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São Paulo
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João Pessoa
Uma homenagem imersiva ao gênio da cultura brasileira
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São Roque
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Com mais de 30 praias para desfrutar, Ilha é um verdadeiro paraíso para os amantes da natureza e da náutica; embarcações de até 34 pés são as mais comuns na região
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Deliciosas receitas assinadas pela chef Anouk Migotto ficam no cardápio até 31 de maio
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A atividade é gratuita e amantes da fotografia amadores e profissionais poderão explorar a história e a beleza de Campinas
São Paulo
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Programa Nacional de Alimentação Escolar apresentou grande resiliência, enquanto o Programa de Aquisição de Alimentos e o Programa de Cisternas foram mais impactados
Rio Grande do Sul
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Brasília
Também será criado um grupo de trabalho para debater o tema com a sociedade civil, especialistas e outros ministérios
23º Festival Espetacular de Teatro de Bonecos começa dia 9 com programação gratuita. Foto: Cido.
Em sua 23ª edição, o Festival Espetacular de Teatro de Bonecos começa neste domingo (9) com apresentações em Curitiba e Região Metropolitana. A programação vai até 16 de julho, de forma gratuita, e conta também com uma palestra da renomada artista bonequeira Tadica Veiga, em uma ação de contrapartida socioeducativa. Haverá, ainda, uma exposição no Novo Café do Teatro, com acervo da coleção pessoal de artistas que participam do Festival.
O evento já faz parte do calendário cultural do Paraná e ficou suspenso durante a pandemia do coronavírus. Neste ano de retomada, 25 companhias paranaenses selecionadas vão se apresentar, além de duas convidadas de Santa Catarina e da Paraíba.
Foto: divulgação.
Organizado desde 1991, o festival engloba todas as vertentes da arte milenar, com apresentações como o Teatro de Marionetes, Formas Animadas, Fantoches, Teatro de Sombras e muitas outras variações artísticas.
“Em outros tempos, o Festival tinha caráter internacional, com apresentações de grupos e companhias de diversas partes do mundo, além das brasileiras. Após a interrupção por conta da pandemia e nessa retomada, coube por bem e necessidade priorizar as companhias paranaenses. Serão 25 grupos que darão brilho e beleza a essa edição tão especial de recomeço”, explica Cleverson Cavalheiro, diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra. “O 23º Festival Espetacular de Teatro de Bonecos será um sucesso como foram as edições anteriores”.
Mais de 50 apresentações
Ao longo da programação, as companhias selecionadas e as convidadas irão se apresentar duas vezes cada. Serão 54 atrações até o dia 16 de julho, algumas com acessibilidade de conteúdo (audiodescrição e Libras). Elas ocorrem em espaços do Teatro Guaíra, no Hospital Pequeno Príncipe e na Biblioteca Pública do Paraná, em Curitiba, e também em oito municípios da Região Metropolitana.
Foto: divulgação.
A abertura será no Museu Oscar Niemeyer, domingo, com a Cia Boca de Cena da Paraíba, de João Pessoa, que apresenta o espetáculo “Colcha de Retalhos” às 10h e às 15h. Já o encerramento será com a catarinense Cia Mútua Teatro de Animação, de Itajaí, que estrela o espetáculo “Borboleta” no Teatro Guaíra (Auditório Salvador de Ferrante – Guairinha).
O projeto é realizado por meio da Lei de Incentivo à Cultura e tem como instituição beneficiada o Hospital Pequeno Príncipe, com apoio do Café do Teatro, da Associação Paranaense de Teatro de Bonecos e da Galvão Locações. O patrocínio é da Dual, do BRDE, da Coamo, do Grupo Bianchi, da Westaflex e da Linde Vidros, com realização da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra, do Centro Cultural Teatro Guaíra, da Secretaria de Estado da Cultura, do Governo do Estado do Paraná, do Ministério da Cultura e do Governo Federal: Brasil, união e reconstrução.
Serviço:
23º Festival Espetacular de Teatro de Bonecos
Apresentações: 9 a 16 de Julho de 2023
Entrada gratuita
Classificação: Livre
A programação está disponível pelo site: https://www.ababtg.org.br/festivaldebonecos.
(Fonte: Smartcom)
Jazz Clown. Foto: divulgação.
No sábado, dia 15 de julho, a Estação Cultural da Fundação Romi, no centro de Santa Bárbara d’Oeste, será palco do Circuito Arte nas Ruas, um dia inteiro de apresentações artísticas e culturais gratuitas para famílias que buscam boas opções para se divertirem com as crianças neste mês de férias escolares.
Com o patrocínio da Romi S.A. por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o evento começa às 10h da manhã, com “Animambembe”, do Grupo Último Tipo. A apresentação músico-teatral é um espetáculo que mistura diversas linguagens, muita interação com o público e muita música, incluindo números como “Ritmo” (poesia de Mário Quintana), “Ponta de Areia” (Nascimento e Brant) e “A Casa” (Vinicius de Moraes).
O grupo Mundo da Lua apresenta a peça “Cada Um é Um”, uma combinação de palhaçaria, música e desafios com o objetivo de proporcionar diversão e entretenimento para pessoas de todas as idades. A trama gira em torno de três palhaços músicos: Vagalume, Pirilampa e Pisca-Pisca, que entram no palco cantando, dançando e interagindo de maneira envolvente e cativante com o público. Com figurinos oníricos e uma energia contagiante, eles convidarão os espectadores a embarcarem em uma grande brincadeira repleta de surpresas e alegria.
Los Circo Los. Foto: Gui Mello.
A magia e o encanto do circo estão garantidos com as presenças da Família Burg e do grupo Los Circo Los. Em “Mistérius”, a Família Burg se inspira na tradição clássica dos palhações para apresentar performances com ampla variedade de técnicas, incluindo truques de mágica e hipnose, que cativam e fascinam o público.
Los Circo Los traz para o Circuito Arte nas Ruas o espetáculo “Circolando”, uma interação cômica divertida entre dois atores que transforma a apresentação em uma obra aberta à improvisação e aos erros, garantindo diversão para todos os espectadores.
Em “E aí, beleza?!”, o grupo Excaravelhas, por meio da dança, propõe aguçar o olhar do espectador para a diversidade cultural, partindo dos cumprimentos que cada grupo social utiliza para se saudar, explorando a linguagem de gestos e expressões.
Na programação musical, o grupo Sax Supera, do Instituto Anelo, recorre ao saxofone e percussão para mostrar arranjos originais de diferentes gêneros e estilos, como música popular brasileira, pop e funk, além de temas consagrados de filmes, animações e novelas. Já o grupo Jazz Clown faz uma mistura refinada de jazz e comédia, utilizando instrumentos musicais inusitados, como corneta de garrafa pet, percussão em frigideiras, brinquedos de borracha e marionetes, proporcionando uma experiência musical única e envolvente.
Excaravelhas. Foto: divulgação.
Encerrando a programação do dia, o grupo CantaVento mostra o espetáculo “Brincantorias”, com cantos de roda, trava línguas, improvisos coletivos, num passeio divertido pelas culturas populares do brasil e de outros cantos do mundo. O grande festejo traz ritmos como Moçambique, Cacuriá, Coco, Samba Lenço, Samba de Roda e Congada, entre outros.
Sobre o projeto Circuito Arte nas Ruas: O projeto cultural Circuito Arte nas Ruas é uma criação da Direção Cultura e contou com patrocínio da Romi S.A. por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, para a ação em Santa Bárbara d’Oeste. Sediada em Campinas, desde 1999 a Direção Cultura presta consultoria e desenvolve projetos culturais, sociais e esportivos em parceria com empresas, artistas, ONGs e órgãos públicos. Aliados a ações de responsabilidade social, educação, meio ambiente e cidadania, os projetos do grupo – que inclui também a empresa Kalithéa, em São Paulo – alcançam diversos públicos e promovem o desenvolvimento com resultados efetivos e transparentes.
Romi S.A. | Fundada em 1930 como uma oficina de reparo de automóveis, a Romi S.A conta com 11 unidades fabris no Brasil e mais duas na Alemanha e fornece produtos e serviços no mercado nacional e internacional para os mais variados setores da indústria, como aeronáutica, defesa, fabricantes e fornecedoras da cadeia automobilística, bens de consumo em geral, máquinas e implementos agrícolas e máquinas e equipamentos industriais. A empresa é a mantenedora da Fundação Romi, fundada em 1957, em Santa Bárbara d’Oeste, pelo casal Américo Emílio Romi e Olímpia Gelli Romi, com a missão promover o desenvolvimento social e humano através da educação e cultura.
Serviço:
Ministério da Cultura e Romi S.A. apresentam Circuito Arte nas Ruas em Santa Bárbara d’Oeste
Data: 15/7 (sábado)
Horário: a partir das 10h
Entrada gratuita
Local: Estação Cultural da Fundação Romi – Av. Tiradentes, 2 – Centro – Santa Bárbara d’Oeste
Programação completa:
10h | Teatro – Animambembe, com Grupo Último Tipo
11h | Música – Sax Supera
11h30 | Circo – Mistérius, com Família Burg
12h30 | Música – Sax Supera
13h | Dança – E aí, beleza?!, com Grupo das Excaravelhas
14h | Música – Sax Supera
14h30 | Teatro – Cada um é um, com Cia. Mundo da Lua
15h30 | Música – A música e o palhaço, com Jazz Clown
16h | Circo – Circolando, com Los Circo Los
17h | Música – A música e o palhaço, com Jazz Clown
17h30 | Música – Brincantorias, com Grupo CantaVento.
(Fonte: A2N Comunicação)
Foto: Ana Laura Cintra.
As palavras têm a capacidade de dançar? Quando estão envolvidas com a bailarina e coreógrafa Jussara Miller, referência no Brasil na técnica Klauss Vianna, elas ganham vida a partir de reflexivas coreografias. Por exemplo, em “Verdes e Ouvirdes”, solo de dança premiado da artista, o ponto de partida vem justamente do texto do ambientalista Ailton Krenak. O resultado, em forma de espetáculo, está em cartaz na sexta-feira (7/7), às 19h, no Teatro do SESI Campinas Amoreiras, em Campinas (SP). A entrada é franca, com reserva pelo site sesisp.org.br/eventos.
A temporada do projeto, realizada com o apoio do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria da Cultura e Economia Criativa – Programa de Ação Cultural (ProAC 2022), passará por Araras, Pirassununga, Marília, Campinas e São Paulo.
Com direção de Norberto Presta, diretor e escritor teatral ítalo-argentino, e audiovisual de Christian Laszlo, o solo “Verdes e Ouvirdes”, de 55 minutos, estreou em 2021 para celebrar os 30 anos de carreira da bailarina e as duas décadas do Salão do Movimento, seu espaço de dança e investigação localizado em Campinas (SP). A primeira temporada, que foi totalmente on-line, garantiu a Jussara Miller o Prêmio de Dança Denilto Gomes na categoria Melhor Projeto.
A inspiração do espetáculo vem do livro “Ideias para adiar o fim do mundo”, de Ailton Krenak, escritor, ambientalista e pesquisador, além de referência do movimento socioambiental e de defesa dos direitos indígenas no Brasil. “O solo quer ser uma dança para adiar o fim do mundo, uma última história para deter a queda do céu. Ou seja, um corpo contemporâneo que quer se reconciliar com a natureza”, destaca o diretor Norberto Presta.
Foto: Christian Laszlo.
E como é dançar inspirada nas palavras de Ailton Krenak? Jussara Miller reflete: “Ele traz um pensamento crítico à ideia de humanidade como algo separado da natureza. E isso se abre para um imaginário que é muito favorável para criar danças. A maneira que escreve convida as pessoas a pensarem o quanto estamos distanciados da nossa natureza humana, ficando anestesiados do sentir e do agir em consonância com o meio ambiente. As palavras de Krenak provocam uma urgência para sairmos dessa zona de conforto que o corpo urbano se encontra na rotina do dia a dia”.
Nesse sentido, “Verdes e Ouvirdes” busca trazer à cena, de maneira poética e política, a temática do impacto ambiental, além de denunciar o verde roubado diariamente das terras brasileiras. “De acordo com a organização International Global Forest Watch, de 2018 a 2019, o Brasil esteve entre os cinco países no mundo que mais perderam florestas primárias, as nossas matas virgens, resultando num impacto ambiental sem precedentes”, destaca a bailarina.
Para dar cores e movimentos ao solo, Jussara Miller se fundamenta na técnica Klauss Vianna de dança contemporânea em diálogo com a fotografia. Por sinal, marca primordial da estética da bailarina. “Trata-se de uma abordagem multimídia que apresenta imagens fotográficas em movimento projetadas na tela e no corpo, revelando a interface entre dança e audiovisual. O solo evidencia a natureza humana indissociável da natureza ambiental, confirmando que a dança pode carregar significados que despertem um olhar sensível e crítico”, afirma Jussara.
Mais do que dançar a sustentabilidade do meio ambiente, Jussara Miller deseja plantar uma semente de criticidade e esperança em cada espectador. “Esse trabalho busca apresentar a arte como defensora da vida e quer entender como a luta ambiental pode aparecer poeticamente por meio da dança, utilizando-se da inventividade para criar possibilidades de diálogos, de trocas e de ações éticas, estéticas, poéticas e políticas de maneira crítica e criativa”, conclui.
A bailarina
Com mais de 30 anos dedicados à dança, Jussara Miller é bailarina, coreógrafa, preparadora corporal e doutora em Artes (Dança) pela Unicamp. É docente do Curso de Graduação em Dança da Unicamp e da Pós-Graduação em Técnica Klauss Vianna da PUC-SP, além de ser diretora e professora do Salão do Movimento, em Campinas(SP).
A partir da intensa pesquisa em dança e educação somática, é autora de dois livros: “A Escuta do Corpo” (Summus, 4ª ed, 2007) e “Qual é o corpo que dança?” (Summus, 2012). Ao longo da carreira, recebeu diversos prêmios, com destaque ao Prêmio de Dança Denilto Gomes 2021 pelo projeto Verdes e Ouvirdes, ao Prêmio de Dança Denilto Gomes 2018 por sua Trajetória na Dança e ao Prêmio de Dança Denilto Gomes 2015 pela coreografia do solo “Nada Pode Tudo”.
Ficha Técnica
Concepção, coreografia e dança: Jussara Miller
Direção, dramaturgia e cenografia: Norberto Presta
Fotografia, audiovisual e trilha sonora: Christian Laszlo
Assistência coreográfica: Cora Laszlo
Iluminação: Eduardo Albergaria
Figurino: Warner Júnior
Arte gráfica: Elis Laszlo
Projeto cenotécnico: Christian Laszlo
Fotos de divulgação: Ana Laura Cintra e Christian Laszlo
Registro em vídeo: Isabela Moura e Lucas Reitano
Edição de imagem: Liquify Lab
Masterização: Estúdio Síncopa
Assessoria de Imprensa: Tiago Gonçalves
Marketing Digital: Matheus Serra
Produção Executiva: Wannyse Zivko (Arte & Efeito)
Produção Geral: Salão do Movimento
Classificação: 12 anos
Duração: 55 minutos.
Saiba mais
“Verdes e Ouvirdes”, de Jussara Miller
Quando: sexta-feira (7/7), às 20h
Onde: Teatro do SESI Campinas Amoreiras (Av. das Amoreiras, 450, no Parque Itália, em Campinas | SP)
Quanto: grátis (com reserva pelo site sesisp.org.br/eventos)
Informações: salaodomovimento.art.br ou @jussara.miller.
(Fonte: Tiago Gonçalves Assessoria de Imprensa)
O Anelo 6teto. Foto: Eduardo Silva.
A Região Metropolitana de Campinas (RMC) vai receber entre os dias 12 e 14 de julho uma agenda musical com o multi-instrumentista Ademir Júnior, considerado um dos melhores saxofonistas do mundo. A programação, que contemplará as cidades de Campinas, Nova Odessa e Vinhedo, é resultado da parceria entre o músico, o grupo Anelo 6teto e a Banda Sinfônica de Nova Odessa. A parceria vai render ainda a gravação de uma música inédita de autoria de Ademir Junior que foi composta especialmente para o Anelo 6teto e será realizada pelo grupo, em 10 de julho, no Espaço Cultural Casarão, no distrito de Barão Geraldo, em Campinas.
Para Marcelo Louback, integrante do Anelo 6teto, a passagem de Ademir Junior pela RMC representa muito para o cenário musical da região. “O Ademir é uma referência nacional e reconhecido mundialmente. E ele é um grande educador, além de um grande músico, e para a gente, que vai dividir o palco com ele, é um é um grande aprendizado, além de ser uma honra também nesta ocasião nos apresentarmos ao lado da premiadíssima Banda Sinfônica de Nova Odessa”, salientou.
Louback comemora ainda a gravação da música inédita de autoria de Ademir Junior. “Ele decidiu compor uma música especificamente para nós (Anelo 6teto). Então é uma grande honra e alegria para a gente poder registrar a obra de um artista tão importante quanto o Ademir”, finalizou.
Um dos melhores do mundo
Foto: Micaela Kelly Maciel.
Ademir Junior é natural de Brasília-DF e soma, com orgulho, 35 anos de carreira. A dedicação pela música o levou a ser considerado um dos melhores saxofonistas do mundo, mas atua também como clarinetista, flautista, arranjador, compositor, maestro, educador e escritor.
O músico tem oito álbuns lançados, é escritor do livro “Caminhos da Improvisação”, idealizador da escola virtual de música “Escola de Solistas” e maestro da Orquestra JK e do Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal (CBMDF).
Versátil e de carreira internacional, Ademir Júnior já tocou com Chris Potter, John Patitucci, Bob Mintzer, Paquito D’Rivera, Hermeto Pascoal, Mat’nalia, João Bosco, Roberto Menescal, Rosa Passos, Alexandre Pires, João Donato, Ed Motta, Hamilton de Holanda e muitos outros artistas.
Lecionou improvisação em mais de 70 cursos e workshops no Brasil e exterior e já se apresentou em diversos países: Argentina, Uruguai, Paraguai, Venezuela, Peru, Chile, Cuba, Bahamas, Jamaica, México, Costa Rica, Panamá, Nicarágua, EUA, Marrocos, Espanha, França, Alemanha, Suíça, Letônia e Dubai.
É autor de mais de 600 arranjos para diversas formações musicais, como Banda Sinfônica, Orquestra Sinfônica, Big Band e grupos de câmara. Atualmente é Artista Selmer Paris, Vandoren Paris e Barkley Mouthpieces.
Agenda
O cronograma de atividades do músico na RMC começa em Campinas, no dia 12 de julho, com Workshop que será realizado na Escola de Música Chorus, no Jardim das Paineiras, onde compartilhará diversos conhecimentos agregados: harmonia, improvisação, arranjo, composição, liderança e mentalidade musical.
Foto: Micaela Kelly Maciel.
Em 13 de julho, o músico estreia sua sinfonia intitulada “Marcha dos Heróis”, uma obra com três movimentos que se desdobra em cerca de 20 minutos, em um concerto com a Banda Sinfônica de Nova Odessa, onde atuará como regente e solista no saxofone.
Unindo música sinfônica e popular, com abertura para improvisação, o espetáculo terá caráter híbrido, contará com a participação do Anelo 6Teto e de 7 jovens alunos da Banda de Música do Colégio Militar Dom Pedro II, onde Ademir atua como Maestro em Brasília, vinculado ao Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal.
A agenda encerra-se em Vinhedo no dia 14 de junho, quando Ademir Junior, junto do Anelo 6teto, se apresentará no Mercado das Artes, com repertório autoral de seus álbuns, bem como músicas do sexteto.
Anelo 6teto
O Anelo 6teto foi criado em 2019 para representar o Instituto Anelo no Standard Bank National Youth Jazz Festival, importante festival sul-africano de música, como parte da programação dedicada à música brasileira. Naquele ano, foi uma das atrações com maior público do evento e ainda realizou workshops para os alunos do festival.
Formado por Marcelo Louback, Vinicius Corilow, Josias Telles, Filipe Lapa, Deivyson Fernandez e Leo Pelegrin, o grupo lançou seu primeiro álbum, o “Anelo 6Teto Live”, em setembro de 2022, já tendo firmado parcerias com Arismar do Espírito Santo, Susanna Stivali etc.
Banda Sinfônica de Nova Odessa
Criada em 1987, a Banda Sinfônica de Nova Odessa foi nomeada “Professor Gunars Tiss” em 1998. É mantida pela Prefeitura e vem se consolidando como uma referência cultural da cidade. Foi nove vezes campeã estadual (1994, 1996, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002 e 2004) e bicampeã nacional de bandas (1999 e 2000). Em 1997, sagrou-se campeã do Concurso Pró-Banda da Secretaria Estadual de Cultura do Estado de São Paulo.
Atualmente, a Banda Sinfônica Municipal conta com 38 de um total de 44 integrantes. Seu repertório é eclético, indo do erudito ao popular e abrangendo todos os gêneros musicais. Além das apresentações na cidade, participa de diversos eventos regionais, estaduais e nacionais, levando o nome de Nova Odessa para todo o Brasil.
Serviço:
Workshop
12/7 – 19h
Local: Escola de Música Chorus
Av. José Bonifácio, 2.304 – Jardim das Paineiras, Campinas – SP
Ingressos: R$50,00 + R$5,00 de taxa à venda no https://www.sympla.com.br/ademir-junior-em-campinas—workshop__2023923.
Concerto
Regência e Solista no Concerto com a Banda Sinfônica de Nova Odessa, com participação do Anelo 6Teto
13/7 – 20h
Local: Saguão da Prefeitura Municipal de Nova Odessa, Av. João Pessoa, 777 – Centro, Nova Odessa – SP
Entrada gratuita.
Show Ademir Junior e Anelo 6teto
14/7 – 20h
Local: Mercado das Artes
Estrada da Boiada, 1.877 – Pinheirinho, Vinhedo – SP
Ingressos: R$ 30,00 à venda no site https://www.e-inscricao.com/mercadodasartes/jazzsexta.
(Fonte: Lalá Ruiz Assessoria de Imprensa)
Foto: Nicole Geri/Unsplash.
Itupeva, no interior de São Paulo, recebe neste final de semana mulheres de todo o país para celebrar os 13 anos do grupo Ladies Of The Road. Criado há dez anos, o grupo reúne mais de mil mulheres motociclistas apaixonadas por moto e que, juntas, compartilham aventuras sobre duas rodas. O LAD13S será realizado dias 7 e 8 de julho e contará com uma programação variada. Uma das atrações será o test ride com seis opções de moto Harley-Davidson.
A grande festa começa na sexta-feira, 7/7, a partir das 15h, com uma recepção especial para as ladies e convidados, na Tennesse Harley-Davidson. O evento será aberto com música ao vivo, food truck e muitas surpresas. No sábado, dia 8, a confraternização continua na Tennessee Harley Daividson, com bandas, food truck, barbearia, tatuagem, joias e massoterapia.
Além de comemorar os 13 anos do grupo Ladies Of The Road, o evento promete ser uma grande oportunidade de celebrar a paixão pela estrada com as melhores companheiras de viagem. Durante todo o fim de semana, os participantes terão uma programação intensa de festividades diversas.
O grupo Ladies of the Road foi criado para reunir mulheres apaixonadas por suas motos de alta cilindrada e que escolheram o motociclismo como uma forma de vida, um meio de transporte ou apenas por diversão (sem deixar de lado seus compromissos do dia a dia). Um dos objetivos do grupo é encorajar mulheres apaixonadas por motociclismo e que precisam de incentivo para enfrentar o desafio de pilotar. Além de compartilhar aventuras, o grupo também promove ações que contribuem com entidades assistenciais.
(Fonte: ImPauta Comunicação)