de junho, com mais de 50 filmes nacionais e internacionais inéditos no circuito comercial, anuncia a programação de 2021. Pelo segundo ano consecutivo, devido à Covid-19, o festival acontece de forma online, alcançando todo território nacional. Toda a programação estará disponível na plataforma do festival (in-edit-brasil.com). Parte da programação estará disponível também na plataforma do SESC Digital (sescsp.org.br/cinemaemcasa), com acesso gratuito e, a partir de 28 de junho até 28 de setembro, na Spcine Play (spcineplay.com.br), também com acesso gratuito.
Todos os filmes do Panorama Brasileiro, os debates e os shows desta edição terão acesso gratuito por meio do site, da plataforma e das redes sociais do festival. O acesso aos filmes do Panorama Mundial terão custo simbólico de R$3,00. Como já aconteceu na edição de 2020, toda a receita arrecadada este ano será revertida em prol de projetos sociais de amparo a pessoas especialmente afetadas pela pandemia.
O grande homenageado desta edição é o diretor D.A. Pennebacker, considerado um dos maiores nomes do documentário mundial de todos os tempos e um dos pioneiros do “Cinema Direto”. O festival apresenta dois clássicos da fase musical do cineasta, o lendário Dont Look Back (1967), sobre a turnê inglesa de Bob Dylan, e Monterey Pop (1968), sobre o evento que inaugurou a era dos grandes festivais de rock, além de curtas metragens pouco conhecidos do diretor. Completando a homenagem, o In-Edit convida a premiada diretora Chris Hegedus, sua viúva e parceira artística, para um bate-papo virtual sobre a carreira e obra do diretor.
Frame de “Raízes – Um piano na Amazônia. Imagem: divulgação.
O festival celebra mais um ano com uma notável safra de documentários musicais no Panorama Brasileiro, apesar da crise no setor. Divididos em Competição Nacional, Mostra Brasil e Curtas Brasileiros, os filmes apresentam personagens como João Ricardo (Secos & Molhados), Jair Rodrigues, Luiz Melodia, Chico Mário (irmão de Henfil e Betinho), Alzira E, o revolucionário maestro e compositor José Siqueira, o rapper Speedfreaks, a banda Made In Brazil, o road movie com Yamandu Costa e o guitarrista argentino Lúcio Yanel, Zeca Baleiro desvendando os sons do Maranhão e hip hop nacional (com Marcelo D2, Mano Brown, Karol Conká), entre outros.
Já no Panorama Mundial, o festival traz 22 títulos inéditos sobre artistas contemporâneos e que marcaram a música internacional das últimas décadas; entre eles, a banda dinamarquesa Lukas Graham, a pioneira do rock Suzi Quatro, o DJ MOBY, o cantor Phil Lynott (da banda Thin Lizzy), a banda inglesa IDLES, o cantor Shane MacGowan (vocalista da banda The Pogues), o cantor Shannon Hoon (da banda Blind Melon), o cantor chileno Jorge Farías (El Negro Farías), Poly Styrene (vocalista da banda X-Ray Spex) e a banda pop The Go-go’s, que entrou para a história da música como a primeira e, até hoje, a única banda formada só por mulheres a chegar ao 1º lugar nas paradas de álbuns mais vendidos da lista da Billboard. Outros documentários se debruçam sobre histórias que merecem ser contadas, como a do Synthwave, uma corrente eletrônica underground inspirada em certas trilhas sonoras do cinema americano dos anos 80; Rockfield, a Fazenda do Rock, por onde passaram Ozzy Osbourne, Oasis e Queen, entre outros; as pioneiras da música eletroacústica e da construção de ritmos e projetos musicais de países como Gana, Uganda e Congo.
A Programação Paralela promoverá debates gratuitos com Chris Hegedus, com o diretor canadense Sam Dunn e com todos os diretores e diretoras dos longas participantes da Competição Nacional e da Mostra Brasil, além de convidados especiais, como o cantor e compositor Nasi, vocalista da banda Ira! e protagonista do documentário Você Não Sabe Quem Eu Sou, que será lançado nacionalmente durante o festival.
Frame de “The Rumba Kings”. Foto: divulgação.
Para finalizar, o cineasta Marcelo Machado, diretor de Tropicália, Com a Palavra, Arnaldo Antunes e O Piano que Conversa, entre outros, ministra uma masterclass sobre as diferentes vertentes do documentário musical, exploradas a partir de sua própria obra.
Ainda como parte da Programação Paralela, o festival apresentará shows inéditos, concebidos em diálogo com os filmes da programação, com a participação de artistas como Nasi, Alzira E, DJ Hum, João Ricardo, a banda Made in Brazil e o grupo Gritando HC, além de homenagens musicais ao maestro e José Siqueira e ao rapper Speedfreaks.
O In-Edit Brasil 2021 conta com patrocínio máster de Colombo Agroindústria, o patrocínio do Itaú, da Spcine e da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e é uma realização conjunta do SESC SP, da In Brasil Cultural e do Ministério do Turismo e Governo Federal.
Classificação indicativa: Livre para toda a programação.
Confira abaixo os filmes confirmados para o In-Edit Brasil 2021.
Toda a programação no site www.in-edit-brasil.com.
Serviço:
In-Edit Brasil – 13º Festival Internacional do Documentário Musical
De 16 a 27 de junho
Queer é sobre expressão de gênero, diversidade, criatividade e comportamento. Vai além do que propõe uma normatividade padrão; seja pela sua orientação sexual, identidade de gênero ou atração emocional – é sobre liberdade, relacionamentos e identidade expressadas de formas diversas e, nesse processo, a música é uma grande aliada. Para celebrar e honrar todos os artistas e as músicas que marcaram – e ainda marcam – diversas gerações, a Deezer acaba de lançar o Canal de Cultura Queer, recheado de playlists, podcasts e conteúdos especiais.
O canal será fixo na plataforma de streaming e regularmente atualizado com muita música e conteúdo de artistas queer do mundo todo, assim como playlists criadas por artistas brasileiros como Pepita, Aretuza Lovi, DAY, Davi Sabbag e Carol Biazin. Os fãs ainda poderão explorar seções exclusivas como Sons Queer, Celebre a música queer, Deezer Originals e Álbuns que fizeram história, além de playlists com nomes de referências para a cultura queer, como Ícones Queer, Hinos do Arco-Íris e Amor Livre, playlists por gênero musical (queernejo, queer rap, queer pop etc.), playlists editoriais, playlists por décadas e algumas trilhas sonoras de filmes consagrados, como Moonlight e Call me by your name, e séries queridinhas da comunidade queer, como Glee, Euphoria, Pose e Elite.
E se você estiver procurando por podcasts que falam sobre ser LGBTQI+ com criadores que representam as siglas, o canal conta uma seleção imperdível com podcasts sobre o tema, como o E aí, gay, Cultura Travesti – A Fábrica de Bonecas, Hora Queer + Doutora Drag e Bem Viados, entre outros.
“Existem diversos artistas e criadores de conteúdo que contribuíram – e ainda contribuem – para a comunidade queer ao longo das décadas. A força desses artistas nos inspiraram a criar um canal de Cultura Queer cheio de música, podcasts e audiobooks para os 365 dias de todos os anos”, comenta Fabio Santana, editor global do Canal de Cultura Queer da Deezer.
“Cultura Queer é sobre inclusão e respeito. Com esse novo canal na Deezer, nós queremos honrar e celebrar a nossa comunidade que luta por direitos há tantos anos e inspira força, diversidade e liberdade para todos se expressarem e serem quem são e quiserem ser. A música é uma grande aliada nessa luta e é uma expressão de cultura transformadora; por isso, também, que o canal de Cultura Queer ficará sempre ativo na nossa plataforma e com novidades constantes”, conta Romar Sattler, editor de música da Deezer para o Brasil.
O Canal de Cultura Queer é um projeto que dá continuidade a todas as iniciativas que a Deezer tem realizado em prol da diversidade. Em 2020, com o propósito de apoiar todos os artistas e criadores negros, a empresa lançou o Canal Black Culture. O canal vem crescendo cada vez mais no streaming e ganhando novos fãs. Na semana de lançamento do Black History Month Session pelo rapper Kalash Crimine, neste ano, o canal teve um crescimento de 225%.
Clique aqui e dê o play para ouvir as músicas mais marcantes da cultura queer, favoritar o canal e estar sempre ligado em novos artistas e conteúdos exclusivos.
“Paisagem”, 2018, obra de Adrianne Gallinari no projeto 280 x 1020. Fotos: Laura Jabur.
Como parte do primeiro ciclo expositivo do ano, a Casa de Cultura do Parque exibe, a partir de 19 de junho, a obra Paisagem, de 2018, da artista multimídia Adrianne Gallinari, no projeto 280 x 1020 – parede localizada entre espaço interno e externo da Casa, em varanda coberta.
Paisagem consiste em um enorme desenho, de dimensões de 260 cm x 1010 cm, feito em giz de cera sobre tecido. Sobre ele, uma série de narrativas gráficas se desenrolam – cada uma delas resultante de uma modalidade do gesto, com finalidades distintas. “Da garatuja, do risco assistemático e ocioso, ao gesto obsessivo e regular, próximo à escrita, passando por figurações tênues, esboços de pessoas, arquitetura e paisagem, o desenho de Adrianne Gallinari demonstra-nos que o gesto é o motor de tudo o que existe”, reflete o curador e crítico Agnaldo Farias.
A obra se organiza a partir do adensamento das linhas que se repetem e criam formas abstratas e uma dimensão subjetiva sobre a imagem. “Na construção tem essa questão da linha, da delicadeza, mas quando o trabalho fica pronto e vai para o espaço expositivo, ele cria essa forma sólida e densa”, pontua Adrianne.
Exibido durante exposição individual em Belo Horizonte, a obra chega à Casa de Cultura do Parque com um convite ao público: sensibilizar o olhar às diversas possibilidades e perspectivas do gesto. “Silhuetas e construções arquitetônicas enredam-se umas nas outras, números e nomes são listados um após o outro e os desenhos descolam-se do mundo, impregnam-se de energia e sentimento para se transformarem em signos ligados à memória e aos lugares por onde se viveu, até atingirem as fronteiras do tempo e espaço abstrato”, conclui Agnaldo Farias.
Sobre Adrianne Gallinari | Adrianne Gallinari nasceu em Belo Horizonte, em 1965, e hoje vive e trabalha em Salvador. Frequentou a tradicional Escola Guignard, em Belo Horizonte, e foi selecionada em 1997 para a Beca Kuitca, em Buenos Aires, onde permaneceu até 2001, participando de diversas exposições.
Começou como artista multimídia, desenvolvendo trabalhos em vídeo, mas dedicou-se, principalmente, ao desenho utilizando diversos suportes, como o papel, paredes, tecidos, tela e materiais, como grafite, nanquim, acrílica, guache e aquarela. Atualmente, percebe-se em seus desenhos uma tendência a paisagens como gênero, onde a forma humana pode aparecer, com expressões que levam a uma delicada imersão interior.
Desde 1997 tem seus trabalhos expostos em mostras individuais ou coletivas, tanto no Brasil, quanto no exterior. Participou de Bienais em Buenos Aires e na Espanha e desenvolveu trabalhos na Finlândia e Japão.
Sobre a Casa de Cultura do Parque | A Casa de Cultura do Parque, localizada em frente ao Parque Villa-Lobos, no Alto de Pinheiros, em São Paulo, é um espaço plural que busca estimular reflexões sobre a agenda contemporânea, promovendo uma gama de atividades culturais e educativas que incluem exposições de arte, shows, palestras, cursos e oficinas.
A Casa de Cultura do Parque tem como parceiro institucional o Instituto de Cultura Contemporânea – ICCo, uma oSCIP sem fins lucrativos. As duas iniciativas, de natureza socioeducativa, compartilham a mesma missão de ampliar a compreensão e a apreciação da arte e do conhecimento.
Serviço:
Paisagem infinita de Adrianne Gallinari
Curadoria: Claudio Cretti
Abertura: 19 de junho, sábado, a partir das 11h
Período expositivo: 19 de junho a 19 de setembro de 2021
Local: Casa de Cultura do Parque – Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 1300 – Alto de Pinheiros
Horário: de quarta-feira à domingo, das 11h às 17h.