Notícias sobre arte, cultura, turismo, gastronomia, lazer e sustentabilidade

Lazer & Gastronomia

São Paulo, SP

Quatro viagens no tempo, um só lugar: o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual

por Kleber Patrício

Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]

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Orquestra Jovem de Indaiatuba promove Concerto de Natal

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Com 26 integrantes de 10 a 28 anos de idade concerto terá repertório natalino. Fotos: Felipe Gomes.

A Orquestra Jovem de Indaiatuba realiza neste domingo, 4 de dezembro, seu Concerto de Natal. A apresentação acontece a partir das 10h da manhã na Vila Kostka (conhecida como Mosteiro de Itaici), em Indaiatuba, e a entrada é gratuita. A direção artística e a regência são do maestro Felipe Oliveira.

Com 26 integrantes de 10 a 28 anos de idade que tocam os instrumentos de cordas (violino, viola clássica, violoncelo e contrabaixo), a Orquestra Jovem apresentará neste encontro um programa repleto de clássicos natalinos.

O Mosteiro de Itaici fica na Estrada Municipal José Boldrini, 170 – Chácaras Videiras de Itaici, Indaiatuba (SP). A entrada é gratuita. Essa apresentação é realizada pela Amoji (Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba) e Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.

Serviço:

Orquestra Jovem de Indaiatuba – Concerto de Natal

Data: 4 de dezembro

Horário: 10h da manhã

Entrada gratuita

Estacionamento gratuito

Local: Estrada Municipal José Boldrini, 170 – Chácaras Videiras de Itaici – Indaiatuba (SP) – mapa aqui.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

Museu Mais Doce do Mundo oferece aulas de confeitaria com especialistas

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

Doces delícias prometem aguçar os paladares mais exigentes com receitas fáceis e apreciadas por todos – um motivo a mais para visitar o Museu Mais Doce do Mundo. A mostra, que acaba de ser aberta no Shopping Village Mall, na Barra da Tijuca, terá uma semana recheada de atrações na arte da confeitaria.

No dia 1º de dezembro, o pessoal do ‘No Fusca Donuts’ comanda a cozinha com seus mini donuts divertidos.

No fim de semana, o clima natalino invocará as melhores lembranças. No sábado, 3 de dezembro, a ‘Cucurucho Doceira’ prepara brownies especiais com o tema.

Já no domingo, 4 de dezembro, é vez do hotel Grand Hyatt Rio de Janeiro encantar os visitantes com as delícias que conquistam os seus hóspedes. A pastry chef Paula Lopes compartilhará os segredos do preparo de seus deliciosos cookies.

As aulas acontecem sempre às 16h e podem ser feitas gratuitamente pelos visitantes que estejam no Museu Mais Doce do Mundo. Elas também são compartilhadas em lives no perfil de Instagram.

A edição de 2022 do Museu Mais Doce do Mundo traz 15 ambientes, cada espaço com uma história diferente a ser descoberta.

Serviço:

O Museu Mais Doce do Mundo

Data: até 15 de janeiro de 2023

Local: Shopping VillageMall

Endereço: Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro (RJ)

Horários: de terça a sexta, 12h às 20h; sábados, 10h30 às 21h e domingos, 12h30 às 20h

Ingressos à venda pelo site ou pelo app Multi com desconto

Preços: a partir de R$70,00 (inteira) e R$35,00 meia entrada

Classificação etária: livre. Menores de 14 anos de idade devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis

Como funciona: o roteiro inclui visitas aos 15 ambientes. Ao comprar o ingresso, o usuário escolhe o horário da visita

Compartilhe a sua experiência com as hashtags #digasimafelicidade e #omuseumaisdocedomundo

Bilheteria oficial:

Funcionamento a partir do dia 17/11 (apenas durante o evento)

Local: Shopping VillageMall

Endereço: Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ

Horário: terças a sextas-feiras: 12h às 20h| sábados: 10h30 às 20h | domingos e feriado: 12h30 às 20h.

(Fonte: Approach Comunicação)

Natal Solidário arrecada doações para 11 entidades no Polo Shopping Indaiatuba

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Árvores com cartões da campanha 2022 estão espalhadas pelos corredores do Shopping. Foto: divulgação.

O Polo Shopping Indaiatuba realiza, pelo 11º ano consecutivo, a campanha “Natal Solidário”, que visa coletar doações de presentes para crianças e adolescentes carentes ou em risco social, pessoas com deficiência, idosos e pessoas em situação de rua, atendidos por várias entidades sociais de Indaiatuba. Nesse ano a campanha acontecerá até o dia 18 de dezembro e conta com a participação de 11 instituições e 909 assistidos.

Várias árvores de Natal estão espalhadas pelo Shopping com cartões informativos sobre as pessoas atendidas pelas instituições parceiras. O cliente interessado em participar deve escolher um cartão, comprar um presente e entregar na central de doações em frente à loja Centauro, que estará aberta todos os dias das 14h às 20h. O Polo Shopping fará a entrega dos presentes para as entidades no final da campanha.

De acordo com a gerente de Marketing do Polo Shopping Indaiatuba, Andrea Fernandes, é importante ressaltar que a campanha atende pessoas de diferentes perfis e de todas as idades. “Muitas pessoas associam o Natal Solidário somente às crianças, mas também temos adultos e idosos em condições de vulnerabilidade que precisam igualmente de ajuda. A campanha é ampla e propõe compartilhar com o próximo a alegria do Natal através de um gesto simples, que é a doação”, ressalta Andrea.

Confira as instituições participantes em 2022:

Associação Beneficente ABID: Atende crianças e adolescentes em situação de risco psicossocial ou vulnerabilidade social.

AEDA (Associação Esperança do Amanhã): Oferece ajuda às famílias com vulnerabilidade social e que tem entre seus membros alguma pessoa em tratamento contra o câncer.

APAE (Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais): Presta serviços de assistência social à pessoa portadora de deficiência.

Centro de Referência em Atendimento à Pessoa com Deficiência: Espaço de convivência e capacitação profissional da pessoa com deficiência em idade acima de 15 anos.

Ciaspe (Centro de Inclusão e Assistência às Pessoas com Necessidades Especiais): Atende pessoas com deficiência intelectual, promovendo ações de inclusão.

Cirva (Centro de Integração, Reabilitação e Vivência do Autista): Entidade que atende crianças, adolescentes e adultos com autismo e outros transtornos do desenvolvimento neuropsicológico e mental e suas famílias.

Comunidade Farol: Resgata pessoas em situação de rua, abandono e exclusão social, e direciona para uma vida mais digna.

Espaço Avançar: Local destinado ao atendimento integrado e multidisciplinar aos autistas, com atividades que propiciam o desenvolvimento motor e social dos assistidos, atendimento escolar e terapêutico.

Lar de Velhos Emmanuel: Instituição que abriga idosos em condições de vulnerabilidade.

Manaem: Atende crianças e adolescentes em situação de risco ou vulnerabilidade social, oferecendo atividades socioeducativas.

PAASI (Polo de Assistência e Apoio Socioeducativo Infantil): Atende crianças de 06 a 11 anos em situação de risco ou vulnerabilidade social.

Serviço:

Natal Solidário

Período: 22/11 a 18/12

Posto de Doações: loja de Natal em frente à Centauro

Horário: 14h às 20h todos os dias.

(Fonte: Alfapress)

Grupo Girino leva ao SESC Pompeia o espetáculo “Desmonte”

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Hugo Honorato.

Em 2018, o Grupo Girino iniciou a montagem de um novo espetáculo baseado no crime ambiental que ocorreu em Mariana, resultando em mortes e desaparecimentos de pessoas devido ao rompimento da barragem de rejeitos. Logo no início de 2019, o Grupo foi atravessado com a notícia do rompimento em mais um município mineiro, dessa vez Brumadinho. O lastro da destruição foi ainda maior, alertando sobre a importância de denunciar esses crimes e não permitir o apagamento dessas histórias. Assim nasceu “Desmonte”, peça que propõe o diálogo do Teatro Visual com o Live Cinema, com temporada a partir de 2 de dezembro de 2022 no teatro do SESC Pompeia.

No elenco, estão Iasmim Marques, Kely Daiana e Marco Aurélio Bari. A direção e dramaturgia é de Tiago Almeida. A companhia mineira também ministra dia 11 de dezembro, gratuitamente, o workshop “Teatro Visual”. As inscrições podem ser feitas pelo e-mail oficinascenicas.pompeia@sescsp.org.br.

Desmonte

Em um espetáculo sem falas, com dramaturgia baseada justamente nas narrativas de pessoas silenciadas pelas tragédias que ocorreram em Minas Gerais, “Desmonte” traz mais de 160 elementos cênicos manipulados por atores, que exploram também bonecos, máscaras e maquetes, trazendo para o centro da dramaturgia a visualidade da cena.

Além disso, há seis câmeras no palco que se movimentam e configuram diferentes enquadramentos, propondo uma nova perspectiva para o público por meio deste recurso, nomeado Live Cinema. O diálogo da cena criada e da cena projetada expõe outras camadas de significados e possibilidades de relação entre o que é feito e o que é exibido.

“Na narrativa, as personagens são apresentadas por meio de suas memórias e afetos, que são tomadas pela lama após o rompimento. Com esse atropelo, as memórias são apagadas e reproduzidas, potencializando a performance audiovisual a partir das composições cênicas”, conta Tiago Almeida, diretor do grupo.

No dia 25 de janeiro de 2019, a barragem Córrego do Feijão, em Brumadinho, se rompeu, soterrando com 13 milhões de metros cúbicos de lama tóxica tudo o que encontrava pelo caminho: pessoas, animais, florestas, casas e memórias.

A tragédia provocou mais de 250 vítimas fatais entre pessoas identificadas e desaparecidas, eliminou 140 hectares de florestas nativas, poluiu mais de 300 km do Rio Paraopeba, afetando 17 municípios, atingindo diretamente 600 mil pessoas.   

Ainda sem encontrar desaparecidos, as famílias atingidas seguem aguardando por reparação, o ambiente de destruição, morte e contaminação ainda faz parte da paisagem e do contexto de Brumadinho. O espetáculo propõe uma resistência necessária contra o esquecimento destes crimes. Grupo Girino

Segundo Iasmim, as personagens são arquétipos deste universo, como o empregador da indústria da mineração, pessoa também vitimizada por práticas de exploração e dependência, uma senhora pertencente à comunidade rural e pessoas do entorno que habitam e circulam por regiões próximas de barragens.

Para a composição do espetáculo, o grupo fez pesquisas em campo, visitando as áreas afetadas e oferecendo oficinas artísticas aos moradores locais. “Foram muitos quilômetros invadidos pela lama; chegamos a ver uma parte do rio soterrado, silenciado por ela, e ouvíamos o barulho do seu curso bem ao fundo”, comenta Iasmim. “Foi muito importante, para nós, entender outros pontos de vista. Chegamos a fazer trocas com profissionais ativistas ambientais, psicólogos e assistentes sociais para que a nossa leitura enquanto agentes culturais pudesse ser cuidadosa e sensível. É um acontecimento estarrecedor, que quem assiste pelos noticiários não tem a real dimensão do impacto para toda a população nacional”, completa.

Sobre o Grupo Girino

O Grupo Girino é uma das principais companhias de Teatro de Animação do país e desenvolve projetos de espetáculos, oficinas, publicações, materiais pedagógicos e festivais. Fundado em 2006, montou 13 espetáculos e circulou por centenas de festivais nacionais e internacionais.

O Grupo consolidou uma trajetória de pesquisa nas técnicas híbridas do Teatro de Bonecos e Animação, mesclando atuação, manipulação de bonecos, objetos e projeção de vídeos. Um importante eixo norteador da companhia é o desenvolvimento de projetos educativos e de formação artística.

O Grupo ministra oficinas e cursos para públicos de todas as idades e oferece capacitação na montagem de novos espetáculos. Desde 2012 realiza o Festim – Festival de Teatro em Miniatura que já recebeu mais de 200 espetáculos do Brasil e exterior, nas técnicas de micro narrativas em pequenos formatos.

Ficha Técnica

Realização: Grupo Girino

Direção e dramaturgia: Tiago Almeida

Elenco: Iasmim Marques, Kely Daiana e Marco Aurélio Bari

Trilha sonora: Daniel Nunes

Iluminação: Pedro Paulino e Richard Zaira – Cia Tecno

Direção de arte: Taísa Campos

Construção de bonecos: Gustavo Campos (Ed)

Construção de maquetes e miniaturas: Gustavo Campos (Ed), Iasmim Marques, Igor Salgado, Kely de Oliveira, Marco Aurélio Bari, Taisa Campos e Tiago Almeida

Pintura e acabamentos: Igor Salgado

Assistência de ateliê: Amanda Porto e Yuri Victory

Figurino e Maquiagem: Iasmim Marques

Consultoria técnica audiovisual: Guilherme Pedreiro e Daniel S. Ferreira

Produção executiva: Iasmim Marques

Produção: Marcela Rodrigues

Filmagem: Limonada Audiovisual

Fotos: Hugo Honorato.

Workshop Teatro Visual

A partir do processo de pesquisa do Grupo Girino em diferentes técnicas do Teatro Visual e mais especificamente dentro da montagem do espetáculo “Desmonte”, o workshop propõe uma vivência sobre as possibilidades dramatúrgicas, estéticas e poéticas tendo como conceito principal a visualidade da cena.

O Workshop propõe um percurso sobre as possibilidades estéticas e dramatúrgicas do Teatro Visual, técnica teatral que consiste na aproximação de linguagens do teatro com o cinema e as artes visuais.

O termo tem como princípio a utilização das mais variadas matérias como substância criativa, incluindo a presença ativa do ator. A dramaturgia da visualidade pode ser entendida a partir de três conteúdos essenciais: dramaturgia do espaço, da matéria e da ação.

A partir de pesquisas em diferentes técnicas do Teatro Visual e mais especificamente da obra teatral “Desmonte”, os participantes irão conhecer os bastidores do espetáculo e das múltiplas técnicas do Teatro de Animação utilizadas pela montagem.

A oficina tem como primeiro momento um workshop teórico e em seguida oferece uma vivência nos diversos formatos de cenografia em miniatura, propondo diálogos multidisciplinares com a literatura, teatro, artes visuais e cinema.

O Grupo Girino possui uma ampla pesquisa de miniaturização com bonecos, objetos e cenografias, fomentando técnicas contemporâneas de dramaturgia, teatro visual e vídeo para a cena.

Serviço:

Desmonte

Temporada: de 2 a 11 de dezembro de 2022*

Quarta a sábado, às 21h e domingo, às 18h

*Obs: Nos dias 9 e 10 de dezembro haverá uma sessão extra às 18h

Local: Teatro SESC Pompeia

Endereço: R. Clélia, 93 – Água Branca, São Paulo – SP

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 50 minutos

Ingressos: R$40  (inteira)/ R$20 (meia)/ R$12 (credencial plena)

Vendas a partir de 22/11, às 12h no on-line e dia 23/11, às 17h presencial.

Link para compra de ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/desmonte/

Atividade formativa: Workshop Teatro Visual

Ministrante: Grupo Girino

Data: 11 de dezembro, domingo, das 10h30 às 13h30

Local: Teatro SESC Pompeia

Acesso: gratuito

Inscrições pelo e-mail oficinascenicas.pompeia@sescsp.org.br

Indicação etária: 16 anos

Quantidade de participantes: 15.

(Fonte: Canal Aberto Comunicação)

Arte132 encerra temporada de 2022 com abertura de “Arte Devocional no século XIX”

São Paulo, por Kleber Patricio

“Nossa Senhora da Conceição” | óleo sobre zinco, 34 x 23 cm, Alto Peru (Bolívia) – Século XIX.

De 26 de novembro a 23 de dezembro de 2022, a Arte132 Galeria exibe a sua última exposição do ano: “Arte Devocional no século XIX: Pintura sobre metal e Paulistinhas”. A mostra ilustra o culto à religiosidade por meio de dois peculiares contextos artísticos: no primeiro eixo, são apresentadas esculturas em pequenos formatos de santos diversos, denominadas “Paulistinhas”. Estas pequenas estatuetas foram confeccionadas manualmente, por diferentes artesãos, sob o manuseio do barro queimado em uma base oca, e eram realizadas exclusivamente no estado de São Paulo. As aludidas peças, que perduraram por mais de 100 anos, serão expostas na galeria ao lado de pequenas pinturas sacras, realizadas no Alto Peru (atual Bolívia) por mestres de diferentes localidades ao longo do século XIX, que configura o segundo eixo e contexto da exposição.

A imaginária paulista no séc. XIX

As imagens dos paulistinhas aludem aos santos que habitam o imaginário cristão católico. Marcelo de Medeiros, curador da mostra, explica que “os paulistinhas supriram a demanda vinda com o aumento da população, trazendo a possibilidade do povo ter um santinho de sua devoção dentro de casa; uma arte religiosa que se distinguia principalmente por ser acessível, bem como as pinturas sacras bolivianas, que não se encontravam nas igrejas – eram destinadas ao ambiente doméstico”.

Em geral, estes santinhos eram feitos em esculturas de pequeno porte – entre 10 e 20 cm de altura – e, apesar da forte influência do imaginário lusitano, eram singulares por conta da simplicidade dos traços e da estrutura de barro. Havia maior liberdade formal da composição, que geralmente apresentava forte senso estético e poético. As imagens mais executadas pelos artistas e artesãos – conhecidos à época como “santeiros” – foram as de Nossa Senhora da Conceição, Jesus Cristo, Santo Antônio, São José, São Sebastião, Nossa Senhora das Dores, Sant’Ana, São Pedro e Santa Gertrudes.

Neste primeiro eixo, trata-se de arte que faz parte da história de São Paulo, sem paralelos nacionais no período.

Da evangelização à devoção: arte sobre metal no séc. XIX

Com a conquista do Peru pelos espanhóis em 1532, imediatamente se fez necessária a manufatura de bens religiosos tanto para o culto a que atendiam os europeus quanto para evangelização dos indígenas. Para tanto, vieram a esta nova terra executores dos mais variados ofícios, com evidente destaque para os pintores, que, na maioria das vezes, eram oriundos de Espanha, Itália, Flandres e outras localidades.

Estes mestres vieram com a incumbência de ilustrar, nas mais variadas técnicas pictóricas e materiais, os desígnios evangelizadores da Igreja Católica que, associada aos reis de Espanha, tinham por meta converter o gentio, salvando as almas dos colonizados para benefício da Santa Madre Igreja e dos reis católicos.

A pintura inicia-se no século XVI, mantém-se austera no século XVII e ganha identidade própria no século XVIII, ao receber atributos indígenas mesclados aos padrões europeus.

Tal panorama começa a mudar radicalmente a partir das primeiras décadas do século XIX, em grande medida devido aos ares vindos das revoluções norte-americana e francesa. As guerras de independência dos países hispano-americanos, aliadas ao aumento populacional daquela região, intensificam ainda mais a busca por bens religiosos. Surgem assim, já em meados do século XIX, as condições ideais para a produção de uma pintura religiosa de cunho popular, centrada em parte do Alto Peru, hoje Bolívia.

Neste momento, não mais evangelizadoras e sim devocionais, essas pinturinhas, em sua maioria executadas em folha de zinco, são alegres em seu colorido, ingênuas em sua fartura, divertidas em suas inscrições e diretas na sua mensagem. São especiais pela maneira tão peculiar de tratar os temas, que em sua maioria eram relativamente simples, como variações das Virgens do Carmo, Rosário, Guadalupe, Patrocínio de Tarata, Socavon e dos santos Santo Antônio, Santa Bárbara, São Francisco, variações de Jesus Cristo e assim por diante.

Encontrados principalmente em feiras populares de Potosí, Sucre, Cochabamba e La Paz, estes testemunhos artísticos que ocupavam as vivendas encantavam e encantam até hoje por sua graça, espontaneidade e perseverança da fé.

Sobre a Arte132 Galeria | A Arte132 acredita que a arte de um país e de um período não é constituída apenas por alguns nomes definidos pelo mercado, mas por todos os artistas que desenvolveram um entendimento do mundo e do homem em determinado momento, artistas estes que abriram e alargaram os caminhos da arte brasileira. Dessa forma, expõe e dá suporte a mostras com o compromisso de apresentar arte relevante e de qualidade ao maior número de pessoas possível, colecionadores ou não. A casa (concebida pelo arquiteto Fernando Malheiros de Miranda, em 1972), para além de uma galeria de arte, é um lugar de encontros, diálogos e descobertas.

Serviço:

Arte Devocional: Pintura sobre metal e Paulistinhas

Curador: Marcelo de Medeiros

Local: Arte132 Galeria – Av. Juriti, 132, Moema, São Paulo – SP

Evento de abertura: 26 de novembro, das 11h às 17h

Período expositivo: 26 de novembro a 23 de dezembro de 2022

Horários de visitação: segunda a sexta, das 14h às 19h. Sábados, das 11h às 17h

Entrada gratuita

https://arte132.com.br.

(Fonte: A4&Holofote comunicação)