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São Paulo, SP
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Patagônia, Chile
Com início da transformação das paisagens em tons de cobre e ouro, hotel oferece uma noite cortesia para viagens entre abril e maio de 2026
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Tetiaroa, Polinésia Francesa
Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
ANDREA MANTEGNA – “Batalha dos deuses do mar”, lado direito do friso | Battle of the Tritons, right side of frieze.
Os trabalhos reunidos em “O Rinoceronte: 5 Séculos de Gravuras” do Museu Albertina são provenientes do maior acervo de desenhos e gravuras do mundo, o The Albertina Museum Vienna, fundado em 1776, em Viena, que conta com mais de um milhão de obras gráficas. A seleção das 154 peças para esta mostra, organizada pelo curador chefe do museu austríaco, Christof Metzger, em diálogo com a equipe de curadoria do Instituto Tomie Ohtake, é mais um esforço da instituição paulistana de dar acesso ao público brasileiro a uma coleção de história da arte não disponível em acervos do país.
Com trabalhos de 41 mestres, do Renascimento à contemporaneidade, a exposição, que tem patrocínio da CNP Seguros Holding Brasil, chega a reunir mais de dez trabalhos de artistas célebres para que o espectador tenha uma visão abrangente de suas respectivas produções em série sobre papel. “A exposição constrói uma ponte desde as primeiras experiências de gravura no início do século XV, pelos períodos renascentista, barroco e romântico, até o modernismo e à arte contemporânea, com gravuras mundialmente famosas”, afirma o curador.
GIOVANNI ANTONIO CANAL, conhecido como | a.k.a. CANALETTO –
“Santa Giustina, Prato della Valle”, 1740-1745 – Água-forte | Etching
Folha | Print: 29,7 × 42,8 cm – The ALBERTINA Museum, Vienna.
O recorte apresentado traça um arco, com obras de 1466 a 1991, desenhado por artistas marcantes em suas respectivas épocas por meio de um suporte que, por sua capacidade de reprodução, desenvolvido a partir do final da Idade Média, democratizou ao longo de cinco séculos o acesso à arte. O conjunto, além de apontar o aprimoramento das técnicas, consegue refletir parte do pensamento, das conquistas e conflitos que atravessaram a humanidade no período.
Do Renascimento, cenas camponesas, paisagens, a expansão do novo mundo pautado pela razão e precisão técnica desatacam-se nas calcogravuras (sobre placa de cobre) de Andrea Mantegna (1431–1506), as mais antigas da mostra, e de Pieter Bruegel (1525–1569), e nas xilogravuras de Albrecht Dürer (1471–1528), pioneiro na criação artística nesta técnica, cuja obra “Rinoceronte” (1515) dá nome à exposição. O artista, sem conhecer o animal, concebeu sua figura somente por meio de descrições. O processo, que ecoou em Veneza, fez com que Ticiano (1488–1576) fosse o primeiro a permitir reprodução de suas obras em xilogravura por gravadores profissionais. Já a gravura em ponta seca, trabalho direto com o pincel mergulhado nas substâncias corrosivas, possibilitava distinções no desenho e atingiu o ápice nas obras de Rembrandt (1606–1669), que acrescentou aos valores da razão renascentista a sua particular fascinação pelas sombras.
EUGENE DELACROIX – “Leão devorando um cavalo”, 1844 – Litografia; papel chinês – Folha: 17 x 23,5 cm – Corte do passe-partout: 16,4 x 22,9 cm – The ALBERTINA Museum, Vienna.
Nos séculos XVII e XVIII, possibilitou-se, com a meia tinta, o efeito sfumato e, com a água tinta, a impressão de diversos tons de cinza sobre superfícies maiores. Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) foi um dos mestres desta técnica, aprofundando a questão da sombra em temas voltados à peste e à loucura. Enquanto Giovanni Battista Piranesi (1720–1778) tem a arquitetura como tônica de suas gravuras em água forte, na mesma técnica Canaletto (1697–1768) constrói panoramas de Veneza.
A exposição, realizada com a colaboração da Embaixada da Áustria no Brasil, reúne outros nomes seminais da história da arte moderna como Paul Klee (1879–1940), um conjunto de várias fases de Pablo Picasso (1881–1973), Henri Matisse (1869–1954) e Marc Chagall (1887–1985); alcança ainda artistas pop, que se utilizaram particularmente da serigrafia a partir de 1960, como Andy Warhol (1928–1987), até chegar nos mais contemporâneos como Kiki Smith (1954–), além de outros mestres do século XX.
Serviço:
Exposição “O Rinoceronte: 5 Séculos de Gravuras do Museu Albertina” – Coleção Museu Albertina, Viena
Visitação: 2 de setembro a 20 de novembro de 2022 – de terça a domingo, das 11h às 20h
Patrocínio: CNP Seguros Holding Brasil, Aché, AB Concessões, BMA Advogados, Fronius e Villares Metals.
Parceiros Institucionais: Align, Bloomberg, Comolatti, Seguros Unimed.
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201 – Complexo Aché Cultural (Entrada pela Rua Coropés, 88) – Pinheiros, SP
Metrô mais próximo – Estação Faria Lima/Linha 4 – Amarela
Fone: (11) 2245 1900
www.institutotomieohtake.org.br.
(Fonte: Pool de Comunicação)
Fotos: Renato Nascimento.
Quantas camadas uma artista da magnitude de Maria Rita possui? Cantora, produtora, mãe, dona de oito Grammy’s Latinos e de um legado imenso, Maria tem uma força que transborda quando canta. Como ela mesmo diz, “se querem saber como eu sou, basta ouvir meus trabalhos”. Está tudo ali, na intensidade da entrega. Por isso, depois de um hiato de 4 anos e de uma quarentena reclusa e reflexiva, essa artista brasileira apresenta seu novo álbum, “Desse Jeito”, em que incluiu pela primeira vez composições autorais e em que gravou, de uma vez só, sua voz para as faixas – ouça aqui. O EP chegou em todas as plataformas digitais pela Som Livre o dia 19 de agosto, com clipe da faixa homônima no canal da artista no YouTube.
Quando Maria Rita terminou de passar a voz guia de “E eu?”, primeira faixa do disco, ela sentiu que não precisava regravar. De primeira, ela conseguiu transmitir vários sentimentos enquanto cantava a composição de Fred Camacho, Fabrício Fontes e Cassiano Andrade, e isso bastava. Ali estava a força da música, que reflete sobre um relacionamento em que uma pessoa se anula pelo bem do amor – uma doce ilusão: “E eu fingi que nunca foi assim / E eu fugi de tudo até de mim / E eu menti por nós em nome do amor”. E Maria decidiu que assim seriam as outras faixas, com a sua voz crua, sem tratamento.
A ideia inicial era soltar uma música de cada vez, “como os mais jovens estão fazendo”, brinca ela. Mas, ao final das gravações, as faixas conversavam, tinham unidade juntas. E, por sugestão da equipe, o lançamento não mais deveria ser fragmentado, mas, sim, um bloco que representa a potência da Maria neste álbum carregado de Axé. Como ela canta em “Desse Jeito”: “Quem cuspiu a cangibrina do santo / Veste branco em dia de Oxalá / Tem a ginga do andar do malandro / Não é qualquer um que vibra na força de Ogum / Valei-me Deus um Saravá / Axé, Mojuba, Zambi, Kolofé / Qual é? Cada um com a sua fé / Eu vou desse jeito que o rei mandou / Kaô, Cabecilê, meu pai Xangô”.
Faixas como “De bem com a vida” e “Correria” são outras provas de que “Desse Jeito” é um EP de samba legítimo, popular, com um time de músicos virtuosos e a voz da Maria à vontade no meio deles. E, além de exímia cantora, ela entrega mais um projeto em que concilia outras funções (produtora, compositora, mãe…) e apresenta participações ilustres. Em “Canção da Erê Dela”, composição de Maria com Pretinho da Serrinha e Rachell Luz, ela convida Teresa Cristina para mais uma faixa que saúda o candomblé. Thiaguinho, por sua vez, participa de “Por Vezes”, outra música que Maria também assina e em que as vozes se complementam em um samba apaixonante e de tirar o fôlego.
Para Maria, “esse projeto é um apontar pros próximos 20, 40 anos do que eu entendo ser meu lugar na música — cantora, produtora e compositora. Busco trazer mais pessoas que admiro, que respeito e amo para perto, busco explorar meus limites, quebrar meus próprios telhados de vidro. Proponho uma identidade visual um pouco distante do que já apresentei, no anseio de separar e distinguir momentos. Inspirar e buscar inspiração, ensinar e aprender, sempre trazendo as minhas verdades para esse ofício, sendo a mais plena operária que eu puder ser!”.
EP “Desse Jeito” – Maria Rita
Lançamento Som Livre – 19 de agosto/2022
Confira o clipe aqui.
Ficha técnica MR EP 2022
1 – E Eu?
Autoria: Fred Camacho / Fabricio Fontes / Cassiano Andrade
Arranjo: Wilson Prateado
Produzido por Maria Rita
Leandro Pereira: violão
Fred Camacho: cavaco, banjo
Diogo Gomes: trompete
Wilson Prateado: baixo
Jorge Quininho: tantan, tamborim, repique de mão, cuíca
Adilson Didão: pandeiro, surdo, repique de anel
2- Desse Jeito
Autoria: Fred Camacho / Luiz Antonio Simas
Arranjo: Leandro Pereira
Produzido por Maria Rita
Leandro Pereira: violão, violão 7 cordas
Fred Camacho: cavaco, banjo
Diogo Gomes: trompete
Jorge Quininho: pandeiro 1, tantan, tamborim, cuíca, tambor
Adilson Didão: surdo, pandeiro 2, repique de anel, repique de mão, ganzá, tambor, agôgô, caxixi Maria Rita, Leandro Pereira, Fred Camacho, Diogo Gomes, Jorge Quininho, Adilson Didão, Veronica Falcão, Musa das Panelas e Leandro Amaral: palmas, farra.
3 – De Bem Com a Vida
Autoria: Xande de Pilares / Gilson Bernini
Arranjo: Leandro Pereira
Produzido por Maria Rita
Leandro Pereira: violão
Fred Camacho: cavaco
Diogo Gomes: trompete
Jorge Quininho: tantan, tamborim, reco-reco
Adilson Didão: surdo, pandeiro
4 – Por Vezes (part. Thiaguinho)
Autoria: Maria Rita / Magnu Sousá / Maurilio Oliveira
Arranjo: Wilson Prateado
Produzido por Maria Rita
Leandro Pereira: violão
Fred Camacho: cavaco
Diogo Gomes: flugel
Wilson Prateado: baixo
Jorge Quininho: tantan, ganzá, cuíca
Adilson Didão: pandeiro, surdo, repique de anel
5 – Correria
Autoria: Nego Álvaro / Elvis Marlon
Arranjo: Leandro Pereira
Produzido por Maria Rita
Leandro Pereira: violão
Fred Camacho: cavaco
Diogo Gomes: trompete
Jorge Quininho: tantan, tamborim, cuíca
Adilson Didão: pandeiro, surdo, repique de mão
6 – Canção da Erê Dela (part. Teresa Cristina)
Autoria: Maria Rita / Pretinho da Serrinha / Rachell Luz
Arranjo: Eduardo Brechó / Fabio Leandro
Produzido por Maria Rita
Coprodução: Leandro Pereira
Leandro Pereira: violão
Fred Camacho: cavaco
Diogo Gomes: trompete
Jorge Quininho: tambor, tantan, reco-reco
Adilson Didão: tambor, pandeiro, agôgô, surdo
Maria Rita, Leandro Pereira, Fred Camacho, Diogo Gomes, Jorge Quininho, Adilson Didão, Veronica Falcão, Musa das Panelas e Leandro Amaral: palmas, farra.
Gravado por Flavio Senna na Cia dos Técnicos entre os dias 25 e 28 de abril de 2022. Assistente de gravação: Raphael
Mixado por Flavio Senna
Masterizado por Carlos Freitas.
Sobre a Som Livre | Com sua capacidade única de entender e antecipar preferências, aspirações e comportamentos dos brasileiros, a Som Livre é o reflexo do gosto musical do brasileiro. É uma empresa de música digital totalmente integrada com um modelo comprovado para identificar, desenvolver e promover a música e os artistas que os fãs continuarão a abraçar nas próximas décadas. A Som Livre tem forte atuação em eventos ao vivo, sendo produtora de festivais no país por meio de diversas marcas, como Festeja e Samba Demais. Ela também tem sua plataforma de distribuição de música, a Fluve, e operações adicionais em sua editora musical.
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(Fonte: InPress Porter Novelli)
VICTOR BRECHERET (1894-1955) – “Acalanto de Bartira”, 1954 – fundição bronze – 88,0 x 226,0 x 20,0 cm.
A Pinakotheke São Paulo, em colaboração com o Instituto Victor Brecheret e com a iniciativa cultural de Orfeu Cafés Especiais, celebra o centenário da Semana de Arte Moderna com a exposição “Victor Brecheret e a Semana de Arte Moderna de 1922”. Dividida em quatro módulos, a mostra, com curadoria de Max Perlingeiro, reúne aproximadamente 50 obras dos artistas Victor Brecheret (1894-1955), Anita Malfatti (1889-1964), Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), Zina Aita (1900-1967), Helios Seelinger (1878-1965) e Di Cavalcanti (1897-1976).
Doze obras que estarão na exposição fizeram parte do histórico evento no Theatro Municipal de São Paulo em 1922: de Anita Malfatti, “Onda” (circa 1915-1917) e “Penhascos” (circa 1915-1917); de Di Cavalcanti, três desenhos a nanquim, concebidos entre 1917 e 1924 para seu lendário álbum de gravuras “Fantoches da meia-noite” – “Fantoche com baralho”, “Fantoche com leque” e “Fantoche no piano”; de Vicente do Rego Monteiro, “Cabeças de negras” (1920) e “Lenda brasileira” (1920); de Zina Aita, “Homens trabalhando (1922) e “Ícaro” (1922); de Victor Brecheret, as esculturas “Soror dolorosa” (circa 1919), encomenda do escritor Guilherme de Almeida (1890-1969), inspirada em seu “Livro de horas de soror dolorosa”, “Vitória” (1920), raramente exposta, e “Ídolo” (circa 1919).
Anita Malfatti – “Penhascos” – circa 1915 – óleo sobre madeira – 260 x 360 cm – Arquivo Pinakotheke.
Perlingeiro chama a atenção para outras raridades, como as esculturas em terracota “São Francisco com bandolim” (década de 1940) e a escultura monumental “Acalanto de Bartira” (1954), de Brecheret, além do desenho “Cabeça de homem (verde)” (1915-1916), de Anita Malfatti.
No módulo “Brecheret e a Semana de Arte Moderna” estão reunidas obras de Brecheret e de artistas que participaram da Semana de 1922: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Zina Aita, Vicente do Rego Monteiro e Helios Seelinger. Já “O feminino na escultura de Victor Brecheret” traz esculturas, em variados materiais e modalidades, sobre a figura da mulher. Dentro da temática feminina, destaca-se a escultura “Dama paulista” (1934), representação de Dona Olívia Guedes Penteado, uma versão em bronze, também existente em mármore e ilustrada por um desenho da patrona das artes feito em 1924 por Tarsila do Amaral. “A coleção modernista desta paulista que soube apresentar o Brasil aos brasileiros, começou a ser formada a partir de sua relação com Tarsila e Oswald de Andrade”, destaca Perlingeiro. Em 1923, os três visitam juntos os principais ateliês de Paris, quando conhecem Brecheret, que acabara de ser premiado no Salão de Outono. Dona Olívia adquiriria várias de suas esculturas e também obras de Picasso, Léger, Brancusi, Marie Laurencin, Foujita e André Lhote, que serão as primeiras de arte moderna que chegam ao Brasil. “Dos artistas brasileiros, Victor Brecheret é o artista brasileiro mais bem representado em sua coleção”, afirma o curador.
ZINA AITA (1900-1967) – “Homens trabalhando”, 1922 – óleo cartão – 22,0 x 29,0 cm.
No módulo “Brecheret e a escultura religiosa”, obras produzidas nas décadas de 1940 e 1950 dão a dimensão da importância e da pluralidade da produção religiosa do artista, inicialmente influenciado pelo Renouveau Catholique, uma das tendências da Escola de Paris nos anos 1920. Por sua vez, “Brecheret e a escultura com temática indígena” apresenta o universo ao qual o artista se dedica, influenciado por Mário de Andrade, que o aconselhara a “abrasileirar sua produção”. Em busca de uma escultura essencialmente brasileira, Brecheret percebeu na arte indígena a forma estrutural que perseguia desde a década de 1920. No final dos anos 1940, volta-se cada vez mais às formas primitivas da cultura indígena do país. A fase da arte indígena de Brecheret durou as duas últimas décadas de sua vida e foi reconhecida em prêmios de Bienal Internacional de São Paulo, prêmio de escultura nacional na primeira Bienal de São Paulo, e salas especiais em bienais seguintes.
Além dos quatro módulos, em uma vitrine, estarão raros exemplares de várias publicações: “Livro de horas de Soror dolorosa” (1920), poema de Guilherme de Almeida que inspirou a escultura exposta por Brecheret na Semana de Arte Moderna de 1922; “A estrela de absinto” (1927), de Oswald de Andrade, romance cujo personagem principal, o escultor Jorge D’Alvellos, é inspirado em Brecheret; “O losango cáqui” (1926), de Mário de Andrade, com capa de Di Cavalcanti; edição fac-similar do Catálogo e do Programa da Semana de Arte Moderna; “O sacy” (1926-1927), revista modernista fundada por Cornélio Pires; e o álbum de gravuras de Di Cavalcanti “Os fantoches da meia-noite” (1921).
Sobre Victor Brecheret
Vittorio Breheret (sem a letra “C” no sobrenome) nasceu na Itália, na cidade de Farnese, a pouco mais de 100 km de Roma. Veio para o Brasil com a família aos 10 anos. No Brasil, adotou o nome Victor Brecheret. Aos 30 anos, confirmou sua nacionalidade brasileira. O jovem estudava desenho no Liceu de Artes e Ofícios, o que era muito comum entre os emigrantes italianos com dotes artísticos. Por seu talento, seus generosos tios, apesar dos poucos recursos, decidiram patrocinar uma viagem de estudos para a Europa.
VICTOR BRECHERET (1894-1955) – “Ídolo”, circa 1919 – fundição bronze patinado – 20,0 x 46,0 x 16,0 cm.
Assim, aos 16 anos foi para Roma. Passou, então, a estudar com o escultor clássico Arturo Dazzi (1881-1966), frequentando a Escola de Belas Artes como ouvinte. Permaneceu em Roma até 1919. Quando retornou ao Brasil, viu-se desambientado em São Paulo. Sem amigos e sem trabalho, procurou o arquiteto Ramos de Azevedo (1851-1928), amigo da época do Liceu, responsável pela construção do Theatro Municipal, junto ao arquiteto e cenógrafo Claudio Rossi (1850-1935), e da Pinacoteca do Estado. Nessa ocasião, o arquiteto cedeu-lhe uma sala no Palácio das Indústrias, onde montou seu primeiro ateliê. Em visita ao local, um grupo de artistas e intelectuais – Di Cavalcanti (1897- 1976), Helios Seelinger (1878-1965), Oswald de Andrade (1890-1954) e Menotti del Picchia (1892-1988) – conheceu um escultor excêntrico e ficou admirado com a qualidade de suas obras. Curiosamente, um dia, esse mesmo grupo levou o todo-poderoso Monteiro Lobato (1882-1948) para ver suas obras. Eis que o crítico e editor tão temido pousou o chapéu sobre uma de suas esculturas. Foi o suficiente para que o jovem italiano de sangue quente o retirasse com grande irritação, jogando-o ao chão.
Menotti del Picchia foi o primeiro a exaltar a qualidade de Brecheret. Sob o pseudônimo de “Helios”, uma homenagem ao amigo carioca Helios Seelinger, o “boêmio esteta dos sucessos ruidosos”, segundo o próprio Menotti, passou a publicar entre 1920 e 1921, no Correio Paulistano, uma série de crônicas tendo Victor Brecheret como o artista de suas atenções: “Brecheret pertence à falange de individualidades impressionantes como Gustav Klimt (1862-1918), Lederer, Franz (1870-1919), Anton Hanak (1875-1934), Arturo Dazzi, Antoine Bourdelle (1861-1929), Mirko Basaldella (1910-1969) e este fascinante Ivan Meštrović (1883-1962)”.
Parceria com Café Orfeu | Orfeu Cafés Especiais, genuinamente brasileiro, é parceiro da Pinakotheke na celebração do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. Como iniciativa cultural da marca, concebe uma edição especial inspirada no Movimento que, entre seus fundamentos, valorizava a identidade nacional. Será possível visitar virtualmente a exposição na Pinakotheke por meio de um QR Code impresso nas embalagens, criadas a partir de cores baseadas nas obras de artistas modernistas. “Com aromas cítricos e tropicais, doçura e acidez elevadas, a edição limitada homenageia a brasilidade e o espírito vanguardista”, explica Fabio Gianetti, Head de Marketing da Orfeu Cafés Especiais.
Pinakotheke São Paulo
Exposição: Victor Brecheret e a Semana de Arte Moderna de 1922
Visitação: de 31 de agosto a 1º de outubro 2022
Curadoria: Max Perlingeiro
Realização: Pinakotheke São Paulo com Instituto Victor Brecheret
Iniciativa Cultural: Café Orfeu
Rua Ministro Nelson Hugria, 200
Telefone: (11) 3758-5202
Entrada gratuita
Segunda a sexta, das 10h às 18h.
(Fonte: Pool de Comunicação)
Foto: divulgação.
O Iguatemi São Paulo celebra a 8ª edição do Foodspot com a retomada dos eventos presenciais. O encontro acontece no Boulevard do shopping e o ingresso custará R$30,00 e R$5 de cada entrada será doado ao Lar das Crianças. “Sabemos o quanto a pandemia impactou, na perspectiva do público, em relação a retomada dos eventos presenciais na capital. Por isso, preparamos um mix de experiências gastronômicas que contará com mais de 15 estações e cardápios preparados especialmente para essa edição. Atrações musicais ao vivo e oficinas infantis também prometem entreter os visitantes, durantes esses dois dias de evento”, declara Constanza Leonardos, gerente de Marketing do Iguatemi São Paulo.
Durante os dias 27 e 28 de agosto, das 12h às 21h, o festival ao ar livre, que já é reconhecido como um dos principais eventos de gastronomia da cidade, oferece opções de restaurantes renomados como Più, Mico, Jiquitaia e Mocotó, além de cardápio de sobremesas com Chocolat Du Jour, Brigaderia e Stefan Behar por até R$30,00.
Para acompanhar as comidinhas, Tritono Blues, Leo Mahuad, Leo Duarte, Filippe Dias serão responsáveis pela música ao vivo. Confira abaixo os destaques para o final de semana.
Opções de salgados, lanches e pratos:
Mocotó | Referência em comida sertaneja, o Mocotó vai oferecer opções como Dadinho de Tapioca com queijo coalho e molho de pimenta agridoce, Caldinho de Mocotó, Baião de Dois, Farofa de Cuscuz e Carne de Panela. Para sobremesa, Arroz Doce, Caramelo Salgado de Canela, Crocante de Malte e Sorvete de Leite.
Più | O Più reúne clássicos ingredientes italianos aos brasileiros, como Polenta Cremosa de milho com ragu de cogumelo da estação, Gnocchi de batata e taioba, molho pomodoro e ricota de leite de ovelha, Bomba de Porcheta (massa chouz, recheada de porqueta, milho jovem e melaço de cacau), Doce do Marcelo. Para beber, Negroni.
Casa Rios | A Casa Rios tem o fogo como estrela principal da cozinha, inspirado na relação ancestral de se reunir na fogueira para comer. Para o Foodspot, o restaurante traz Croquete de costela defumada e maionese de alho assado, Espetinho de lula na brasa com emulsão de amendoim e furikake. De sobremesa, Bolo de Chocolate e, para beber, Batida de Coco.
Jiquitaia | A culinária brasileira do Jiquitaia traz como opções especiais para o festival a Coxinha de Frango Caipira, Macarrão de comitiva (macarrão com linguiça, carne de sol, coentro e molho picante), Quiabos no missô (quiabos grelhados com missô).
Bar do Jiquitaia | Para o Bar do Jiquitaia, as opções de drink para acompanhar as comidinhas serão Caju Amigo (caju, limão, cachaça e compota de caju) e Caipirinhas, Batidinha de maracujá (maracujá, mel de mandaçaia e cachaça).
Bar Espírito Santo | Com clássicas opções portuguesas, o Bar Espírito Santo participa do festival com Bolinho de Bacalhau, Croquete da Casa, Arroz de Pato, Arroz de Polvo, além do drink Fitzgerald.
Huevos de Oro | Na seleção do bar espanhol Huevos de Oro, Bomba de la Barceloneta, Bocata Calamar, Ensaladilla de pulpo, Patatas Bravas, Croquetas de Cocido Madrileño, Croquetas de Queso, Bocata Ternera (milanesa de boi, tomate confit e aioli de ervas) e Pà amb tomate.
Mico | O Mico traz sua inspiração em sabores do Oriente com Mezze, Almôndegas de carne num molho de tomate com leve toque de canela, Sanduba de falafel no brioche com molho Tzatziki, picles, coentro, ervas e molho de pimenta. Para sobremesa, Mini Brigadeiro mole de pistache.
Casaria | O Casaria, que reúne uma seleção de confeitaria e padaria, entra no festival com Salumeria (antepastos com cone de grissinis), Arancini com funduta de queijo, Paninis de Focaccias assadas ao vivo, Arrabiata de Polvo e Waffle de Frutas Vermelhas para sobremesa.
Venchi | Os sorvetes Venchi estarão disponíveis nos sabores pistache, cremino, vanilla, cuor de cacau, doce de leite, manga e frutas vermelhas. Além deles, Brutti ma buono (biscoitos de avelã) e barras de chocolate vendidas por pedaço estarão disponíveis.
Leggera Pizza Napoletana | Estarão disponíveis La Vera Margherita (Pomodoro, fiordilatte, basilico e azeite), Pizza Del Popolo (Pomodoro, fiordilatte, linguiça fresca, basilico e azeite), Cannoli (massa frita levemente adocicada, recheado com creme de ricotta, laranja cristalizada, chocolate 70% e finalizado com açúcar de confeiteiro).
Myk e Fotiá | Myk e Fotiá serão responsáveis pela culinária grega do festival. Estarão disponíveis a Salada Fakes (Lentilhas, queijo feta, nozes, tomate cereja, hortelã e romã), o best seller Melitzana, (berinjela grelhada servida com mel, dill e macadâmias), Keftedes (bolinhas de carne de porco na grelha com chutney de pimenta) e Kalamari (lula grelhada com iogurte de ervas).
Carne&Co | Para os carnívoros, a Carne&Co terá Espeto de Costela Defumada, Espeto de Queijo Coalho e Espeto de Frango com Bacon. Como acompanhamentos, creme de gorgonzola, vinagrete, farofa e pão de alho.
ZDeli | A hamburgueria ZDeli traz como opção para seu cardápio os lanches Minetta (Pão, Burguer 120gr, American Cheese e Cebola Caramelizada), Classic (Pão, Burguer 120gr, American Cheese, Picles agridoce, Cebola branca e Deli Sauce) e Deli Dog (Pão de hot dog, Salsicha bovina e Mostarda da casa)
Bebidas:
G&T | Nos drinks, G&T terá cardápio com G&T Clássico (Gin, Limão, Zimbro, Schweppes) , Mykonos (Gin, Alecrim, Lima da Pérsia, Pepino, Schweppes), Santorini (Gin, Limão Tahiti e Siciliano, Gengibre, Mel, Schweppes) e Tulum (Gin, Pitaya Vermelha, Lichia, Limão, Schweppes).
Sobremesas:
Chocolat du Jour | Para os doces, a Chocolat du Jour traz opções saborosas como Trufa au Lait, Trufa Champagne, Choco Pop, Choco Snack, Picolé Pão de Mel, Choco Palha e Bombom, Brigadeiro, Caramelo e Cerise. Para beber, Choco Chaud, o chocolate quente.
Stefan Behar | Ainda nas opções doces, Stefan Behar traz uma extensa seleção, com opções como Bombom de Uva de Colher, Mini Bolo Mel, Waffer crocante, Paçoca com Chocolate e Pipoca Caramelizada.
Brigaderia | Completando as opções doces, a Brigaderia traz um opções de bebidas quentes, como Capuccino Churros e Mocca Latte, geladas como sucos, refrigerantes. Para sobremesa, Merengue Ninho, Waffle com calda e granulado e Mini Bolo com calda de chocolate, potinho com Brigadeiro de Colher e muitas outras.
Serviço:
O que é: Foodspot – Festival gastronômico ao ar livre com opções de pratos desenvolvidos pelos principais chefs e restaurantes da capital paulista, atrações musicais ao vivo e oficinas infantis. #foodspot #Iguatemisp
Data: 27 e 28 de junho (sábado e domingo)
Horário: das 12h às 21h
Preços: Ingresso ao evento: R$30,00 | Crianças até 12 anos: entrada gratuita
Parte do valor de cada entrada será doado para o Lar das Crianças
Local: Boulevard do Iguatemi São Paulo
Endereço: Av. Brigadeiro Faria Lima, 2232 – Jardim Paulistano
Estacionamento pago no local
Em caso de Chuva: Evento pausará até a melhora das condições climáticas.
(Fonte: Index Conectada)
Fernanda Zacharewicz, psicanalista, editora da Aller, membro da Escola de Psicanálise dos Fóruns do Campo Lacaniano, doutora em psicologia pela PUC/SP. Foto: Fernanda Zacharewicz.
Existem muitos fatores que afetam a saúde mental das pessoas e, cada vez mais, a polarização política acarreta danos aos relacionamentos, chegando, por vezes, a ameaçar a liberdade do indivíduo. Como a psicanálise vê este embate de lados políticos? Quais são exatamente os desafios que trazem à saúde psíquica do cidadão? A psicanalista e publisher Fernanda Zacharewicz, da Aller Editora – especializada em publicações de psicanálise – traz algumas obras que ajudam os analistas e todos aqueles que se interessam pelo tratamento criado por Freud a entender como esses embates as afetam.
Esta obra traz uma perspectiva bastante incomoda: a da necropolítica. Antes mesmo da pandemia do Covid-19, o Brasil já mostrava seus discursos de ódio, manifestações de preconceito e desrespeito com as pessoas. As últimas eleições foram marcadas por esses temas, a aniquilação dos diferentes e o descaso com minorias. E todas as falácias rancorosas, evidenciadas na cultura do espetáculo das redes sociais, acabaram por estimular o comportamento violento e furtar (pelo medo) o direito de as pessoas se expressarem, o que para Freud é um caminho danoso para se trilhar dentro da psique humana.
Diante dessa abordagem, Fernanda expõe que o trabalho em uma análise trata justamente que o sujeito possa reconhecer sua singularidade e como relacionar-se com os outros contando com esse seu traço próprio. Estar inserido em uma sociedade onde a diferença é o incômodo, o que deve ser apagado ou até mesmo destruído tanto causa profundos danos à saúde mental do cidadão como também põe em risco sua integridade física ao incentivar discursos de intolerância ou realocar verbas para projetos que apoiam o ódio à diferença.
Políticas de empobrecimento, incentivo à violência e à discriminação aumentam exponencialmente a sensação e insegurança dos habitantes dos grandes centros urbanos. Neste livro, os autores apontam o possível adormecimento do pensamento crítico dos cidadãos, tornando menos penoso à existência no atual contexto histórico, mas, simultaneamente, há uma automatização da própria vida. Vive-se pela metade, como morto-vivo. A partir de um olhar ora político, ora psicanalítico, ora artístico, mas sempre contextualizando sobre o simbólico dos corpos sem alma, os textos reunidos esmiúçam o conceito de decomposição para revelar o que há de comportamento zumbi nas relações humanas (ou desumanas).
Fernanda aponta que é parte inerente à vida humana a construção de vínculos sociais criando uma comunidade na qual o sujeito possa sentir-se seguro para descobrir e desenvolver suas habilidades. A incerteza dessas condições, a permanente ameaça de violência e a exigência do mercado capitalista por resultados cada vez mais inatingíveis pode prejudicar fortemente a inserção do cidadão em sua sociedade. Essa marginalização pode ser exemplificada pelos aglomerados humanos que foram grupos com regras próprias e que se caracterizam pelo afastamento da vida pública, aqui podemos usar como exemplos os grupos de usuários de drogas ou os suntuosos condomínios fechados onde os economicamente mais privilegiados criam uma ficção de mundo ideal ao murar-se de seu entorno.
A discussão sobre as questões de gênero está presente nas questões políticas de forma mais assídua nos últimos tempos e a psicanálise não pode ser furtar desse debate. Com artigos de especialistas do mundo todo, esse livro discute sobre as identidades de gênero, o tratamento que se deu a elas durante a história da psicanálise (desde o caso Dora em Freud até o atendimento a candidatos à cirurgia de redesignação sexual) dando espaço para que a sexualidade humana seja compreendida em suas diversas expressões, abandonando a ideia do padrão heteronormativo. Com esse debate, a própria psicanálise incentiva e abre espaço em sua comunidade para que essa população encontre espaço de escuta livre de preconceitos.
A psicanalista ainda complementa que a sexualidade é parte essencial da vida humana e compreender suas diversas expressões é respeitar cada sujeito desde sua singularidade.
Ato analítico e afirmação da vida
A postura de negação da existência do vírus da Covid e a resistência em aderir às medidas de prevenção de nosso governo federal durante a pandemia contribuiram enormemente com milhares de mortes ocorridas no país. Essa dura realidade traz à ordem do dia os temas ligados à gestão da saúde pública. Essa obra traz uma coletânea de textos frutos de um ano de debate entre psicanalistas sobre a importância decisiva de posicionar-se desde uma ética em que a vida humana seja sempre prioridade. Retoma, ainda, a perspectiva freudiana que aponta que a extrema fragilidade do momento vivido “conduz a um doloroso cansaço do mundo e a uma rebelião contra o fato constatado”. Todo este cenário traz uma resposta neurótica: o ressentimento e a culpabilização desenfreada do próximo.
Para finalizar, Fernanda ressalta a necessidade de optar eticamente a cada escolha, pois estas têm consequências que podem ser nefastas, como o vivido pelo Brasil no âmbito federal há mais de três anos. Optar eticamente fornece ao sujeito a possibilidade de redimensionar seu lugar no mundo e sua responsabilidade para com aqueles com quem compartilha a existência.
(Fonte: Enxame de Comunicação)