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Foto: Jeff Schneider.
Saxofonista, arranjador, professor e band leader brasileiro radicado nos Estados Unidos, Felipe Salles é o convidado mais do que especial da terceira edição do projeto Sonâncias, que acontece em 13 de agosto (sábado), às 20 horas, na Sala Bebeto von Buettner da Chorus Escola de Música, em Campinas (SP). Ele se apresenta ao lado do guitarrista Fernando Baeta e do pianista Guilherme Ribeiro, idealizadores do Sonâncias, com um repertório dedicado à música de Minas Gerais com composições de Milton Nascimento, Lô Borges, Toninho Horta e Beto Guedes. Os ingressos estão à venda ao valor antecipado de R$40,00 – no dia o preço será R$50,00.
Natural de São Paulo, Felipe Salles é professor livre docente do Departamento de Jazz da Universidade de Massachusetts Amherst, nos Estados Unidos, onde leciona desde 2010. Porém, desde 1995 atua no cenário musical norte-americano, tendo trabalhado e gravado com importantes nomes da música internacional, como o trompetista Randy Brecker, os saxofonistas David Liebman e Jerry Bergonzi, os guitarristas Lionel Loueke e Chico Pinheiro, o pianista Jovino Santos Neto, a cantora Luciana Souza e a dupla Bob Moses, entre outros.
Ao longo de uma bem-sucedida carreira, recebeu importantes prêmios, tais como South Arts Jazz Road Creative Residency Grant Fellowship (2021), Guggenheim Foundation Fellowship in Composition (2018), NALAC Fund for the Arts Grant (2015), French American Jazz Exchange Grant (2009-2010) e CMA New Works (2005-2006).
Como compositor e arranjador, teve seus trabalhos executados por importantes artistas, orquestras e grupos dos Estados Unidos e da Europa. Entre eles, estão a Metropole Orchestra e o saxofonista Arno Bornkamp (Holanda); UMO Helsinki Jazz Orchestra, Helsinki Philharmonic Violas e Meta4 String Quartet (Finlândia); e Westchester Jazz Orchestra, Manhattan School of Music Jazz Philharmonic Orchestra, New England Conservatory Jazz Orchestra e Cayuga Chamber Orchestra (EUA).
Projeto Sonâncias – Guilherme Ribeiro e Fernando Baeta. Foto: Levi Macedo Lima.
Lançou nove álbuns elogiados pela crítica especializada. Destaque para “Departure” (2012), que recebeu quatro estrelas da revista DownBeat e fez parte da lista dos melhores álbuns do ano da publicação em 2013; “Ugandan Suite” (2014), elogiado pelo guitarrista Lionel Loueke (“Este é um dos melhores trabalhos progressivos que já ouvi há muito tempo. Que ótima mistura de música clássica, africana e jazz”, disse o músico); “Varanda” (2017), com o coletivo de jazz brasileiro The Reunion Project; e os dois CDs que gravou com sua big band, “The Felipe Salles Interconnections Ensemble”, “The Lullaby Project and Other Works for Large Jazz Ensemble” (2018) e “The New Immigrant Experience” (2020).
Felipe Salles é bacharel em música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), onde se graduou em 1994; mestre em Jazz Performance pela New England Conservatory (Boston, 1997-1998) e doutor em Jazz Arts Advancement pela Manhattan School of Music (Nova York, 2005).
O projeto
O projeto Sonâncias foi lançado em 9 de abril de 2022 por iniciativa do arranjador, guitarrista e produtor musical Fernando Baeta e do pianista, acordeonista, compositor e arranjador Guilherme Ribeiro, com apoio da Chorus. Além de marcar a retomada de uma parceria musical que marcou época no extinto bar e restaurante Estação Santa Fé entre 1999 e 2007, o Sonâncias tem como objetivo contribuir para a vida cultural de Campinas, trazendo convidados especiais e diferentes repertórios.
Na primeira edição, apresentaram-se os dois idealizadores. Já na segunda, realizada em 11 de junho, os convidados foram o cantor Mateus Sartori e o saxofonista Guto Lucena.
Chorus Gourmet
Os shows do projeto Sonâncias são divididos em duas partes de 40 minutos cada, em média. No intervalo das apresentações estará em funcionamento o espaço Chorus Gourmet, com a venda de comidinhas e bebidinhas para que o público possa confraternizar e conversar com os músicos. O cardápio é assinado pela nutricionista Luciana Benjamim e é diferente a cada edição. No dia 13 de agosto, o menu será Capeletti in brodo, vinho, suco e cerveja.
Serviço:
Sonâncias – Fernando Baeta & Guilherme Ribeiro convidam Felipe Salles
Data: 13 de agosto de 2022 (sábado)
Horário: 20 horas
Onde: Sala Bebeto von Buettner da Chorus Escola de Música (Avenida José Bonifácio, 2.304, Jardim das Paineiras, Campinas, SP)
Capacidade: 60 pessoas
Ingressos: R$40,00 (antecipado até o dia 12/6, às 18 horas) e R$50,00 (no dia – a partir das 18h30)
Reservas: WhatsApp (19) 99213-8954, com pagamento via transferência bancária (banco Itaú – Ag. 4957 – CC 00904-9) ou PIX (19 99213 8954). O comprovante deve ser enviado pelo WhatsApp ou pelo e-mail chorus@chorusmuisc.com.br com o assunto “Sonâncias – Show 13/06”
Formas de pagamento aceitas no dia do evento:
– Dinheiro
– Cartão de débito e
– PIX 19 99213 8954
Canal de Felipe Salles no YouTube: https://www.youtube.com/user/sallesjazz/featured.
SAIBA MAIS
Sobre Guilherme Ribeiro | Pianista, acordeonista, compositor e arranjador, Guilherme Ribeiro é natural de Santos (SP). Mestre em Performance Musical pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e bacharel em Música Popular pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), atuou ao lado de importantes nomes da música, tais como Paulo Moura, Raul de Souza, Maurício Einhorn, Gabriel Grossi, Jamil Maluf (Orquestra Experimental de Repertório), Isaac Karabtchevsky (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp), Fabiana Cozza, Dominguinhos, João Donato, Mariana Aydar, Céu, Luiz Tatit, O Teatro Mágico, Zizi Possi, Virgínia Rosa e Titãs. Tocou em festivais internacionais como Montreal Jazz Festival, no Canadá; North Sea Jazz Festival, na Holanda; JVC Jazz Festival, na França; Sfinks, na Bélgica; Coachella, nos EUA; e National Arts Festival Makhanda e South Africa Association for Jazz Education, na África do Sul. Possui sete discos de carreira: “Calmaria” (2010), “Que se Deseja Rever” (2012), “A Deep Surface” (2013, lançado na Europa), “Tempo” (2015), “Facing South” (2019, lançado na África do Sul) e “NUUU!” (2019, com o trio Marés, lançado na Europa). É professor de piano, acordeom, contraponto e prática de bandas na Faculdade Souza Lima e na Emesp Tom Jobim, ambas em São Paulo. Desde 2012 ensina acordeom e música brasileira no Arcevia Jazz Feast, na Itália. Em 2020, por meio de uma bolsa Fulbright, atuou como professor visitante na Jacobs School of Music da Universidade de Indiana, nos EUA. Em janeiro de 2022 atuou como arranjador e professor do 1º Festival de Verão de Campos do Jordão. É diretor artístico da Orquestra Anelo, big band de jazz do Instituto Anelo, projeto social localizado na cidade de Campinas, atuando como regente e arranjador.
Sobre Fernando Baeta | Fernando Baeta é natural de Viçosa (MG). Iniciou os estudos musicais aos 9 anos, no Conservatório Musical de sua cidade natal, onde aprendeu violão erudito. Aos 11 anos, ganhou sua primeira guitarra. Após experiência em diversas bandas de rock and roll, em 1994 mudou-se para Belo Horizonte com o objetivo de se preparar para o vestibular do Curso de Música Popular da Unicamp. Desde 1999 atua como guitarrista profissional, arranjador e produtor musical em Campinas e região. Em 2015, ingressou como bolsista do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), desenvolvendo caixas acústicas para pessoas com deficiência auditiva severa, além de uma pesquisa sobre a audição musical por surdos. Atuou por 15 anos na banda Ungambikkula e hoje tem um projeto de construir um estúdio para produção musical voltada para a saúde emocional e psíquica do ser humano.
Sobre a Chorus | A Chorus Escola de Música foi fundada em 1993 e tornou-se referência na cidade de Campinas pela seriedade no ensino musical, pela qualificação de seus professores e pela variedade de oportunidades oferecidas aos alunos para motivá-los. Oferece cursos de musicalização infantil, teclado, piano, violão individual e em grupo, guitarra, cavaquinho, contrabaixo, canto, saxofone, trombone, clarinete, flautas doce e transversal, acordeom, violino, bateria e percussão popular, prática de banda, harmonia, pré-vestibular e cursos especiais para a Idade Legal. Para que os alunos tenham oportunidade de mostrar seu desenvolvimento e ganhar intimidade com o palco, a Chorus promove atividades diversas, desde pequenas apresentações em sua sala de eventos, a Sala Bebeto von Buettner, até shows em espaços externos e auditórios. É filiada ao CAEM – Central de Apoio às Escolas de Música do Brasil. Sua diretora e fundadora, Rosa Maria, é formada em Piano pelo Conservatório Musical Campinas e Licenciatura e Educação Musical pela Universidade Federal de São Carlos. Fez especialização em órgão de pedaleira completa com a professora Daise Aguiar, além de ter estudado estruturação, grafia, elementos musicais e harmonia com o maestro Cláudio Stephan. Iniciou os estudos de piano popular com Hilton Valente e, em 1988, ingressou no CLAM, a escola do Zimbo Trio, onde estudou com Nelson Panically. Mesmo após a criação da Chorus, Rosa deu prosseguimento aos estudos de piano, tendo como professores importantes nomes do cenário musical de Campinas, como Bebeto Von Buettner (1947-2014), Albano Sales, Rafael dos Santos e Marco Ferrari (1953-2015). Em 1995, desenvolveu, junto com a professora Suzel Mega de Oliveira, o Método para Teclado “Musik” que, atualmente, é adotado por várias escolas no Brasil. Divide seu tempo entre aulas, direção da escola, apresentações e monitoria do Sopro Novo Yamaha, programa para formação de professores de flauta doce.
(Fonte: Lalá Ruiz Assessoria de Imprensa)
Francisco, el Hombre. Foto: Renata Monteiro.
Um brado uníssono e crescente demarca os vinte segundos iniciais da nova música da Francisco, el Hombre. O coro encontra o seu ápice, arranca do peito o sentimento coletivo e o traduz em palavras com um grito sonoro: “arranca a cabeça do rei”. Este verso é também o título da faixa que a banda disponibilizou no dia 4 de agosto nas plataformas de streaming de áudio (ouça aqui).
“Essa música fala de uma das maiores utopias que a gente defende enquanto Francisco, el Hombre, que é a da não-autoridade, da não-hierarquização da sociedade. Ninguém é mais importante que ninguém. É um sonho anárquico”, afirma Sebastianismos, que forma o conjunto ao lado de Lazúli, Mateo Piracés-Ugarte, Helena Papini e Andrei Kozyreff.
Ao apresentar “Arranca a Cabeça do Rei” em shows e festivais, como aconteceu no Rock in Rio Lisboa, o público tem se identificado com o que é cantado, além de traçar uma relação com a situação atual vivida pela sociedade brasileira. “Em momentos de opressão contra o povo, é preciso de união para dar um fim nisso. Toda figura autoritária, eventualmente, poderá ocupar uma posição de opressão também. Seja rei, imperador ou presidente. As pessoas interpretam de uma forma ou de outra, essa é a parte da beleza da poesia”, Sebastianismos complementa.
Definida pela Francisco, el Hombre como um hino contra a autoridade, “Arranca a Cabeça do Rei” apresenta um desdobramento sonoro ainda pouco explorado pelo grupo. A faixa incorpora uma mistura de ska com rock e faz referência à banda espanhola Ska-P, que costuma trazer mensagens urgentes e contestatórias de forma divertida e dançante.
Após o lançamento do disco Casa Francisco (2021), “Arranca a Cabeça do Rei” é um passo para fora de casa e marca a retomada da Francisco, el Hombre estradeira, algo vital na essência e trajetória do grupo.
Ouça “Arranca a Cabeça do Rei” aqui.
Ficha Técnica
Composição: Juliana Strassacapa, Sebastian Piracés Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff e Mateo Piracés Ugarte
Produção: Mateo Piracés Ugarte e Francisco, el Hombre
Edição: Max Matta e Mateo Piracés Ugarte
Gravado no Estúdio LAB Sound
Técnico de Gravação no LAB Sound: Max Matta
Sopros gravados no Estúdio Toca do Ouriço
Técnico de Gravação no Toca do Ouriço: Caíque Neri Chaves
Mix: Pedro Garcia
Master: Carlos Freitas (ClassicMaster)
Arranjos: Helena Papini, Juliana Strassacapa, Sebastian Piracés Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff, Mateo Piracés Ugarte e Giovani Loner
Voz: Juliana Strassacapa, Sebastián Piracés Ugarte e Mateo Piracés Ugarte
Baixo: Helena Papini
Percussão: Juliana Strassacapa e Maicon Faquim Araki
Guitarra: Andrei Martinez Kozyreff
Bateria: Sebastian Piracés Ugarte
Violão: Mateo Piracés Ugarte
ProTools: Max Matta e Mateo Piracés Ugarte
Trombone: Giovani Alves Loner
Trompete: Douglas William Rodrigues dos Santos
Saxofone: Mariana Marinelli de Oliveira
Coros: Helena Papini, Juliana Strassacapa, Sebastian Piracés Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff, Mateo Piracés Ugarte, Júlia Ribeiro dos Santos Pessini, Stephanie Frick, Camilla Cabral, Lays Milanello, Helen Fernandes de Sousa.
(Fonte: Trovoa Comunicação)
Foto: Rodrigo Marconatto.
O ator e apresentador Luciano Szafir, que se mudou este ano com sua família para Campinas, interior de SP, estreou com seu novo programa semanal ‘Casa Szafir’, gravado na residência do próprio no início do mês de junho. A convidada deste sábado é a atriz Rosane Gofman. Na oportunidade eles falarão sobre o amor incondicional entre mãe e seus filhos.
Gofman iniciou sua carreira artística em 1975, quando entrou para a escola de teatro O Tablado, em que atuou em várias peças. Em seguida, estreou no teatro profissional. Na televisão, fez papel em várias novelas de sucesso, como ‘O Beijo do Vampiro’, ‘Chocolate Com Pimenta’, ‘Alma Gêmea’, ‘Caminho Das Índias’ e ‘A Dona Do Pedaço’.
Assista ao programa Casa Szafir pela televisão, YouTube da Casa Szafir e YouTube da VTV. Os episódios ficarão disponíveis posteriormente também na página do Facebook Casa Szafir e canal do YouTube Casa Szafir.
Sobre o programa
Luciano Szafir está de volta à TV. O ator e apresentador estreou o ‘Casa Szafir’, pela VTV Campinas, afiliada do SBT. O programa é transmitido para 66 municípios da região Metropolitana de Campinas e Baixada Santista, além do canal do Youtube da VTV. No ar aos sábados, de 13h15 às 14h15, com direção de Herval Rossano Filho, roteiro de Márcio Azevedo e idealização do empresário Edie Silva, já na estreia Szafir recebeu Aguinaldo Silva, um dos mais respeitados autores da dramaturgia brasileira.
Gravado na própria casa do apresentador, além das entrevistas com famosos, o público contará com quadros de culinária, dicas financeiras, de sustentabilidade e muito mais. “Estou ansioso e muito feliz. Depois de um ano difícil na luta contra a Covid-19, é o momento de comemorar esta nova fase. É um programa feito para a família. Teremos muito entretenimento e também trataremos de assuntos sérios, mas com muita leveza”, adianta Szafir.
Filho de um dos mais consagrados autores, Herval Rossano, diretor do clássico “A Escrava Isaura”, Herval Rossano Filho foi importado diretamente de Santiago, no Chile, para comandar o Casa Szafir. De férias no Brasil, recebeu o convite e, imediatamente, não pensou duas vezes ao abraçar o projeto. “Casa Szafir representa tudo o que penso que tem que ser recolhido e devolvido à TV o lugar como ela merece… Estar perto do público, falar direto olhando para seus olhos com simplicidade, sem pretensão, sem superioridade”, diz Herval.
“É um programa para resgatar o convívio familiar. Em tempos de tanta individualidade, onde cada um vive trancado em seus universos digitais oferecidos por seus smartphones, é uma chance de retomar este contato tão importante”, explica o roteirista Márcio Azevedo.
Idealizado há quase dois anos, o projeto precisou ser interrompido por causa do episódio da internação de Luciano por conta do Covid-19. Enquanto Szafir se recuperava, a equipe estava a todo vapor com os preparativos. Algumas mudanças foram feitas, entre elas, a locação do programa. “Em princípio seria em um estúdio, mas em conjunto com Luciano, decidimos gravar na própria casa dele. Foi uma maneira que encontramos de ter ainda mais aproximação com o público. Não é um reality, mas existe uma pitada de realidade do dia a dia dele. Os filhos, que eventualmente aparecem, a mulher, Luhanna. Uma mistura de ficção e realidade. Está ficando muito legal”, entrega Edie Silva.
Além de Szafir, o elenco conta com o humorista Eduardo Martini, responsável por doses altíssimas de humor. Conhecido por sua atuação com a personagem Neide Boa Sorte, no programa da Hebe, o ator está de volta como a secretária do lar Dinha. Com uma paixão escondida pelo patrão, tocará um verdadeiro rebu durante a programação e promete arrancar boas risadas do público.
Aos 53 anos, 36 deles de profissão, Luciano Szafir iniciou a carreira como modelo. Atuando, fez história com personagens inesquecíveis. Entre eles, o mecânico Júlio, de “Anjo Mau” e Zein, de “O Clone”, reprisada recentemente na TV Globo. Como apresentador, comandou o extinto “Você Decide”, também na Globo. Na Record, apresentou o Extreme Makeover Social e o Programa da Tarde.
(Fonte: Stampa Comunicação)
Foto: divulgação.
“Diálogo do Escuro”, projeto criado pela Dialogue Social EnterpriseTM, da Alemanha, que já passou por mais de 40 países, entre eles o Brasil, está de volta para uma temporada na capital paulista. Além do mote cultural, a instalação é também uma experiência de diversidade, inclusão e empatia e ainda promove conexão e integração.
Durante a temporada, em cartaz desde 4 de agosto, o público tem a oportunidade de vivenciar o IN-visível. Conduzidos por guias com deficiência visual, em uma inversão de papeis, os grupos irão caminhar por salas escuras e estruturadas para que tenham as sensações de cheiro, temperatura, som e textura como se estivessem passando por parques, ruas e bares, entre outros ambientes do cotidiano. Durante o trajeto, os participantes poderão interagir com os guias para tirar dúvidas ou saber mais sobre a rotina de um deficiente visual nos grandes centros e desta forma quebrar barreiras e preconceitos.
“O objetivo do projeto ‘Diálogo no Escuro’ é mostrar para o ser humano que o impossível não existe e que nós determinamos nossos próprios limites. Promove ainda a coexistência e a diversidade por meio do encontro, experiência e diálogo entre diferentes grupos. Depois da experiência, o público certamente passará a notar, ao seu redor, a acessibilidade de espaços e serviços onde vive”, reforça Andrea Calina, sócia diretora da Calina Projetos.
“Diálogo no Escuro” é uma realização da Calina Projetos e Unibes Cultural, que também foram responsáveis pela montagem da exposição no Brasil entre os anos 2015 e 2016, em São Paulo e Rio de Janeiro, com o registro de 75.000 visitantes. Para esta edição, a exposição conta com o patrocínio de GetNet, Eurofarma, Drogasil e IHS.
Workshops em empresas
Nesta passagem pelo Brasil, a organização também dispõe de um programa de workshops para empresas, com foco em competências socioemocionais com temas como inclusão, diversidade, empatia, escuta ativa, respeito e conexão, entre outros. Com dinâmicas em grupo realizadas na escuridão, os participantes enfrentarão casos semelhantes a situações da rotina corporativa e de negócios.
Por meio de exercícios diversos, os facilitadores demonstram que pessoas com deficiência possuem competências que agregam valor às empresas e projetos, além de contribuir com as políticas de inclusão e diversidade. Estes workshops exploram instintos e potencialidades não utilizados normalmente para alcançar os objetivos descritos. A escuridão acelera, amplifica e ancora os processos de aprendizagem.
“As atividades dentro do projeto ‘Diálogo no Escuro’ foram elaboradas para mudar a mentalidade das pessoas sobre deficiência, diversidade e, acima de tudo, aumentar a tolerância sobre o outro, pontos que ainda vivenciamos e que devem ser revertidos. Esta é mais uma forma de contribuir para a quebra de barreiras em ambientes corporativos e mais ainda, mostrar que pessoas com deficiência visual têm potencial e que as empresas precisam contratar mais pessoas nessas condições”, pontua Luiz Calina, sócio diretor da Calina Projetos.
Para mais informações sobre o projeto Diálogo no Escuro, www.dialogonoescuro.com.br.
Sobre Diálogo no Escuro
Criado em 1989 pelo filósofo alemão Andreas Heinecke, o projeto está em exibição há mais de 30 anos e passou por 140 cidades de cerca de 40 países. A exposição foi vista por quase 10 milhões de pessoas e os workshops resultaram em treinamento de milhares de gestores e colaboradores no mercado corporativo mundial. Exposições e Workshops Diálogo no Escuro fazem parte das experiências de aprendizagem transformadoras da empresa alemã Dialogue Social EnterpriseTM.
Sobre a Unibes Cultural | Inaugurada em 2015, a Unibes Cultural é um centro cultural que fomenta e difunde a pluralidade da cultura, a indústria criativa e a agenda dos direitos humanos. Com uma programação ampliada para as diversas faixas etárias, a abrangência dos temas explorados alcança todas as áreas das expressões artísticas, literatura, audiovisual, artes cênicas e música. Sua programação inclui exposições, concertos, shows, palestras, cursos, seminários e outras manifestações com o objetivo de formação de público em geral e dos profissionais do setor, com um olhar sobre os desafios do século XXI.
Sobre a Calina Projetos | A Calina Projetos foi criada em 2002 com o objetivo de produzir eventos culturais e motivacionais abrangentes, de interesse coletivo e com a máxima qualidade, para pessoas e empresas. O intuito é realizar ações que propiciem um retorno positivo para a sociedade, sempre atendendo aos interesses estratégicos e gerando retorno institucional às empresas. Entre os principais eventos desenvolvidos pela Calina, podem ser citados: Diálogo no Escuro (Rio e SP); Diálogo com o Tempo (SP); Exposição Albert Einstein (SP); Pergaminhos do Mar Morto (Rio e SP); e Tesouros da Terra Santa (SP).
Serviço:
“Diálogos no Escuro” – Exposição e workshops
Quando: a partir de 4 de agosto
Onde: Unibes Cultural, Rua Oscar Freire, 2.500 – Sumaré (ao lado do metrô Sumaré) – São Paulo (SP)
Dias e horários: quinta a domingo, das 12h às 19h (sessões com 45 minutos de duração e grupos com até 8 pessoas)
Ingressos: R$30 | R$15 (meia entrada) – ingressos https://bileto.sympla.com.br/event/74443
Crianças a partir dos oito anos e, até os 12, acompanhadas dos pais.
Quinta – gratuito – com agendamento também via Sympla.
(Fonte: Poletto Comunicação)
Professor Itahí, do povo Pataxó – Bahia – Aldeia Coroa Vermelha – Graça Arnús.
O Dia Internacional dos Povos Indígenas é celebrado em 9 de agosto. Para marcar esse período, a Casa Guilherme de Almeida e a Casa Mário de Andrade, integrantes da Rede de Museus – Casas Literários de São Paulo, propõem atividades que colaboram com os debates e ampliam espaços para os povos originários divulgarem suas culturas e contextos. O público poderá aproveitar debates e exposição. Confira a programação:
Casa Guilherme de Almeida
Entre os destaques da agenda do Centro de Estudos de Tradução Literária do museu Casa Guilherme de Almeida, estão o curso “Tradução etnográfica” e a mesa-redonda “Transfluências: saberes ancestrais em vozes femininas”.
O curso “Tradução etnográfica” apontará a relação entre a língua e a cultura, as descrições culturais dos povos nas escritas tradutórias, análise da antropologia mobilizada pelos Estudos da Tradução e debates sobre as escritas da relação em termos poéticos. Nos dias 17, 24 e 31 de agosto e 14 de setembro, quartas-feiras, das 19h às 21h, as aulas serão com Alice Maria Araújo Ferreira, professora do Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução (LET) da UnB que desenvolve trabalhos sobre crítica e tradução do exílio, tradução e migração, tradução etnográfica e escritas da relação. As inscrições estão abertas aqui.
Cacique Wilson – povo Terena – Mato Grosso do Sul – Graça Arnús, 2021.
“Transfluências: saberes ancestrais em vozes femininas” é uma mesa-redonda que, dessa vez, retorna no dia 25 de agosto, quinta-feira, a partir das 19h, com a participação de Eunice Antunes Kerexu Yxapyry, liderança Guarani-Mbya, coordenadora da Comissão Guarani Yvyrupa e uma das fundadoras da Anmiga (Articulação Nacional de Mulheres Indígenas Guerreiras da Ancestralidade), e Juliana Kerexu, artesã, escritora, poeta e professora de Guarani-Mbya, além de cacique da tekoa Takuaty na Ilha da Cotinga, no litoral do Paraná. Para realizar a inscrição, clique aqui.
A atividade convida mulheres indígenas engajadas na criação cultural de seus povos e possibilita conversas sobre os desafios da interculturalidade, questões de gênero, “tradução” e circulação de valores ancestrais em sociedades capitalistas. Em parceria com o Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução (PGET) da UFSC, o ciclo de conversas funciona como um espaço de escuta e destaca a contribuição das intervenções femininas em defesa dos direitos indígenas. A mediação é de Evelyn Schuler Zea, antropóloga e professora dos programas de pós-graduação em Antropologia Social e em Estudos da Tradução da UFSC.
Casa Mário de Andrade
O público tem até 31 de agosto para conhecer a exposição “Rostos Indígenas: retratos por Graça Arnús”, presente no museu Casa Mário de Andrade e com entrada gratuita. Grupos maiores, com até 40 pessoas, precisam agendar a visita pelo site da instituição (aqui).
Ubiraí do povo Pataxó – Bahia – Aldeia Coroa Vermelha – Graça Arnús, 2022.
Graça Arnús é artista plástica e nesta exposição apresenta as obras inspiradas pelas viagens que fez aos estados da Bahia, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Pará, Pernambuco e Tocantins, atenta a diversidade cultural de diferentes etnias indígenas dessas regiões. A riqueza das pinturas corporais das etnias analisadas ao longo dos anos é um dos aspectos que tem a inspirado, algumas em aquarela somada aos traços fortes. A visitação ocorre de terça a domingo, entre 10h e 18h.
Para mais informações sobre os museus, acesse os sites: Casa Guilherme de Almeida e Casa Mário de Andrade.
Serviço:
Toda a programação é gratuita
Casa Guilherme de Almeida
Curso
“Tradução etnográfica”
Com Alice Maria Araújo Ferreira
17, 24 e 31 de agosto, e 14 de setembro, quartas-feiras, das 19h às 21h
Inscrições abertas até 16/08 neste link
Zoom | 350 vagas
Mesa-redonda
“Transfluências: saberes ancestrais em vozes femininas”
25 de agosto, quinta-feira, a partir das 19h
Com Eunice Antunes Kerexu Yxapyry e Juliana Kerexu,
Mediação e curadoria: Evelyn Schuler Zea
Inscrições abertas até 24/8 neste link
Zoom | 350 vagas
Museu – R. Macapá, 187 – Perdizes | São Paulo (SP)
Anexo: Rua Cardoso de Almeida, 1943 – Sumaré, São Paulo/SP
Tel.: (11) 3673-1883 | 3803-8525 | 3672-1391 | 3868-4128
Agende sua visita e confira as medidas de segurança para se proteger da Covid-19 pelo site do museu.
Algumas atividades continuam on-line e com programação pelos sites do museu ou +Cultura
Acessibilidade: rampa de acesso, elevador, piso podotátil e banheiro adaptado; videoguia em Libras e réplicas táteis.
Programação gratuita.
Casa Mário de Andrade
Exposição
“Rostos Indígenas: retratos por Graça Arnús”
Aberta até 31 de agosto de 2022
Terça a domingo, das 10h às 18h
Para agendar a visita para grupos de até 40 visitantes, clique aqui
Telefone: (11) 3666-5803 | 3826-4085
Agende sua visita e confira as medidas de segurança para se proteger da Covid-19 no site do museu.
Horário de funcionamento: terça a domingo, das 10h às 18h
Rua Lopes Chaves, 546 – Barra Funda – São Paulo (SP)
Acessibilidade: rampa de acesso ao andar térreo e fraldário móvel.
Programação gratuita.
Sobre a Casa Guilherme de Almeida
Inaugurada em 1979, a Casa Guilherme de Almeida, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis, está instalada na residência onde viveu o poeta, tradutor, jornalista e advogado paulista Guilherme de Almeida (1890-1969), um dos mentores do movimento modernista brasileiro. Seu acervo é constituído por uma significativa coleção de obras, gravuras, desenhos, esculturas, pinturas, em grande parte oferecidas ao poeta pelos principais artistas do modernismo brasileiro, como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Lasar Segall e Victor Brecheret. Hoje, o museu oferece uma série de atividades gratuitas relacionadas a todas as áreas de atuação de Guilherme de Almeida, da literatura traduzida ao cinema, passando pelo jornalismo e pelo teatro. Trata-se da primeira instituição não acadêmica a manter um Centro de Estudos de Tradução Literária no país.
Sobre a Casa Mário de Andrade
A Casa Mário de Andrade funciona no endereço da antiga casa do escritor Mário de Andrade, um dos principais mentores do modernismo brasileiro e da Semana de Arte Moderna de 1922. O museu abriga uma exposição permanente, que é aberta à visitação, com objetos pessoais do modernista, além de documentos de imagem e áudio relacionados à sua trajetória. O museu também realiza uma intensa programação de atividades culturais e educativas. A Casa integra a Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis.
Sobre a Poiesis
A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
(Fonte: Poiesis – Coordenação de Comunicação)