São Paulo, SP
Ação faz parte do fenômeno editorial “Café com Deus Pai 2026” e propõe uma onda de gentileza em todo o Brasil
Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
Exposição abrange 30 anos de produção do artista mexicano e, pela primeira vez no Brasil, exibe a obra “Cosmic Thing”, na qual todas as partes de um fusca parecem flutuar no ar
São Paulo, SP
Espetáculo reflete sobre a sociedade moderna, marcada pela necessidade de sustentar aparências
São Paulo, SP
Thriller “Canil dos condenados” apresenta uma história sobre tradição familiar, submissão e o impacto de um poder sombrio que atravessa gerações
São Paulo, SP
“A Força da Água”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro 2025 na categoria Destaque Nacional, e “Há Uma Festa Sem Começo Que Não Termina Com o Fim” refletem sobre um projeto de país e são apresentados em abril e maio
Indaiatuba, SP
Restaurante traz novo conceito arquitetônico da rede, com R$ 6 milhões em investimentos e 86 empregos gerados
São Paulo, SP
Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]
São Paulo, SP
Apresentações acontecem de 2 a 5 de julho e ingressos já estão disponíveis em feverup.com
São Paulo, SP
Esse importante alimento, que está na base nutricional de várias populações mundo afora, tem sido vítima de informações falsas e mitos que não têm nenhuma comprovação
Brasília, DF
Europa e EUA já têm data marcada para eliminar completamente a prática em animais, enquanto a recém-publicada Estratégia Nacional de Ciência Tecnologia Inovação 2024-2034 aponta de maneira tímida e sem detalhar as abordagens que evitaria crueldade animal
Amazônia
Histórias de jovens voluntárias e dados sobre leitura mostram como iniciativas comunitárias na Amazônia ajudam a enfrentar a escassez de livros e formar novos leitores
Indaiatuba, SP
Programa integra ações de saúde e meio ambiente com foco em prevenção, equilíbrio e segurança
Tetiaroa, Polinésia Francesa
Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
Espetáculo “Politicamente (IN)Correto”, da Cia. Kahal. Fotos: divulgação.
O Passo de Arte in Concert, que acontece neste final de semana (15 e 16), em Indaiatuba (SP), receberá companhias de dança da região, bem como de outros estados, para apresentações abertas à comunidade. O evento será sediado no Museu ‘Antônio Reginaldo Geiss’ (Casarão Pau Preto).
Além dos grupos inscritos, cada dia do In Concert receberá uma companhia de dança convidada para a abertura. No sábado (15), acontece o espetáculo Politicamente (IN)Correto, com a Cia. Kahal. A coreografia, assinada por Henry Camargo, aborda a multiplicidade de olhares acerca de assuntos cotidianos a partir de uma perspectiva de sociedade muito diversificada e com ‘filtros’ desiguais. Com isso, reflexiona-se ainda sobre como enxergar o próximo de forma genuína é uma tarefa árdua, mas enxergar seu próprio ser também exige muita prática.
Já a Cia. Avant Scene retrata, no domingo, 16, a diversidade de pensamentos e emoções que tomam a mente das pessoas ao longo da madrugada. Por meio da coreografia Madrugada Inquieta, assinada por Laura Moeckel, uma mescla de conclusões, anseios e memórias são personificados e vêm à tona por meio da dança.
Cia. Avant Scene apresenta espetáculo “Madrugada Inquieta” no Passo de Arte In Concert.
Vale lembrar que, como o objetivo do Passo de Arte In Concert é fomentar o cenário desta arte, bem como proporcionar oportunidades para novos grupos exporem seus trabalhos, a inscrição dos grupos aconteceu previamente, de forma gratuita, com as companhias interessadas enviando as informações sobre as coreografias a serem apresentadas para o Instituto Passo de Arte.
Como assistir | No sábado, 15, a programação terá início a partir das 15h e segue até 18h e, no domingo (16), será das 10h às 13h. A entrada é gratuita; porém, é necessário levar comprovante de esquema vacinal de Covid-19 completo (duas doses ou dose única) ou pelo menos uma dose da vacina, com apresentação de resultado negativo de teste para coronavírus do tipo PCR, realizado até 48 horas, ou do tipo antígeno, feito em até 24 horas antes da data do concerto. Menores de 12 anos devem respeitar a obrigatoriedade do uso de máscaras e demais protocolos de prevenção à Covid-19.
Viabilizado pelo ProAC ICMS (Programa Estadual de Apoio à Cultura) por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São, o Passo de Arte In Concert é produzido pelo Instituto Passo de Arte com apoio da Prefeitura Municipal de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura. O Museu Municipal ‘Antônio Reginaldo Geiss’ (Casarão Pau Preto) fica na Rua Pedro Gonçalves, 477, Centro, Indaiatuba (SP). PROGRAMAÇÃO
Sábado (15/1)
Horário: das 10h às 13h
Abertura: Cia. Kahal (Jundiaí/SP)
Coreografia: Politicamente (IN) Correto – direção e coreografia: Henry Camargo
GRUPOS
Stage Estúdio de Dança (Indaiatuba/SP) – Coreografia: Infinito – coreógrafa: Thamara Araujo
Ballet Mônica Andrade (Guarujá/SP)
Coreografia: Variação Paysant – bailarino: Arthur Guilherme
Coreografia: Variação La Esmeralda – bailarino: Kayky Santana
Coreografia: Pulsos – bailarino: Jhonatan Andrade
Coreografia: Variação Talismãn – bailarino: Samilly Vitória
Coreografia: Variação Princesa Florine – bailarina: Deisiely Samilly
Coreografia: Simetria – bailarina: Taliely Nere
Coreografia: Emperor – bailarinos: Kayky Santana, Jhonatan Andrade e Arthur Guilherme
Coreografia: La Fille Mal Gardée – bailarinas: Barbara Frade
Coreografia: Cupido – bailarinas: Rafaella Mantuanelli
Estúdio em Cena (Indaiatuba/SP)
Coreografia: Swanilda – bailarina: Giovanna Tereza da Conceição
Coreografia: Princesa Florine – bailarina: Sarah Cristiny Borges
Ballet e Classe (Belo Horizonte/MG) – Coreografia: Lost – bailarina: Sophia Heringer
Escola D.O.M (Curitiba/PR) – Coreografia: Eco – bailarina: Bruna Domingues
Harmonia Studio de Dança (Belo Horizonte /MG) – Coreografia: Minha Pequena Pintura – bailarina: Giovana Almeida
Ballet e Classe (Belo Horizonte/MG) – Coreografia: Paquita – bailarina: Sophia Heringer
Escola D.O.M (Curitiba/PR) – Coreografia: Kitri – bailarina: Bruna Domingues
Domingo (16/1)
Horário: das 10h às 13h
Cia. Avant Scene (Sorocaba/SP) – Coreografia: Madrugada Inquieta – coreógrafa: Laura Moeckel
GRUPOS
Stage Estúdio de Dança (Indaiatuba/SP) – Coreografia: Infinito – coreógrafa: Thamara Araujo
Studio de Dança Heloisa Carmo (São Paulo/SP) – Coreografia: Momentum – coreógrafa: Tatiane Fittipaldi
Ballet Mônica Andrade (Guarujá/SP)
Coreografia: Variação Paysant – bailarino: Arthur Guilherme
Coreografia: Variação La Esmeralda – bailarino: Kayky Santana
Coreografia: Pulsos – bailarino: Jhonatan Andrade
Coreografia: Variação Talismãn – bailarino: Samilly Vitória
Coreografia: Variação Princesa Florine – bailarino: Deisiely Samilly
Coreografia: Simetria – bailarina: Taliely Nere
Coreografia: Emperor – bailarinos: Kayky Santana, Jhonatan Andrade e Arthur Guilherme
Studio de Dança Heloisa Carmo (São Paulo/SP) – Coreografia: Encanto Oriental – coreógrafa: Vania Greibus
Ballet Thatiana Oriete (São Paulo/SP)
Coreografia: La Fille Mal Gardée – bailarina: Barbara Frade
Coreografia: Cupido – bailarina: Rafaella Mantuanelli
Estúdio em Cena (Indaiatuba/SP)
Coreografia: Swanilda – bailarina: Giovanna Tereza da Conceição
Coreografia: Princesa Florine – bailarina: Sarah Cristiny Borges
Ballet e Classe (Belo Horizonte/MG) – Coreografia: Lost – bailarina: Sophia Heringer
Escola D.O.M. (Curitiba/PR) – Coreografia: Eco –bailarina: Bruna Domingues
Harmonia Studio de Dança (Belo Horizonte /MG) – Coreografia: Minha Pequena Pintura – bailarina: Giovana Almeida
Ballet e Classe (Belo Horizonte/MG) – Coreografia: Paquita – bailarina: Sophia Heringer
Escola D.O.M. (Curitiba/PR) – Coreografia: Kitri – bailarina: Bruna Domingues
Studio de Dança Heloisa Carmo (São Paulo/SP) – Coreografia: Cruella – coreógrafa: Vania Greibus
VÍDEOS
Cia. Kahal – Clique aqui
Cia. Avant Scene – Clique aqui.
Sobre o Instituto Passo de Arte | Fundado em 1985 pelos publicitários William Romão Costa e Juliano Rubens de Carvalho como Star’s Dance, empresa pioneira no Estado de São Paulo a atuar na área de produção e fomento da dança e que se tornou uma das maiores incentivadoras de festivais e veículos de informações do setor. Todo know-how adquirido ao longo das últimas décadas, aliado à mudança da direção, que passou a contar com a experiência da ex-bailarina Marisa Pivetta, deu início a realização de eventos próprios que se tornaram referências de qualidade e técnica em todo o Estado de São Paulo. Entre eles, vale mencionar o Festival MPB Dança, com músicas de compositores brasileiros, e ABC Dança. Além disso, foi criada uma cooperativa para a produção de ballet de repertório, tais como O Quebra Nozes, Coppélia e Cinderela. Toda essa experiência resultou no projeto Passo de Arte, que produz competições de dança em São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Porto Alegre, Fortaleza, Curitiba e Espírito Santo.
Serviço:
Passo de Arte In Concert
Data: 15/1 (das 15h às 18h) e 16/1 (das 10h às 13h)
Local: Museu Municipal ‘Antônio Reginaldo Geiss’ (Casarão Pau Preto) – Rua Pedro Gonçalves, 477, Centro, Indaiatuba (SP) – Mapa aqui
Entrada gratuita
Mais informações: (11) 99480-8501 | contato@passodearte.com.br
Site www.passodearte.com.br | Facebook/Instagram @passodearte | Youtube: passoarte.
(Fonte: Armazém da Notícia)
Foto: divulgação.
A Secretaria de Cultura de Indaiatuba promove entre os dias 18 e 22 de janeiro a Semana de Férias na Biblioteca Pública Rui Barbosa. A programação, voltada para crianças e adultos, traz oficinas de porta lápis e marcador de páginas, contação de histórias e teatro. Cada atividade possui limite de 20 vagas e a inscrição pode ser feita diretamente na biblioteca, mediante doação de um litro de leite. A arrecadação será revertida para o Fundo Social de Solidariedade de Indaiatuba.
Cuidados de saúde | O uso de máscara cobrindo o nariz e a boca é obrigatório durante os eventos, bem como para os elegíveis, apresentar o comprovante de esquema vacinal completo (2 doses ou dose única) ou portar resultado negativo de teste de Covid-19 do tipo PCR, realizado em até 48 horas, ou do tipo antígeno, realizado em até 24 horas antes da data de participação.
Confira as oficinas disponíveis:
18/1 – Oficina de Porta lápis com material reciclável
Turma 1 – 14h às 15h
Turma 2 – 15h às 16h
19/1 – Encantamento nas Narrativas: a Arte de Contar Histórias – O contador de histórias, ator, palhaço, professor e produtor cultural Ulisses Junior trabalhará com os participantes diversas técnicas e ferramentas para se contar histórias (oficina direcionada ao público adulto)
Turma 1 – 14h às 17h
20/1 – Oficina de marcadores de páginas
Turma 1 – 14h às 15h
Turma 2 – 15h às 16h
22/1 – Apresentação da Cia. Cultural Os Tonicos com o tema Liga, Desliga, que conta a história de uma TV que vivia assistindo o Menino o tempo todo – 10h.
Serviço:
Inscrições: a partir de quinta-feira 13/1/2022
Local das inscrições: Biblioteca Pública Rui Barbosa
Endereço: Rua das Primaveras, 450 – Vila Bérgamo – Indaiatuba/SP
Informações: (19)3834-6319.
(Fonte: Assessoria de Imprensa | Prefeitura de Indaiatuba)
Foto: divulgação.
A Ambev e a Triciclo, vinculada ao Grupo Ambipar, instalaram 10 máquinas na cidade de São Paulo, conhecidas como Retorna Machine, para depósito de embalagens pós-consumo, a partir de um programa de fidelidade e recompensa. As embalagens descartadas podem ser revertidas em recarga de vale transporte e celular pré-pago, bônus na fatura de energia elétrica ou desconto em livrarias.
Para participar, é necessário criar uma conta digital Triciclo, de maneira gratuita, pelo site www.triciclo.eco.br ou pelo aplicativo Triciclo (iOS e Android). Depois, basta depositar as embalagens na máquina para começar a pontuar e receber tricoins, os pontos de troca dos benefícios. A Retorna Machine recolhe todos os tipos de materiais recicláveis, como plástico, vidro, alumínio, aço e embalagens longa vida.
As máquinas Retorna Machine podem ser encontradas nos terminais metropolitanos Jabaquara, Diadema, Piraporinha, São Bernardo do Campo, São Mateus e Santo André Oeste, no Corredor ABD, gerenciado pela EMTU, na estação República da Linha 4-Amarela de metrô, operada pela ViaQuatro, e em postos de combustível da Rede Duque, localizados na Av. Juscelino Kubitscheck, 909; Av. Hélio Pellegrino, 1701 e Av. Pedroso de Morais, 2741.
Sobre a Triciclo | A Triciclo atua no mercado desde 2016 com a missão de criar e operar soluções para o desenvolvimento sustentável. Foi adquirida pelo grupo Ambipar em 2021 e é a operadora dos Projetos Retorna Machine, Recicla Pharma e Deixaki, todos vinculados ao Programa de Fidelidade Triciclo. Nesse programa, suas embalagens, medicamentos e recicláveis valem tricoins (pontos) que podem ser trocados por benefícios, como bônus de energia elétrica, recarga de vale transporte, desconto em livraria, crédito em telefonia e muito mais. Todo o material coletado é tratado pela própria Triciclo para envio às cooperativas e empresas recicladoras e, em 5 anos de operação, já coletou mais de 25 milhões de embalagens, gerando fonte de renda, matéria prima e trabalho.
(Fonte: Agência Spin)
O thriller psicológico A Jaula, com Chay Suede e Alexandre Nero, acaba de ter seu trailer divulgado. Na prévia do filme, que chega aos cinemas em 17 de fevereiro, o ladrão interpretado por Chay passa maus bocados ao se ver aprisionado dentro do carro que tentava roubar. Confira o vídeo aqui.
Na trama, Djalma (Chay Suede) vê um veículo de luxo estacionado numa rua tranquila e resolve roubar o rádio. Ele entra com facilidade, mas, ao tentar sair, descobre que está preso, incomunicável e sem água ou comida. Com o passar das horas, o ladrão descobre que caiu numa armadilha arquitetada por um famoso médico (Alexandre Nero), com quem luta pela sua liberdade e sobrevivência. Vingança, justiça e banalização da violência estão entre os temas que o filme levanta, em meio a um embate de tirar o fôlego.
A Jaula é o primeiro longa de ficção dirigido pelo fotógrafo e jornalista João Wainer (diretor dos documentários Pixo e Junho – o Mês que Abalou o Brasil). Baseado no filme argentino 4×4, o longa tem roteiro original assinado por Mariano Cohn e Gastón Duprat a partir de adaptação de João Candido Zacharias. A produção é da Tx Filmes em coprodução com a Star Original Productions e com distribuição da Star Distributions.
Sinopse | É só mais um carro de luxo sendo roubado numa rua de São Paulo… ou não. Um ladrão (Chay Suede) entra com facilidade no SUV estacionado numa rua pacata, mas, ao tentar sair, descobre que está preso em uma armadilha, incomunicável, sem água ou comida. Recai somente sobre ele a vingança que um famoso médico (Alexandre Nero) planejou depois de sofrer inúmeros assaltos. Quem passa em volta não percebe o embate que se arma entre o sádico vingador e o ladrão prisioneiro dentro do carro. A Jaula é um thriller psicológico que não deixa o público desgrudar da tela. Quem é o vilão e quem é a vítima?
Ficha técnica
Direção: João Wainer
Roteiro original: Mariano Cohn e Gastón Duprat
Tradução e adaptação: João Candido Zacharias
Direção de fotografia: Leo Resende Ferreira
Direção de arte: Billy Castilho
Direção de produção: Marcos Tim França
Produção: Tx Filmes
Coprodução: Star Original Productions, Cinecolor
Produção executiva: Camila Villas Boas, Eddie Vogtland, Mariano Cohn, Gastón Duprat e Martin Bustos
Produtora: Camila Villas Boas
Produtor associado: Roberto T. Oliveira
Maquiagem: Emi Sato e Marcos Ribeiro
Figurino: Nicole Nativa
Preparação de elenco: Márcio Mehiel
Montagem: Cesar Gananian
Desenho de som e mixagem: Ariel Henrique
Trilha sonora original: Apollo Nove
Trilha sonora adicional: Mc Guime – Triz – Tropkillaz
Distribuição: Star Distributions.
(Fonte: Atomica Lab)
Fotos: Hernandes de Oliveira.
O SESC 24 de Maio recebe, nos dias 14 e 15 de janeiro, às 20h, a estreia do trabalho cênico Tudo que é imaginário, existe e é e tem, da E² Cia. de Teatro e Dança, a partir da fala assertiva e desconcertante de Estamira Gomes de Sousa (1941-2011), mulher que trabalhava no aterro sanitário de Jardim Gramacho, no Rio de Janeiro, e que teve a vida apresentada no filme-documentário Estamira, de Marcos Prado.
A obra cinematográfica é carregada de falas e ensinamentos filosóficos profundos sobre o descaso público, a constante violência social e outros assuntos caros a Estamira, lida como uma mulher com distúrbios mentais, mas também como uma grande profetisa dos nossos tempos. Tudo que é imaginário existe e é e tem, uma das frases ditas por Estamira no documentário, também nomeia o espetáculo da Cia. em um solo de dança dirigido e interpretado pela dançarina Eliana de Santana. “Cada palavra de Estamira é um estupor. Fico até muito comovida em fazer esse trabalho, porque os ensinamentos dela são muito potentes, sobretudo neste momento que estamos vivendo no Brasil”, comenta a artista.
Segundo Hernandes de Oliveira, diretor de arte, cenógrafo e iluminador, o espetáculo dá prosseguimento à pesquisa do grupo que traz a palavra e a visualidade como referências para diversas possibilidades de construção no corpo e na cena. “Existe uma trilha sonora, mas também muito silêncio, pois eles são importantes para a confecção deste trabalho, assim como uma luz discreta e poucos elementos cênicos, como um carrinho de mão carregado de flores”, adianta Hernandes.
A obra busca trazer para o palco a força das palavras de Estamira em consonância com seu corpo e gestos. Como reforça a equipe de criação da E² Cia. de Teatro e Dança, esses elementos foram captados com maestria no filme de Marcos Prado e funcionaram como uma espécie de guia para a criação da obra.
O documentário dirigido por Marcos Prado, base para a criação deste solo em dança, toca em várias feridas sociais, como a sedução pelo capital, o prestígio sem obra, a indiferença com o outro e o silêncio diante do horror nesses tempos de apagamento de toda singularidade. Seu testemunho não é apenas opinião; o documentário “acompanha sua trajetória trágica e traz um nível maior de compreensão para a força de sua fala”, nas palavras do próprio diretor.
A pesquisa artística realizada pelo grupo está alicerçada em dois modos de operação: o anônimo como tema, ou seja, aquele que tende a ser invisibilizado e a ocupar papéis restritos e pré-determinados na sociedade contemporânea e acasos na criação, pois o acaso propicia arranjos, composições e formas distintas do habitual, o que permite, dentre outras interpretações, camadas maiores de consciência do movimento e da corporeidade. O sujeito anônimo, inclusive, é uma das bases estruturais da pesquisa da E² Cia. de Teatro e Dança e se personifica com Estamira, profetisa dos nossos tempos que foi barbaramente abandonada pelo sistema vigente, deixando um legado por meio de palavras filmadas ou transcritas que revelam um testemunho maior de sua visão de mundo.
A estratégia de criação se dá também em outros trabalhos da Cia., como Dos prazeres, A emparedada da Rua Nova e das outras doçuras de deus, obra com a qual a artista Eliana de Santana recebeu, em 2011, o Prêmio APCA na categoria Intérprete Criador em Dança.
Sobre a E² Cia. de Teatro e Dança | Dirigida por Eliana de Santana, a companhia atua na cidade de São Paulo desde 1996. Realiza uma pesquisa em dança contemporânea que tem como ponto de partida a referência/inspiração na literatura brasileira e na obra de diversos artistas visuais, investigando poéticas ligadas à temática do sujeito anônimo. Artista da cena, intérprete e coreógrafa, Eliana de Santana iniciou-se no teatro em 1984, estudando e trabalhando com diretores como Antunes Filho (CPT), Antônio Abujamra (no espetáculo A Serpente) e Gerald Thomaz (no espetáculo Un Glauber). Em 1996 estreia Tragédia Brasileira, seu primeiro trabalho autoral de dança, inspirado em texto homônimo de Manuel Bandeira. Criou o solo Das Faces do Corpo, inspirado na obra fotográfica de Arthur Omar. Em novembro de 2006, estreia o trabalho Francisca da Silva de Oliveira – Chica da Silva – Um Esboço, pesquisa contemplada com o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna. Em 2008/2009, Eliana de Santana cria … e das outras doçuras de deus”, inspirado em crônicas de Clarice Lispector, recebendo o Prêmio APCA na categoria Intérprete Criador em Dança em 2011.
Ficha Técnica
Direção e interpretação: Eliana de Santana
Direção de arte, cenografia e iluminação: Hernandes de Oliveira
Pesquisa sonora: E2 Cia. de Teatro e Dança
Produção: E2 Cia. de Teatro e Dança / Corpo Rastreado
Assessoria de imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques
Assistentes: Daniele Valério e Diogo Locci.
Serviço:
Tudo que é imaginário existe e é e tem – E² Cia. de Teatro e Dança
Datas: 14 e 15/1/2022, sexta e sábado, às 20h
Local: SESC 24 de Maio (Teatro – 1º Subsolo)
Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo/SP
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 16 anos
Capacidade: 216 pessoas
Ingressos: R$40 (inteira), R$20 (demais categorias)
Venda online a partir de 11/1, 14h.
(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)