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Arte & Cultura

Campinas

Centro Cultural Casarão será palco do Festival Arreuní! 2024

por Kleber Patrício

O Festival Arreuní! 2024 trará músicos, cantadores e compositores ao Centro Cultural Casarão, em Barão Geraldo, Campinas (SP) para uma série de apresentações a partir de 5 de maio (domingo), às 15h, com entrada gratuita. A proposta é divulgar as diferentes vertentes da música tradicional brasileira, reunindo artistas de culturas distintas para compartilhar a diversidade e […]

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Plantio de 272 árvores nativas da Mata Atlântica homenageia vítimas da barragem em Brumadinho

Brumadinho, por Kleber Patricio

Fotos: Washington Alves.

Uma atividade ao ar livre chamou a atenção dos moradores de Brumadinho na manhã do último sábado (29/10). Na área verde do Bairro Salgado Filho, nas proximidades do Cemitério Parque da Rosas – onde várias vítimas da tragédia-crime do rompimento da barragem da Vale foram sepultadas – a Avabrum (Associação dos Familiares de Vítimas e Atingidos pelo Rompimento da Barragem Mina Córrego do Feijão) plantou, em conjunto com o Instituto Camila e Luiz Taliberti, 272 mudas de árvores, de variadas espécies nativas da Mata Atlântica, tais como aroeira, pau-brasil, ipê amarelo, ipê roxo, paina e cedro. O plantio foi uma homenagem às vítimas da tragédia, e cada muda ganhou uma plaquinha de identificação com o nome de uma delas, as Joias, como são chamadas pelos familiares. Quatro vítimas ainda não foram localizadas.

O local escolhido para a atividade – a área verde, na Rua Érico Veríssimo, s/nº, no Bairro Salgado Filho – está sob a tutela da Brigada Carcará, que já promove ali uma ação de reflorestamento e vai oferecer todo suporte técnico para a manutenção das plantas. Já o Instituto Camila e Luiz Taliberti foi fundado, com apoio de amigos, por Helena Taliberti, que perdeu seus dois filhos na tragédia-crime – Luiz e Camila –, além da nora, Fernanda, que estava grávida de 5 meses, de Lorenzo Taliberti. Os irmãos eram de São Paulo e estavam em Brumadinho com o pai e a madrasta hospedados na Pousada Nova Estância, que foi totalmente destruída pela lama de rejeitos no fatídico 25 de janeiro de 2019. Todos morreram.

Uma das participantes da atividade, Tida Andrade, mãe de uma vítima, falou pela primeira vez sobre a tragédia-crime. Ela disse que resolveu participar da ação de plantio para que surja uma vida em forma de árvore. “Eu perdi minha filha Natália. Nós havíamos conversado sobre a possibilidade de um rompimento da barragem e ela me dizia que não tinha medo, pois a mineradora Vale pregava a vida em primeiro lugar e prezava pela segurança. Hoje, após quase 4 anos, vir prestar uma homenagem não somente a ela, mas a diversas pessoas que conhecíamos, é uma forma de lembrarmos de todos com muito amor”, disse.

Morador de Brumadinho, Jaime Eustáquio, que é técnico agrícola e biólogo aposentado, participou da ação como voluntário e auxiliou no plantio. Para ele, a sociedade de Brumadinho precisa participar e zelar pelo local. “Todos devem fazer parte deste local de homenagem às nossas Joias, fazendo com que seja um lugar de bom convívio para todos. Sou morador de um outro bairro e pretendo voltar aqui mais vezes para ajudar a cuidar do espaço”, finaliza.

De acordo com a presidente da Avabrum, Alexandra Andrade, a ideia do plantio de 272 árvores na área urbana de Brumadinho surgiu em conjunto com o Instituto Camila e Luiz Taliberti e teve um significado muito grande. “Eles [o Instituto] já plantaram 272 mudas em São Paulo. Já tínhamos a ideia de fazer aqui também. A participação dos familiares e da comunidade é muito importante para a gente conseguir manter a memória, honrá-los e homenageá-los, além de contribuir para a recuperação do meio ambiente. Poder contribuir com um mundo melhor por meio desse plantio em homenagem a eles alivia um pouco a nossa dor”, disse. A Avabrum acredita que as árvores serão um importante legado e farão com que a luta dos familiares das vítimas nunca caia no esquecimento.

‘Tentaram nos enterrar, não sabiam que éramos sementes’

Para Helena Taliberti, plantar 272 mudas é manter o legado dos seus filhos e contribuir para a preservação do meio ambiente. “É a construção de um memorial vivo e a certeza de que a morte de todos eles não foi em vão. Assim como o plantio em Brumadinho, plantamos 272 mudas em parceria com a SOS Mata Atlântica, em Itu (SP), e com o Projeto Plantar, na cabeceira do Rio São Francisco. O projeto do Instituto Camila e Luiz Taliberti é expandir para outros locais, porque tentaram nos enterrar, não sabiam que éramos sementes”.

Segundo a Avabrum, a intenção é expandir o plantio das 272 árvores para toda cidade onde nasceu uma joia, a fim de homenageá-la. A iniciativa do plantio deste sábado contou ainda também com apoio do Projeto Legado de Brumadinho*, do Departamento de Educação Ambiental da Secretaria de Meio Ambiente da Prefeitura Municipal, da Defesa Civil Municipal e da ONG Carcará.

*Projeto realizado com recursos destinados pelo Comitê Gestor do Dano Moral Coletivo pago a título de indenização social pelo rompimento da Barragem em Brumadinho, em 25/1/2019, que ceifou 272 vidas.

(Fonte: LS Comunicação)

Festival Rock the Mountain anuncia dias e horários dos shows

Itaipava, por Kleber Patricio

Caetano Veloso na edição de abril do Rock the Mountain. Foto: Felipe Gomes.

O Festival Rock The Mountain, que acontece nos dias 5, 6, 12 e 13 de novembro em Itaipava, Rio de Janeiro, acaba de confirmar as datas e horários de todos os shows da programação. Gilberto Gil, Lulu Santos, Gloria Groove, Mallu Magalhães, Jovem Dionisio, BK, Gilsons e Baco Exu do Blues se apresentarão nos sábados, dias 05 e 12 de novembro, enquanto Jorge Ben Jor, Ney Matogrosso, Roberta Sá, Duda Beat, Chico César e Geraldo Azevedo, Paralamas, Liniker e L7nnon estão entre os destaques na programação dos domingos, dias 6 e 13. Confira abaixo a programação e os horários de todos os palcos do Rock The Mountain.

O festival chega à sua 7ª edição repetindo o sucesso da realização em dois finais de semana, com quatro dias inteiros de programação, em um espaço cercado pela natureza preservada da Mata Atlântica. Além de dezenas de horas de música ao vivo divididas em seis palcos, o Rock the Mountain 2022 reunirá experiências com arte, moda, gastronomia, entretenimento (Roda Gigante, Tirolesa, Balão e Bungee Jump) e muito mais. E a expectativa do público não é pequena, de acordo com os produtores, restam poucos ingressos à venda.

Confira abaixo o line up completo do Rock the Mountain 2022:

Sábados – dias 5 e 12 de novembro

Palco Floresta

Jovem Dionísio – 13h40-14h20

Mallu Magalhães – 15h20-16h

Gilberto Gil – 17h-18h

Lulu Santos – 19h20-20h20

Gloria Groove – 21h40-22h30

Furacão 2000 – 23h50-01h30

Palco Estrela

Alice Caymmi – 12h50-13h30

Detonautas – 14h30-15-20

BK – 16h-16h50

Fernanda Abreu – 18h15-19h05

Gilsons – 20h35-21h25

Baco Exu do Blues – 22h45-23h35

Palco Mangolab

Ramonzin – 12h20-13h

Dona Onete – 14h-14h40

Nova Orquestra toca Los Hermanos – 15h50-16h40

Rachel Reis – 18h-18h50

Bala Desejo – 19h50-20h40

Lamparina – 21h30-22h20

Afrocidade – 23h20-00h20

Palco Coreto

Mabi – 14h14h45

Taruíra – 16h15-17h15

Forró do Agnaldo – 18h30-19h25

Metabrisa – 20h45-21h45

Trixma – 23h-23h50

Domingos – dias 5 e 13 de novembro

Palco Floresta

Roberta Sá – 13h40-14h40

Chico César e Geraldo Azevedo – 15h30-16h20

Jorge Ben Jor – 17h10-18h10

Ney Matogrosso – 19h30-20h30

Duda Beat – 21h50-22h40

Palco Estrela

Kaê Guajajara – 14h50-13h40

Letrux – 14h40-15h30

Paralamas – 16h20-17h10

Flora Mattos – 18h15-19h15

Liniker – 20h45-21h35

L7nnon – 22h55-00h20

Palco Mangolab

Luciane Dom – 12h20-13h

Afroito – 14h-14h40

Slipmami – 16h40-18h10

Céu – 17h10-18h

Xênia França – 19h-19h40

Clarissa – 20h40-21h30

Urias – 22h20-23h05

Tasha e Tracie – 00h05-01h05

Palco Coreto

Duas em Ponto – 14h-14h50

Clube da Montanha – 16h15-17h15

Manteiga de Cacau – 18h50-19h40

Homegrow – 20h45-21h30

Roda de Samba (todos os dias)

Samba Que Elas Querem

15h-16h10

19h-20h20

23h30-00h40

Cozinha Arrumada

16h50-18h10

19h20-22h40

01h30-02h30

Nos sábados os Dj

DJs Bia Ferreti, Barbie 2k, Leo Janeiro, Yasmin Vilhena, Rodrigo Penna, Paulete Lindacelva, Etcetera, Nepal, Pedro Bandeira, DJ LOL, Fernando Schlaepfer, DJ Lais Conti, Larinhx, DJ Saddam, Migas in Fervo, Baruth, Rodrigo Ribeiro, Mari Krueger, Bloco RTM, Milton, Marcela Vivian, Chico Abreu, Cheytania, Numa Gama, Aleakim, Chance da Silva, Carlos do Complexo, Alexiz BCX, Reple/Yel, Grazzi, Carol Santana, Lê Pantoja, Vini Fabretti, LUV, Laura Fragoso + Viamoras.

E nos domingos, os DJs Lysia, Du Viver, Garage Disco, Larissa Jennings, Benjamin Ferreira, Heavy Love, Zé Pedro, Dicky Trisco, Horse Meat Disco, Silvio Maranhão, DJ Feijão, WLDZ, DJ Thamy, Lux e Troia, Tamempi, Bering, Yas Mattos, Dakid, TBH Crew (Cix + Bruna Lennon + Ise), Juntos Com Certeza, Open Call, Àiyé, San Ignacio, Palmer, Fortunato, Isadoser, Andrei Y., Tesfon, NTLH CRVLH, Josele/ Rollinos, Kambô, Xlavinha + Funaro, Não Consta (LUV + Gean), Malaquias, Homem Gaiola + Spetto.

Mais detalhes no Instagram do festival.

Serviço:

Rock the Mountain 2022

Datas: 5, 6, 12 e 13 de novembro

Local: Parque de Exposições – Itaipava, Petrópolis, RJ

Ingressos:

Passaporte dias 5 e 6: R$394,00

Passaporte dias 12 e 13: R$394,00

Informações completas no site oficial do festival.

(Fonte: Lupa Comunicação)

Banda Municipal de Embu das Artes se apresenta no Museu da Casa Brasileira

São Paulo, por Kleber Patricio

Concerto, sob regência do maestro Hamilton Oliveira, acontece no dia 4 de novembro, sexta-feira, às 19h30, com entrada gratuita. Foto: divulgação.

A Banda Municipal de Embu das Artes se apresenta no Solar Fábio Prado, onde funciona o Museu da Casa Brasileira, no dia 4 de novembro, sexta-feira, às 19h30. O concerto ‘Sopros Musicais’ terá regência do maestro Hamilton Oliveira.

O concerto terá como ponto de partida o Repertório de Ouro das Bandas de Música no Brasil, representado pelo dobrado Jubileu (Anacleto de Medeiros). Além disso, a banda conduzirá o público por obras escritas especialmente para Banda Sinfônica: “Ride” e “On to the Next Frontier”.

O show ainda contará com obras da música internacional mundialmente conhecidas, além de composições de Adoniran Barbosa e Hermeto Pascoal, dentre outros autores. Confira abaixo o repertório do concerto.

– Anacleto de Medeiros: Jubileu

– Samuel Hazo: Ride

– Richard Saucedo: On To The Next Frontier

– Frank Sinatra/arr. Nachiro Iwai: Frank Sinatra Hits Medley

– Adoniran Barbosa/arr. Elias Evangelista: Seleção Adoniran Barbosa

– José “Duda” Urcicino da Silva: Suíte Nordestina

– Hermeto Pascoal/arr. Hudson Nogueira: Bebê

– Autores diversos/arr. Elias Evangelista: Seleção de Choros e Chorinhos.

Sobre a banda

A Banda Municipal de Embu das Artes teve seu início no século XVIII; entretanto, somente a partir de 1907 constam os primeiros registros. Em 1974, o grupo contava com 20 músicos e renomados maestros como Saturnino Canudo, Rossini, Antenor Carlos Vaz, Luiz Abdo e Elias Evangelista.

Hoje, a banda é formada por 40 músicos sob regência do maestro Hamilton Oliveira, sendo uma corporação musical que busca alto nível técnico. Com repertório eclético – desde Adoniran Barbosa, Tom Jobim e Abba, passando por transcrições de aberturas de óperas e outras peças eruditas.

Serviço:

Música no MCB |Banda Musical de Embu das Artes

Data: 4 de novembro, sexta-feira

Horário: 19h30

Entrada gratuita

Local: Solar Fábio Prado – Museu da Casa Brasileira

Av. Brig. Faria Lima, 2.705 – Jardim Paulistano, São Paulo, SP

Próximo à estação Faria Lima da Linha Amarela do Metrô.

Visitação:

Museu da Casa Brasileira

De terça a domingo, das 10h às 18h, com exceção da sexta-feira, que tem horário estendido até 22h

Av. Brig. Faria Lima, 2.705 — Jardim Paulistano, São Paulo, SP

Próximo à estação Faria Lima da Linha Amarela do Metrô

Ingressos: R$20,00 e R$10,00 (meia-entrada)

Sexta-feira, entrada gratuita

Acessibilidade no local | Bicicletário com 40 vagas.

Sobre o MCB | O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, administrada pela Fundação Padre Anchieta, dedica-se, há 52 anos, à preservação e difusão da cultura material da casa brasileira, sendo o único museu do país especializado em arquitetura e design. A programação do MCB contempla exposições temporárias e de longa duração, com uma agenda que possui também atividades do serviço educativo, debates, palestras e publicações contextualizando a vocação do museu para a formação de um pensamento crítico em temas como arquitetura, urbanismo, habitação, economia criativa, mobilidade urbana e sustentabilidade. Dentre suas inúmeras iniciativas destacam-se o Prêmio Design MCB, principal premiação do segmento no país realizada desde 1986; e o projeto Casas do Brasil, de resgate e preservação da memória sobre a rica diversidade do morar no país.

(Fonte: Museu da Casa Brasileira)

Manaká: nasce um novo grupo musical para crianças

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Foto: Renato Miguel.

Manacá é o nome de uma árvore fácil de encontrar em estradas (Manacá-de-serra) e jardins (Manacá-de-cheiro) e de se identificar por possuir flores roxas e brancas na mesma florada, além de ter um perfume doce e marcante. Foi exatamente por entenderem-se como cantores-passarinhos que o casal e dupla de artistas Liv e Xá escolheu uma árvore para dar nome ao seu grupo de música. “Árvore é casa de passarinhos. É abrigo protegido, poleiro musical. E o que são as crianças senão passarinhos brincantes? A gente fez o Manaká pra atrair os pequenos, pra cantar e viver conosco a alegria e o colorido que elas vivem naturalmente”, diz Xá.

Longe de ser tão anônimo, o Manaká já foi convidado para apresentar um especial do Dia das Crianças em 2017, na TV Cultura, foi recomendado em 2019 pelo Jornal O Globo como um dos oito melhores trabalhos de música para crianças e assina as músicas originais do programa “O Piano Mágico da Ju” (em cartaz diariamente pela TV Cultura) e da série “O menino mais rico do mundo” (que vai ao ar no primeiro semestre de 2023, no streamming). Espetáculos e apresentações por algumas capitais do Brasil também fazem parte da trajetória da banda, que inclui show na Virada Cultural de SP, Virada Sustentável do RJ, Festival Internacional de Intercâmbio de Linguagens no RJ e Festival Curitibim, no Paraná.

Esse ano, em parceria com a agência e gravadora Musickeria, dos empresários Luiz Calaínho, Afonso Carvalho e Flávio Pinheiro, as músicas do primeiro álbum do Manaká estão chegando a todas as plataformas digitais do país. Já na plataforma YouTube, educadores, pais e crianças poderão assistir a conteúdos originais inéditos, como os videoclipes das canções, dirigidos por Luís Antônio Igreja.

Foto: Pino Gomes.

“Fizemos os clipes num formato de longa metragem, como um álbum visual musical, que conta um dia na vida do nosso filho Davi. É quase um documentário musical, mas é ficção com roteiro extraído das nossas vivências em família e que ganham o fantástico do cinema infância”, comenta Liv.

O filme, ainda inédito, só será lançado após os clipes que contam com a participação da dupla, amigos, familiares e filhos: Yasmin (3 anos) e Davi (12 anos). O casal declara que a chegada do primeiro filho trouxe um novo modo de compreender a existência e foi isso que os fez cantar e criar o Manaká. “Davi foi trazido por um casal de Sabiá-Laranjeira. Acredita? Os passarinhos fizeram ninho na janela da nossa casa e depois de dois meses de espera, soubemos que nós estávamos grávidos. A Sabiá me encarou nos olhos e levantou voo. Não havia nada no ninho! Ela veio trazer o Davi”, diz Xá , que é ratificada pela Liv: “Essa história lúdica é totalmente verdadeira e foi comprovada quando uma amiga assumiu a casa onde morávamos e o mesmo aconteceu com ela”.

Claro que deu em música. Delicado, preparado com muito carinho e dedicação, o Manaká parte dos pilares do brincar, do afeto nas trocas intergeracionais e da natureza como bases de uma infância plena, saudável e feliz. A dupla acredita na infância como um estado, uma ponte direta com o plano sutil e espiritual. Ambos compreendem e defendem que a chegada de uma criança é uma oportunidade para toda aquela família encontrar o caminho de volta para seu ser transcendental, para suas potencialidades inatas.

“Muita gente afirma que as crianças são nosso futuro. A gente acha o contrário: Pra nós, as crianças são nossos maiores presentes. Não só pela graça em si, mas pelo estado de atenção plena que elas convidam o adulto a viver. É sabedoria pura. E da forma mais simples e amorosa que podemos experienciar”, arrematam.

Acompanhe o Manaká no Canal do YouTube e  nas plataformas digitais de música.

Youtube: https://www.youtube.com/manakaoficial

Siga o Manaká: www.instagram.com/manaka.oficial

Single: https://bfan.link/ondas-do-rio-ondas-do-mar.

Sobre o Manaká  

Tudo começou com o encontro profissional entre Xá e Li – hoje, uma família formada através da arte e do amor. Desta vivência, surgiu a ideia de produzir músicas para o público infanto-juvenil e formar o Manaká. Ela, curitibana, formada em rádio e TV, atriz premiada, compositora e cantora. Ele, mineiro, estudante de antroposofia e pedagogia Waldorf, teve passagem pela novela “Chiquititas”, com o personagem Tatu (anos 1990) e escreve músicas, espetáculos, séries e filmes. O Manaká é uma dupla de música para infância que canta em suas composições o livre brincar, o afeto nas trocas intergeracionais e o contato íntimo com a natureza como pilares de uma infância plena. A dupla evidencia o bem, o bom e o belo da vida, com liberdade de gêneros musicais e com referência aos hinos da infância dos anos 80 e 90. Eles fazem um trabalho a partir da criança de hoje, para a família inteira curtir junto, estreitando e fortalecendo vínculos. O Manaká existe para tornar a vida de todos mais radiante e feliz.

(Fonte: Claudia Tisato Assessoria de Imprensa)

SESC São Paulo promove quatro novas exposições na capital paulista

São Paulo, por Kleber Patricio

Ribeira, série Sobre a terra, fotografia, 2020. Foto: Acervo Laje/Daniele Rodrigues.

Duas mostras individuais e duas mostras coletivas entram em cartaz esta semana na programação do SESC São Paulo. A obras dos artistas Sidney Amaral e Marcela Cantuária, que possuem um viés crítico e anticolonial, são apresentadas respectivamente no SESC Belenzinho e no SESC Pompeia.

Também no Pompeia será realizada a exposição “A Parábola do Progresso”, com coordenação curatorial de Lisette Lagnado. Uma iniciativa que não reúne simplesmente artistas, mas espaços dialógicos com uma história de atuação cultural e de acolhimento junto a comunidades específicas, como o Acervo da Laje, de Salvador, e a Casa do Povo, de São Paulo.

Por fim, no SESC Carmo, a exposição “Margens de 22: presenças populares” exalta grupos sociais e expressões artísticas que foram excluídas da narrativa de modernidade de São Paulo, embora sejam peças chaves do processo de urbanização dessa cidade.

“Viver até o fim o que me cabe!” – Sidney Amaral: uma aproximação

Com curadoria de Claudinei Roberto da Silva, exposição busca ampliar o diálogo do público com o trabalho de Sidney Amaral (1973–2017), artista contemporâneo que faleceu de forma precoce, mas deixou um legado que alarga a reflexão sobre a diáspora africana. Por meio de técnicas e materiais variados – como desenhos a grafite, pinturas com acrílica, aquarelas e esculturas –, Sidney aponta para a aspereza de uma sociedade marcada pelo trauma da escravidão, do genocídio das populações negras e do racismo estrutural.

“Viver até o fim o que me cabe!” – Sidney Amaral: uma aproximação

Local: SESC Belenzinho

Período expositivo: 26 de outubro de 2022 a 26 de fevereiro de 2023

Horário de funcionamento:  terça a sábado, das 10h às 21h. Domingos e feriados, das 10h às 18h

“A Parábola do Progresso”

Expo “A Parábola do Progresso” no SESC Pompeia. Foto: Léu Britto.

De 27 de outubro de 2022 até 2 de abril de 2023, o SESC Pompeia recebe a exposição “A Parábola do Progresso” em sua Área de Convivência. Com coordenação curatorial de Lisette Lagnado e os curadores associados André Pitol e Yudi Rafael, a mostra marca o 40º aniversário da unidade, inaugurada em 1982. Com o objetivo de discutir o legado de Lina Bo Bardi para o SESC Pompeia, a curadoria traz outras referências para somar camadas vivenciais e sociais ao projeto. Sendo assim, cinco territórios dialógicos participam da exposição: o Acervo da Laje (subúrbio ferroviário de Salvador – BA), a Aldeia Kalipety (São Paulo – SP), a Casa do Povo (São Paulo – SP), o Quilombo Santa Rosa dos Pretos (Itapecuru Mirim – MA) e o Savvy Contemporary – the Laboratory of form-ideas (Berlim – Alemanha).

A Parábola do Progresso

Local: SESC Pompeia (Área de Convivência)

Abertura: 26 de outubro, às 18h

Período expositivo: 27 de outubro de 2022 a 10 de abril de 2023

Horário de visitação: terça a sábado, das 10h às 21h; domingos e feriados, das 10h às 18h.

“Margens de 22: presenças populares”

Com curadoria de Joice Berth, Alexandre Araujo Bispo e Tadeu Kaçula, “Margens de 22” estará aberta à visitação entre os dias 28 de outubro de2022 e 24 de fevereiro de 2023 no SESC Carmo. A exposição se propõe a explorar o conceito de “modernidade” a partir de múltiplos cenários da vida urbana da capital. Desse modo, a mostra indaga quais e quem foram os agitadores de relevância para a composição cultural da metrópole, passando por temas como a cultura infantil, a maternidade negra, a fé e os festejos e a classe trabalhadora, que tanto contribuiu para a construção da identidade paulistana.

Margens de 22: presenças populares

Local: SESC Carmo

Abertura: 27 de outubro, às 18h*

Período expositivo: 28 de outubro de 2022 a 24 de fevereiro de 2023

Horário de visitação: Segunda a sexta, das 10h às 19h – exceto feriados.

Projeto Ofício: Mancha: Marcela Cantuária: Propostas de reencantamento

A artista carioca Marcela Cantuária apresenta “Propostas de reencantamento” no SESC Pompeia a partir do dia 29 de outubro. Inédita, a exposição fica em cartaz até 29 de janeiro de 2023 e integra o projeto “Ofício: Mancha”, uma iniciativa do SESC São Paulo que tem o propósito de apresentar e investigar práticas do fazer artístico. Cantuária vem se destacando no cenário da arte contemporânea com um trabalho pictórico que aproxima imagens históricas de fundo político a referências da cultura visual atual. Sua pesquisa se debruça sobre as lutas das mulheres ao redor do mundo, elaborando narrativas de enfrentamento do machismo e da misoginia. Em “Propostas de reencantamento”, os esforços da imaginação, para além da realidade opressora, se apresentam como gesto anticolonial.

Projeto Ofício: Mancha: Marcela Cantuária – Propostas de reencantamento

Local: SESC Pompeia

Abertura: sábado, 29 de outubro de 2022, às 10h

Período expositivo: 29 de outubro de 2022 a 29 de janeiro de 2023

Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h.

(Fonte: a4&holofote comunicação)