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Livro: “Histórias Contadas em Tecidos: O Carnaval Negro Baiano”

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

Artista multimídia, fundador do Cortejo Afro e consagrado pelas estampas que colorem os blocos-afro de Salvador, Alberto Pitta (Salvador, 1961) está de volta a São Paulo para o lançamento do livro “Histórias Contadas em Tecidos: O Carnaval Negro Baiano”, que acontece no dia 11 de dezembro, às 15h, na Carmo Johnson Projects, no Pacaembu. No mesmo dia, às 17h, o artista participa de um bate papo sobre a publicação com Renato Menezes, historiador de arte e curador da exposição eternidade soterrada, que Pitta realizou entre maio e junho no mesmo espaço.

O livro debruça-se sobre a rica trajetória de Pitta desenvolvendo trabalhos de pesquisas e criações artísticas, como um dos pioneiros na criação do que hoje se conhece por estampas afro baianas, utilizando-se de símbolos, ferramentas, indumentárias e adereços dos orixás como fonte de inspiração.

“Caçada 1” por Alberto Pitta. Foto: Jeferson Lima.

A pesquisa do contexto histórico e cultural do Carnaval Negro Baiano e o trabalho na produção de estampas realizado pelo artista ao longo dos últimos 40 anos são perpassados no livro, trazendo histórias de blocos clássicos como Ilê Aiyê, Apaches do Tororó, Malê Debalê, Muzenza, Os Commanches do Pelô, Olodum, Araketu, Os Negões, Bloco da Capoeira, Afoxé Filhos do Congo, Afoxé Filhos de Gandhy, Cortejo Afro, dentre outros, que fizeram e fazem a história e a cultura negra soteropolitana.

Desde o surgimento dos primeiros blocos Afro, a exemplo do pioneiro Ilê Aiyê, os tecidos das fantasias são a base para o desenvolvimento da temática de cada grupo. Pitta descreve como os panos das mortalhas cumprem a função de disseminar esses temas. Contos e lendas africanas e afro baianas, histórias de reinados, tribos e de países africanos como Angola, Benin, Egito, Marrocos, Senegal, entre muitos outros, são difundidos, transformando os tecidos em ferramentas de aprendizagem.

Contar um pouco sobre esse legado e registrar em uma publicação é algo de fundamental importância para a história e memória do Carnaval de rua da Bahia, reafirmando assim o compromisso estético desses blocos com a ancestralidade, usos e sentidos de uma herança diaspórica.

Histórias Contadas em Tecidos: O Carnaval Negro Baiano.

Sobre o artista | Alberto Pitta nasceu em 1961, em Salvador, cidade onde vive e trabalha. Foi observando a atividade de sua mãe, a yalorixá Mãe Santinha de Oyá, que viu despertar seu interesse pelos panos. Há mais de 30 anos ele se dedica à pesquisa e criação de estampas, figurinos, adereços e alegorias que caracterizam a visualidade dos blocos afro do carnaval de Salvador. Suas estampas já coloriram os Filhos de Gandhy, o Ilê Ayê e o Olodum, em cuja diretoria artística permaneceu por 15 anos. Há 23 anos, Pitta criou o Cortejo Afro, bloco em que introduziu o branco sobre branco, uma das marcas mais importantes de seu estilo. Destaca-se também sua atuação junto ao Instituto Oyá, que surgiu do desejo de sua mãe em contribuir para o desenvolvimento humano, intelectual e artístico de crianças e jovens do bairro de Pirajá, onde se situa o Ilê Axé Oyá e o seu próprio ateliê. Em seu currículo consta também participação em diversas exposições em torno do mundo, em países como Alemanha, Angola, Estados Unidos, França e Inglaterra.

Serviço:

Lançamento do livro “Histórias Contadas em Tecidos: O Carnaval Negro Baiano”

Autor: Alberto Pitta

Preço: R$100,00

Data: 11 de dezembro, das 15h às 18h

Local: Carmo Johnson Projects

Rua Silvio Portugal, 193 – Pacaembu – São Paulo (SP)

Telefone para contato: (11) 94371-8997.

(Fonte: Pool de Comunicação)

18º Femusc celebra encontro entre o erudito e o popular

Jaraguá do Sul, por Kleber Patricio

Festival reúne grandes nomes do cenário nacional e internacional. Fotos: Chan.

Entre os dias 8 e 28 de janeiro, Jaraguá do Sul, no Norte de Santa Catarina, é palco do Femusc – Festival Internacional de Música de Santa Catarina, considerado o maior festival-escola da América Latina. Em sua 18ª edição, o evento, que abre o calendário cultural do estado, irá celebrar o encontro entre o erudito e o popular, reunindo grandes nomes do cenário nacional e internacional.

Um elenco de professores renomados vindos de diversas regiões do Brasil e do exterior, programas de ensino que atendem desde os pequenos aos mais maduros e concertos gratuitos que acontecem em diversos pontos da cidade fazem do festival um evento diferenciado e um verdadeiro legado para toda a região. O Femusc movimenta o turismo, faz girar a economia, gera empregos e renda e espalha arte e cultura pelos quatro cantos da cidade, fomentando a formação profissional dos músicos envolvidos e proporcionando momentos únicos ao público.

No total, são 86 professores, sendo 40 estrangeiros, que vão à Jaraguá do Sul para compartilhar conhecimento e multiplicar experiências. Nomes como o do maestro Roberto Duarte, do violinista Simon Bernardini e do instrumentista Renato Borghetti (MPB) estão entre os destaques desta edição.

A grandiosidade do Femusc pode também ser representada através dos números previstos para 2023. Segundo os organizadores, já são mais de 1,2 mil alunos inscritos – do Brasil e de outros 32 países –, três semanas de atividades e mais de 200 apresentações. “Não existe nada como o Femusc. Ele vai além da música. É um projeto humanitário”, destaca o maestro Alex Klein, um dos principais oboístas da atualidade, ganhador do “Grammy” na música erudita e idealizador do festival.

Homenagens Vinicius de Moraes, Ary Barroso e Waldir Azevedo

Na noite de abertura, programada para o domingo, dia 8, um show especial irá homenagear três compositores muito importantes para a história da música popular brasileira que completariam datas especiais em 2023. São eles Waldir Azevedo (100 anos), Vinícius de Moraes (110 anos) e Ary Barroso (120 anos).

Mais de 200 apresentações de alto nível artístico transmitidas ao vivo.

Nos vinte dias de espetáculos, a programação deve contar ainda com o tradicional Concerto das Nações – quando músicos de diferentes nacionalidades sobem ao palco enaltecendo a própria cultura –, apresentação da orquestra sinfônica do Femusc, e três óperas, montadas exclusivamente para o festival, além das aulas, workshops e concertos em diversos locais públicos e entidades da cidade.

Todas as apresentações possuem entrada livre mediante retirada antecipada dos ingressos e os grandes espetáculos serão transmitidos ao vivo, em alta definição, pelo Canal do YouTube do Festival: https://www.youtube.com/user/institutofemusc.

Contribuição social

Para muitas pessoas, o evento representa um primeiro contato com a música e até mesmo a descoberta da paixão por um novo instrumento. Isso porque, paralelamente à programação do Femusc, acontece o Femusckinho, voltado para o público infanto juvenil, de 6 a 12 anos. São oferecidas aulas de canto coral, percussão corporal e violino. Em duas semanas, mesmo as crianças sem nenhum conhecimento musical apresentam seu primeiro concerto como participante de orquestra. Neste ano, cerca de 80 crianças devem participar da iniciativa.

Já no Femusc Jovem, outros 80 participantes, de 12 a 17 anos, terão a oportunidade de vivenciar o contato com a música. E, nesta edição, uma novidade: o Femusc Jaraguá, programa voltado para jovens da cidade a partir de 17 anos. As atividades voltadas para esse público reforçam a contrapartida social do Femusc.

As inscrições para o Femusckinho, Femusc Jovem e Femusc Jaraguá acontecem a partir do dia 3 de dezembro, sábado, pelo site do Femusc: https://www.femusc.com.br/.

Sobre o Femusc

O Femusc acontece, anualmente, na cidade de Jaraguá do Sul, no Norte de Santa Catarina, e, em 2023, chega à sua 18ª edição. O evento acontece entre 8 e 28 de janeiro. Considerado o maior festival-escola da América Latina, o Festival reúne alunos de todo o mundo que, em aulas e concertos, podem dividir o palco com alguns dos professores mais virtuoses da atualidade. Saiba mais acessando www.femusc.com.br.

Serviço:

18ª edição do Femusc

De 8 a 28 de janeiro de 2023

Local : Auditório do Centro Cultural SCAR, Jaraguá do Sul, SC e diversos espaços da cidade.

Transmissão ao vivo para todo o Brasil: https://www.youtube.com/user/institutofemusc

Informações: festival@femusc.com.br.

Acesse e curta o Femusc o ano inteiro:

Facebook: https://www.facebook.com/groups/femusc

Instagran: https://www.instagram.com/femusc/

YouTube: https://www.youtube.com/user/institutofemusc

Flickr: https://www.flickr.com/photos/femusc

Site: https://www.femusc.com.br/.

(Fonte: Mídia Brazil Comunicação)

Rio de Janeiro sedia segunda edição do Congresso Brasileiro da Cultura

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Foto: Agustin Diaz Gargiulo/Unsplash.

A Cidade do Rio de Janeiro vai sediar, nos dias 15 e 16 de dezembro, a segunda edição do Congresso Brasileiro da Cultura – Rio 2022, evento gratuito cujo objetivo é discutir as perspectivas do setor em 2023, levando em conta as propostas a serem sugeridas para os novos governos estaduais e federal.

Entre os temas abordados, estão “A contribuição da cultura nos demais setores econômicos e sociais”, “Intercâmbio no investimento à cultura: oportunidades internacionais de diálogo com o Brasil” e “O papel das empresas no incentivo à cultura”, entre outros de grande relevância. Para isso, o Congresso vai reunir produtores culturais, artistas, estudantes, empresas incentivadoras e representantes de secretarias de cultura – visando a criação de alianças e a integração do setor.

Com transmissão ao vivo pelas plataformas digitais (YouTube e Facebook), além do formato presencial, o Congresso contará com a participação de importantes lideranças governamentais ligadas à pasta da cultura, turismo, educação, ciência, tecnologia e grandes corporações nacionais e internacionais, além de representantes de consulados e câmaras de comércio de diversos países.

José Carlos Vieira Júnior, presidente do Congresso Brasileiro da Cultura, afirma que esta é uma oportunidade ímpar de construir o futuro das atividades culturais no país. Ele destaca que a iniciativa vem ao encontro da mudança de gestão federal e, portanto, vai discutir assertivamente as perspectivas da pasta no novo governo, apresentando soluções a serem enviadas às novas secretarias e ministério da cultura. “Desejamos construir um novo rumo para o setor, onde o Congresso Brasileiro da Cultura se estabelece como local de fala, com o direito de construção e participação de quem faz, de quem investe e de quem vive da cultura brasileira. Será o espaço de discussão de uma nação e a reorganização como setor econômico, priorizando o investimento dentro do conceito ‘indústria da cultura’, fortalecendo inclusive novos modelos de exportação”.

O evento ocorrerá em dois dias e sua abertura será no dia 15/12. Confira a programação:

Dia 15/12 – quinta-feira

09h00 – Credenciamento e Welcome Coffee.

10h00 às 12h00: Mesa de Abertura – Perspectivas 2023 e propostas do setor cultural para os novos governos, estaduais e federal. Reunindo importantes lideranças governamentais ligadas à pasta da Cultura, além do presidente do Congresso Brasileiro da Cultura, esta mesa propõe debater não somente o novo cenário do setor a partir de 1º de janeiro de 2023, quando assumem os novos governos estaduais e federal, mas também visa contribuir através da participação do setor da cultura no planejamento e construção do grupo de transição do novo governo.

12h00 às 13h00: Intervalo para almoço.

13h00 às 14h30: Painel 1 – A contribuição da cultura nos demais setores econômicos e sociais. Este painel reunirá representantes dos setores do Turismo, Educação, Ciência e Tecnologia que reconhecem a contribuição da Cultura para a geração de emprego e renda, desenvolvimento tecnológico e inovação dentre outros segmentos.

14h30 às 16h00: Painel 2 – O papel das empresas no incentivo à cultura. Este painel vai reunir representantes de grandes empresas, que vão debater a importância do investimento na cultura, apresentar suas respectivas experiências na área e os desafios do setor.

16h00 às 18h00: Coquetel de encerramento do dia com Show Cultural.

Dia 16/12 – sexta-feira

09h00 – Credenciamento e Welcome Coffee.

10h00 às 11h00: Painel 3 – A Cultura em Números. Neste painel serão apresentados números que demonstram a importância do setor cultural do Brasil, que gera renda e empregos em velocidade superior quando comparado a diversos segmentos.

11h00 às 12h00: Painel 4 – Intercâmbio no investimento à cultura: Oportunidades internacionais de diálogo com o Brasil. Reunindo representantes de consulados e câmaras de comércio de diversos países, este painel vai apresentar diferentes modelos de investimento no setor cultural e oportunidades de intercâmbio com o Brasil.

12h00 às 13h30: Intervalo para almoço.

13h30 às 14h30: Workshop 1 – Leis municipais de fomento indireto à cultura: ISS e IPTU. A partir de uma série de exemplos práticos, especialistas nas leis do ISS e IPTU vão apresentar as diferenças destas legislações de incentivo cultural em diferentes municípios brasileiros.

14h30 às 15h00: Rodada de Network.

15h00 às 16h00: Workshop 2 – Lei estadual de fomento indireto à cultura: ICMS. Este workshop vai desmistificar o processo de inscrição em editais de fomento indireto via lei do ICMS, tirando dúvidas e debatendo oportunidades.

16h00 às 16h30: Rodada de Network.

16h30 às 17h30: Workshop 3 – Lei federal de fomento indireto à cultura: Rouanet. Às vésperas da mudança na gestão federal, este workshop vai debater as expectativas de readequação e investimentos da Lei Rouanet a curto e médio prazos.

17h30 às 19h00: Coquetel de encerramento e Show Cultural.

Além dos painéis, o Congresso contará com uma Feira Expositora, com projetos aprovados na Lei de Incentivo do ISS da cidade do Rio de Janeiro.

Fórum Cultura + Diversidade Rio 2023,

Congresso Brasileiro da Cultura Rio 2023

Cultura Maker 2024 – Meninas na Ciência, Tecnologia e Robótica

Diversifest 2023 – Festival Universitário

Batalha do Rio – Cultura das Ruas 2023

Livro Culturas e Hábitos do Rio – Seja Bem-vindo (Gastronomia e Hospitalidade)

Um Mar de Cultura — Rio Histórias Lendas

Tardes Culturais – Jeito Carioca de Ser.

Para se inscrever gratuitamente e assistir às palestras do Congresso Brasileiro da Cultura – Rio 2022, basta acessar este link.

O Congresso Brasileiro da Cultura – Rio 2022 será realizado pela Drum Brasil com o patrocínio, pela Lei do ISS de Incentivo à Cultura, Centro Universitário IBMR e a Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura. Para aqueles que preferem participar do encontro presencialmente, o evento ocorre no Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas, situado na Rua Murtinho Nobre, nº 169, no Bairro de Santa Teresa.

Serviço

2º Congresso Brasileiro de Cultura – Rio 2022

Data: 15 a 16 de dezembro

Local: Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas (Rua Murtinho Nobre, nº 169 – Bairro de Santa Teresa) – Rio de Janeiro – RJ.

Telefone: Whatsapp – 55 (11) 91126-1861 – Contato Congresso

Inscrições gratuitas pelo site.

(Fonte: MGA Press)

Cantina em São Roque oferece passeio de gôndola e encanta turistas

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

Se a culinária já atraia os aficionados por momentos tipicamente italianos, imagina agora que o espaço tem gôndola, gondoleiro caracterizado que faz o percurso e música típica. Quem achou que o sonho só era possível em Veneza, se enganou, a experiência está apenas a 60km da capital paulista, na Estância Turística de São Roque. A Cantina Tia Lina é toda ambientada para envolver o público como se estivessem em um pedaço da Itália. A gastronomia servida é baseada na culinária do país europeu com destaque para a flor comestível muito utilizada por lá: a alcachofra.

Além da gastronomia, músicas típicas, apresentações de danças, escalada da Torre de Pisa para as crianças, agora o passeio ficou mais completo com a gôndola. A atividade é um dos símbolos universais da cidade de Veneza e um programa considerado romântico e divertido por diversos viajantes de todo mundo.

A gôndola circula em um lago envolto por uma paisagem bucólica em que o turista aprecia um incrível espaço natural com árvores e plantações, perfeito para as famílias que estão aproveitando uma deliciosa tarde na cantina e buscam um momento relaxante e feliz onde as crianças se divertem também no final.

O passeio custa R$15 por pessoa, dura 10 minutos e leva de um a quatro passageiros por vez.

Sobre a Cantina Tia Lina | Fundada em 1999 pela filha de italianos Lina Sgueglia Góes, a Cantina Tia Lina oferece pratos típicos da cultura italiana num aconchegante ambiente familiar localizado no km 10 da Estrada do Vinho, em São Roque. Todo o seu cardápio é produzido com muito carinho e ingredientes frescos, sendo o acompanhamento perfeito para boas conversas. Além disso, o restaurante conta com um Empório onde é possível encontrar diversos produtos, como patês, geleias, massas e assados do menu congelados e grande variedade de rótulos importados, devido à parceria com a Grand Cru, maior importadora e distribuidora de vinhos da América Latina.

(Fonte: Fonte Comunicação)

Theatro Municipal do RJ encerra a temporada 2022 com o balé “Don Quixote”

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Arte: Carla Marins.

O Theatro Municipal do Rio de Janeiro encerra a temporada de 2022 com um dos maiores clássicos do ballet: “Don Quixote”, baseado no romance de Miguel de Cervantes, com música de Ludwig Minkus, libreto e coreografia de Marius Petipa. Com realização AATM, a versão em 3 atos contará com a concepção, remontagem e adaptação de Hélio Bejani e Jorge Texeira. Nos papéis principais, as primeiras bailarinas do Ballet do TMRJ, Claudia Mota, Márcia Jaqueline e Juliana Valadão e as solistas Marcella Borges e Manuela Roçado, além dos primeiros bailarinos do BTM Cícero Gomes, Filipe Moreira e os solistas Alyson Trindade, José Ailton e Rodrigo Hermesmeyer. No comando da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, o maestro Jésus Figueiredo.

As apresentações acontecem nos dias 13/12 (ensaio aberto), 14, 15, 16, 17, 21, 22 e 23/12 às 19h. No dia 18/12 o horário será às 17h e no dia 20/12 haverá um espetáculo fechado para as escolas. Será realizada uma palestra gratuita sobre o espetáculo antes de todas as apresentações.

“Don Quixote” teve sua estreia no palco do Teatro Bolshoi, em Moscou, no ano de 1869, com música do compositor austríaco Ludwig Minkus. Desde sua primeira apresentação, o balé tornou-se um imenso sucesso. Com sua melodia brilhante e sabor espanhol, Don Quixote conquistou as plateias do mundo todo, tornando-se o carro-chefe do repertório de muitas companhias internacionais e levou diversos bailarinos ao estrelato com inesquecíveis e memoráveis interpretações. “O ano de 2022 do Theatro Municipal foi marcado por apresentações emocionantes. Com a estreia do ballet ‘Don Quixote’, vamos fechar essa temporada com chave de ouro, levando o ‘sonho impossível’ de Cervantes para as plateias do Rio de Janeiro”, destaca a presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino.

“Encerrando a temporada artística de 2022, que tem sido um enorme sucesso de público, cumprindo nossa missão de promover o reencontro deste com o seu Theatro e seus artistas, apresentaremos mais um importante título de ballet: ‘Don Quixote’. São muitas as opções de dias de apresentações para que todos possam vir assistir, se emocionar e abraçar nossos grandes artistas da mais tradicional companhia de ballet do país”, ressalta o diretor artístico do Theatro Municipal do Rio de Janeiro Eric Herrero.

“O ballet Don Quixote traz para cena toda a competência de nossos bailarinos em unir técnica e interpretação, trazendo a possibilidade do público vivenciar a história como se fizesse parte dela”, complementa Hélio Bejani, regente interino do Ballet do Theatro Municipal e diretor da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa.

Ficha Técnica

Música: Ludwig Minkus

Libreto: Marius Petipa baseado no romance de Miguel de Cervantes

Coreografia: Marius Petipa

Solistas: dias 14 e 22/12 – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes

Dias 15 e 17/ 12 – Juliana Valadão e Alyson Trindade

Dias 16 e 18/12 – Marcella Borges e Filipe Moreira

Dia 20/12 – Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer

Dias 21 e 23/12 – Cláudia Mota e José Ailton

Concepção, remontagem e adaptação: Hélio Bejani e Jorge Texeira

Ensaiadores: Hélio Bejani, Jorge Texeira, Aurea Hammerli, Cristiane Quintan, Monica Barbosa, Priscila Albuquerque

Figurino: Tania Agra e João Corrêa

Cenografia: Pará Produções, Glauco Bernardi e Manoel Puoci

Iluminação: Paulo Ornellas

Diretor Artístico BTM: Hélio Bejani

Maître convidado e ensaiador: Jorge Teixeira

Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Regência Jésus Figueiredo

Diretor Artístico TMRJ: Eric Herrero.

Serviço:

Don Quixote – Ballet em 3 atos

Regência: Jésus Figueiredo

Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Datas e horários:

13/12 – 19h – ensaio aberto

14, 15, 16, 17, 21, 22 e 23/12 – 19h

18/12 – 17h

20/12 – 14h (fechado para escolas)

Duração do ballet: 2h com 15 minutos de intervalo

Antes de cada espetáculo, haverá uma palestra gratuita sobre o balé e suas curiosidades.

Classificação: Livre

Ingressos:

(Na bilheteria do TMRJ ou através do site theatromunicipal.rj.gov.br)

Frisas e Camarotes – R$80,00 (ingresso individual)

Plateia e Balcão Nobre – R$60,00

Balcão Superior – R$40,00

Galeria – R$20,00

Lei de incentivo à cultura

Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM

Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal

Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

(Fonte: Assessoria de Imprensa TMRJ)