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Portal Cultura Online recebe inscrições para Oficinas Culturais a partir de 5 de julho

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: Eliandro Figueira.

As inscrições para as Oficinas Culturais promovidas pela Secretaria de Cultura de Indaiatuba começam na próxima segunda-feira, 5 de julho, pelo portal Cultura Online, localizado no site da Prefeitura. No total, serão 28 opções de diferentes modalidades e faixas etárias em aulas que, neste primeiro momento, serão realizadas de forma online. As vagas são limitadas.

As matrículas online devem ser feitas pelo portal Cultura Online (www.indaiatuba.sp.gov.br/cultura-online/), onde os interessados deverão enviar cópia do RG, CPF e comprovante de residência no município. Se o interessado for menor de idade, será preciso enviar também os documentos de seu responsável legal. É importante que o aluno tenha a idade mínima exigida para cada oficina no ato da inscrição.

As Oficinas Culturais têm como objetivo a sensibilização artística, além de promover a sociabilidade por meio da arte, assim como o respeito às diferenças e práticas de ética e cidadania. Além de estimular as propriedades cognitivas e sensoriais, tem o intuito de apresentar e aproximar a comunidade às diversas formas de expressão artístico-culturais, visando um primeiro contato com diversas modalidades.

Mais informações podem ser obtidas pelos telefones (19) 3825-2056 ou 3936-2584. Confira abaixo um pouco mais sobre cada uma das Oficinas Culturais:

Artes – Infantil (6 a 12 anos) | Oficina reúne o fazer artístico em suas várias linguagens: modelagem, escultura, pintura e muito mais. Também, de forma lúdica, o aluno terá a oportunidade de entrar em contato com a História da Arte, com foco em artistas nacionais. Monitora: Jane Bonet.

Artes para Crianças (5 a 7 anos) | Por meio da arte, a criança descobre um mundo cheio de cores, formas, linhas e sentimentos. Ao pintar, desenhar e colar, ela desenvolve sua coordenação motora, agilidade, autoestima e potencial criativo. Nessa oficina o aluno aprenderá a brincar com arte, ver e fazer arte, cores na vida e na arte, tinta em movimento e ciranda das cores e formas. Monitora: Cristina Cappellazzo Marinaro.

Artes para Crianças (8 a 10 anos) | Nossa vida é como pedacinhos de uma colcha de retalhos que, juntos, contam nossas histórias, sonhos e alegrias. A arte nos ensina a colorir, desenhar, pintar e colar todos esses retalhinhos com criatividade e imaginação. Nesta oficina iremos aprender as linhas na vida e na arte, brincando e descobrindo com a arte, das linhas nascem formas, lendo imagens, desenhos em ciranda, formas de olhar o mundo e releitura. Monitora: Cristina Cappellazzo Marinaro.

Oficina de Customização (a partir de 10 anos) | Tudo é válido quando o que importa é criar. Dar vida nova a uma peça que estava em desuso, explorando e experimentando várias possibilidades. Customizar é transformar recortes, colagens, pinturas e alinhavos. Monitora: Cristina Cappellazzo Marinaro.

Violão (a partir de 10 anos) | Curso de iniciação musical através do instrumento Violão. Curso de Violão Popular que utiliza ferramentas técnicas do ensino de Violão Erudito para o desenvolvimento de repertório, técnica e de performance artística. Monitores: Geilson Santos e Alessandra Artero.

Viola Caipira (a partir de 10 anos) | A oficina tem como objetivos apresentar e aproximar a população a uma forma de expressão artística através da música e foca, além do aprendizado musical, o desenvolvimento humano como um todo: aspectos físicos e motores (agilidade dos dedos e prática de canto enquanto toca, por exemplo), intelectuais (concentração, paciência e criatividade), sociabilização (respeito ao próximo e suas diferenças, a coletividade, o companheirismo), práticas de cidadania (apresentações em clínicas e entidades assistenciais) e a sensibilidade artística. Dentro da Oficina, são apresentadas duas formas de linguagem musical: Cifras (comum no uso para acompanhamento de canto) e Tablatura (sistema gráfico de escrita musical não oficial, porém, muito difundido atualmente, direcionada para solos e melodias) através do já clássico e tradicional repertório da Música Sertaneja de Raiz. Monitor: David Quitzau.

Coral Infantil (7 a 11 anos) | A oficina de canto coral insere-se no campo da Educação Musical. Ela tem como objetivo proporcionar, de forma lúdica e divertida, o contato da criança com a realidade sonora e despertar a sua sensibilidade artística. Monitora: Áurea Ambiel.

Coral Juvenil (12 a 17 anos) | Esta oficina destina-se aos jovens e visa iniciar o processo de educação musical estimulando o desenvolvimento de seu potencial vocal, artístico, criativo e reflexivo. Propicia o contato com canções da nossa e de outras culturas, promovendo, assim, o conhecimento e o respeito pela diversidade cultural. Monitora: Áurea Ambiel.

Coral da Terceira idade (a partir de 55 anos) | A oficina pretende oferecer aos seus integrantes uma vivência musical alegre, divertida, inclusiva e integradora. Os benefícios advindos desta atividade podem contribuir para uma melhor qualidade de vida, auxiliando na manutenção de importantes processos cognitivos, além de estimular a afetividade e a sociabilidade. Monitora: Áurea Ambiel.

Coral da Cidade de Indaiatuba (18 a 55 anos) | O Coral Cidade de Indaiatuba é um dos corpos estáveis da Secretaria da Cultura. A oficina destina-se ao aprimoramento de conhecimentos musicais e da sensibilidade artística. Ela pretende propiciar ao seu integrante um repertório musical variado e amplo abrangendo diferentes gêneros e culturas. Monitora: Áurea Ambiel.

Piano Digital (a partir de 10 anos) | A Oficina de Piano Digital aborda os seguintes aspectos:

– Postura: forma correta de posicionar-se no piano (costas, antebraços, pulsos e mãos), conhecimento das regiões do piano e toda a sua extensão;

– Aspectos teóricos: leitura do pentagrama, claves, figuras musicais, fórmulas de compassos simples e composto, aspectos rítmicos, aspectos melódicos e harmonia básica, formação de tríades e suas inversões;

– Aspectos técnicos: prática de arpejos, escalas, clichês patterns, coordenação motora, igualdade das mãos, dedilhados, trinados, trêmulos e oitavas;

– Repertório: vasto repertório, com abordagem em vários estilos (peças folclóricas, popular, erudito, música brasileira, internacional, temas de filmes e gospel). Serão seguidas duas linhas: o piano solo (onde o aluno executa a peça tocando a melodia e a harmonia) e o piano acompanhamento (onde o aluno faz a harmonia da música para ser cantada). Monitor: Lincoln Soares.

Taikô (a partir de 10 anos) | Taikô é o nome dado aos tambores tradicionais japoneses utilizados em performances culturais. O aluno aprenderá a tocar o instrumento, além de aperfeiçoar técnicas musicais, possibilitando assim sua participação em apresentações artísticas. Monitor: Daniel Monte Lima da Costa Aguiar.

Desenho Artístico – Infantil (7 a 11 anos) | Iniciação ao desenho artístico por meio das linhas, traços e formas geométricas básicas para que a criança possa começar a desenvolver, com a sua criatividade, o desenho de objetos, alimentos e animais, entre outros. Monitor: Marcio Eda.

Desenho Artístico – Juvenil (12 a 17 anos) | Iniciação ao desenho artístico com base no estudo do desenho estilo mangá e do estudo da anatomia humana, buscando assim o desenvolvimento da percepção e concentração de cada aluno. Monitor: Marcio Eda.

Desenho Artístico – Adulto (a partir de 18 anos) | Iniciação ao desenho artístico com foco no estudo de anatomia humana e princípios do desenho gestual e realista. Neste contexto, será desenvolvido um conceito mais terapêutico, com um olhar artístico para a expressão, pensamentos, emoção e opinião. Monitor: Marcio Eda.

Pintura em Tela (a partir de 10 anos) | O trabalho com pintura em tela proporciona momentos de convívio entre os participantes, levando-os a desenvolver as habilidades individuais, o autoconhecimento e a autovalorização. A oficina tem como metodologia atividades em grupo, nas quais os participantes pintam as telas utilizando tintas a óleo. Observa-se que, ao final do processo, cada um descobre seu estilo próprio de pintar. Monitor: Rosana Megiato.

Pintura em Tecido (a partir de 15 anos) | A oficina de pintura em tecido visa o trabalho de aspectos como criatividade, concentração e habilidades manuais. A técnica de pintura em tecido é muito utilizada na confecção de peças utilitárias, como, por exemplo, os tradicionais panos de prato. Monitor: Rosana Megiato.

Jazz Infantil (7 a 11 anos) | Trabalha a parte artística da criança, expressividade, coordenação motora, flexibilidade, ritmo, criatividade e condicionamento físico. Monitores: Daniele Ianes, Priscila Carotti, Denis Ramos e Daniela Barbosa.

Jazz Juvenil (12 a 17 anos) | Trabalha a coordenação motora, musicalidade, bem-estar social, confiança, memorização, criatividade, flexibilidade e fortalecimento corporal. Monitores: Daniele Ianes, Priscila Carotti, Denis Ramos e Daniela Barbosa.

Ballet Clássico Baby (5 e 6 anos) | Aulas ministradas uma vez por semana com duração de uma hora. Durante o aprendizado, as crianças entram em contato com movimentos que auxiliam o desenvolvimento motor, psico-cognitivo, lateralidade, sociabilidade e afetividade, envolvidas por músicas clássicas, modernas e também infantis, tocadas ao piano e por orquestras, favorecendo o desenvolvimento cerebral, além de melhorar a autoestima, respeito próprio e aos colegas e professores, tudo de forma lúdica e com muitas brincadeiras. Monitores: Priscila Carotti e Viviane Guerrero.

Ballet Clássico Infantil (7 a 11 anos) | As oficinas trarão de forma lúdica e dinâmica a iniciação aos movimentos do Ballet Clássico com abordagem técnica e consciência corporal, despertando autoestima, concentração, coordenação, disciplina, sociabilidade e criatividade artística. Monitores: Priscila Carotti e Viviane Guerrero.

Ballet Clássico Juvenil (12 a 17 anos) | Direcionada ao público com ou sem experiência, as oficinas ensinam os movimentos próprios do Ballet Clássico com abordagem prática por meio da consciência corporal e processos criativos, aprimorando a técnica dos exercícios da barra e centro, despertando o interesse pela carreira artística da Dança. Monitores: Priscila Carotti e Viviane Guerrero.

Hip Hop Infantil (7 a 11 anos) | Oficina ensina a dança de forma divertida, com dinâmicas que desenvolvem o trabalho em equipe, a disciplina e a expressão corporal. Monitora: Daniela de Almeida Barbosa.

Hip Hop Juvenil (12 a 17 anos) | De forma descontraída e dinâmica, a oficina emprega conceitos para permitir que os jovens se expressem por meio da dança. Monitora: Daniela de Almeida Barbosa.

Hip Hop Adulto (a partir de 18 anos) | Por meio da dança, vivencie novos sentimentos, expressões e emoções, explorando durante as aulas, de maneira descontraída, a capacidade de concentração e confiança no dia a dia. Monitora: Daniela de Almeida Barbosa.

Dança de Salão (a partir de 16 anos) | Aulas voltadas para quem gosta de dançar diferentes gêneros musicais, como forró, bolero, samba de gafieira e soltinho, para quem gosta de dançar a dois aprender diferentes estilos. Após o processo de adaptação (iniciação), com movimentos básicos, postura de dança e marcação de ritmos, os alunos passam a aprimorar seu aprendizado. Monitor: Victor Tegério.

Teatro Infantil (7 a 11 anos) | Propõe o desenvolvimento da expressão corporal e vocal por meio de exercícios, jogos teatrais, improvisação, criatividade e muita diversão. De maneira lúdica, trabalha a criação de personagens, cenas e habilidades para o trabalho em grupo. Monitores: Elisabeth Forini e Amanda Stahl.

Teatro Juvenil (12 a 17 anos) | Propõe estimular o desenvolvimento e habilidades de expressão corporal e vocal por meio da pesquisa e de atividades práticas, ensinando técnicas de improviso, atuação e jogos teatrais, além de desenvolver habilidades de comunicação, trabalho em equipe e autonomia. A oficina utilizará recursos como maquiagem, figurino, adereços e cenografia para ampliar o desenvolvimento da linguagem teatral. O trabalho é norteado pelos ensinamentos de Constantin Stanislávski e Viola Spolin, entre outros. Monitor: Fabio Pimenta e Amanda Stahl.

Teatro Adulto (a partir de 18 anos) | Propõe o aprendizado e desenvolvimento de habilidades corporais, ativando percepções e autocontrole, usados em conjunto com a expressão vocal e expressões faciais. Propicia que o aluno improvise e atue em diferentes situações de jogos teatrais e, progressivamente, reconheça e utilize elementos da linguagem dramática, espaço cênico, personagens e conflitos. Desenvolve capacidades comunicativas e expressivas relacionadas ao movimento corporal, ao texto e à voz, além de habilidades para a utilização de recursos da linguagem teatral, como maquiagem, máscaras, figurinos, adereços, música, cenografia e outros. Monitor: Fabio Pimenta e Elisabeth Forini.

Oficina de Graffiti (a partir de 10 anos) | Reúne aulas teóricas sobre a origem do graffiti no mundo e no Brasil, filmes, livros, revistas, estilos de graffiti existentes, técnicas para criação de estilo pessoal e aulas práticas de técnicas com sprays, tipos de bico (cap) e tipos de efeito (brilho, sombra, entre outros). Monitores: Cristian Psedks e Doug Treze.

Polos Culturais:

Centro Cultural Wanderley Peres

Praça Dom Pedro II, s/nº – Centro

Telefone: (19) 3825-2056

Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)

Av. Eng. Fabio Roberto Barnabé, 5.924 – Jardim Morada do Sol

Telefone: (19) 3936-2584

Centro de Esportes e Artes Unificados (CEU)

Rua Jordalino Pietrobom, 1.300 – Jardim São Conrado

Casarão Pau Preto

Rua Pedro Gonçalves, 477 – Jardim Pau Preto.

#CulturaEmCasa celebra centenário de Astor Piazzolla

São Paulo, por Kleber Patricio

Cia. Alma. Fotos: divulgação.

A #CulturaEmCasa, primeira plataforma de streaming de conteúdo cultural das mais diferentes linguagens artísticas totalmente gratuita, traz neste fim de semana programação especial em homenagem ao centenário de um dos maiores instrumentistas do século 20, o argentino Astor Piazzolla, que em março deste ano completaria 100 anos. A agenda faz parte do Festival #CulturaEmCasa, transmitido sempre às 21h30 e terá como atrações o grupo LiberTango, com o espetáculo musical Tangos Hermanos – 100 anos de Astor Piazzolla; a banda argentina Isla Mujeres, e a Companía Alma de Tango, com a apresentação Esto es Tango. Criada em abril do ano passado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e com gestão da Organização Social Amigos da Arte, a plataforma já registrou 5,6 milhões de visualizações.

Na 6ª feira, (2/7), a banda argentina de indie pop Isla Mujeres, formada por Faustina Sagasti (bateria, percussão e voz), Julia Barreña (teclados e voz), Elena Radiciotti (baixo, sintetizador e voz) e Amparo Torres (guitarras e voz), apresentará seu som baseado no universo do pop com toques de eletrônico.

Isla Mujeres. Foto: divulgação.

Tangos Hermanos – 100 anos de Astor Piazzolla é a live do sábado (3/7) com o grupo LiberTango. Ao revisitar os sucessos a obra de Piazzolla, o concerto elenca as mais conhecidas do argentino, interpretadas pelo LiberTango, o grupo mais representativo do tango de Piazzolla em terras brasileiras, que completa 25 anos em 2021. Formado pela pianista argentina naturalizada brasileira Estela Caldi e por dois de seus filhos, ambos cariocas, Marcelo Caldi (acordeom) e Alexandre Caldi (saxofones e flautas), o LiberTango é vencedor de vários prêmios e possui quatro álbuns lançados sobre a obra do mestre argentino.

No domingo (4/7) é a vez do espetáculo Esto es Tango pela Companía Alma de Tango, com os tangos mais potentes de Astor Piazzolla. Criada há 19 anos pelo casal de argentinos Sonia Quiroga e Pablo Scanavino, a Companía é integrada por artistas de ampla trajetória e experiência, com variados estilos e técnicas que se agregam para que, nos espetáculos, não somente possam trazer ao palco as diferentes formas e estilos do tango, mas também proporcionar novos diálogos deste com as outras linguagens da música e da dança. O espetáculo apresenta os tangos que tornaram o estilo reconhecido internacionalmente.

“A plataforma #CulturaEmCasa tem como objetivo ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade e contribuir para estimular a difusão cultural para todo país, disponibilizando conteúdos da mais diferentes linguagens artísticas”, afirma Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.

Programação

2/7 (sexta-feira) – 21h30 – Festival #CC banda Isla Mujeres

3/7 (sábado) – 21h30 – Festival #CC – Tangos Hermanos – 100 anos de Astor Piazzolla – LiberTango

4/7 (domingo) – 21h30 – Festival #CC – Esto es Tango – Cia. Alma de Tango

Plataforma #CulturaEmCasa

www.culturaemcasa.com.br

Redes Sociais:

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11ª Temporada de Música Clássica de Sorocaba começa em 10 de julho

Sorocaba, por Kleber Patricio

Delphim Rezende Porto. Fotos: divulgação.

A música em torno dos instrumentos de teclado é o tema que pauta a sequência de quatro concertos programados para a Temporada de Música Clássica de Sorocaba – Schaeffler Música nesta pequena edição de 2021.

Este acontecimento musical é um encontro com os instrumentos musicais da família dos teclados em que, entre os mais antigos, estão o órgão, o clavicórdio e o cravo. Não por acaso, esses três instrumentos serão apresentados em concertos gravados por grandes músicos paulistas, Kenny Simões e Delphim Rezende Porto, em dois concertos. Completam a programação dois recitais de piano, sendo um com o pianista Vagner Ferreira, que fará um repertório do séc. XIX, e outro, com a pianista Lidia Bazarian interpretando um repertório do séc. XX e XXI.

A pianista Lidia Bazarian.

Esta será uma ocasião de descobrir alguns dos mais célebres instrumentos de teclado, como o cravo italiano, o cravo francês, o clavicórdio e o órgão, com peças de Bach, Couperin, Dupré e Di Lasso, entre outros compositores que escreveram originalmente para esses instrumentos. Além disso, poderemos percorrer dois séculos da literatura pianística ouvindo parte da grande obra composta para este instrumento: Schumann, Chopin, Brahms, Villa-Lobos, Debussy, Schoenberg, Berio, Lunsqui e Bazarian.

No entanto, é Johann Sebastian Bach o compositor que fará a ligação entre todos esses instrumentos – Bach compôs para o órgão, cravo e clavicórdio. Obras específicas dele serão interpretadas nesses instrumentos, bem como no piano: a obra de Bach será apresentada por Vagner Ferreira, indicando consequentemente a diferença de timbres e possibilidades sonoras. A pianista Lidia Bazarian fará duas obras inspiradas a partir da música de Bach: a Bachiana de Villa-Lobos e Histos I (de Alexandre Lunsqui), composta a partir da Partita em Dó menor, de J. Sebastian Bach.

A Professora Doutora Fátima Corvisier.

As apresentações serão híbridas: dois concertos totalmente gravados serão apresentados diretamente no canal do Youtube da MdA International já com datas definidas: dia 16 de julho, o recital de órgão gravado no Mosteiro de São Bento, em São Paulo, e, no dia 20 de agosto, o recital de cravo e clavicórdio. Além disso, haverá dois recitais de piano – no Teatro Municipal de Sorocaba, com público presencial e reduzido, que também serão gravados e posteriormente, disponibilizados no Youtube. Este ciclo foi possível graças à imensa colaboração dos monges do Mosteiro de São Bento, de São Paulo, que abriram a igreja para permitir a gravação no grande órgão do Mosteiro, considerado um dos melhores da América Latina.

Para o público que tiver interesse em assistir pessoalmente os recitais de piano gratuitos no Teatro Municipal de Sorocaba em virtude das limitações e distanciamento social, será feita uma lista por ordem de interesse. Não será permitida a entrada de público que não receber a confirmação de entrada por meio do contato da organização. Envie uma mensagem no WhatsApp da MdA International (15) 3211-1360 informando a apresentação em interesse e a quantidade de pessoas. Serão orientadas pelo Whatsapp a disponibilidade para entrada e demais informações.

Além dos quatro concertos, haverá uma Palestra Especial que integra o ciclo A Música em torno dos Instrumentos de teclado. A Palestra, via zoom, será com a Professora Doutora Fatima Corvisier, sobre o tema A História dos Instrumentos de teclado. A palestra apresentará um histórico dos instrumentos de teclas, iniciando pelo órgão e percorrendo séculos de história até chegar aos dias de hoje. Cada instrumento apresentado será analisado quanto a sua expressividade peculiar e repertório específico.

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A Profa. Dra. Fatima Corvisier é docente do Departamento de Musica da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto, USP. NAP- Cipem (Núcleo de Pesquisa em Ciências da Performance em Música). Para participar da palestra online, basta fazer a inscrição diretamente pelo Whatsapp da MdA International no número: (15) 3211-1360 e receber as informações de acesso.

A Temporada tem a produção e direção artística da MdA International, patrocínio exclusivo da Schaeffler e apoio da Unimed Sorocaba.

Confira a programação completa:

Dia: 10 de julho, sábado

Palestra Online – via Plataforma Zoom – A História dos Instrumentos de teclado

Palestrante: Profª Drª Fatima Corvisier

Horário: 15h00 (1h de duração)

Inscrições gratuitas: Whatsapp (15) 3211-1360 MdA International

Dia 16 de julho, sexta-feira

Kenny Simões, concerto de órgão

Horário: 19h00

Apresentação gravada e disponibilizada no canal do YouTube (Mda International)

Dia 28 de julho, quarta-feira

Vagner Ferreira, recital de piano presencial

Local: Teatro Municipal de Sorocaba

Horário: 19h00

Entrada gratuita via reserva*

Dia 8 de agosto, domingo

Lidia Bazarian, recital de piano presencial

Local: Teatro Municipal de Sorocaba

Horário: 18h00

Entrada gratuita via reserva*

Dia 20 de agosto, sexta-feira

Delphim Rezende Porto, concerto de clavicórdio e cravo

Horário: 19h00

Apresentação gravada e disponibilizada no canal do YouTube (Mda International)

*Importante: Informações sobre a entrada das apresentações presenciais: em virtude das limitações e distanciamento social, será feita uma lista por ordem de interesse para assistir presencialmente as apresentações gratuitas. Envie uma mensagem no WhatsApp da MdA International (15) 3211-1360 informando a apresentação em interesse e a quantidade de pessoas. A disponibilidade para entrada e demais informações serão enviadas pelo Whatsapp.

As apresentações presenciais serão gravadas e disponibilizadas futuramente no canal do YouTube (MdA International).

O inverno chegou e, com ele, as deliciosas fondues

Região Metropolitana de Campinas, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

O inverno finalmente chegou, trazendo com ele a queda da temperatura nesta semana. Com o frio, uma das iguarias mais procuradas nesta época pelos brasileiros volta à tona: a fondue, um tradicional prato de originário da Suíça. Para quem deseja saborear a dois ou com amigos em um restaurante dentro das normas de segurança e horários restritos, veja dicas de casas na região de Campinas onde saborear as versões de carne, queijo e chocolate.

Restaurante Vila Paraíso | O Restaurante Vila Paraíso, em Campinas, está de volta com o seu tradicional Festival de Fondue, servido de quinta a sábado, até às 21h. A casa oferece “combos”, como de carne em cubos de filé mingon frescos (feito no óleo); ao Vinho – carne consomé preparada com vinho e caldo de carne, o que torna a fondue mais saudável e suave, além de conferir à carne um sabor especial; e somente de chocolate. Nestes dois combos acompanham queijo e chocolate à vontade, com reposição ilimitada. Também são servidos acompanhamentos salgados (pães artesanais, italiano e mandioca) produzidos na casa, legumes gratinados, batata noisette e molhos (mostarda, madeira, funghi e vinho) – e doce (churros, palitinhos de bolo de cenoura, banana, uva, morango e abacaxi). As duas versões também estão disponíveis para crianças com idade entre 2 e 7 anos, com valores diferenciados. Os valores são por pessoa e servidos à vontade.

O Festival de Fondue do Restaurante Vila Paraíso só é servido a partir de duas pessoas. Além disso, a casa permanece com seu cardápio normal.

A fondue Savoyarde do Le Triskell. Foto: divulgação.

Le Triskell Bistrô | Em Indaiatuba, o Le Triskell Bistrô oferece as fondues Savoyarde (R$188) – de queijo suíço tradicional – e a Fondue aux cèpes et huille de truffes (R$218) – fondue de queijo suíço com funghi porcini e azeite trufado (ambas para duas pessoas), além da opção de Bouquet de crevettes grilées (R$58 – 12 unidades de camarões rosa médios) e Cubes de boeuf grilées (R$42 – 200 g de cubos de filé mignon grelhados) para por na fondue.

Restaurante Vick – Vitória Hotel | Neste ano, o restaurante Vick, localizado no Hotel Vitória Convention Indaiatuba, oferece até o final de julho o Festival de Fondue, com opções de escolha separadas ou em forma de combo. São três opções: a Fondue de Carne para duas pessoas, servida com 500 gramas de filet mignon, acompanhada de uma cesta de pães e cinco opções de molhos: Rosé, mostarda Dijon, gorgonzola, alho assado e chimichurri, com valor de R$125,00. A Fondue de Queijo (R$90,00 para duas pessoas) é servida com um blend de queijos e creme de leite fresco, três acompanhamentos (batata crocante, brócolis e cogumelo de Paris), além de uma cesta de pães. Já a Fondue de Chocolate (R$85,00 para duas pessoas), uma dos mais pedidas, é composta de chocolate meio amargo e cinco acompanhamentos, como morango, banana, uvas, marshmallow e canudos de wafer.

Além de servir os pratos separados, o Restaurante Vick oferece a opção consumo do combo, formado pelos três fondues, com valor de R$260,00.

O Festival do Vick é servido todas as sextas e sábados, das 18h30 às 21h.

Serviço:

Restaurante Vila Paraíso

Rua Heitor Penteado, 1716, Distrito de Joaquim Egídio, em Campinas

Reservas pelo telefone (19) 3298-6913

Estacionamento próprio, com manobristas

Site www.restaurantevilaparaiso.com.br.

Le Triskell Bistrô

Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 723 Parque Ecológico, Indaiatuba

Reservas pelos telefones (19) 3934-6408 e 3816-8353

www.letriskell.com.br.

Restaurante Vick (Rede Vitória Hotéis Indaiatuba)

Localização: Entrada de Indaiatuba – Av. Presidente Vargas 3041 – Vila Vitória

Informações: (19) 3801-8000 e reservasindaiatuba@vitoriahoteis.com.br.

Multiartista Novíssimo Edgar dirige curta-metragem “Erva de Gato”

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

O cantor e multiartista Novíssimo Edgar assina a direção e roteiro do curta-metragem Erva de Gato, projeto produzido pela artista Giulia Del Bel (Meu nome é Bagdá), que também faz parte do elenco, junto com Grace Passô (Praça Paris) e Ítalo Martins (Cidade Invisível). A codireção é de Sabrina Duarte e a trilha-sonora do produtor e baterista Pupillo (ex-Nação Zumbi).

O filme é uma obra de ficção que se passa num Brasil separado em três fronteiras após uma guerra civil: “Confederalismo Democrático do Nordeste”, “Sul é meu País” e “Amazônia (The Resort)”. Um grupo de amigos (Grace Passô, Ítalo Martins e Edgar) se encontra em uma casa no “Estado Autônomo”, onde fica localizada a última base do SUS (o último sistema público de saúde do mundo), onde resiste a personagem Clarice Sabino de Jesus (Giulia Del Bel), uma das últimas trabalhadora da instituição, que carrega o sobrenome das cientistas brasileiras que decodificaram o genoma do coronavírus. Em uma brincadeira do copo, desperta um espírito adormecido no corpo de Gato, que recebe uma missão: retornar 500 anos no tempo e esconder o continente Americano dos colonizadores. O filme, que ainda está em fase de filmagens, tem previsão de lançamento no segundo semestre de 2021.

“A ideia por trás do filme é trazer uma sensação de falta e angústia, em uma visita a um Brasil desamparado e que existem tentativas isoladas e pessoais de um melhor contexto político. O Sistema Único de Saúde é um oráculo e um dos maiores bens da humanidade; serve de exemplo para outros projetos de saúde e cidadania, ainda que os brasileiros saibam de todas as dificuldades e filas para conseguir o atendimento. É melhor ter uma UBS no bairro do que cinco escritórios de atendimento particular popular”, observa Edgar.

O filme contou com o apoio da Converse, criadora do famoso modelo Chuck Taylor All Star. A marca, já parceira do Novíssimo Edgar, forneceu produtos para a produção e também contou com dois membros da sua comunidade criativa, os Converse All Stars, Giulia Del Bel e Luciana Barreto. Veja o teaser aqui.

Erva de Gato

Curta-metragem em fase de filmagem

Direção: Novíssimo Edgar e Sabrina Duarte

Elenco: Grace Passô, Ítalo Martins, Giulia Del Bel, Taciana Bastos e Luciana Barreto

Produção e Produção Executiva: Giulia Del Bel

Trilha Sonora: Pupillo (Ex- Nação Zumbi)

Making Of e Still: Luciana Barreto

Diretora de Produção: Camila Abade

Diretora de Arte: Camila Rhodes

Assistente de Direção: Priscila Lima

Site oficial: Erva do Gato

Apoio: Converse.

Edgar – depoimento | “A ideia por trás do filme é trazer uma sensação de falta e angústia, em uma visita a um Brasil desamparado, e que existem tentativas isoladas e pessoais de um melhor contexto político. O Sistema Único de Saúde é um oráculo e um dos maiores bens da humanidade, serve de exemplo para outros projetos de saúde e cidadania, ainda que os brasileiros saibam de todas as dificuldades e filas para conseguir o atendimento, é melhor ter uma UBS no bairro do que cinco escritórios de atendimento particular popular.

Com essa proposta de que o Brasil se dividiu em três e o SUS é mantido supostamente pela ONU, quero trazer essa questão da nossa cultura precisar ser importada para ser valorizada novamente aqui. Que esse medo de perder o SUS ao assistir o filme sirva como motivação para defender os agentes de saúde, que vêm dando suas vidas na luta contra o coronavírus, dengue e vítimas de abuso policial e do estado capitalista.

A inspiração é novamente a realidade, o momento pandêmico que estamos vivendo. Durante a quarentena, a palavra “se reinventar” foi tão usada que acabou saturada e ninguém conseguiu definir nada dessas reinvenções. A minha proposta foi revitalizar algumas ideias antigas, paradas ou incompletas que o tempo acelerado que vivíamos nunca me deixou finalizar. Essa história já existe desde 2016; durante a quarentena, me debrucei novamente sobre ela e comecei a lapidar e atualizar algumas propostas do argumento. Graças à Giulia Del Bel, a história está saindo do papel e ganhando força.

O processo é sempre mais gostoso do que o resultado, acabamos pesquisando e aprendendo bastante sobre as histórias que queremos contar. A personagem Clarice Sabino de Jesus, que trabalha no SUS, carrega o sobrenome das cientistas brasileiras que decodificaram o genoma do coronavírus.

Os obstáculos ainda continuam os mesmos, ainda mais com esse desmonte da cultura e da educação. Eu sou um artista com muitas ideias e pouco dinheiro, atualmente estamos fazendo uma captação de recursos para conseguir rodar o filme completo, estamos tentando apoios e patrocinadores. A questão é que a história que estamos contando não se enquadra em nenhum feriado criado pelo capitalismo, onde estrategicamente conseguiríamos ser manobra de massa para uma espécie marketing publicitário de pink money ou black money, porém, como o mês da consciência negra para alguns é só em novembro, vamos da nossa maneira tentando contar nossas histórias, seja ficção ou documentário, dessa vez  quem vai contar, seremos nós”.