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Conforto, boa mesa e natureza exuberante dão o tom do Carnaval no Quebra-Noz

Campos do Jordão, por Kleber Patricio

Vista exuberante do Hotel Quebra-Noz na Mantiqueira. Foto: divulgação/Anna Quast & Ricky Arruda.

Aproveitar o feriado do Carnaval em meio às araucárias de Campos do Jordão/SP, na Serra da Mantiqueira, sem abrir mão do conforto e da boa gastronomia – essa é a programação do Hotel Boutique Quebra-Noz, que inova com a experiência “Sabores do Carnaval ao redor do mundo” com pratos alusivos à festa em diferentes países. Uma viagem gastronômica incrível no gostoso clima das montanhas.

Para abrilhantar o tradicional menu do hotel, que já traz pratos consagrados como a feijoada, suas pizzas e hamburgueres inigualáveis, a noite do domingo (dia 27) ganha a primeira edição do evento com um menu especial assinado pelo chef Ivanildo Oliveira. “Uma deliciosa viagem através dos sabores e aromas de pratos típicos de alguns países”, ressalta.

O evento gastronômico, que acontece a partir das 20h no aconchegante restaurante Magnólia, terá cinco passos: Brasileirinho (Brasil), peixe ao molho de moqueca com vinagrete de feijão; Le bossu de Notre Dame (França), ancho ao molho bourguignonne e puré de batata; Asakusa Samba Carnival (Japão), bao com filé de frango empanado, acelga e maionese japonesa; Ayacucho andino (Peru), copa de lombo suína com quinoto; e Piemonte Nostro (Itália), torta de gianduia.

Prato Brasileirinho faz parte da experiência “Sabores do Carnaval”. Foto: divulgação.

E, claro, a vivência carnavalesca será regada a músicas típicas (som ao vivo) conforme forem servindo os pratos. O valor por pessoa pode ser consultado diretamente no hotel e as reservas devem ser feitas antecipadamente, tanto para hóspedes como visitantes.

Primor pela excelência | A qualidade no atendimento é uma marca do Quebra-Noz, que acaba de conquistar mais um prêmio: o “Traveller Review Awards 2022”, que consolida a excelência na hospitalidade. A premiação, recebida pelo hotel pelo terceiro ano consecutivo, tem como base avaliações dos próprios viajantes da Booking.com, um grande motivo de comemoração para os diretores Andrea Canaverde, Rafael Marcandali e Sidney Isidro, um time de aficionados pela boa mesa que valorizam a hospitalidade por meio da gastronomia. “Nossos restaurantes foram especialmente planejados para que os hóspedes possam desfrutar da gastronomia com conforto, desde o café da manhã. O cardápio é elaborado com muito carinho, atendendo todos os paladares”, afirma Marcandali.

Santo refúgio | O Hotel Boutique Quebra-Noz iniciou suas operações em meados de 2019, partindo-se de uma releitura de uma antiga cabana de montanha que abrigava famílias em veraneio. Comprometido com a sustentabilidade ambiental, respeitando principalmente suas árvores centenárias, nasceu um empreendimento único: quando o conforto e o requinte de mobiliários de designers consagrados harmonizam perfeitamente com a natureza – um espaço com mais de 20 mil metros quadrados.

Charme e conforto no restaurante do Hotel Quebra-Noz em Campos do Jordão.
Foto: divulgação/Anna Quast & Ricky Arruda.

Por todos os cantos, sejam nos quartos, na área da piscina aquecida, sauna, spa com ofurô, no espaço do “fogo de chão”, na imensa biblioteca, sala de estar, salão de chá, adega com centenas de rótulos ou até mesmo na linda casinha de bonecas, o bem-estar é prioridade. Tudo isso bem pertinho da badalada Vila do Capivari em Campos. “Para a equipe do Quebra-Noz, cada hóspede é único e a nossa missão é que ele saia sempre ainda mais feliz de quando chegou”, finaliza Andrea.

Serviço | O Hotel Boutique Quebra-Noz está localizado à Rua Arnola, número 100, no Capivari, Campos do Jordão/SP – a cerca de 170 quilômetros da capital São Paulo. Os restaurantes Magnólia e Trattoria Noce atendem prioritariamente o hóspede, mas também estão abertos ao público mediante reservas antecipadas pelo telefone (12) 3663-4889. Informações pelas redes sociais: @hotelquebranoz (Insta) e /HotelQuebraNoz (Face).

(Fonte: Texteria Imprensa)

Exposição na Galeria Lume propõe revisão de valores assimilados

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Ana Pigosso.

“Reflorestar o peito” – essa é a expressão (e obra) que Maré de Matos usa para compartilhar a necessidade que sente diante dos cenários histórico, social, político e ambiental da atualidade. A artista interpela desigualdades estruturais na língua da poesia na exposição individual “Mais valor que valia” a partir do dia 23 de fevereiro na Galeria Lume.

Tecido, bordado, fotografia, tinta, ferro, plástico, são parte da materialidade que carrega as simbologias das criações de Maré. A artista mineira denuncia a relação equivocada entre desenvolvimento e devastação que assola seu estado (MG) e o país. Nas obras que compõem a exposição, ela versa sobre a construção da ideia de valor articulada pelo capitalismo e as crises de valor que afetam a humanidade.

A invenção de valores formados no período colonial que impactam nos dias atuais é um dos pontos importantes de discussão e mensagem escancarada na produção dessa artista transdisciplinar.

Maré brinca seriamente com a semântica e a arte. “Mais nascimento que morte”, “Mais rio que resíduo”, “Mais montanha do que minério”, “Sertão Doce” (sobre a contaminação do Rio Doce por lama tóxica após rompimento das barragens em Mariana, Minas Gerais) e “Falar com estranhos” são títulos de obras que exemplificam o jogo de palavras e conceitos abordados pela artista. “Falo de uma bagunça cognitiva que nos desvincula de valores fundamentais, como a preservação da natureza, e proponho a conexão com recursos importantes, como a sensibilidade e a atenção. Não é sobre mim, é sobre paradigmas que afetam a humanidade”, declara Maré.

Sobre Maré de Matos | Maré de Matos é uma artista transdisciplinar. Natural de Governador Valadares (MG), da região do Vale do Rio Doce, é graduada em Artes Visuais na escola Guignard (UEMG) e mestre em Teoria Literária (UFPE). Atualmente, desenvolve o projeto-pesquisa “museu das emoções” no doutorado (USP). Exercita o tensionamento entre versão e verdade, história única e contra-narrativas polifônicas, poder e posição. Pesquisa representação e responsabilidade, imaginário e delírio da modernidade, invenção da raça e narrativa de si, subjetividade e pedagogias contra-coloniais. Seus trabalhos situam-se, sobretudo, na vizinhança entre os territórios da imagem e da palavra.

Sobre Galeria Lume

A Galeria Lume foi fundada em 2011 com a proposta de fomentar o desenvolvimento de processos criativos contemporâneos ao lado de seus artistas e curadores convidados. Dirigida por Paulo Kassab Jr. e Victoria Zuffo, a Lume se dedica a romper fronteiras entre diferentes disciplinas e linguagens, por meio de um modelo único e audacioso que reforça o papel de São Paulo como um hub cultural e cidade em franca efervescência criativa.

A galeria representa um seleto grupo de artistas estabelecidos e emergentes dedicado à introdução da arte em todas as suas mídias, voltados para a audiência nacional e internacional, por meio de um programa de exposições plural e associado a ideias que inspiram e impulsionam a discussão do espírito de época. Foca-se também no diálogo entre a produção de seus artistas e instituições, museus e coleções de relevância.

A presença ativa e orgânica da galeria no circuito resulta na difusão de suas propostas entre as mais importantes feiras de arte da atualidade, além de integrar e acompanhar também feiras alternativas. A galeria aposta na produção de publicações de seus artistas e realização de material para pesquisa e registro. Da mesma forma, a Lume se disponibiliza como espaço de reflexão e discussão. Recebe palestras, performances, seminários e apresentações artísticas de natureza diversa.

Serviço:

“Mais valor que valia”

Artista: Maré de Matos

Local: Galeria Lume

Abertura: 23 de fevereiro, das 17h às 22h

Período expositivo: até 26 de março de 2022

Horário: segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 11h às 15h

Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 – Jardim Europa, São Paulo (SP)

Entrada gratuita

Informações para o público: 55 (11) 4883-0351 e contato@galerialume.com.

(Fonte: a4&holofote comunicação)

“O Menino Maluquinho – Lisonjeio ao Mestre” faz temporada no Teatro Alfredo Mesquita

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Adriano Liano Produções.

“Era uma vez um menino maluquinho.

Ele tinha o olho maior do que a barriga

tinha fogo no rabo

tinha vento nos pés”

(“O Menino Maluquinho”, de Ziraldo)

Inspirado na obra “O Menino Maluquinho”, de Ziraldo, e no vasto repertório do artista, o diretor Ronaldo Liano criou a obra “O Menino Maluquinho – Lisonjeio ao Mestre”, espetáculo em que todos os personagens são meninas e meninos maluquinhos. Ambientada num ateliê fictício de Ziraldo, a peça sugere uma viagem ao seu universo de criações e referências artísticas e faz temporada a partir do dia 5 de março, sábado, 16h, no Teatro Alfredo Mesquita.

A peça se passa em um momento que Ziraldo precisa preparar uma edição especial em comemoração aos 41 anos de existência do Menino Maluquinho. Em meio a esse processo, ele recebe em seu ateliê a visita de seus netos. Por meio de desenhos e brincadeiras, eles recordam juntos as obras mais divertidas e cheias de aventura criadas por Ziraldo, oferecendo ao público uma imersão no universo do autor. “O espetáculo é uma grande homenagem ao artista Ziraldo e sua obra mais conhecida e amada de todas”, reforça Ronaldo Liano.

O cenário é composto por um telão que lembra uma folha em branco – o papel de um artista antes de iniciar uma obra. Em seguida, o telão recebe projeções das páginas do Menino Maluquinho, um ensejo para que as crianças e Ziraldo conversem a respeito dessa e de outras obras.

Os figurinos de Elise Garcia trazem as cores e formas usadas mais comumente pelas personagens de Ziraldo, mas com recortes modernos que geram identificação entre a nova geração. A trilha sonora de Dicinho Areias é autoral e brinca com diferentes ritmos de sanfona.

“Criamos uma peça muito ligada à arte-educação e dizemos também uma reverência à literatura e às artes, de modo geral. A perspectiva do Ziraldo nos forneceu material para tratarmos dos assuntos que estão expressos na peça”, complementa Ronaldo Liano.

O diretor reforça que o espetáculo propõe a valorização das experiências da infância, a liberdade e direitos da criança de ser e brincar, a valorização da leitura, da literatura, das artes, do desenho, da escrita, da imaginação e da socialização na infância e da inclusão.

“O Menino Maluquinho” é um clássico da literatura infantil, com milhões de exemplares publicados, prêmios e adaptações para espetáculos teatrais, séries televisivas, longa metragem, ópera e até álbum infantil. Publicado em 1980, se tornou um fenômeno durante os anos de 1990 e 2000. Maluquinho é um menino alegre, cheio de imaginação e que adora aprontar e viver aventuras com os amigos. Uma de suas manias é usar uma panela na cabeça, o que o diferencia dos demais. As histórias misturam um humor por vezes ingênuo, tem mistério, tem aventura e drama no Maluquinho.

Sinopse | O menino mais amado de todos está comemorando 41 anos de existência. Seu criador precisa fazer uma edição especial de aniversário e o tempo para a entrega está chegando ao fim. Em meio ao processo de criação, ele recebe em seu ateliê a visita de seus netos que não os deixam “trabalhar” de jeito nenhum. Através de desenhos e brincadeiras, eles recordam as obras mais divertidas e com muita aventura, permitem que o público faça uma imersão no universo do autor. O espetáculo é uma grande homenagem ao artista Ziraldo e sua obra mais conhecida e amada de todas.

FICHA TÉCNICA

Texto e Direção: Ronaldo Liano

Assistente de Direção: Ériko Carvalho

Elenco: Glauber Leme, Gustavo Guimarães, Helcio Vidal, Renan Vinícius, Renata Cristina e Viviane Zanelli

Elenco Alternante: Adriano Klingelbt, Beatriz Amado e Daniel Beizário

Cenário: Ronaldo Liano

Produção e Pintura Cenário e Adereços: Lucas Luciano

Figurinos: Elise Garcia

Animações e Design Gráfico: Glauber Silva

Desenho de luz: Lucas Luciano

Composições Musicais: Elise Garcia e Ronaldo Liano

Arranjos e Trilha Sonora: Dicinho Areias

Fotos e Vídeos Divulgação: Adriano Liano Produções

Diretora de Produção: Vania Bastian

Produtora Executiva: Nayana Gomes

Realização: Grupo Trapiche.

Serviço:

“O Menino Maluquinho – Lisonjeio ao Mestre”

5 a 27 de março, sábados e domingos, às 16h

Local: Teatro Alfredo Mesquita

Endereço: Av. Santos Dumont, 1770 – Santana, São Paulo/SP

Ingressos: R$20 (inteira) e R$10 (meia) | Venda de ingressos pelo Sympla e na bilheteria do teatro, 60 minutos antes das sessões.

Capacidade: 197 lugares | 60 Minutos | Livre.

(Fonte: Canal Aberto)

Coleções reunidas por artistas são tema de exposição na Pinacoteca

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

A Pinacoteca de São Paulo inaugura a exposição “O Colecionador” na Pinacoteca Estação. Com curadoria de José Augusto Ribeiro, a mostra reúne obras de Bruno Faria, Jac Leirner, Mabe Bethônico, Nelson Leirner, Raphael Escobar e Thiago Honório.

A mostra é inspirada na obra “Introdução à História da Arte Brasileira 1960-1990”, do artista Bruno Faria, instalação com 168 discos de vinil, cujas capas foram desenhadas por artistas visuais como Hélio Oiticica, Regina Vater, Guto Lacaz e Alex Flemming, pertencente ao acervo do museu. A partir dessa ideia de uma coleção reunida por um artista, a exposição irá explorar outros trabalhos do acervo da Pinacoteca que partam desse mesmo princípio, refletindo sobre a apropriação e ressignificação de objetos pela prática artística contemporânea.

A entrada na Pinacoteca Estação é gratuita. Reservas de ingressos podem ser feitas no site do museu.

Obra “Introdução à História da Arte Brasileira 1960-1990”, do artista Bruno Faria.

Últimos dias | Celebrando os 35 anos de carreira de Rosângela Rennó (Belo Horizonte, 1962), a mostra “Pequena ecologia da imagem”, com curadoria de Ana Maria Maia, pode ser visitada até 7 de março. A mostra reúne os principais argumentos que Rennó desenvolveu em torno da “fotografia expandida”, aquela que extrapola a criação de imagens autorais e inclui seus processos técnicos e sociais. Além de obras que pontuam toda essa trajetória, poderão ser vistos trabalhos inéditos, fruto de um projeto comissionado pela Pina.

O ineditismo no Brasil fica por conta da instalação “Eaux des colonies” (2021), resultado da residência artística de Rennó em Colônia, na Alemanha, e a série “Seres notáveis do mundo” (2014-2021), produzida em Las Palmas, Espanha. Ainda faz parte da seleção a videoinstalação “Terra de José Ninguém” (2021), que foi comissionada pela Pinacoteca de São Paulo para esta exposição.

Serviço:

“O Colecionador”

Curadoria: José Augusto Ribeiro

Pinacoteca Estação, 2° andar

Período: 26/2/2022 a 15/8/2022

“Pequena ecologia da imagem”

Mostra panorâmica da artista Rosângela Rennó

Curadoria: Ana Maria Maia

Pinacoteca Estação, 4° andar

Período: 2/10/2021 a 7/3/2022

Pinacoteca Estação

Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia – São Paulo/SP

Ingressos gratuitos com reserva pelo site da Pinacoteca.

(Fonte: Assessoria de Imprensa | Pinacoteca de São Paulo)

Cirque de Soleil faz mais uma temporada no Brasil

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

Após mais de um ano sem se apresentar, o Cirque du Soleil retoma a agenda de shows e se prepara para mais uma temporada no Brasil, com apresentações em São Paulo e no Rio de Janeiro, entre os meses de setembro e dezembro de 2022.

O Cirque du Soleil já se apresentou para mais de 365 milhões de pessoas em 90 países e, agora, promete encantar o público com o espetáculo ‘Bazzar’, que aborda “reinvenção e a mistura de ideias e talentos para construir um mundo novo”. Dos cenários aos figurinos, ‘Bazzar’ mistura cores vibrantes, materiais inovadores e tem trilha sonora ao vivo, incluindo até DJ. O objetivo do show é celebrar a diversidade, a união e a liberdade com música, dança e cor, promovendo um espetáculo alegre, espontâneo e surpreendente.

A CVC Corp, por meio das marcas CVC (lojas e agências credenciadas) e B2B (que atendem exclusivamente via agentes de viagens), já está comercializando pacotes para as apresentações de São Paulo, que acontecem entre os dias 10 de setembro e 20 de novembro no Parque Villa Lobos.  Os pacotes incluem duas noites de hospedagem com café da manhã, transporte de ida e volta ao evento, um dia de ingresso no setor escolhido (Premium ou Setor 1) e guia acompanhante. Os valores são a partir de R$1.660 por pessoa em apartamento duplo. Em breve, a operadora também dará início à venda de pacotes para as apresentações do Rio de Janeiro.

(Fonte: Assessoria de Comunicação | CVC Corp)