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Dr. Jorge Paschoal organiza obras que estarão em exposição no IOU. Fotos: Milton Jesus.
A exposição de desenhos “Campos Vicejantes”, com 30 obras do Dr. Jorge Paschoal, médico otorrinolaringologista integrante da sexta turma de Medicina da Unicamp (1968), estará em exibição no Instituto de Otorrinolaringologia e Cirurgia de Cabeça & Pescoço (IOU) a partir do dia 22 de julho. A mostra faz parte das ações de lançamento do Instituto e também presenteia a cidade de Campinas no seu aniversário de 248 anos.
Para o Dr. Jorge Paschoal, que acaba de aposentar-se como docente da Unicamp, a exposição marca ainda uma celebração pessoal, que é a sua despedida da universidade depois de uma vida inteira dedicada aos pacientes do Hospital de Clínicas e aos alunos da Faculdade de Ciências Médicas. “Neste cenário, não haveria ocasião e nem local mais apropriado para mostrar os trabalhos artísticos deste admirável médico, professor e artista”, enfatiza o anfitrião Dr. Agrício Crespo, diretor do IOU e ex-aluno do Dr. Paschoal no curso de Otorrinolaringologia.
A mostra, instalada no átrio do 2º piso do IOU, reúne 30 desenhos com a técnica pastel oleoso e apresenta uma pluralidade de cores, motivos e emoções. Entre as obras, estão quatro criações que representam a vivência do autor na Unicamp. Os desenhos das fachadas da Maternidade de Campinas e da Santa Casa – que sediaram a Faculdade de Medicina antes da criação do campus da Unicamp –, do Hospital de Clínicas e do IOU sintetizam as principais fases da carreira do médico. Estes quatro trabalhos são uma doação do autor para o Instituto de Otorrinolaringologia na Unicamp, que os manterá expostos em local de destaque mesmo após o encerramento do evento.
Recém-aposentado, Dr. Jorge Paschoal se despede da vivência de 50 anos na Unicamp com mostra de 30 obras artísticas no IOU. Foto: Milton Jesus.
Obras recém-finalizadas dividirão a atenção dos visitantes com coletâneas anteriores do mesmo autor. Dr. Paschoal destaca a dupla de desenhos “Adão e Eva”, que já estiveram em outras exposições. Ele contou que apreciadores de arte já quiseram adquirir as duas obras, mas ele sempre respondia, bem-humorado: “Deixa elas ficarem comigo mais um pouco”. Perguntado se no evento ‘Campos Vicejantes’ elas estarão à venda, o Dr. disse: “Vai depender do meu sentimento na hora”, brincou.
Embora sinta apego pelas suas criações, Dr. Paschoal gosta de dividir o resultado do seu talento com outras pessoas. Há desenhos compondo ambientes de residências até em outros países, como Itália e França, onde moram pessoas a quem o médico presenteou com alguns exemplares.
A rotina corrida dos anos anteriores não impediu o médico que realizasse exposições dos seus trabalhos. Instituições como SESC, Senac, Estação Cultura de Campinas e a Faculdade de Ciências Médicas da Unicamp já exibiram suas produções.
A exposição “Campos Vicejantes” ficará em cartaz até 14 de agosto. Após o lançamento, a mostra poderá ser visitada mediante agendamento pelo WhatsApp (19) 97116-2401.
Veia artística
Dr. Jorge Paschoal em ação no seu ateliê. Foto: Milton Jesus.
Dr. Paschoal desenha desde criança e nunca deixou a arte de lado, por mais empenhado que fosse com os estudos e a profissão. Os desenhos sempre o acompanharam em paralelo à Medicina, normalmente praticados nas horas vagas e nas não raras noites de insônia. Além da técnica pastel oleoso, ele trabalha também com grafite.
Seu maior mentor na arte foi – e é – Egas Francisco, um dos mais destacados artistas de Campinas. Quando Dr. Paschoal fazia faculdade, ele e mais quatro jovens amantes da arte se reuniam uma vez por semana na casa do artista para ouvir música, ler, desenhar e debater técnicas. “Nossos encontros semanais perduraram por anos. Egas dava ótimas orientações sobre desenhos e pintura sem nunca desrespeitar ou interferir no método de cada um”, rememora.
Seu ateliê fica junto com o seu escritório em casa e ao desenhar ele sempre ouve música clássica ou canto lírico, melodias que o ajudam a relaxar. Uma peculiaridade muito interessante é que Dr. Paschoal não se senta diante da prancheta já com planejamento do que estará estampado no papel. “Vou fazendo traços e as ideias vão surgindo”, explica. Diante disso, o doutor não aceita encomendas e não produz retratos. Alguns desenhos ficam prontos numa só investida, já outros podem levar alguns dias para serem concluídos.
Dr. Jorge Paschoal conferindo uma de suas obras em que utiliza a técnica pastel oleoso. Foto: Milton Jesus.
Dr. Paschoal tem uma galeria particular no Cambuí. Lá estão posicionadas centenas de trabalhos seus e, também, de artistas que admira e muitas obras predominantemente da década de 1930, o que o levou a nomear o espaço de “Outrora”. É lá que está o maior acervo particular de pinturas do Egas Francisco. O ateliê fica na Rua Sampaio Ferraz, 518 e pode ser conhecida mediante agendamento pelo celular (19) 99771-8717.
Serviço:
Lançamento da exposição “Campos Vicejantes”
Autor: Dr. Jorge Paschoal
Obras: 30 desenhos em pastel oleoso
Local: Instituto de Otorrinolaringologia e Cirurgia de Cabeça & Pescoço (IOU), no átrio do 2º piso
Data: 22 de julho, às 11h
Endereço: Av. José Roberto Magalhães Teixeira, 150, Cidade Universitária – Unicamp.
(Fonte: Comunicação | Antonia Maria Zogaeb)
Grupo Emcantar existe há 45 anos. Foto: divulgação.
Considerada uma das peças ‘infantis para adultos’ mais importantes da história do teatro brasileiro, “Saltimbancos” foi a referência buscada pelo Grupo Emcantar para celebrar os seus 25 anos de carreira. E a turnê da peça estará em Campinas, neste domingo, 24 de julho, no Teatro Castro Mendes. A entrada é gratuita e os ingressos, entregues por ordem de chegada.
Passados 45 anos desde a primeira adaptação da peça “Saltimbancos”, feita por Chico Buarque e apresentada ao público no Canecão (RJ), em 1977, a realidade e a fábula sobre a exploração dos animais por seus patrões ainda encontram muitos pontos em comum.
Dessa forma, o Grupo Emcantar traz toda a sua experiência de mais de duas décadas de atuação artística, política e social para uma versão, dirigida por Rafael Michalichem, onde os conceitos de solidariedade, justiça e diversidade ganham voz por meio dos famosos personagens do jumento, da gata, do cachorro e da galinha. Juntos, eles decidem se rebelar, ir à cidade e se tornar músicos.
Para a sua peça, o grupo desenvolveu arranjos e interpretações próprias das canções popularmente conhecidas. Uma banda ao vivo embala o quarteto de animais que tem pela frente alguns dos grandes desafios da humanidade: superar as suas diferenças, trabalhar em equipe e, assim, alcançar a tão sonhada liberdade. Mas será que a união da bicharada conseguirá mudar o rumo de suas vidas?
A turnê é apresentada pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e pelo Instituto Algar, viabilizada pelo Programa de Ação Cultural, PROAC ICMS, com a proponente Mirtes Julia de Sousa Ferreira.
Sinopse
Um jumento, uma gata, um cachorro e uma galinha se reúnem contra a exploração de seus patrões. A fábula musical foi traduzida e adaptada para o português por Chico Buarque de Hollanda, da peça teatral dos italianos Sergio Bardotti e Luis Enríquez Bacalov, que por sua vez haviam feito uma adaptação do conto “Os Músicos de Bremen”, dos irmãos Grimm. No Brasil, ela ficou também muito popular a partir de um filme e um musical realizados pelo grupo humorístico Os Trapalhões.
A versão do Grupo Emcantar, dirigida por Rafael Michalichem, apresenta sua releitura divertida e educativa, com arranjos e interpretações próprias e uma banda tocando ao vivo durante toda a apresentação.
Sobre o Emcantar
Nascido em Araguari, em 1996, o Grupo Emcantar se desenvolveu também em Uberlândia. Assim, pavimentou no triângulo mineiro uma trajetória corajosa com sete discos, três DVDs, oito espetáculos e um filme, além de diversos livros, experimentos audiovisuais e milhares de oficinas. Em mais de 25 anos, atingiu meio milhão de pessoas e conquistou nove premiações. O grupo já passou por São Paulo, Brasília, Goiás, Belo Horizonte e muitas outras cidades pelo Brasil, além de terem feito uma visita a Washington D.C., nos Estados Unidos. No palco, os artistas misturam as linguagens da música e do teatro em espetáculos voltados para a infância e para a família.
O braço do grupo chamado Emcantar Social soma mais de 10 mil crianças e adolescentes beneficiados em cerca de 100 projetos regulares desenvolvidos em regiões de baixo aparelhamento social e cultural. As ações envolvem linguagens da música, teatro, literatura, audiovisual, além de brincadeiras cantadas da cultura popular, já tendo resultado na publicação de 7 livros, 2 DVDs, 1 CD e mais de 30 espetáculos de autoria coletiva.
Serviço:
Peça “Saltimbancos”
Dia: 24 de julho, domingo
Local: Teatro José de Castro Mendes
Endereço: Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial
Hora: 19h
Entrada gratuita. Os ingressos serão entregues por ordem de chegada.
(Fonte: Secretaria de Comunicação | Prefeitura de Campinas)
Fotos: Reginaldo Azevedo.
A 29ª edição do Passo de Arte Grand Prix, competição internacional de dança que reuniu cerca de três mil bailarinos em Indaiatuba (SP), definiu seus vencedores, que receberam premiações em dinheiro e bolsas de estudos em renomadas escolas de outros países. O evento foi realizado entre os dias 8 e 17 de julho no Ciaei (Centro Integrado de Apoio à Educação e Cultura) e contou com competidores de vários estados do Brasil e países da América Latina.
Premiação
A mostra competitiva, dividida em duas fases, beneficiou bailarinos das escolas Ballet Marcia Lago (SP), Ello Escola de Dança (SP), Instituto Marco de Dança (SP) e Ballet Monica Luiza (CE) com bolsas de estudos internacionais nas escolas Mosa Ballet School (Bélgica), Cairo Opera Ballet (Egito), Canada National Ballet School (Canadá) e Academy Princess Grace (Mônaco), respectivamente. Além disso, os 12 melhores trabalhos – que ganham o título de Grand Prix – foram contemplados com premiações em dinheiro, totalizando R$25 mil. Confira a relação completa dos vencedores:
Fase A Grand Prix – de 8 a 12/7 – gêneros: sapateado, jazz, estilo livre, danças urbanas e contemporâneo
Melhor bailarino | Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança: Federico Fleitas – Expressarte (Paraguai) – R$3 mil
Melhor bailarina | Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança: Isabella Grecco – Espaço de Arte Simone Capucci (Jacareí – SP) – R$3 mil
Melhor grupo (Pré/Juvenil): Workaholic – Equipe Elite Acrodance (Divinópolis – MG) – R$1 mil
Melhor grupo (Adulto/Avançado): ID – Avant Scène CIA de Dança (Sorocaba – SP) – R$4 mil
Melhor coreógrafo: Wesley Puff – Studio Arte Dança (Divinópolis – MG) – R$1 mil
Revelação: Giovana Gifoni – Engenharia da Dança (Santos – SP) – R$500
Fase B Grand Prix – de 13 a 17/7 – gêneros: ballet clássico, ballet de repertório e danças populares
Melhor bailarino | Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança: João Massei – Instituto Marco de Dança (São José dos Campos – SP) – R$3 mil
Melhor bailarina | Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança: Luiza Lisboa – Balé Jovem de São Vicente (São Vicente – SP) – R$3 mil
Melhor grupo (Pré/Juvenil): IAD – Lina Penteado (Campinas – SP) – R$1 mil
Melhor grupo (Adulto/Avançado): Lapidari CIA de Dança (Praia Grande – SP) – R$4 mil
Melhor coreógrafo: Junior de Souza – Ballet Thatiana Orithe (São Paulo – SP) R$ 1mil
Revelação: Sofia Yamazaki – Lapidari CIA de Dança (Praia Grande – SP) R$500
Bolsas de estudos
Mosa Ballet School (Bélgica) 2023/2024: Wendel Teles – Ballet Marcia Lago (SP)
Cairo Opera Ballet (Egito): Anna Giulia Toffoli – Ello Escola de Dança (SP)
Canada National Ballet School (Canadá): João Massei – Instituto Marco de Dança (SP)
Academy Princess Grace (Mônaco): Ruan Santiago – Ballet Monica Luiza (CE)
Bolsas de estudos de curto período – Academy Princess Grace (Mônaco)
Marilia Paixão – Ballet Vortice (MG)
Giovana Niquerito Chauar – Sheila’s Ballet (SP)
Sophia Heringer – Ballet e Classe (MG)
Laura França Portassio – (SP)
Isadora Sandrini Soares – Cenarium Escola de Dança (SC)
Amabile Guidotti – Lapidari Cia de Dança (SP).
Sobre o Instituto Passo de Arte
Os vencedores da edição 2022.
Fundado em 1985 pelos publicitários William Romão Costa e Juliano Rubens de Carvalho como Star’s Dance, empresa pioneira no Estado de São Paulo a atuar na área de produção e fomento da dança, tornou-se um dos maiores incentivadores de festivais e veículos de informações do setor. O know-how adquirido ao longo das últimas décadas, aliado à mudança da direção, que passou a contar com a experiência da ex-bailarina Marisa Pivetta, resultou em, entre outras iniciativas, no projeto Passo de Arte, que produz competições de dança pelo Brasil, como representante oficial do concurso Tanzolymp, em Berlim na Alemanha, garantindo oportunidades para bailarinos brasileiros que atuam em quase todas as companhias de dança do mundo, sendo que muitos deles ocupam cargo de primeiro bailarino e primeiro solista.
Site: www.passodearte.com.br | Facebook/Instagram: passodearte | Youtube: passoarte.
(Fonte: Armazém da Notícia)
“Pamelão”, 2022 | Daniel Lannes.
O Paço Imperial apresenta a exposição “Jaula”, do artista carioca Daniel Lannes, com curadoria e texto crítico de Lilia Schwarcz, de 20 de julho a 23 de outubro de 2022.
Daniel Lannes nasceu em Niterói em 1981, e vive e trabalha em São Paulo. O artista é mestre em Linguagens Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2012) e Bacharel em Comunicação Social pela PUC-Rio (2006).
Lannes protagonizou exposições em grandes instituições nacionais e internacionais, como as individuais ‘Pernoite’, na Galeria Kogan Amaro, São Paulo (2020), ‘A luz do fogo’, na Magic Beans Gallery, Berlim (2017), ‘Republica’, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2011), e ‘Midnight Paintings’, no Centro Cultural São Paulo (2007).
A exposição conta com a produção recente do artista, marcada por pinturas a óleo que retratam hipóteses históricas do Brasil através de uma perspectiva subjetiva e transfigurada. Lannes foi vencedor do Prêmio Marcantonio Vilaça, o mais importante prêmio de Artes Visuais do país, e teve uma tela adquirida para o acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo neste ano.
Suas obras integram importantes coleções como do Museu de Arte do Rio de Janeiro (MAR), Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM), Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, entre outros.
‘Jaula’ (Lilia Moritz Schwarcz)
‘Jaula’, a nova exposição do consagrado artista carioca, Daniel Lannes, é um convite a um passeio devidamente desviado pelas tintas que interferem e alteram o documento oficial. Nas pinturas aqui apresentadas, a história serve de pretexto para novas traduções políticas e sociais, realizadas com um traço poderoso e apurado senso plásticos e estéticos. Trata-se, assim, de uma “contra história visual” desse país que recriou seu passado sob o signo da concórdia e da harmonia. Uma monarquia tropical e depois uma república que escondiam seus alicerces: a permanência do escravismo e depois da desigualdade. Por isso, os pincéis de Lannes, borram, esfumaçam e confundem.
‘Jaula’ também desestabiliza o retângulo mágico da pintura; as limitações que a tela branca impõe, seus constrangimentos espaciais e possibilidades imaginativas. Muitas vezes imensas, as pinturas de Daniel Lannes se recusam a se confinarem aos espaços a elas originalmente destinados. Vazam sempre e dessa maneira desconcertam.
‘Jaula’ homenageia, ainda, no mesmo movimento que traduz e atualiza, a janela renascentista, com a retomada dos modelos clássicos, da visão subjetiva e ao mesmo tempo racional, feitas das linhas da geometria e da proporção racional presentes nas obras. A figuração aqui engana a jaula, pois deturpa, decompõe, desalinha.
‘Jaula’ é igualmente uma metáfora para pensar no lugar do Museu, essa instituição das artes que inova, mas também regula; abre-se para o novo ao mesmo tempo em que canoniza e torna rotina.
‘Jaula’ é por fim uma referência ao “cubo branco”, uma crítica sensível ao lado opressivo e ao caráter racista da história e da crítica de arte brasileiras, bem como ao perfil de monumentalização que ganham as exposições produzidas no país e que acabam por construir uma história da arte ainda muito colonial, europeia e masculina. Nesse sentido, ‘Jaula’ é a Casa Grande, o trono dos monarcas e seu dossel, a postura dos dominantes, as próprias amarras e utopias que conformam esse país. ‘Jaula’ é nossa limitação cultural, nossa tentativa de racializar o outro e de entender a branquitude como universal. É essa democracia brasileira incompleta, que diz incluir quando exclui, secularmente.
Já o trabalho de Daniel Lannes, como seus pinceis irreverentes – esteticamente sedutores –, entra em todas essas estruturas para delas sair: desmonta, desorganiza, inverte. O artista relê por dentro essa história potencial, que se inscreve pela contraposição, por ironia fina, através de uma arte que domina o traço e as técnicas acadêmicas, mas que dá a eles um outro destino. Invade a Jaula.
Serviço:
‘Jaula’ – Daniel Lannes
Quarta-feira, 20 de julho
12 às 18 horas
Paço Imperial – Rio de Janeiro
Praça XV de Novembro, 48
Entrada gratuita
Visitação:
20 de julho a 23 de outubro de 2022
Terça a sexta, 12 às 18 horas
Finais de semana e feriados, 12 às 17 horas.
(Fonte: Olivia Tavares)
Foto: divulgação/CMVL.
A Sociedade Mantenedora da Corporação Musical Villa-Lobos está com inscrições abertas para o Festival Professor Moacyr Martins, voltado a alunos do projeto Banda Escola, promovido pela entidade, além de pessoas com conhecimento musical prévio no instrumento de escolha. A inscrição é gratuita e a iniciativa conta com apoio da Prefeitura de Indaiatuba por meio da Secretaria Municipal de Cultura.
As inscrições terminam no dia 24 de julho e devem ser realizadas por formulário online. A divulgação dos selecionados acontece no dia 25, por e-mail e pelas redes sociais da Corporação. As aulas e ensaios acontecem de 28 a 31 de julho no Casarão Cultural Pau Preto e na Estação Musical.
Moacyr Martins com o prefeito Nilson Gaspar em homenagem na abertura do 25º Maio Musical. Foto: Eliandro Figueira.
Para participar, é preciso ter no mínimo 12 anos. “Existem duas formas de participar do Festival: como aluno ativo ou ouvinte. Todos são bem-vindos”, destaca o maestro Samuel Nascimento. Os alunos receberão certificado de participação com frequência igual ou superior a 75% das atividades.
Um dos expoentes do choro em Indaiatuba por mais de 50 anos, Moacyr Martins faleceu em 3 de maio de 2021, aos 88 anos de idade. Em 2017, foi homenageado no 25º Maio Musical, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura.
O concerto de encerramento do Festival Professor Moacyr Martins acontece dia 31 de julho na Estação Musical com entrada franca.
Serviço:
Festival Professor Moacyr Martins
Data: 28 a 31 de julho
Locais:
Casarão Cultural Pau Preto – Rua Pedro Gonçalves, 477, Centro
Estação Musical – Rua Convenção, 1, Jardim Pompeia
Inscrições: https://forms.gle/JdtF1Mhhj1XEszov8
Material didático: https://drive.google.com/drive/folders/1aIOLUvWyC762FA0Wj0tDRq-5nXnx4mb6
PROGRAMAÇÃO
28 de julho
18h às 19h, no Casarão
Ensaio de Naipe – Metais
Aula – Flauta, Carinete e Saxofone
18h às 19h, na Estação Musical
Aula – Percussão
19h às 20h, no Casarão
Ensaio de Naipe – Madeiras
Aula – Trompete, Trompa e Metais Graves
19h às 20h, na Estação Musical
Aula – Percussão
20h às 21h, na Estação Musical
Ensaio Tutti – Banda Acadêmica
21h às 22h, na Estação Musical
Ensaio Tutti – Banda Jovem
29 de julho
18h às 19h, no Casarão
Ensaio de Naipe – Metais
Aula – Flauta, Clarinete, Saxofone
18h às 19h, na Estação Musical
Aula – Percussão
19h às 20h, no Casarão
Ensaio de Naipe – Madeiras
Aula – Trompete, Trompa, Metais Graves
19h às 20h, na Estação Musical
Aula – Percussão
20h às 21h, na Estação Musical
Ensaio Tutti – Banda Acadêmica
21h às 22h, na Estação Musical
Ensaio Tutti – Banda Jovem
30 de julho, na Estação Musical
8h às 12h
Ensaio Geral – Banda Acadêmica e Banda Jovem
12h às 13h
Intervalo
13h às 16h
Ensaio CMVL + Banda Acadêmica + Banda Jovem
31 de julho, na Estação Musical
8h às 10h30
Passagem de som
10h30 às 12h
Concerto de encerramento do Festival Prof. Moacyr Martins.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)