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Em dois municípios do Amapá, mais da metade da produção de açaí tem descarte inadequado de resíduos

Amapá, por Kleber Patricio

Foto: Fábio Sian Martins/Embrapa Amapá.

O açaí é um dos alimentos mais consumidos pelos brasileiros. A região Norte do país é responsável por grande parte da produção e consumo do fruto e, por isso, o descarte incorreto dos caroços pode ocasionar vários problemas ambientais, como alteração na qualidade das águas. Uma nova pesquisa publicada no dia (13) no periódico Ambiente & Sociedade revela que 53% das batedeiras de açaí em Macapá e Santana, no Amapá, adotam métodos inadequados de descarte e destino final dos caroços. O artigo foi elaborado por pesquisadores do Instituto Federal do Amapá (IFAP), Universidade Federal do Amapá (Unifap) e Embrapa Amapá.

O artigo é um dos resultados do mestrado de Lidiane de Vilhena Amanajás Miranda. A engenheira ambiental aplicou questionários a 212 proprietários, em 2017, de batedeiras de açaí (151 em Macapá e 61 em Santana) sobre como os caroços de açaí são descartados. A professora da Unifap Helenilza Cunha, também autora do artigo, explica como o processo geralmente ocorre: “o empresário, ou quem prepara o açaí, bate os caroços para extrair a polpa. Os caroços – que agora são considerados resíduos dessa extração – são colocados em recipientes e descartados geralmente na frente da propriedade. Uma outra análise feita pelos pesquisadores é quanto ao destino final. Alguns batedores pagam pelo recolhimento dos materiais e outros deixam em frente ao estabelecimento para ser recolhido por pessoas que jogam esses resíduos em lugares inadequados, como cursos d’água”.

Os danos ao meio ambiente são inúmeros. A pesquisadora explica que Macapá e Santana têm muitas áreas de ressacas – áreas úmidas e sujeitas a alagamentos. Por isso, muitas pessoas construíram suas moradias nessas áreas úmidas (palafitas) e os caroços de açaí, às vezes, são utilizados para aterrar essas áreas. O material apodrece, gera matéria orgânica em decomposição e representa um perigo para a qualidade da água pela diminuição do oxigênio – o que pode ocasionar até a morte de peixes, por anoxia, por exemplo. Conforme informam os autores no artigo, “há uma tendência do problema se agravar no futuro, com o insuficiente avanço técnico na gestão desses resíduos sólidos”.

Além do sabor aprazível, os frutos do açaí possuem ricos valores nutricionais. O caroço constitui cerca de 83% do peso do fruto e se trata de um material orgânico rico em carbono. Além das propriedades naturais, a produção tem bastante relevância econômica e social: dados oficiais estimam que o Pará e o Amapá produzem cerca de 60 toneladas por ano. Para muitas famílias, essa é a única fonte de renda.

E o que pode ser feito com os resíduos da produção de açaí? Felizmente, há diversas aplicações que poderiam diminuir os danos ambientais do destino incorreto. Consultando a literatura científica, os pesquisadores encontraram que os caroços de açaí são utilizados na produção de artesanato, adubação orgânica, farelo para alimentação de animais, fertilizantes e até mesmo em pesquisas farmacológicas e na prevenção de doenças. “É uma pena quando passo pelas ruas e vejo que há grandes quantidades de resíduo próximo aos estabelecimentos que produzem açaí. Penso: se houvesse investimento e orientação, esses caroços poderiam gerar renda para os batedores e para outras pessoas, e isso reduziria os impactos ambientais”, conclui Cunha.

(Fonte: Agência Bori)

Theatro Municipal do Rio de Janeiro celebra 113 anos com uma grande festa

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Foto: Daniel A. Rodrigues.

Após dois anos comemorando virtualmente, chegou a hora de estar de volta com o tradicional aniversário do Theatro Municipal do Rio de Janeiro de portas abertas ao público, durante todo o dia 14 de julho, quando completa 113 anos.

“Celebrar os 113 anos do Theatro Municipal abrindo as portas para o público é uma alegria e um marco na rica história da instituição, depois de dois anos fechada por conta da pandemia. Pensamos uma programação ampla, democrática, envolvendo todos os corpos artísticos do TM e culminando com uma apresentação gratuita de ‘Don Giovanni’. Esperamos todos vocês com a certeza de que teremos uma grande festa”, destaca a presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino.

“Idealizar a programação do aniversário do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com toda a equipe da Direção Artística, após dois anos de pandemia é uma emoção muito grande. A construção da programação, o contato com os artistas que se apresentarão, as reuniões de pauta… são ingredientes maravilhosos de um processo de enorme trabalho. A data de 14 de julho é, por tradição, um dia em que todos os corpos artísticos e funcionários da casa se unem num grande ato de agradecimento ao público carioca por tanto carinho e amor pelo teatro”, ressalta Eric Herrero, diretor artístico da Fundação Teatro Municipal.

A programação inicia às 9h com a participação da banda dos Fuzileiros Navais em frente à escadaria externa, na Rua Evaristo da Veiga. Às 10h, o Quarteto Ornamentos, que toca Vivaldi e Beatles, vai se apresentar no Foyer do Theatro com os músicos Marluce Ferreira (1º violino), Andrea Moniz (2º violino), Lígia Rangel (viola) e Lylian Moniz (violoncelo). Às 11h, a Camerata Vila, da Ação Social pela Música, grupo com 18 integrantes, vai mostrar um repertório erudito e popular, no Boulevard da Av. Treze de Maio.

Arte: Rodrigo Cordeiro.

A partir do meio-dia, acontecerá, no Salão Assyrio, o “Grand Défilé”, uma série de atividades com bailarinos e músicos do Theatro. Para começar, 195 alunos da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa. Em seguida, o Adágio do ‘Cisne Negro’ com os primeiros bailarinos do Municipal, Márcia Jaqueline e Cícero Gomes, acompanhados pelo pianista Itajara Dias. Haverá ainda o pas de deux do 2º ato do ‘Lago dos Cisnes’ com a solista do BTM (Ballet do TMRJ), Fernanda Martiny e o novo contratado do BTM, bailarino Alyson Trindade. O pianista Itajara Dias, o violinista Daniel Albuquerque e o violoncelista Pablo Uzeda vão acompanhar a coreografia ao vivo. Serão apresentados também o pas de deux de ‘O Corsário’, com os primeiros bailarinos do Theatro Juliana Valadão e Filipe Moreira, acompanhados pelo pianista Murilo Emerenciano. E pra fechar esta parte da programação, a ‘Morte do Cisne’, com a primeira bailarina Claudia Mota, ao som do pianista Valdemar Gonçalves e do violoncelista Pablo Uzeda.

Na escadaria interna do TMRJ, às 13h, será exibido ‘O Sole Mio’ – As Mais Belas Canções Napolitanas interpretadas pelos tenores do Coro do Municipal Ivan Jorgensen, Erick Alves, Jessé Bueno e Guilherme Moreira. O pianista será Murilo Emerenciano.

Já às 14h, no Foyer, haverá o recital da harpista Alice Emery. A partir das 15h, na escadaria interna, árias de óperas famosas interpretadas pelos cantores Carolina Morel, Erika Henriques, Hebert Augusto Campos, João Campelo e Calebe Faria, as Novas Vozes da Ópera do Municipal, com o pianista Murilo Emerenciano.

Durante a tarde, mais uma apresentação de uma orquestra jovem no Boulevard: a Orquestra Maré do Amanhã, às 16h. E, em frente ao Theatro Municipal, às 17h, será a vez da banda Sinfônica de Duque de Caxias – FUNDEC, formada por 45 músicos que irão interpretar um repertório variado.

E para encerrar as atividades do aniversário, na grande sala, a ópera ‘Don Giovanni’, de Mozart, com a Orquestra Sinfônica, Coro e Bailarinos do TMRJ, além de solistas convidados e alunos do curso técnico da EEDMO.

Programação Especial 113 anos TMRJ

9h – Banda dos Fuzileiros Navais

Local: Frente do Theatro Municipal – Escadaria externa

10h – Quarteto Ornamentos

Local: Foyer

11h – Camerata Vila – Ação Social Pela Música

Local: Boulevard

12h– “Grand Défilé”

Local: Assyrio

13h – O Sole Mio – As Mais Belas Canções Napolitanas

Local: Escadaria Interna do TMRJ

14h – Recital de Harpa

Local: Foyer

15h – Novas Vozes da Ópera

Local: Escadaria Interna

16h – Orquestra Maré do Amanhã

Local: Boulevard

17h – Banda Sinfônica de Duque de Caxias – FUNDEC

Local: Frente do Theatro Municipal

19h – Ópera Don Giovanni de Mozart

Local: Grande Sala

Dentro da programação, haverá ainda duas turmas de visitas guiadas – às 11h e 16h. (as inscrições podem ser feitas pelo site a partir desta segunda-feira e estarão sujeitas à lotação).

Serviço:

Theatro Municipal de Portas Abertas – aniversário 113 anos

Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro

Data: 14 de julho

Horários: 9h até 19h (ver programação acima)

Entrada franca sujeita à lotação

Ingressos para o dia 14 de julho:

A retirada de ingressos será feita uma hora antes das apresentações, na bilheteria do Theatro, situada na lateral do TMRJ, na Avenida Rio Branco.

* Visitas Guiadas gratuitas – Inscrições pelo site Imply a partir desta segunda-feira (11 de julho)

* Pré-estreia Don Giovanni – Ingressos pelo nosso site (theatromunicipal.rj.gov.br) ou pelo site da Imply, dois por CPF, para o dia 14 de julho.

Nos outros dias, segue o link para venda:

https://theatromunicipalrj.eleventickets.com/#!/evento/360685d8791565bc6fdcb2119d5f71fb0ecf9d64

Antes de cada espetáculo, haverá uma palestra sobre a ópera e suas curiosidades.

Classificação: Livre, exceto a ópera Don Giovanni (14 anos)

Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal

Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

(Fonte: Theatro Municipal do Rio de Janeiro)

Sinfônica de Indaiatuba apresenta quatro dias de programação gratuita

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Encontro Musical de Indaiatuba começa no dia 20. Foto: Felipe Gomes.

A Orquestra Sinfônica de Indaiatuba inicia, no próximo dia 20, o 3º Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn). Serão quatro dias de apresentações gratuitas e abertas à comunidade, que vão do repertório clássico ao jazz. Entre os convidados desta edição estão a Sinfônica da Unicamp, o quinteto de clarinetes Sujeito a Guincho, o cantor Big Chico e o violoncelista Ilia Laporev. Em paralelo, também acontecem cursos de música para os estudantes inscritos de toda região.

Para abrir oficialmente o EMIn, no dia 20, a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba executa a “Abertura Egmont”, peça musical de Beethoven, e o “Concerto Duplo”, composto por Brahms. Com regência e direção artística do maestro Paulo de Paula, a apresentação recebe ainda dois solistas convidados: Cláudio Micheletti (violino) e André Micheletti (violoncelo).

Logo no dia seguinte, 21, o público poderá conferir o quinteto de clarinetes Sujeito a Guincho, que vem com um repertório de obras concebidas por Torelli, Villa-Lobos, Paulinho da Viola e Sondheim, além de músicas autorais. O grupo já coleciona 30 anos de carreira, trilhados com a expertise dos músicos Sérgio Burgani (clarinete), Luca Raele (clarinete), Luis Afonso Montanha (clarinete e clarone), Daniel Oliveira (clarinete e clarone) e Tiago Garcia (clarinete).

Iniciativa também proporciona oficinas gratuitas de música.

A Orquestra Sinfônica da Unicamp se apresenta no dia 22, com regência da maestrina Cinthia Alireti e participação especial do violoncelista belga Ilia Laporev. As composições selecionadas para a ocasião são a “Sinfonia nº 3”, de Schubert, e “Concerto para violoncelo”, de Saint-Saëns. Todos os concertos acontecem a partir das 20h, na Sala Acrísio de Camargo, no Ciaei (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba).

Jazz | Uma das novidades deste ano é o Jazz no EMIn, que traz apresentações em estabelecimentos parceiros da cidade focadas nesse gênero musical. O projeto The Finis, de Juliana Alves e Gilton Foschiani, toca na Cervejaria Itaici no dia 21, às 20h. Já no dia 22, às 21h, é a vez do Marafas House que recebe o show de Big Chico, com sua gaita, guitarra, voz e um toque de blues.

Oficinas | Paralelamente à programação cultural, serão realizadas 13 oficinas para quem se inscreveu previamente, envolvendo aprendizados nos instrumentos violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta transversal, clarinete e trompete. O corpo docente é composto por profissionais reconhecidos no meio musical nacional e internacional, como Adonhiran Reis, Ana Paula Freire, André e Cláudio Micheletti, Davi Graton, Fernando Dissenha, Gabriel Marin, Ilia Laporev, Luiz Afonso Montanha e Rogério Wolf. As aulas acontecem em três polos: Centro de Convenções Aydil Bonachella, Centro Cultural Wanderley Peres e Estação Musical. Informações sobre as aulas podem ser conferidas neste link.

Encerramento | Para finalizar as atividades do EMIn, no dia 23, os alunos poderão demonstrar os frutos dos dias de aprendizado, integrando uma das três formações orquestrais da iniciativa: Orquestra Acadêmica, com regência de Paulo de Paula; Orquestra de Câmara, regida por Felipe Oliveira; e Orquestra Suzuki, com o regente Ricardo Sander. As apresentações também serão na Sala Acrísio de Camargo, a partir das 20h, e ainda terão a presença dos solistas convidados Davi Graton (violino) e Rogério Wolf (flauta).

Como assistir | As apresentações têm entrada gratuita, com exceção do show de Big Chico, cuja entrada é no valor de R$30. O 3º EMIn (Encontro Musical de Indaiatuba) é realizado pela Amoji (Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba), por meio da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, em conjunto com a Prefeitura Municipal de Indaiatuba, por meio da Secretaria de Cultura. Mais informações pelo telefone (19) 99937-2410 ou pelo e-mail produção.osindaiatuba@gmail.com.

Vídeos

Orquestra Sinfônica de Indaiatuba – clique aqui

Orquestra Sinfônica da Unicamp – clique aqui

Big Chico – clique aqui

Serviço:

3º EMIn – Encontro Musical de Indaiatuba

PROGRAMAÇÃO CULTURAL

20/7 | Orquestra Sinfônica de Indaiatuba

21/7 | Sujeito a Guincho

22/7 | Orquestra Sinfônica da Unicamp

23/7 | Concerto de encerramento dos alunos

Horário dos concertos: 20h | Entrada gratuita

Local: Sala Acrísio de Camargo, CIAEI (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba) – Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665, Jardim Regina – Indaiatuba (SP) – mapa aqui

Jazz no EMIn

21/7 | The Finis

Horário: 20h | Entrada gratuita

Local: Cervejaria Itaici – Avenida Coronel Antônio Estanislau do Amaral, 261, Jardim Juliana – Indaiatuba (SP) – mapa aqui

22/7 | Big Chico

Horário: 21h | Entrada: R$30

Local: Marafas House – Alameda Dr. José Cardeal, 342, Jardim Pedroso – Indaiatuba (SP) – mapa aqui

Informações: (19) 99937-2410 |produção.osindaiatuba@gmail.com.

(Fonte: Armazém da Notícia)

Museu do Café promove nova edição do Curso de Torra em julho

Santos, por Kleber Patricio

Foto: Alexas_Fotos/Pixabay.

Visando proporcionar novos conhecimentos e especializar profissionais, o Museu do Café (MC) realizará mais uma edição do Curso de Torra em 23 e 24 de julho (sábado e domingo), das 9h30 às 16h30, no Centro de Preparação de Café (CPC). A formação tem vagas limitadas e o investimento é de R$ 750.

Abordando conceitos práticos e teóricos, a programação apresentará um breve histórico da torra, os equipamentos relacionados ao processo e as variáveis qualitativas e quantitativas e as reações físico-químicas. Durante as aulas, os participantes ainda conhecerão as noções de cuidado voltadas ao armazenamento, à higiene e à manutenção e realizarão provas.

Quem ministrará a programação será o responsável pelo Centro de Preparação de Café (CPC) do Museu, Hallyson Ramos, que integra a equipe do espaço há nove anos. Especialista em cafés de alta qualidade e mestre de torra, o profissional cuida da estrutura dos cursos de formação de baristas e de torrefação da instituição.

As atividades serão promovidas na Sala de Torra, um ambiente totalmente dedicado à temática, localizado no 2º andar do edifício da Bolsa Oficial de Café, que abriga o MC. Para participar, é necessário se inscrever antecipadamente pelo e-mail cursos@museudocafe.org.br. Outras informações estão disponíveis no site.

Centro de Preparação de Café (CPC)

Inaugurado em 1999, o CPC tem o propósito de difundir o conhecimento sobre as diferentes formas de preparo de uma das bebidas mais tradicionais do planeta. Desde então, vem se dedicando a oferecer cursos, oficinas, workshops e palestras com o objetivo de estimular a busca por informações e a capacitação de profissionais especializados para suprir a demanda do mercado.

Mensalmente, o público tem a oportunidade de participar da Semana de Formação do Barista, que conta com os módulos Básico, Latte Art e Avançado. As datas até o fim de 2022 estão confirmadas e os interessados já podem garantir a presença. Todos os detalhes podem ser encontrados no site.

Serviço:

Curso de Torra

Datas: 23 e 24 de julho

Horário: das 9h30 às 16h30

Local: Centro de Preparação de Café | Museu do Café

Museu do Café

Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos/SP

Telefone: (13) 3213-1750

Funcionamento: de terça a sábado, das 9h às 18h, e domingo, das 10h às 18h (fechamento da bilheteria às 17h)

R$10,00 e meia-entrada para pessoas com mais de 60 anos, aposentados, estudantes, crianças e jovens entre 8 e 16 anos, professores da rede particular de ensino e jovens de baixa renda entre 15 e 29 anos

Grátis aos sábados

Acessibilidade no local

www.museudocafe.org.br.

(Fonte: Museu do Café | Assessoria de Comunicação)

Samsung Best of Blues & Rock anuncia artistas da edição 2022

Porto Alegre e São Paulo, por Kleber Patricio

Joe Perry em foto de Aaron Hirsch.

Joe Perry, guitarrista e um dos fundadores da banda norte-americana Aerosmith, se apresenta na 9ª edição do Samsung Best of Blues & Rock com o “The Joe Perry Project”, acompanhado por Gary Cherone (Extreme, Van Halen), Buck Johnson (Aerosmith, Doobie Brothers, Hollywood Vampires), Chris Wyse (Hollywood Vampires, The Cult, Ozzy Osbourne) e Joe Pet (Aerosmith), ícones das maiores bandas do rock mundial.

Em apresentações gratuitas no dia 15 de julho (sexta-feira) no Parque Farroupilha (Redenção), em Porto Alegre e, no dia 17 de julho (domingo), na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo, o lendário roqueiro faz shows instrumentais evidenciando riffs e músicas que fizeram dele um verdadeiro guitar hero. Em Porto Alegre, o evento conta ainda com exibições de Yohan Kisser, filho do guitarrista, músico e compositor Andreas Kisser, da banda Sepultura, com interpretações de Frank Zappa, Pink Floyd, Jimi Hendrix e Rush, além do músico gaúcho Ian – O Cara do Metal, conhecido por levar informações do universo do metal aos seus mais de 500 mil seguidores no TikTok. A programação de São Paulo, por sua vez, além de Yohan Kisser, recebe a percussionista baiana Lan Lanh, que lança o seu mais novo show no Samsung Best of Blues & Rock.

“Já que minha agenda foi liberada e temos tempo para fazer alguns shows, eu vou aproveitar essa oportunidade para ir ao Brasil”, diz Joe Perry. “Senti falta de estar na estrada e estou muito animado para fazer esse show, especialmente com essa formação do The Joe Perry Project. […] O setlist terá algumas músicas novas, algumas solo, músicas do Aerosmith que a banda geralmente não toca, e um algo mais…”, complementa o artista.

Joe Perry integrou diversas bandas ao longo dos anos 1960, antes de se encontrar com Steven Tyler e formar o Aerosmith. A mistura de blues e guitarras pesadas transformou o grupo em um dos nomes mais relevantes do rock global, garantindo um espaço no The Rock & Roll Hall of Fame. Entre os maiores sucessos do Aerosmith estão “I Don’t Want to Miss a Thing” (1998), “Crazy” (1993), “Walk This Way” (1975), “Sweet Emotion” (1975) e “Dream On” (1973), com mais de 611 milhões de plays no Spotify. O grupo norte-americano tem o rock em sua essência, mas se transformou de forma autêntica, influenciando tendências e estéticas, além de inspirar trilhas sonoras e filmes.

Eleito um dos 100 melhores guitarristas pela revista Rolling Stone, em 2012, o músico atualmente se dedica ao The Joe Perry Project e ao Hollywood Vampires. Para sua passagem pelo Brasil, no Samsung Best of Blues & Rock, são esperadas performances de “Let The Music Do The Talking” (1980), do álbum de mesmo nome, além de “South Station Blues”, “East Coast, West Coast” e “I’ve Got The Rock ‘N’ Rolls Again”, todas presentes no álbum ‘I’ve Got The Rock ‘N’ Rolls Again’ (1981). Além dos sucessos citados, “Toys In The Attic” (1975), do álbum homônimo, se caracteriza como um dos riffs mais conhecidos de Joe, assim como os da canção “Walk This Way” (1975).

Yohan Kisser. Foto: Marcos Hermes.

Yohan Kisser carrega no sobrenome o legado do pai, Andreas Kisser, guitarrista da banda Sepultura, enquanto traça o próprio caminho. Compositor e multi-instrumentista, também carrega na bagagem uma graduação em violão pelo conservatório da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, São Paulo. Além de seu projeto solo, o músico faz parte da banda Sioux 66, formada em 2011, e da Kisser Clan, em que toca clássicos do rock e metal, ao lado de seu pai. No Samsung Best of Blues & Rock, Yohan se junta a Thiago Brisolla (violino), Salomão Sidharta (clarone), William Paiva (bateria) e Guto Passos (baixo).

“Na última edição, em 2021, tive a honra de tocar ao lado do meu pai, Andreas Kisser, fazendo clássicos do Deep Purple em formato instrumental. Depois disso, a minha relação com o festival foi só aumentando e agora, com o meu novo EP, retorno ao Samsung Best of Blues & Rock para ministrar também uma masterclass”, conta Yohan Kisser.

Lan Lanh, nome artístico de Elaine Silva Moreira, volta aos palcos com seu projeto solo a ser lançado no Samsung Best of Blues & Rock, em São Paulo, trazendo uma musicalidade contemporânea ao projeto. Em um trabalho totalmente instrumental, acompanhada de Guto Menezes (violão e baixo), Toni Costa (guitarra), Max Sette (trompete) e Bidu Cordeiro (trombone), o tom do espetáculo é uma mistura de afro jazz que engloba “Canto de Xangô” (Baden Powell/Vinicius de Moraes), “Coisa Nº 4”, (Moacir Santos), “Taiane” (Osmar Macedo). Baiana com mais de 30 anos de carreira, a artista se tornou uma das principais percussionistas do país tendo tocado com Carlinhos Brown, Tim Maia, Cássia Eller e a americana Cindy Lauper, além de ser reconhecida com uma indicação ao Grammy Latino em 2018.

Lan Lahn. Foto: Nelson Faria.

‘O Cara Do Metal’, nome artístico de Ian Garbinato, é a aposta local do Samsung Best of Blues & Rock no Rio Grande do Sul. Unindo o tradicional à tecnologia, o artista sobe aos palcos do festival acompanhado do Diego Marinho (baixo) e Gabriel Martens (bateria). Ian acumula cerca de 7 participações em diferentes bandas, tocando guitarra, baixo e também como vocalista.

Os artistas se juntam a Joss Stone, Buddy Guy, Chris Cornell, Joe Satriani, Tom Morello, Zakk Wylde e muitos outros artistas internacionais que já se apresentaram gratuitamente nos palcos do Samsung Best of Blues & Rock.

Realizado pelo Instituto Dançar e apresentado pelo Ministério do Turismo por meio da Secretaria Especial da Cultura, o Samsung Best of Blues & Rock tem como missão tornar o blues e rock cada vez mais acessível às diferentes gerações e grupos sociais no Brasil.

Acompanhe o Samsung Best of Blues & Rock nas redes sociais: @bestofbluesandrock.

Sobre os artistas:

THE JOE PERRY PROJECT

Joe Perry (guitarra)

Lendário guitarrista e compositor do Aerosmith, Joe Perry retorna aos palcos para os primeiros shows solo, desde 2018. Vencedor de 4 Grammys (e 17 nomeações), Perry foi considerado o 84º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone, entrando para o Rock and Roll Hall of Fame e para o Songwriters Hall of Fame. Ainda neste ano, lança seu novo álbum solo em vinil, ‘Sweetzerland Manifesto MKII’, com duas novas faixas (“Quake” e “Fortunate One”) gravadas com seus filhos Roman e Tony. Para o Samsung Best of Blues and Rock, vem com seu grupo “The Joe Perry Project” e, após os shows, retoma seus compromissos com o Aerosmith em comemoração ao 50º aniversário da banda.

Gary Cherone

Músico da icônica banda de rock, Extreme, indicada ao Grammy, com mais de 10 milhões de discos vendidos, um single de sucesso (“More Than Words”) número 1 da Billboard, álbum multiplatina (Pornograffitti) e um hit Top Five com “Hole Hearted”, ambos coescritos por Gary. Apresentou-se no palco com membros do Queen, no The Freddie Mercury Tribute Concert, no Wembley Stadium, além de ter substituído Sammy Hagar e David Lee Roth na banda Van Halen.

Buck Johnson (teclado)

Nascido em Birmingham (Alabama), Buck Johnson atuou como cantor, compositor e atualmente é tecladista da lendária banda de rock Aerosmith, do Hollywood Vampires e do The Joe Perry Project. Cresceu cantando música gospel e blues com sua família musical e, desde então, se apresentou em bares, festivais e salas de concerto em todo o mundo. Gravou e excursionou com artistas notáveis, como Doobie Brothers, John Waite, Tal Bachman, Shawn Mullins, Timothy B. Schmit do The Eagles, entre outros. Como compositor, Buck escreveu com Steven Tyler “Just Feel Better”, single de sucesso internacional de Carlos Santana.

Chris Wyse (baixo)

Nascido no Queens (NY), o baixista irlandês-americano Chris Wyse foi inspirado pelos sons de hard rock de Led Zeppelin, Black Sabbath, Kiss, música celta, sendo destaque (ainda na adolescência) em importantes revistas do segmento, por inovação de baixo e técnicas de solo. Baixista do Hollywood Vampires, Chris tem uma longa carreira em muitas bandas como The Cult, Ace Frehley, Paul Stanley, Ozzy Osbourne, Tal Bachman, Jerry Cantrell e Metallica (em “Some Kind Of Monster”). Atualmente completa seu álbum solo, trazendo uma abordagem única do baixo em fusão com conceitos góticos.

Joe Pet (bateria)

Nascido em Boston, Massachusetts, Joe Pet tem mais de 35 anos de carreira, tendo atuado como baterista, cantor e produtor musical de sucesso, com alguns dos mais conhecidos artistas do mundo. Toca com Joe Perry (The Joe Perry Project), Brad Delp, Fred Lipsius (nove vezes vencedor do Grammy), Blood Sweat & Tears (BTS), Peter Criss (Kiss) e Steven Tyler (Aerosmith). Talentoso produtor, engenheiro e músico de sessão, Joe trabalhou com artistas como Maurice Star (New Edition, New Kids On The Block) e Chris Pitman (51º no Top 100 da Billboard).

YOHAN KISSER E BANDA

Yohan Kisser (guitarra)

Compositor e multi-instrumentista, Yohan Kisser (1997) é graduado em violão pelo conservatório de música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul. É músico nas bandas Sioux 66, formada em 2011 e Kisser Clan, onde toca clássicos do rock e do metal ao lado do pai, Andreas Kisser. Seu primeiro álbum solo conta com produção de Renato Zanuto e reúne Fernando Nunes (baixo) e Daniel Martins (bateria).

Thiago Brisolla (violino)

Bacharel em violino e mestrando em performance pela USP (Universidade de São Paulo), Thiago atua na performance e ensino das linguagens do violino e viola em música popular – tais como o samba, forró, choro, jazz, tango e a música cigana. Já tocou ao lado de nomes como Gilberto Gil, Ivan Lins, Carminho (Portugal), Ted Nash (USA), Letieres Leite, Leila Pinheiro, Proveta, Ricardo Herz, Lívia Nestrovski e Clarice Assad entre outros. Em 2017, recebeu o prêmio de Menção Honrosa pelo seu trabalho “Método de Violino de Gaylord Yost”. Atualmente é professor de violino e viola na Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA-SP).

Salomão Sidharta (clarone)

Clarinetista e claronista com fortes raízes na música brasileira, Salomão Sidharta já atuou musicalmente em diversas orquestras clássicas e populares. Se apresentou ao lado de grandes nomes da música brasileira, a exemplo de Ceumar Coelho, Mônica Salmaso, Zeca Baleiro, Vanessa Moreno, Nailor “Proveta” Azevedo, Debora Gurgel, Fabiana Cozza, Renato Braz, Toninho Ferragutti, Toninho Geraes, tendo com Luizinho 7 cordas, Everson Pessoa, Ceumar Coelho, entre outros. Em 2018, ganhou o concurso “Programa Nascente” – o principal concurso de cunho artístico da USP (Universidade de São Paulo) – na categoria “Música Popular – Interpretação”.

William Paiva (bateria)

Original em suas apresentações, Willian Paiva transita dentro do Rock n’ Roll e suas vertentes. Com uma significativa discografia autoral e diversas turnês pelo país, Willian Paiva tocou com diversas bandas autorais ao longo da carreira, entre elas Defalla, Cattarse, War Industries Inc, Premiere, Yohan Kisser, Isa Nielsen, Maldita Sorte, Hammerhead Blues e Leeds (sendo as duas últimas como membro fundador/compositor). No momento, atua como baterista em turnê com Yohan Kisser, Hammerhead Blues e Cattarse.

Guto Passos (baixo)

Formado na Escola de Música do Estado de São Paulo (Emesp), Guto concluiu o curso de contrabaixo (orientado por Celso Pixinga, Sizão Machado e Gabriel Bahlis) e composição (orientado por Eduardo Guimarães e Rodrigo Lima). Como músico, tocou e gravou com diversos artistas da cena contemporânea da música de São Paulo e do Brasil: Lobão, Thiago Pethit, Yohan Kisser, Johnny Hooker, Simony, Janaína Pereira (Bicho de Pé), Hélio Flanders, Pélico, Bruno Souto, Gui Hargreaves, Time Out, entre outros. Artisticamente, fez parte das bandas Volver, Bicicletas de Atalaia e Chá De Pólvora.

IAN, O CARA DO METAL E BANDA

Ian Garbinato (guitarra)

Ian, O Cara do Metal. Foto: divulgação.

Ian Garbinato, o músico por trás do “O Cara Do Metal”, é produtor musical formado pela Unisinos, além de estudante do curso de Música na UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). Já participou de mais de 7 bandas tocando guitarra, baixo e como vocalista. Multi-instrumentista, produz de forma independente seu material artístico de dentro do seu quarto, o mesmo lugar que o tornou famoso no TikTok, com um público formado em mais de 70% pela geração Z. O Cara do Metal é um projeto de conteúdo multi-plataforma que tem como objetivo levar conhecimento e informações sobre rock e metal para milhares de novos – e velhos – ouvintes desses gêneros musicais tão consagrados.

Diego Marinho (baixo)

Diego Marinho, de Esteio no Rio Grande do Sul, iniciou o estudo de instrumentos aos dezesseis anos e formou sua primeira banda como guitarrista, a “Psycho Decadence”, em 2020. Em 2022, passou a tocar com “O Cara Do Metal” como baixista.

Gabriel Martens (bateria)

Gabriel Martens da Silva, 18 anos de idade, é residente da cidade de Esteio RS e atleta de skateboard homologado pela CBSK. Como baterista iniciou a carreira formando a “Psycho Decadence” em 2020 e em 2022 passou a tocar como baterista com “O Cara Do Metal”.

LAN LANH

Lan Lanh (percussão)

Baiana, guerreira e mãe de gêmeas, Lan Lanh é uma referência na percussão brasileira. Depois de dois anos de pandemia, a artista volta aos palcos com um show solo, inédito, inteiramente instrumental, a ser lançado exclusivamente na edição 2022 do Samsung Best of Blues and Rock. Acompanhada por um quarteto, formado por Guto Menezes (violão e baixo), Toni Costa (guitarra), Max Sette (trompete) e Bidu Cordeiro (trombone), apresenta um repertório com arranjos de percussão, cordas e metais, que transita por composições autorais, navegando por diversos gêneros como baião, sambas de roda, chorinho, entre outros. No Samsung Best of Blues & Rock, Lan Lanh se apresenta com Bidu Cordeiro (trombone), Toni Costa (guitarra), Guto Menezes (violão e baixo) e Max Sette (trompete).

Serviço:

Samsung Best of Blues & Rock @Porto Alegre, RS

Dia: 15 de julho (sexta-feira)

Horário: a partir das 18h

Local: Parque Farroupilha (Redenção)

Endereço: Av. João Pessoa, s/nº – Farroupilha, Porto Alegre (RS)

Entrada Gratuita

Samsung Best of Blues & Rock @ São Paulo, SP

Dia: 17 de julho (domingo)

Horário: a partir das 17h30

Local: plateia externa do Auditório Ibirapuera

Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, 0 – Ibirapuera, São Paulo

Entrada Gratuita

Sobre o Instituto Dançar

As atividades do Instituto Dançar se iniciaram em 2003, a partir do anseio do grupo Dançar Marketing de atuar em prol dos interesses da comunidade. Inicialmente sob o nome de Dançar Comunidade, em 2008 a organização social passou a se chamar Instituto Dançar, atuando em compromisso com o desenvolvimento social, a democratização da cultura e a acessibilidade.

Ao longo de sua trajetória, o Instituto Dançar promoveu mais de 400 eventos gratuitos, atendendo cerca de 500.000 mil crianças e adolescentes em iniciativas sociais, além do público geral, em diversos projetos concebidos sob medida para empresas como AstraZeneca, Droga Raia, Grupo Ultra, Nestlé, Samsung, Visa, entre outras.

Enxergando as artes e o entretenimento como poderosas ferramentas de transformação da sociedade, o Instituto Dançar também passou a prestar consultorias e fazer a gestão de programações culturais para empresas interessadas em beneficiar as comunidades onde atuam. Seus principais clientes de consultoria socioculturais e políticas de patrocínios incluem marcas como Ambev, Deloitte, IBM, Libbs Farmacêutica, Roche, Vale e Volkswagen.

(Fonte: Trovoa Comunicação)