Curitiba
Estudo qualitativo do INCT ReDem indica que eleitores paulistas querem novos nomes, mas não confiam em candidatos sem alguma trajetória política e que há um sentimento geral de desilusão com a política, independentemente de preferências ideológicas
Brasil
Mulheres pretas são o grupo mais afetado: 72% relataram sofrer discriminação por dois ou mais motivos; 21,3% dos pretos relatam ser seguidos em lojas, índice 2,5 vezes o de brancos (8,5%)
São Paulo
‘Eu parei de andar e aprendi a voar’ chega ao público com uma mensagem poderosa sobre autonomia e transformação
São Paulo
“Não se combate a violência com um único modelo de enfrentamento. Cada geração exige uma abordagem diferente”, segundo advogado criminalista Davi Gebara
São Paulo
Comidinhas típicas, danças e brincadeiras representam a cultura nordestina no lançamento ‘Festa Junina dos Superfofos’
Belém
O Brasil presencia uma transformação no cenário de grandes eventos musicais. O show gratuito de Lady Gaga em Copacabana, realizado em 3 de maio, reuniu aproximadamente 2,1 milhões de pessoas, tornando-se o maior da carreira da artista e o maior já realizado por uma mulher na história. O evento, parte do projeto ‘Todo Mundo no […]
São Paulo
Cerca de 40 obras da artista visual, que exploram de maneira poética as relações entre corpo, espaço e interação, traduzindo gestos, vínculos e tensões em estruturas tridimensionais, ficam expostas de 17 a 30/5
São Paulo
Com participações especiais de Rincon Sapiência e Josy.Anne, Bloco Zumbiido Afropercussivo apresenta seu primeiro álbum em uma noite de celebração à ancestralidade e ao poder do povo preto
Rio Grande do Norte
WTR reforça sua expansão nacional e leva a experiência de trail run e MTB para o Rio Grande do Norte
São Paulo
Parques oferecem paisagens impressionantes e uma imersão completa no que a Terra tem de mais autêntico
Ponta Grossa
A apenas uma hora de Curitiba, local oferece experiências ao ar livre, gastronomia e paisagens que ganham novos tons com a chegada do inverno
Rio de Janeiro
Casa de shows serve o prato tradicional aos domingos com apresentações musicais até o meio da tarde
Belém
Com uso de drones, satélites e auditorias independentes, Serviço Florestal apresenta estrutura de controle das concessões e com apoio do Imaflora defende valorização do manejo sustentável
Parintins
Amimsa, Numiã Kura, Assai e Watyamã, beneficiadas pelo projeto ‘Parentas que fazem’, da FAS, são citadas na toada ‘Artesãs Indígenas’
São Paulo
Nova rodada da pesquisa pretende ampliar informações sobre castração, atendimento veterinário e população de cães e gatos nos municípios paulistas
Brasília
Iniciativa é parte da Estratégia Nacional de Economia Circular (ENEC) e propõe transformar os atuais sistemas de produção e consumo, priorizando a redução de resíduos, a valorização de materiais e a regeneração dos ecossistemas
Foto: Felipe Lwe.
No ar desde junho do ano passado, a programação Dança #EmCasaComSesc segue em 2021 com espetáculos diversificados, sempre mesclando artistas, companhias e grupos consagrados no cenário brasileiro com as novas apostas. As apresentações acontecem às quintas-feiras, às 19h, no Instagram SESC Ao Vivo e no YouTube SESC São Paulo.
Quinta-feira (13/5), direto de São Paulo, o Dança #EmCasaComSesc recebe a artista da dança e da performance Leticia Sekito, criadora da Companhia Flutuante, com o espetáculo Para se ver o que é possível em casa. A performance é uma versão criada para o espaço doméstico do trabalho Para se ver o que é possível, onde a artista explora lugares públicos. A proposta é ativar, ressignificar e valorizar o espaço privado e domiciliar dando visibilidade às especificidades arquitetônicas, expandindo a relação do público com estes espaços e aproximando as pessoas de experiências poéticas em dança. A apresentação conta com a colaboração do cineasta Felipe Lwe e da iluminadora Ligia Chaim. Durante o espetáculo, a também artista da dança Vanessa Lopes dialoga com o público no chat do Youtube. Após a transmissão, Leticia Sekito participa de um bate-papo com mediação das artistas Mariana Pimentel e Rubia Braga. Classificação indicativa: 14 anos.
Leticia Sekito é artista da dança, da performance e criadora da Companhia Flutuante. Interessa-se na potência do corpo em movimento, no encontro entre pessoas, lugares e aposta nos atravessamentos poéticos entre as artes. Tem formação livre em dança pelo c.e.m – centro em movimento de Lisboa (Portugal). Fez parte do Estúdio Nova Dança e da Cia 2 Nova Dança. Integrou o Centro de Estudos Orientais (PUC/SP), coordenado por Christine Greiner, e o movimento A Dança Se Move. Atualmente trabalha no projeto site specific Para se ver o que é possível e na pesquisa de linguagem Dança Suculenta. Em abril, lançou a criação Fluxos em Preto&Branco #21, com Felipe Lwe, Ligia Chaim, Sandra Ximenez, Joana Porto, Inês Corrêa e Suiá Burger Ferlauto.
Em conformidade com as medidas estipuladas pelo Plano São Paulo no combate à pandemia, as transmissões do #EmCasaComSesc permanecem sendo realizadas da residência ou estúdio de trabalho dos artistas, seguindo todos os protocolos de segurança.
Foto: Camilla Jan.
De modo a incentivar a produção artística contemporânea e valorizar a diversidade cultural por meio da multiplicidade de expressões artísticas e manifestações culturais, a FAMA Museu prorroga a data de inscrições de seu edital para artistas ou coletivos de artistas residentes no estado de São Paulo. As inscrições podem ser realizadas através do site da instituição até 19 de maio.
A Comissão Julgadora, composta pela crítica e curadora Priscila Arantes e a artista visual Renata Felinto, vai selecionar dois projetos expositivos inéditos para serem apresentados como mostras de curta duração em espaços distintos da FAMA Museu. Os selecionados podem ser coletivos de artistas, artistas brasileiros ou estrangeiros residentes no estado de São Paulo há mais de dois anos.
Cada projeto selecionado receberá R$50 mil, valor que deve ser utilizado em todos os custos, desde a concepção, produção até a entrega do projeto, incluindo montagem e desmontagem da exposição. Ao final da mostra, se aprovado pela Comissão de Acervo, uma obra de cada projeto receberá o Prêmio Aquisição e será incorporada ao acervo da FAMA Museu.
Dentre os critérios para escolha dos projetos inscritos está a relevância e ineditismo da proposta artística, o alinhamento com a vocação da FAMA, o diálogo com o acervo artístico do Museu e a objetividade e viabilidade do desenvolvimento da proposta. A Comissão Julgadora irá analisar os projetos inscritos até dia 27 de maio e, no último dia do mês, os vencedores serão divulgados no site e nas mídias sociais da instituição.
FAMA Museu | Situada em Itu, a 100 km da capital paulista, a Fábrica de Arte Marcos Amaro (FAMA Museu) está localizada em uma área de 25 mil metros quadrados, onde, no século 20, funcionou a Fábrica São Pedro, importante polo da indústria têxtil, com relevância histórica e cultural para a região.
Inaugurado em 2018, o Museu abriga ateliês, salas expositivas e áreas ao ar livre para a realização de performances, residências artísticas, exposições individuais e coletivas com o objetivo de incentivar a criação artística contemporânea, investigar os caminhos da arte e possibilitar ao público o acesso ao acervo do colecionador e artista Marcos Amaro.
A coleção reúne mais de duas mil obras, entre pinturas, desenhos, gravuras, esculturas e instalações de nomes como Tarsila do Amaral, Nelson Leirner, Hélio Oiticica, Leda Catunda, Cildo Meireles, Tunga e Aleijadinho.
Com a proposta de oferecer à cidade um projeto de impacto significativo na cultura local na sua dimensão simbólica, cidadã e econômica, além de fomentar o turismo de experiência na região, o Museu inaugurou em julho de 2019 a primeira galeria de arte a céu aberto da cidade, o Parque Escultórico Linear. Obras de grandes nomes da arte contemporânea estão dispostas ao longo da Avenida Galileu Bicudo, importante via da cidade.
Em novembro de 2019, foi inaugurado em Mairinque, também no interior de São Paulo, a FAMA Campo, extensão da FAMA Museu. O espaço surgiu como um novo conceito entre a natureza, o tempo e as transformações inevitáveis dessa relação. Com exposições a céu aberto, a FAMA Campo é um lugar onde os artistas podem experimentar o conflito de suas técnicas e materiais utilizados dentro da imprevisibilidade da natureza.
O espaço da FAMA Museu está temporariamente fechado em função da pandemia. A suspensão de atividades presenciais é uma forma de o Museu colaborar para reduzir as possibilidades de contaminação e uma iniciativa para garantir a segurança da comunidade.
Serviço:
Edital FAMA Museu 01/2021
Inscrições: http://famamuseu.org/edital/
Prazo: até 12 de maio
Foto: Wendell Silva.
O Instituto Inhotim apresenta, a partir de 29 de maio, o Inhotim em Cena. Com o patrocínio master do Instituto Cultural Vale, a programação cultural de 2021 conta com a participação de Arnaldo Antunes, Otto e Pedro Luís, os convidados deste ano, compondo uma agenda de atrações que foi adaptada para o digital, em um formato audiovisual singular que vai muito além da gravação de shows. A missão é fomentar a produção de artistas durante o período da pandemia e proporcionar ao público uma forma diferente de apreciar a música, as artes plásticas, a natureza e a arquitetura juntas, de uma forma única. “Estamos explorando as possibilidades que o ambiente virtual nos apresenta e garantindo acessibilidade a um número de pessoas que, a priori, não seria possível alcançar pessoalmente. A iniciativa de não gerar aglomerações em shows presenciais faz parte de uma abertura gradual e responsável da instituição para proteger a saúde e a segurança de todos”, explica Antonio Grassi, diretor-presidente do Instituto.
O Inhotim, como instituição que pensa a arte em todas as suas manifestações, foi provocado a repensar e expandir suas formas de levar conteúdos de qualidade ao público em isolamento social. Por isso, o conceito do Inhotim em Cena 2021 buscou compartilhar perspectivas descentralizadas sobre seus territórios, apresentando três performances musicais em três locações diferentes do Instituto, usando seus principais pilares curatoriais – arte, arquitetura e natureza – como linhas mestres. Os artistas foram convidados a trazer seus repertórios dialogando com espaços do museu, gerando produtos audiovisuais transdisciplinares que passam pela música, literatura e arte. Assim, o Inhotim, mais do que cenário, é propulsor de novas experiências para artistas e público.
Foto: Divulgação Raval Filmes.
Arnaldo Antunes, Tunga, Inhotim | A primeira atração que estreia dia 29/5 no YouTube do Inhotim é o poeta, cantor e compositor Arnaldo Antunes. Autor de Teresa, uma das canções que ecoam na galeria Psicoativa Tunga, Arnaldo se emociona ao falar sobre a experiência de expressar sua relação com o artista nessa produção audiovisual formulada com conceito e pensamento estético exclusivos para tal. “Esse projeto foi um presente para mim nesta quarentena. Tenho a sensação de que entrei num templo sagrado e profano ao mesmo tempo, como era próprio do Tunga: inventar uma simbologia que toca muito a gente. Estar aqui também me traz muitas lembranças do artista, que tinha uma personalidade muito agradável”, conta Antunes.
Line-up e os pilares do Inhotim
Arte: Arnaldo Antunes – 29/5 – Gravado na galeria Psicoativa Tunga
Botânica: Otto – 17/7 – Gravado na Estufa Equatorial
Arquitetura: Pedro Luís e Orquestra de Câmara Inhotim – 14/8 – Gravado na galeria Cosmococa.
Funcionamento do Inhotim | O Instituto Inhotim está de portas abertas aos visitantes às sextas, sábados, domingos e feriados, com limitação da capacidade de público (500 pessoas), uso de máscara e álcool em gel, entre outras medidas. Lembrando que o parque está sujeito à capacidade máxima e os ingressos devem ser adquiridos antecipadamente on-line pelo Sympla, tiqueteira oficial do Inhotim. Confira no site todas as regras de visitação.
Ingressos Inhotim
Inteira: R$44
Meia: R$22
Na última sexta-feira de cada mês (exceto em feriados) a entrada é gratuita. Para quem puder visitar o instituto em mais de um dia, os passaportes estão com preços atrativos. Confira no site do Inhotim.
Para os moradores de Brumadinho cadastrados no programa Nosso Inhotim, todos os dias são de entrada gratuita.
Rua B, 20, Inhotim, Brumadinho/MG.
Fotos: Paulo Barbuto.
Neste sábado (15/05), às 15h, direto de São Paulo, o artista Marcelo Lujan apresenta o espetáculo Marcelino Pente Fino na programação do Crianças #EmCasaComSesc. A montagem, com direção da companhia LaClass Excêntricos, traz para o formato digital uma proposta de arte e interação dentro do universo do clown. O artista encarna um maestro que explora sonoridades, truques e jogos populares, compondo com o ambiente à sua volta, incluindo números de mágica e seus aparelhos de equilíbrio. Durante a apresentação, Marcelo interage com o público pelo chat do Youtube fazendo perguntas e promovendo dinâmicas físicas e mentais.
Marcelo Lujan é artista plástico, maestro, músico, palhaço, malabarista, compositor, equilibrista e diretor. Nascido em Rio Cuarto, Córdoba (Argentina), vive há mais de 20 anos no Brasil e há mais 25 anos dedica-se a estética circense. Com uma visão contemporânea do circo e da construção dramatúrgica, cria suas produções através do empírico, gerando o riso e o relacionamento com a plateia. Fundou, atua e dirige o Circo Zanni, o Circo Amarillo e a LaClass Excêntricos. Atuou e dirigiu em diversas companhias, como Jogando no Quintal, Cia LaMala, Cia do Relativo e Cia Suno. Desde 2010 apresenta seu espetáculo solo Marcelino Pente Fino, projeto que se transforma a cada período de sua vida.
No ar desde maio do ano passado, a programação do Crianças #EmCasaComSesc segue em 2021 com apresentações diversificadas, sempre mesclando artistas, companhias e grupos consagrados no cenário brasileiro com as novas apostas. As transmissões permanecem aos sábados, mas este ano em novo horário, às 15h, no Instagram Sesc Ao Vivo e no YouTube Sesc São Paulo.
Em conformidade com as medidas estipuladas pelo Plano São Paulo no combate à pandemia, as transmissões do #EmCasaComSesc permanecem sendo realizadas da residência ou estúdio de trabalho dos artistas, seguindo todos os protocolos de segurança.
A Coca-Cola está lançando globalmente uma nova receita de Coca-Cola Sem Açúcar. Para completar a mudança, a bebida ganha uma nova identidade visual, atraente e mais icônica, com letras pretas sobre um fundo vermelho e design e layout informativos mais simples.
A nova Coca-Cola Sem Açúcar é um convite para aqueles que amam desfrutar do sabor único de Coca-Cola, mas preferem opções sem açúcar. Trata-se de um mais um passo na expansão do portfólio global da Coca-Cola, uma empresa de bebidas completa que oferece opções com açúcar, com baixa caloria ou sem açúcar. “Todo nosso portfólio é pensado para que as pessoas possam encontrar a bebida adequada a cada momento do dia e da vida. Nesse esforço global para ouvir as pessoas e evoluir cada vez mais, Coca-Cola Sem Açúcar tem ocupado papel de destaque como maior motor de crescimento para a empresa”, afirma Javier Meza, vice-presidente de Marketing da Coca-Cola América Latina.
A identidade visual das embalagens da Coca-Cola está sendo renovada em todo o mundo como evolução da estratégia de “Marca Única”, lançada mundialmente em 2016, quando todos os rótulos passaram a trazer o disco vermelho no centro. Na América Latina, a atualização de design, que eleva o logotipo ao topo do rótulo, começa pela Coca-Cola Sem Açúcar.
Provocadora e disruptiva, a campanha de lançamento convida a um debate: trata-se da melhor Coca-Cola de todos os tempos? A comunicação, que no Brasil tem previsão de início em junho, incentiva as pessoas a experimentarem o novo sabor para comprovarem que a doçura e o frescor se mantêm inalteráveis como sempre.