São Paulo, SP
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Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
Companhia Jovem leva ao Teatro Liberdade quatro apresentações com trechos de “O Quebra-Nozes”, “Don Quixote” e “O Corsário”, além da premiada coreografia “Kaori”
São Paulo, SP
Concerto em São Paulo revisita os grandes sucessos de Frank Sinatra e interpreta clássicos da música internacional e brasileira
Campos do Jordão, SP
Evento possibilita uma experiência única pelo universo dos samurais e das tradições japonesas, com artes marciais, música, história e vivências especiais no Parque da Cerejeira, nos dias 22 e 23 de agosto
São Paulo, SP
Grupo celebra mais de quatro décadas de trajetória reunindo clássicos da canção latino-americana e textos de grandes nomes da literatura do continente
Bonito, MS
No auge da seca, baixa das chuvas leva os rios de Bonito (MS) ao pico de transparência; flutuações, trilhas e cachoeiras ganham visibilidade máxima e lideram as reservas no destino
Ásia
Em um mesmo roteiro, é possível passar por megacidades modernas, vilas antigas, florestas tropicais, templos vivos, mercados e montanhas sagradas
São Paulo, SP
Chef Cafira Foz, do Fitó, assina pratos em homenagem aos sabores da culinária nordestina
Rio de Janeiro, RJ
Iniciativa reconhece o maior aquário marinho da América do Sul por suas pesquisas, programas de conservação de espécies e atuação na proteção dos oceanos
Oranjestad, Aruba
Aruba é uma das únicas nações insulares cujo todo o território possui o título
Toledo, PR
Microplásticos já foram identificados em sal de cozinha, açúcar, água potável, cerveja, frutas, vegetais e alimentos ultraprocessados
Recife, PE
Fundação Ellen MacArthur está firmando uma parceria com a Prefeitura do Recife e com o governo federal para aproveitar descobertas de um novo relatório para enfrentar resíduos e poluição plástica
Antonina, PR
Segunda fase do projeto Olha o Clima, Litoral! prevê restauração de ecossistemas costeiros, apoio aos municípios, mobilização de pescadores e novas ações de educação ambiental
“Família Guilherme Almeida”. Fotos: divulgação.
“Poeta, por que choras?
Que triste melancolia.
É que minh’alma ignora
O esplendor da alegria.
Este sorriso que em mim emana,
A minha própria alma engana.”
Carolina Maria de Jesus
A BASE abre sua agenda com a primeira individual, em circuito cultural, do artista plástico Guilherme Almeida “Este sorriso que em mim emana”, com 35 trabalhos que incluem um recorte da série ‘Destruição dos Mercados I’, com pinturas sobre jornal, e ‘Destruição dos Mercados II e III’, com pinturas sobre tela, todos criados no período entre 2021 e 2022. A exceção fica por conta de ‘Calouros’, pintura de 2018 que abre a exposição. A curadoria é de Paulo Azeco e a coordenação artística de Daniel Maranhão.
“Basquiat”.
“Este sorriso que em mim emana”, trecho de um poema de Carolina Maria de Jesus que nomeia a exposição, não surge de forma aleatória, uma vez que o ‘sorriso’ ao qual se refere a autora sempre inspirou o artista: “Carolina é tudo que é meu trabalho. Ele é sobre isso, é o sorriso da vitória, aquele reflete e inspira as pessoas, aquele que tenta apagar mas um dia ele volta a ascender”. Suas pesquisas, que possuem como foco central sua experiência pessoal, oferecem o sorriso negro como uma arma contra os preconceitos pré-existentes arraigados na vivência diária dos povos. “Este Sorriso que Em Mim Emana é uma luz, é algo para falar sobre nós, nossa geração, a geração passada, conquistas e aprendizados”, explica o artista.
Segundo Paulo Azeco, “a exposição apresenta um paralelo interessante entre o caráter biográfico dos trabalhos e a representação de pessoas negras bastante conhecidas, vencedoras. A primeira obra da mostra – e única anterior a série –, ajuda a compreender a prática do artista ao se valer da sua vivência para a criação do vocabulário estético. Apresenta jovens, assim como ele, transbordando alegria por entrarem na universidade pública.”
A série ‘Destruição de Mercados’, cuja pesquisa teve início em 2019, retrata diversas personalidades – Maju Coutinho, Emicida, Elza Soares, Mano Brown, Baco Exu do Blues, Basquiat, Dona Onete, Nath Finanças, Carolina Maria de Jesus, Daiane dos Santos e Viola Davis, dentre outros – que atingiram o sucesso em suas áreas de atuação e, com a sensibilidade de Guilherme Almeida, são retratados com ‘sorrisos’ preenchidos com ouro e prata. Em ‘Destruição de Mercados I’, “a série de retratos sobre jornal, a maior e principal pintura é um retrato orgulhoso de sua família, ecoando gratidão. Todos os outros são figuras que o artista considera como inspiração, os que representam que é possível sim um negro ser vitorioso e bem-sucedido em todas as áreas”, aponta o curador.
“Carolina Maria de Jesus”.
Sobre o processo de criação da série, em uma primeira etapa, as pinturas são executadas sobre jornal e nas subsequentes o artista retorna às telas, suporte utilizado anteriormente quando seu tema ainda era ligado ao abstracionismo. Quando abstrato, Guilherme era ligado às formas e cores. A pintura nunca é única. As tintas lançadas sobre o suporte escolhido são em várias camadas, tinta sobreposta a tinta, cor sobreposta a cor. O artista trabalha com contrastes tanto na escolha das cores como nos materiais escolhidos: “a cor mais clara brigando com a mais escura; do suporte barato com a tinta mais valorizada e assim vou construindo”, explica.
Guilherme Almeida é um artista que se sustenta de apontamentos advindos de sua própria visualidade do mundo e das pessoas que o habitam. Suas lembranças pessoais e alguns registros fotográficos como apoio são a base de suas criações. Não há rascunho. Algumas palavras são colocadas no papel para conduzir o tema e ele começa a pintar. O processo é ágil, rápido, com mais frescor, onde o tema é lapidado através da repetição onde nascem as séries. A pintura nunca é única.
O fazer arte para Guilherme Almeida possui metas e direcionamentos. Posicionar-se antecipadamente em relação à mensagem que seu trabalho vai transmitir é de suma importância. Ele tem plena consciência de que, mesmo não sendo um posicionamento novo, é diferente do que é esperado de um artista negro nas artes visuais: “eu quero falar das nossas vidas, coisas boas e ruins, mas de uma forma que traga o meu igual para revigorar, que levante a cabeça, que destrua as amarras”.
“D. Onete”.
“A Arte Contemporânea muda conforme seu tempo. Hoje o que está em voga (e as vezes fazem parecer que é até moda) é falar sobre as minorias, questões raciais, de gênero e sociais, como diria no melhor dialeto, ‘tá na boca do povo’. O que eu estou fazendo, simplesmente, é falar sobre mim, falar do que faço parte. Meu trabalho é verdade. Não sei se servirá para sempre para a Arte…” (Guilherme Almeida)
“Guilherme entendeu desde sempre, na sua família, que apesar da forma modesta que eles viviam, é possível sonhar e é possível ser feliz. E essa exposição transborda sorrisos e vitórias mesmo quando se chocam com feridas escravocratas ainda abertas. O conjunto aqui apresentado é de força criativa e estética únicas, mas acima de tudo é um ato revolucionário.” (Paulo Azeco)
O artista – Guilherme Almeida (Salvador, BA 2000) | Vive e trabalha em Salvador, BA. Graduado em Artes Plásticas pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (UFBA), conduz sua produção em narrativas que evidenciam a composição do corpo negro no contexto contemporâneo. Morador do bairro Uruguay, periferia de Salvador (BA), sua produção recente é influenciada pela vida urbana e pela cultura pop, em especial o hip-hop. Desenvolve pinturas e trabalhos tridimensionais em suportes não convencionais como jornal, Eucatex e outros refugos. Seu discurso urgente e firmado, no cotidiano, produz imagens nas quais o corpo está repleto de poder e autonomia. Desde 2017 já participou de várias mostras coletivas e intervenções artísticas no Brasil e no exterior.
Exposição “Este sorriso que em mim emana”
Artista: Guilherme Almeida
Curadoria: Paulo Azeco
Coordenação Artística: Daniel Maranhão
Coordenação Administrativa: Leonardo Servolo e Cássia Saad
Montagem e expografia: Harpia Design e Produções
Abertura: 12 de março – sábado – das 12 às 17h
Período: de 15 de março a 23 de abril de 2022
Horário: de terça a sexta-feira, das 11hs às 19h; sábado, das 11h às 15h
Local: Galeria BASE
Endereço: Al Franca 1030, Jardim Paulista | São Paulo, SP
Telefone: (11) 3062-6230 | WhatsApp (11) 98327-9775/(11) 98116-6261
E-mail: contato@galeriabase.com.br.
(Fonte: Balady Comunicação)
Trilha Cachoeira da Torre – Parque Caminhos do Mar. Fotos: Danieli Mendes.
Para os amantes de ecoturismo e esportes mais radicais, o Parque Caminhos do Mar anuncia a inauguração oficial de uma das trilhas mais radicais em São Paulo, com duração média de 5 a 6 horas, a trilha Cachoeira da Torre. São cerca de 9 quilômetros ida e volta entre a cachoeira e o Centro de Visitantes do parque, em São Bernardo do Campo. Com elevação variando entre 680 e 785 metros de altitude, tem inclinações de até 33%. Quem quiser visitar, já pode preparar a garrafa d’água, protetor solar, repelente e roupas e calçados confortáveis e fazer o agendamento da visita.
O total de aproximadamente sete morros, considerados os mais significativos em relação ao grau de inclinação, deu à trilha o apelido de “Trilha dos Sete morros”. Ela começa em uma estrada de terra Mata Atlântica adentro, passando por vegetações rasteiras em campos em áreas planas, bosques em topos de morros, com arvoretas de pequeno porte e arbustos e trechos de floresta densa, com a presença de bromélias, orquídeas e cipós (lianas). Durante todo o trajeto, é possível contemplar as aves que cantarolam pelo meio do caminho, além de várias pegadas marcadas na lama dos muitos animais que por ali passam.
Ao chegar à cachoeira, é possível avistar quedas d’água impressionantes que, se somadas, podem superar os 130 metros de altura, já nas bordas da Serra em direção às planícies do litoral em Cubatão. Aí, basta aproveitar os dois poços – um para se banhar e outro, só para apreciar e a vista deslumbrante de alguns pontos da Baixada Santista, cercada por morros, vales, escarpas e cobertos pela vegetação de Mata Atlântica da Serra do Mar Paulista.
Considerado o maior corredor biológico da Mata Atlântica no Brasil, com 1361 espécies de animais e 1200 tipos de plantas registradas, segundo dados do Ibama, o Parque Caminhos do Mar está inserido em uma unidade de conservação que faz parte do Parque Estadual da Serra do Mar, sob recente concessão à Parquetur.
Sobre o Parque Caminhos do Mar | Considerado um importante corredor ecológico, que liga as porções norte e sul desses remanescentes de Mata Atlântica, o Caminhos do Mar é uma unidade de conservação que faz parte do Parque Estadual da Serra do Mar, sob recente concessão à Parquetur, e tem como princípio promover a conservação ambiental, por meio de educação ambiental para a conscientização da população sobre a importância da natureza.
Serviço:
Agendamento para trilha das torres: obrigatório, pelo e-mail caminhosdomar@parquetur.com.br ou WhatsApp (11) 97279-5616. Necessário acompanhamento de monitor do parque.
Distância: 9 km (ida e volta)
Duração total: 6 horas
Horário: início às 08h e retorno às 13h
Ponto de encontro: Centro de Visitantes São Bernardo do Campo
Nível de dificuldade da trilha: Intermediário
Funcionamento: de 4ª feira a domingo e feriados, das 8h às 17h
Saiba mais em:
Site: www.caminhosdomar.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/parquecaminhosdomar
Facebook: https://www.facebook.com/parquecaminhosdomar.
(Fonte: Ela Comunica)
A TV Cultura, uma das principais emissoras públicas do Brasil, anuncia expansão internacional e distribuição de seus canais e alguns de seus conteúdos de maior sucesso para todas as idades em parceria com a Stenna, holding referência no mercado audiovisual, telecomunicações e entretenimento.
Produções originais, como o sucesso “Cocoricó” e os concertos da Brasil Jazz Sinfônica – uma das mais importantes orquestras do País, que é gerida pela emissora –, além da programação dos canais TV Cultura e TV Rá Tim Bum, passarão a fazer parte de operadoras de TV por assinatura e plataformas de streaming internacionais localizadas na América Latina e México, regiões selecionadas para esta primeira fase de expansão.
Segundo o vice-presidente da TV Cultura, Carlito Camargo, a criação da TV Cultura Internacional e da TV Rá Tim Bum Internacional em parceria com a Stenna possibilitará que estrangeiros e brasileiros de diversos países tenham acesso a produções da emissora, que são reconhecidas por sua excepcional qualidade. “A programação da TV Cultura já ganhou mais de 400 prêmios, incluindo quatro Emmys. Queremos que o mundo conheça e se encante com nossas produções”, declara.
Carolina Vargas, CEO da Stenna, enfatiza o marco da expansão internacional na história de todo o povo brasileiro. “A TV Cultura é um patrimônio nacional. Crescemos acompanhando suas produções que ajudaram a entender a história do nosso Brasil, nossas raízes, ajudando na formação do nosso conhecimento, valores e caráter humano. Ficamos emocionados com a responsabilidade de participar desse novo marco e levar adiante este legado tão importante para o mundo inteiro ser impactado também”.
Os canais e conteúdos da TV Cultura serão apresentados pela primeira vez ao mercado internacional pela Stenna no estande da SES – empresa líder no mercado de satélites e soluções broadcasting – na Andina Link 2022, prestigiada feira de telecomunicações e tecnologias que acontecerá entre os dias 8 e 10 de março em Cartagena, na Colômbia. O evento reunirá operadoras de TV por assinatura internacionais, grandes empresas do setor e seus tomadores de decisões para relacionamento comercial e rodadas de negócios.
A TV Cultura
Atual, atrativa, crítica, democrática e inovadora, a TV Cultura é um modelo de emissora pública brasileira. Com programação premiada e voltada para diversos públicos e faixas etárias, destaca-se no cenário nacional pelo conteúdo dedicado ao desenvolvimento do cidadão.
Desde sua criação, em 1969, conquistou mais de 400 prêmios nacionais e internacionais, incluindo quatro Emmy Awards e mais de 10 troféus Prix Jeunesse. Além disso, é tida como a segunda melhor emissora do mundo em qualidade de programação, atrás apenas da BBC One, de acordo com pesquisa encomendada pela BBC.
A Stenna
A Stenna é uma holding que reúne diferentes segmentos para atender as necessidades do mercado audiovisual, telecomunicações e entretenimento a nível global. Presente no mundo inteiro, também é o único grupo de desenvolvimento e distribuição de mídia independente do Brasil e líder em cases de lançamentos de canais de TV, conteúdos, plataformas e projetos do setor.
Pioneira na entrega completa do entretenimento, representa mais de 35 canais lineares mundialmente, contando com profissionais de mais de 15 anos de experiência em consultoria, representação comercial, desenvolvimento e junção de novos negócios e viabilização de diferentes processos e projetos no mercado.
(Fonte: Assessoria de Imprensa | TV Cultura)
Foto: StockSnap/Pixabay.
O Funssol (Fundo Social de Solidariedade de Indaiatuba), realiza a Campanha Páscoa Solidária até o dia 31 de março. O objetivo é arrecadar uma caixa de chocolate para repassar aos projetos sociais do município. As doações podem ser entregues em três pontos de coletas: Funssol, Espaço Bem Viver e Shopping Jaraguá.
De acordo com a presidente do Funssol, Maria das Graças Araújo Mássimo, a campanha tem a finalidade de contribuir com as crianças e famílias que estão em vulnerabilidade social. “Já começamos as arrecadações a partir do inicio desta semana. As pessoas que quiserem realizar podem levar uma caixa de chocolate nos pontos de coletas. Nosso foco é que possamos cumprir a meta de atender 3.400 crianças no município e levar a alegria da páscoa para cada pessoa que for beneficiada pela campanha”, relata.
Para mais informações, (19) 3834-9235.
(Fonte: Assessoria de Imprensa | Prefeitura de Indaiatuba)
Cena de “O Passe e o Gol”. Foto: Shinji Nagabe.
Criada em 1991 em homenagem a Ilo Krugli, do Teatro Vento Forte, a Cia. Grande Urso Navegante dá a largada em sua temporada de apresentações pelo interior paulista no dia 12 de março, com a proposta de circular por sete cidades e fazer 24 apresentações gratuitas abertas ao público de todas as idades, além de 14 sessões exclusivas para instituições assistenciais e sete oficinas de teatro. A 2ª edição do projeto “Hoje tem teatro? Tem, sim, senhor!” é viabilizada pelo ProAC ICMS/SP da Secretaria de Estado da Cultura, com patrocínio das empresas Tigre e Urbano Alimentos. As sessões acontecem em espaços públicos e em entidades assistenciais.
A turnê segue até 24 de abril e leva na bagagem dois espetáculos – “O Passe e o Gol”, baseado no livro do jornalista esportivo Juca Kfouri; e a “A Pipa e a Flor”, adaptado por Laerte Asnis do livro do escritor, educador e psicanalista Rubem Alves. O roteiro inclui as seguintes cidades: Porto Ferreira (dias 12 e 13 de março), Guarulhos (dias 18, 19 e 20/3), Rio Claro (dias 26 e 27/3), Cordeirópolis (dias 2 e 3 de abril), Sumaré (dias 9 e 10 de abril), Brotas (dias 16 e 17/4) e Jacareí (dias 23 e 24/4).
Literatura como fonte
A primeira peça adaptada pelo ator, diretor e produtor da Cia. Grande Urso Navegante, Laerte Asnis, foi “O Barquinho”, de Ilo Krugli, logo após sua saida do grupo Vento Forte, onde permaneceu de 1985 a 1990. A partir do momento em que criou sua próprioa trupe, se especializou em adaptar para o teatro livros de nomes da literatura infantil, o que se tornou marca registrada do Urso Navegante – construir seu repertório baseado em livros de autores de destaque do cenário literário e educacional. Além de Rubem Alves (i.m.), Juca Kfouri e Regina Drummond, Laerte tem parceria com Sandra Branco, Oswaldo Cassilha, Paulo Riani, Editora Cortez. Construir seu repertório baseado em livros de autores de destaque do cenário literário e educacional é característica do Grande Urso Navegante.
Cena de “O Passe e o Gol”. Foto: Shinji Nagabe.
“O Passe e o Gol” | Peça teatral baseada no livro homônimo de Juca Kfouri, conta a história de dois irmãos gêmeos, Joãozinho e Marinho que se dão muito bem, mas não quando o assunto é futebol. Os conflitos entre os dois se agravam quando são coinvidados para jogar no time da escola no campeonato da cidade. Muitas surpresas acontecem. Há 14 anos no repertório do grupo, aborda o relacionamento entre irmãos gêmeos e a rivalidade comum entre eles. A partida de futebol, momento em que os irmãos gêmeos jogam pelo mesmo time, introduz a questão tão presente no cotidiano de cada um de nós, que é saber ganhar e saber perder.
“A Pipa e a Flor” | O texto de Rubem Alves trata da valorização das relações humanas, fala de amor e também de seus agravantes, como a inveja e o ciúme. Discute o relacionamento entre uma pipa e uma flor e nos conduz a alguns questionamentos: como acontece uma relação? Quem tem razão? Como posso aceitar o outro? Como compartilhar experiências conjuntas? Perguntas que nos permitem refletir sobre a importância que cada um desempenha dentro de uma relação, seja no âmbito amoroso, familiar ou no ambiente de trabalho, e perguntas que nos permitem entender a necessidade de se contar com todos, com suas habilidades individuais, emocionais e criativas para que a vida seja simplesmente vivida.
O encontro com Rubem Alves
Cena de “A Pipa e a Flor”. Foto: Prodbill.
Leitor de Rubem Alves, Laerte morava em São Carlos em 1999 quando conheceu o autor na livraria de uma grande amiga que convidara o escritor para uma palestra na cidade. “Acabei levando Rubem Alves para Campinas, após a palestra, e no carro perguntei se ele me autorizava adaptar para o teatro seu livro ‘A Pipa e a Flor’. Ele respondeu: ‘Ficarei honrado’. Em 23 de dezembro de 1999, a peça estreou em Campinas, com a presença do Rubem, que no final disse para a plateia: ‘A peça ficou muito melhor que o livro’. Choradeira geral. Desde então já são 23 anos encenando esta peça em mais de 1600 apresentações pelo Brasil e Portugal. Rubem Alves,a exemplo do Ilo, é uma manifestação viva da poesia. Sempre nos prestigiou durante os 15 anos em que convivemos com ele, de 1999 a 2014, ano de sua morte. Continuaremos encenando ‘A Pipa e a Flor’, pois seu texto continua atual, mesmo sendo o livro de 1985.”
O encontro com Juca Kfouri
“Consultando o site de uma livraria, vi que o livro mais vendido era ‘O Passe e o Gol’, de Juca Kfouri. Imediatamente considerei a ideia de adaptar o livro para o teatro, mesmo sem conhecer a obra. Arrisquei enviar um email e não é que funcionou? Fiz a proposta e ele prontamente aceitou. Isso foi em 2007. Durante um ano preparei a montagem e, em fevereiro de 2008, fizemos a estreia na capital, com a presença de Juca Kfouri e seu editor. Desde então, encenamos a peça em várias cidades do Brasil. Sempre que apresentamos na capital, Juca prestigia.”
O começo no Vento Forte e a ida para o interior
Laerte Asnis tirou a ideia para o nome do grupo de um dos personagens da peça “Os Dois Irmãos ou O Pássaro de Ouro”, baseada em conto dos Irmãos Grim, escrita e dirigida por Ilo Krugli, do grupo de teatro Vento Forte, do qual pareticipou de 1985 a 1990. Influenciado pelo mestre (“tudo que sei sobre teatro, aprendi com Ilo”), Laerte criou a Cia Teatro do Grande Urso Navegante em homenagem a Krugli e ao Vento Forte “para minimamente oferecer através do teatro a poesia que tanto se faz necessária para a vida de qualquer ser humano”. Depois do Vento Forte, Laerte participou de um projeto com o grupo de dança Marzipan, sobre a vida de Oswald de Andrade para a Secretaria de estado da Cultura/SP. “Me inscrevi para participar do processo de escolha do elenco e para minha surpresa fui um dos 18 selecionados”. Durante um ano, ensaiou a peça “Fui, Vim , Voltei”, sob direção de Renata Melo, Lúcia Merlino e Luca Baldovino. Durante o processo tomou aulas com a nata da dança: Antonio Nóbrega, Marize Matias, Eduardo Marlot, Denilto Gomes e Tica Lemos.
Cena de “A Pipa e a Flor”. Foto: Prodbill.
Em seguida, foi convidado pelo então diretor do departamento de formação cultural da Secretaria de Cultura para ministrar oficinas de teatro, na recém-inaugurada Oficina Cultural Sérgio Buarque de Holanda, em São Carlos, e também em Ribeirão Preto e Bauru. A partir daí, resolveu continuar no interior, permanecendo dois anos em São Carlos. Em 1993, contratado pelo Teatro Popular do SESI, precisamente pela então Divisão Cultural do SESI, na época dirigida pelo diretor Chiquinho Medeiros e tendo à frente do projeto NAC (Núcleo de Artes Cênicas), Acácio Vallim e Sonia Azevedo, assumiu o recém-criado Núcleo de Artes Cênicas do SESI como Orientador de Artes Cênicas, na cidade de Rio Claro. “Nossa proposta é e sempre foi levar teatro para populações que nunca viram teatro na vida. Na capital atuamos pouco. Não tenho necessidade de estar na capital, na capital tem muitas cias. teatrais se apresentando; já pelo interior, nem tanto. E instituições da capital nos ignoram quase totalmente.”
Sobre a Cia. Grande Urso Navegante | Grupo criado e dirigido por Laerte Asnis, ator e diretor, com foco no público infantil. A principal característica do grupo é montar e encenar peças com recursos simples, que possam ser apresentadas em qualquer tipo de espaço e eventos. Outra característica do grupo reside em seu repertório teatral, sempre baseado em livros de grandes personalidades do cenário literário e educacional. A Cia. tem em seu repertório musical músicas do cancioneiro universal interpretadas ao vivo pela pianista e educadora musical Valéria Peres (de 1992 a 2019) e, desde 2019, pelo músico Guilherme Ambrózio. Utiliza recursos artesanais na confecção dos elementos cênicos.
(Fonte: Arteplural)