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Fotos: divulgação.
Divulgar a gastronomia regional com ingredientes que despertam boas memórias relacionadas à estação das flores é o objetivo do 9º Festival Gastronômico de Sousas e Joaquim Egídio. O evento será realizado de 10 a 23 de outubro, sob o tema “Sabores do Interior”, uma homenagem à rota turística e de peregrinação “Caminho pro Interior”.
O lançamento do Festival foi realizado na noite de 4 de outubro e contou com a presença dos diretores de Cultura, Gabriel Rapassi, e de Turismo, Eros Vizel, representando a Secretaria Municipal de Cultura e Turismo. A secretaria apoia a iniciativa, promovida pela Associação dos Dirigentes de Estabelecimentos de Gastronomia (Adegas).
Para dar início à maratona gastronômica, a tradicional Festa de Abertura será realizada na Praça Beira Rio, em Sousas, neste final de semana, nos dias 7, 8 e 9 de outubro, das 12h às 22h. A ideia é mostrar aos visitantes as variadas opções da alta gastronomia e um pouquinho do que será apresentado nos restaurantes durante o Festival, além de proporcionar muito entretenimento inclusive para as crianças, que terão o Espaço Kids.
Na festa de abertura, o visitante poderá conferir as delícias preparadas pelos estabelecimentos Ají Com Mel, Assim Assim & Assado, Ava Gastrobar, Bar Do Marcelino, Café Maritaka, Casa Belga, Estação Marupiara, Maria Hamburgueria, Nero Gelato, Rotisserie Pasta Per Tutti e Yakisobom. Também marcará presença a Toca da Mangava, cervejaria artesanal instalada no distrito de Sousas, que levará para o encontro diferentes estilos da sua produção. Quem prestigiar o evento também poderá conferir os produtos da Casa73 Mercado Autoral, uma plataforma colaborativa de produtos autorais e artesanais. O veículo gera novos negócios aos artistas por meio de feiras e lojas colaborativas. Estandes da QOPP Incorporadora e do Caminhos do Interior completam a estrutura da festa de abertura.
O Festival
Durante as duas semanas, 12 restaurantes participantes irão oferecer pratos únicos ou o combo completo por um valor único de R$59,00. No menu, pratos com ingredientes coloridos e floridos que transportam o cliente para os aromas e visual colorido da Primavera e o reconectam com o interior.
Promovido pela Associação dos Dirigentes de Estabelecimentos de Gastronomia (Adegas), o Festival irá mostrar as riquezas da rota turística e gastronômica dos dois distritos de Campinas, conhecidos pelo charme e pela história local. A temática ligada ao “Caminho pro Interior” marca o ingresso do trecho de Campinas nesta rota turística.
O “Caminho pro Interior” abrange 20 municípios, compreendendo, além de Campinas, o Circuito das Águas Paulista e o Sul de Minas Gerais. Nesse trajeto, valoriza a religiosidade e mostra as belezas das cidades por onde passa, sua produção artesanal e industrial, história, mundo rural e outras características que contribuem para a contemplação, a reflexão e o autoconhecimento dos peregrinos.
Os distritos de Sousas e Joaquim Egídio, como patrimônios regionais, guardam todo o charme para o “Sabores do Interior” com suas histórias e memórias. Cada detalhe desse patrimônio pode ser conferido nas ruas de pedra, cadeiras nas calçadas, casinhas coloridas com flores nas varandas, fazendas centenárias, casarões tombados pelo Patrimônio Histórico, pequenos produtores, artesãos e uma gente acolhedora que não dispensa uma boa prosa, acompanhada de um café quentinho.
Agenda de shows
Sexta-feira (7/10)
18h – Alexis Bittencourt Trio
20h30 – Fabinho Azevedo Trio
Sábado (8/10)
12h – Oficinas de Música Caipira
14h30 – O Som Delas
17h – Amigos do Samba
20h30 – Distrito 19
Domingo (9/10)
11h – Wagner, Faty e Tuco
14h30 – Kbelo & Jimmy
16h – Chris Rasta Rock Trio
18h30 – Quarteto Fantástico
Menus dos restaurantes com pratos a R$59
Ají Com Mel – Ceviche THAI – Ceviche especial criado pela Chef Mel para o Festival, que traz nuances cítricas da gastronomia tailandesa com a tradição peruana.
Assim Assim & Assado – 2 bolinhos de bacalhau gourmet + uma cerveja Paulaner.
Ava Gastrobar – Cremoso risoto de costela bovina com queijo de búfala defumado, crispy de bacon selado em rapadura com mini legumes sazonais salteados na manteiga de ervas.
Bar Do Marcelino – Arroz carreteiro, purê de cabotiá e entrecôte com ervas frescas.
Café Maritaka – Espeto Maritaka – três espetos maravilhosos com opções de carne com cebola, camarão com panceta e legumes, acompanhados com chutney de manga, pão pita e molho de iogurte com hortelã.
Casa Belga – Saint Peter em cama de purê de batata ao molho de amêndoas laminadas, confit de tomatinhos e aspargos.
Estação Marupiara – Picadinho com arroz de castanhas e banana da terra grelhada.
Fogão Mineiro – Escondidinho de carne seca (purê de mandioca gratinado com catupiry e queijo parmesão) + doce de leite da fazenda com queijo.
Maria Hamburgueria – Maria Picante com fritas mais cerveja Little Darling Toca da Mangava.
Restaurante Velho Valentim – Risoto com abóbora, carne seca crocante e queijo coalho.
Rotisserie Pasta Per Tutti – COMBO (500 gramas de capeletti de carne, 500 gramas de molho sugo e 200 gramas de caponata).
Yakisobom – 1 yakisoba tradicional com camarão + 1 hot roll + 1 Coca lata.
Serviço:
Festa de Abertura
Dias 7,8 e 9 de outubro
Sexta-feira (7), entre 18h e 22h; sábado (8) e domingo (9) das 12h às 22h
Local: Praça Beira Rio em Sousas – R. Monsenhor Dr. Emílio José Salim, 12-76 – Sousas, Campinas – SP
Festival nos restaurantes: de 10 a 23 de outubro
Informações: https://www.sousasejoaquimegidio360.com.br/
Realização: Adegas | Apoio Institucional: Prefeitura Municipal de Campinas, Secretaria de Serviços Públicos e Secretaria de Cultura e Turismo | Patrocínio: QOPP Incorporadora, Vërtër Cambuí e Ares Home | Apoio: Casa 73 Mercado Autoral | Apoio Cultural: Caminho para o Interior | Media Partner: Prazer em comer | Produção: Elo Produções & Eventos.
(Fonte: Prefeitura de Campinas)
Fotos: divulgação.
Indaiatuba será a próxima cidade a receber a turnê pelo interior paulista do projeto “Sentimentos” do Trio Macaxeira, no dia 19 de outubro, quarta-feira, no Centro Cultural Hermenegildo Pinto – “Piano”. Antes do show, às 16h, o Trio fará uma oficina gratuita de “Prática de conjunto em Ritmos Brasileiros”, que também será no Centro Cultural. As duas atividades são abertas e gratuitas e, para garantir a vaga, basta chegar uma hora antes e levar 1 litro de leite ou de óleo, que serão doados para a Funssol (Fundo Social de Solidariedade). A apresentação será às 20h e a oficina às 16h.
O projeto nasceu a partir da construção de cinco anos de carreira do Trio Macaxeira e conta com diversas iniciativas regionais. O grupo, que tem notoriedade no que diz respeito à pesquisa da música instrumental e reinvenção de composições que fazem parte de um repertório já estabelecido no universo musical brasileiro, também participa da criação de novas músicas que ressoem nos diversos elementos fundamentais que constituem a identidade de uma música genuinamente nacional.
O projeto une show e formação, com programação até novembro em cinco cidades do interior de São Paulo que foram escolhidas para receber o projeto: Campinas, Itapira, Socorro, São José dos Campos e Indaiatuba. A turnê começou pela cidade de Socorro em setembro.
Em cada uma destas cidades, o projeto estabelece parcerias com as respectivas Secretarias de Cultura e instituições de ensino musical para a realização dos workshops, além de oficinas online sobre as atividades de circulação do projeto. Ao todo, serão três oficinas no formato de live com membros da produção do projeto e também convidados externos.
O objetivo é disseminar e estimular o conhecimento sobre a música instrumental brasileira e dividir os processos que envolvem a produção. Essas oficinas buscam levar ao público informações a respeito das diversas funções presentes na produção de um disco, com a participação de seus principais integrantes em formato de bate-papo, o que ajudará aos espectadores a entenderem cada uma das funções e a terem uma referência para produzir os seus próprios autorais
O Trio Macaxeira é um trio de música instrumental que se formou em Campinas-SP, composto pelos músicos Eduardo Pereira (bandolim de 10 cordas), Maurício Guil (violão de 7 cordas) e Fernando Junqueira (bateria). A formação instrumental não usual do trio é resultado de uma mistura de elementos que dialogam com tradições heterogêneas da música instrumental.
O bandolim e o violão de sete cordas são instrumentos ligados ao choro, enquanto a bateria é um instrumento que surgiu inicialmente no contexto da criação do jazz nos Estados Unidos. De tal modo, a música do Trio Macaxeira carrega esta característica híbrida, que transita entre a fundação da música brasileira e suas influências externas mais contemporâneas.
O novo projeto nasceu de uma série de composições do músico Eduardo Pereira (o bandolinista do trio) chamada “Sentimentos”, que têm por objetivo representar dentro do campo da música os diversos afetos de cada um dos idiomas que constituem a música brasileira, que seus variados ritmos podem expressar.
Coadunando com a característica contemporânea da abordagem estética do trio, o disco conta com a direção musical do baterista, produtor e compositor Edu Ribeiro e também com participações do músico Teco Cardoso e o sanfoneiro Toninho Ferragutti, três representantes de gerações distintas da música instrumental brasileira moderna cujas composições têm em comum o diálogo com a tradição musical nacional.
O álbum “Sentimentos” foi gravado no estúdio “Dapávirada” em São Paulo e está sendo lançado no formato de CD e nas plataformas de streaming disponíveis. No processo de estúdio também foram registradas seis das nove composições em vídeo, além da realização de um making off do processo de gravação.
O grupo realizará uma série de ações educativas na área musical na cidade. A entrada é gratuita, garantindo o acesso de todos, ao mesmo tempo, que adota a possibilidade de contribuição com a arrecadação 1 litro de leite ou de óleo voltada para uma campanha de combate a fome, com itens definidos em cada cidade que passa.
Serviço:
Show “Sentimentos” com o Trio Macaxeira
Data: 19 de outubro
Horário: 20 horas
Ingressos: chegar com uma hora de antecedência
Local: Centro Cultural Hermenegildo Pinto – “Piano”
Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 5924 – Jardim Morada do Sol, Indaiatuba – SP
Workshop “Prática de conjunto em Ritmos Brasileiros”
Data: 19 de outubro
Horário: 16 horas
Inscrições: uma hora de antecedência no local
Local: Centro Cultural Hermenegildo Pinto – “Piano” – Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 5924 – Jardim Morada do Sol, Indaiatuba – SP.
(Fonte: Confraria da Informação)
VICTOR BRECHERET, Ídolo, circa 1919, fundição bronze patinado, 20,0 x 46,0 x 16,0 cm. Fotos: Jaime Acioli.
A Pinakotheke Cultural Rio de Janeiro, em colaboração com o Instituto Victor Brecheret e com a iniciativa cultural de Orfeu Cafés Especiais, celebra o centenário da Semana de Arte Moderna com a exposição “Victor Brecheret e a Semana de Arte Moderna de 1922”. Dividida em quatro módulos, a mostra, com curadoria de Max Perlingeiro, reúne aproximadamente 50 obras dos artistas Victor Brecheret (1894-1955), Anita Malfatti (1889-1964), Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), Zina Aita (1900-1967), Helios Seelinger (1878-1965) e Di Cavalcanti (1897-1976).
Doze obras que estarão na exposição fizeram parte do histórico evento no Theatro Municipal de São Paulo em 1922: de Anita Malfatti, “Onda” (circa 1915-1917) e “Penhascos” (circa 1915-1917); de Di Cavalcanti, três desenhos a nanquim, concebidos entre 1917 e 1924 para seu lendário álbum de gravuras “Fantoches da meia-noite” – “Fantoche com baralho”, “Fantoche com leque” e “Fantoche no piano”; de Vicente do Rego Monteiro, “Cabeças de negras” (1920) e “Lenda brasileira” (1920); de Zina Aita, “Homens trabalhando (1922) e “Ícaro” (1922); de Victor Brecheret, as esculturas “Soror dolorosa” (circa 1919), encomenda do escritor Guilherme de Almeida (1890-1969), inspirada em seu “Livro de horas de soror dolorosa”, “Vitória” (1920), raramente exposta, e “Ídolo” (circa 1919). Perlingeiro chama a atenção para outras raridades, como as esculturas em terracota “São Francisco com bandolim” (década de 1940) e a escultura monumental “Acalanto de Bartira” (1954), de Brecheret, além do desenho “Cabeça de homem (verde)” (1915-1916), de Anita Malfatti.
ZINA AITA, “Homens trabalhando”, 1922, óleo cartão, 22,0 x 29,0 cm.
No módulo “Brecheret e a Semana de Arte Moderna” estão reunidas obras de Brecheret e de artistas que participaram da Semana de 1922: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Zina Aita, Vicente do Rego Monteiro e Helios Seelinger. Já “O feminino na escultura de Victor Brecheret” traz esculturas, em variados materiais e modalidades, sobre a figura da mulher. Dentro da temática feminina, destaca-se a escultura “Dama paulista” (1934), representação de Dona Olívia Guedes Penteado, uma versão em bronze, também existente em mármore e ilustrada por um desenho da patrona das artes feito em 1924 por Tarsila do Amaral. “A coleção modernista desta paulista que soube apresentar o Brasil aos brasileiros, começou a ser formada a partir de sua relação com Tarsila e Oswald de Andrade”, destaca Perlingeiro. Em 1923, os três visitam juntos os principais ateliês de Paris, quando conhecem Brecheret, que acabara de ser premiado no Salão de Outono. Dona Olívia adquiriria várias de suas esculturas e também obras de Picasso, Léger, Brancusi, Marie Laurencin, Foujita e André Lhote, que serão as primeiras de arte moderna que chegam ao Brasil. “Dos artistas brasileiros, Victor Brecheret é o artista brasileiro mais bem representado em sua coleção”, afirma o curador.
ANITA MALFATTI, “Cabeça de homem verde”, circa 1915-1916, carvão e pastel papel, 61,5 x 46,5 cm.
No módulo “Brecheret e a escultura religiosa”, obras produzidas nas décadas de 1940 e 1950 dão a dimensão da importância e da pluralidade da produção religiosa do artista, inicialmente influenciado pelo Renouveau Catholique, uma das tendências da Escola de Paris nos anos 1920. Por sua vez, “Brecheret e a escultura com temática indígena” apresenta o universo ao qual o artista se dedica, influenciado por Mário de Andrade, que o aconselhara a “abrasileirar sua produção”. Em busca de uma escultura essencialmente brasileira, Brecheret percebeu na arte indígena a forma estrutural que perseguia desde a década de 1920. No final dos anos 1940, volta-se cada vez mais às formas primitivas da cultura indígena do país. A fase da arte indígena de Brecheret durou as duas últimas décadas de sua vida e foi reconhecida em prêmios de Bienal Internacional de São Paulo, prêmio de escultura nacional na primeira Bienal de São Paulo e salas especiais em bienais seguintes.
EMILIANO DI CAVALCANTI, “Fantoche com leque”, 1917-1921, nanquim papel, 31,8 x 24,5 cm
Além dos quatro módulos, em uma vitrine, estarão raros exemplares de várias publicações: “Livro de horas de Soror dolorosa” (1920), poema de Guilherme de Almeida que inspirou a escultura exposta por Brecheret na Semana de Arte Moderna de 1922; “A estrela de absinto” (1927), de Oswald de Andrade, romance cujo personagem principal, o escultor Jorge D’Alvellos, é inspirado em Brecheret; “O losango cáqui” (1926), de Mário de Andrade, com capa de Di Cavalcanti; edição fac-similar do Catálogo e do Programa da Semana de Arte Moderna; o “O sacy” (1926-1927), revista modernista fundada por Cornélio Pires; e o álbum de gravuras de Di Cavalcanti “Os fantoches da meia-noite” (1921).
Sobre Victor Brecheret
Vittorio Breheret (sem a letra “C” no sobrenome) nasceu na Itália, na cidade de Farnese, a pouco mais de 100 km de Roma. Veio para o Brasil com a família aos 10 anos. No Brasil, adotou o nome Victor Brecheret. Aos 30 anos, confirmou sua nacionalidade brasileira. O jovem estudava desenho no Liceu de Artes e Ofícios, o que era muito comum entre os emigrantes italianos com dotes artísticos. Por seu talento, seus generosos tios, apesar dos poucos recursos, decidiram patrocinar uma viagem de estudos para a Europa.
Assim, aos 16 anos foi para Roma. Passou, então, a estudar com o escultor clássico Arturo Dazzi (1881-1966), frequentando a Escola de Belas Artes como ouvinte. Permaneceu em Roma até 1919. Quando retornou ao Brasil, viu-se desambientado em São Paulo. Sem amigos e sem trabalho, procurou o arquiteto Ramos de Azevedo (1851-1928), amigo da época do Liceu, responsável pela construção do Theatro Municipal, junto ao arquiteto e cenógrafo Claudio Rossi (1850-1935), e da Pinacoteca do Estado. Nessa ocasião, o arquiteto cedeu-lhe uma sala no Palácio das Indústrias, onde montou seu primeiro ateliê. Em visita ao local, um grupo de artistas e intelectuais, Di Cavalcanti (1897- 1976), Helios Seelinger (1878-1965), Oswald de Andrade (1890-1954) e Menotti del Picchia (1892-1988), conheceu um escultor excêntrico e ficou admirado com a qualidade de suas obras. Curiosamente, um dia, esse mesmo grupo levou o todo-poderoso Monteiro Lobato (1882-1948) para ver suas obras. Eis que o crítico e editor tão temido pousou o chapéu sobre uma de suas esculturas. Foi o suficiente para que o jovem italiano de sangue quente o retirasse com grande irritação, jogando-o ao chão.
Menotti del Picchia foi o primeiro a exaltar a qualidade de Brecheret. Sob o pseudônimo de “Helios”, uma homenagem ao amigo carioca Helios Seelinger, o “boêmio esteta dos sucessos ruidosos”, segundo o próprio Menotti, passou a publicar entre 1920 e 1921, no Correio Paulistano, uma série de crônicas tendo Victor Brecheret como o artista de suas atenções: “Brecheret pertence à falange de individualidades impressionantes como Gustav Klimt (1862-1918), Lederer, Franz (1870-1919), Anton Hanak (1875-1934), Arturo Dazzi, Antoine Bourdelle (1861-1929), Mirko Basaldella (1910-1969) e este fascinante Ivan Meštrović (1883-1962)”.
Parceria com Café Orfeu | Orfeu Cafés Especiais, genuinamente brasileiro, é parceiro da Pinakotheke na celebração do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. Como iniciativa cultural da marca, concebe uma edição especial inspirada no Movimento que, entre seus fundamentos, valorizava a identidade nacional. Será possível visitar virtualmente a exposição na Pinakotheke por meio de um QR Code impresso nas embalagens, criadas a partir de cores baseadas nas obras de artistas modernistas. “Com aromas cítricos e tropicais, doçura e acidez elevadas, a edição limitada homenageia a brasilidade e o espírito vanguardista”, explica Fabio Gianetti, head de Marketing da Orfeu Cafés Especiais.
Pinakotheke Cultural Rio de Janeiro
Exposição “Victor Brecheret e a Semana de Arte Moderna de 1922”
Abertura: 15 de outubro, das 11h às 15h
Visitação: de 17 de outubro a 12 de novembro de 2022
Curadoria: Max Perlingeiro
Realização: Pinakotheke Cultural com Instituto Victor Brecheret
Iniciativa Cultural: Café Orfeu
Rua São Clemente 300 – Botafogo
Telefone: (21) 2537-7566
Entrada gratuita
Segunda a sexta, das 10h às 18h; sábado das 10h às 16h.
(Fonte: Pool de Comunicação)
A Orquestra Anelo. Foto: Edis Cruz.
O Jardim Florence, bairro da periferia de Campinas (SP), será palco, entre os dias 15 e 16 de outubro, do festival Transforma 2022 – Música e Cidadania. Realizado pelo Instituto Anelo, uma associação civil sem fins lucrativos que há 22 anos oferece aulas gratuitas de música no Distrito do Campo Grande, o evento terá workshops e shows com a participação de artistas e arte-educadores atuantes no cenário cultural da região e de grupos e músicos ligados à instituição.
O evento também terá dois convidados especiais: Walmir Borges, cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor que já trabalhou com Seu Jorge, Luciana Mello, Tony Garrido e a banda norte-americana Earth, Wind and Fire; e Diego Garbin, trompetista, professor e coordenador da Big Band do Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos”, de Tatuí (SP). A programação é gratuita e será toda realizada no CEU Mestre Alceu.
Os nomes da região de Campinas que participarão do Transforma 2022 são o baterista Alexandre Cunha, o tecladista Cleberson Abade; o acordeonista Edu Guimarães; o contrabaixista Felipe Fidelis, o saxofonista Geremias Tiófilo, a musicista e arte-educadora Giliane Souza, a cantora Izabel Padovani, a pianista Janice Pezoa, o trompetista Marcelo Rocha, o multi-instrumentista Ricardo Matsuda e a violinista Shinobu Saito.
Walmir Borges. Foto: divulgação.
Orquestra Anelo, Anelo 6teto, Mulheres e Pretas & Pretos são os grupos artísticos ligados ao Instituto Anelo que se apresentarão no festival. Diego Garbin será o convidado especial do show do Anelo 6teto, enquanto Walmir Borges participa da apresentação do Pretas & Pretos. Professores do Anelo, por sua vez, atuarão como mediadores dos workshops a serem comandados pelos músicos convidados.
Esta é a terceira edição do Transforma, sendo a primeira 100% presencial. Isso porque o festival “nasceu” em plena pandemia da Covid-19, em outubro de 2020, com uma programação on-line composta por workshops e bate-papos ao vivo pelo YouTube.
Já em 2021 o festival teve uma programação híbrida, com shows gravados de nomes de destaque no cenário da música brasileira, como Sérgio Britto (Titãs), os cantores Hilda Maria e Mateus Sartori e o cantor e compositor Filó Machado e seu neto, Felipe Machado, além de lives que discutiram temas pertinentes à atividade de músico profissional e arte-educador. As edições passadas do Transforma podem ser conferidas no canal oficial do Anelo no YouTube.
Diego Garbin. Foto: website do artista.
Luccas Soares, fundador e coordenador geral do Instituto Anelo, conta que o projeto original do Transforma previa a realização do festival no Jardim Florence, onde fica a sede da instituição. Porém, devido à pandemia, somente agora esse objetivo se concretiza. “Estamos muito felizes em fazer o Transforma 100% presencial no Jardim Florence, que é a raiz e a essência do Instituto Anelo”, diz. Luccas lembra que o Distrito do Campo Grande é hoje uma referência de cultura em Campinas, e que o Instituto Anelo é apenas uma das ações culturais da região. Nesse sentido, ele ressalta a importância do CEU Mestre Alceu, palco do festival, um espaço que considera coletivo e democrático. “O CEU também é a nossa casa, é a casa de todo mundo aqui que faz cultura”, afirma.
Curador do Festival, Guilherme Ribeiro explica que os workshops abordarão temas voltados aos instrumentos que fazem parte do escopo de aulas oferecidas pelo Instituto Anelo, tais como contrabaixo, piano, bateria, violão, guitarra e canto. A programação de workshops é aberta à população em geral, sem a necessidade de fazer inscrição. “E assim como vai acontecer com cada workshop, muitos dos músicos profissionais do Instituto Anelo, professores que atuam também na parte artística, vão participar dos shows com os convidados”, conta.
PROGRAMAÇÃO
O Transforma 2022 – Música e Cidadania ocupará o auditório e também a quadra coberta do CEU Mestre Alceu, onde será montado um palco tanto para workshops quanto para apresentações. Confira a programação abaixo:
15/10/2022 (sábado)
9h: Workshop “Música e Ludicidade”, com Giliane Souza. Local: Palco
10h: Workshop “O saxofone em suas práticas: Variações de Baião e Maracatu”, com Geremias Tiófilo. Local: Auditório
11h: Workshop “A Técnica Alexander e o estudo do canto”, com Izabel Padovani. Local: Auditório
13h30: Show com Orquestra Anelo, com repertório de música instrumental. Local: Palco
14h30: Workshop “A bateria brasileira inventiva, dinâmicas e variações”, com Alexandre Cunha. Local: Auditório
15h30: Workshop “Caminhos para condução e improvisação no contrabaixo”, com Felipe Fidélis. Local: Auditório
16h30: Workshop “Ritmos e levadas tradicionais da viola brasileira aplicados a instrumentos de cordas diversos – Uma prática voltada a violonistas, guitarristas, cavaquinistas, bandolinistas e afins”, com Ricardo Matsuda. Local: Auditório
18h: Show com Izabel Padovani & Ricardo Matsuda e convidados – repertório que mescla composições de Matsuda, como “Coqueiral”, com standards da MPB como “Talismã” (Paulinho da Viola, Marisa Monte e Arnaldo Antunes) e “Feira de Mangaio” (Sivuca e Glória Gadelha). Local: Palco
19h30: Show com Anelo 6teto, com um repertório de música instrumental brasileira. Convidado especial Diego Garbin. Local: Palco
16/10/2022 (domingo)
9h: Workshop “Iniciando com sintetizadores Behringer”, com Cleberson Abade. Local: Palco
10h: Workshop “Performance do pianista em múltiplos estilos”, com Janice Pezoa. Local: Auditório
11h: Workshop “Princípios básicos no aprendizado de violino”, com Shinobu Saito. Local: Auditório
12h30: Pocket show com Tr3Bruto Jazz, grupo liderado pelo tecladista Cleberson Abade. Local: Palco
13h30: Pocket show com grupo de Mulheres do Instituto Anelo. Repertório de composições próprias e releituras da música popular brasileira. Local: Palco
14h30: Workshop “Sanfona: Breve história e linguagem na música brasileira”, com Edu Guimarães. Local: Auditório
15h30: Workshop “Sugestões de estudos visando o desenvolvimento técnico-musical ao trompete e trombone”, com Marcelo Rocha. Local: Auditório
16h30: Show com Janice Pezoa & Felipe Fidélis e convidados, com um repertório que reúne clássicos da música brasileira (“Água de Beber”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, e “Incompatibilidade de Gênios”, de João Bosco, entre outros), com standards do jazz (“Autumn Leaves”, de Johnny Mercer, e “Summertime”, de George Gershwin, entre outros). Local: Palco
18h30: Show com Edu Guimarães & Convidados, com um repertório de música brasileira com temas como “São Jorge” (Hermeto Paschoal), “Nilopolitano” (Dominguinhos), “Eu e a Brisa” (Johnny Alf) e “Doce de Coco” (Jacob do Bandolim), entre outros. Local: Palco
19h30: Show com o grupo Pretas & Pretos do Instituto Anelo, com participação especial de Walmir Borges. Repertório de composições próprias e releituras da música popular brasileira. Local: Palco.
O Instituto Anelo
Fundado em 10 de maio de 2000, o Instituto Anelo é um projeto intergeracional que já atendeu, ao longo de 22 anos de atividades, mais de 10 mil alunos em seus projetos. Alguns deles tornaram-se músicos profissionais e professores, inclusive lecionando na própria instituição.
Atualmente, o Anelo trabalha com os seguintes projetos:
Brincando com os Sons – Iniciação musical para crianças a partir de 5 anos;
Instrumentos Orquestrais – Ensino de violino, sopros de madeira e de metais, para crianças, adolescentes e jovens a partir de 8 anos;
Instrumentos Diversos – Ensino de instrumentos de cordas dedilhadas, percussivos e de teclas a crianças a partir de 8 anos, adolescentes e adultos;
Práticas Musicais Coletivas – Compreende os coros Infantil, Juvenil e Adulto, Grupo de Sanfona, de Violão e de Percussão e
Práticas de Conjunto – Práticas de Banda e Orquestra Iniciante com a participação de alunos (adolescentes, jovens e adultos) de diferentes instrumentos.
Além disso, tem a própria big band, a Orquestra Anelo, e conta com grupos artísticos formados por professores e colaboradores do projeto que representam a instituição em eventos e festivais.
Patrocínio | O projeto Instituto Anelo: Música e Cidadania – Plano Anual 2022 tem como patrocinadora master a CPFL Energia, por meio de parceria com o Instituto CPFL, e também conta com patrocínio da Unimed Campinas, CI&T e Instituto Omni, via Lei Federal de Incentivo à Cultura e Programa de Ação Cultural – ProAC/ICMS. O Instituto Anelo também conta com o apoio da Associação Beneficente Maria e Tsu Hung Sieh e do Instituto Robert Bosch.
Serviço:
Transforma 2022 – Música e Cidadania
Data: dias 15 e 16 de outubro de 2022 (sábado e domingo)
Onde: CEU Mestre Alceu (Rua Lasar Segal, 110, Jardim Florence, Campinas, SP)
Horário: das 9h às 20h
Preço: entrada gratuita
Realização: Instituto Anelo
Apoio: Secretaria Municipal de Cultura e Turismo da Prefeitura de Campinas
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(Fonte: Lalá Ruiz Assessoria de Imprensa)
Banda Ira! é atração no dia 15, em um dos palcos montados no Parque Ecológico. Foto: Ana Karina Zaratin.
A Virada SP chega a Indaiatuba no final de semana de 15 e 16 de outubro e traz na programação sucessos da música e do teatro. Os Paralamas do Sucesso, Ira! e a peça “Eu de Você”, com Denise Fraga, estão entre as mais de 20 atrações que serão apresentadas nas 24 horas da maratona cultural.
A partir da Virada SP, Indaiatuba passa a fazer parte dos municípios com o título de capital cultural do Estado em 2022. A Virada SP é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do governo de São Paulo, com gestão da Amigos da Arte. O evento será distribuído em pontos diferentes da cidade, como a alça de acesso à Prefeitura de Indaiatuba, que terá dois espaços para as atividades culturais, a Estação Ferroviária e o Casarão Pau Preto.
Os Paralamas do Sucesso. Foto: divulgação.
“Com Indaiatuba, completamos 12 cidades contempladas pela Virada SP, que leva para o interior e litoral do estado uma programação diversa e alinhada com os anseios da população local”, diz Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte, idealizadora e gestora do evento desde a primeira edição.
A programação será aberta ao público no sábado (15) a partir das 11h com a apresentação do Jazz na Kombi no Casarão Pau Preto, que também recebe o Jogos no Mundo, atividade lúdica para toda a família, além da apresentação de “Frankenweenie”, na sessão Pontos MIS, entre outros.
Os dois palcos da Alça da Prefeitura recebem shows consagrados da cena musical nacional e internacional, como Ira!, Os Paralamas do Sucesso, O Teatro Mágico e Os Mutantes, além do som heavy metal de Udo Dirkschneider, ex-vocalista do Accept.
Os Mutantes. Foto: Adriana Moraes.
O Palco Aeródromo recebe, no sábado (15), Andrew Tosh, filho e sobrinho de dois ícones do reggae, Peter Tosh e Bunny Wailer, respectivamente. Lá também se apresentarão As Mercenárias, Rico Dalasam e Assucena, que ficou seis anos à frente da banda As Baías. Assucena foi indicada duas vezes ao Grammy Latino e recebeu dois Prêmios da Música Brasileira. Em Indaiatuba, apresenta “Minha Voz e Eu”, show de estreia de sua carreira.
Teatro
Para quem gosta de teatro, a atriz Denise Fraga participa da Virada SP com a peça “Eu de Você”, onde comemora os seus 35 anos de atuação com o seu primeiro projeto solo, que também é sua criação e direção de Luiz Villaça, onde mostra histórias reais, costuradas por pérolas da literatura e música, na Sala Acrísio de Camargo, no Ciaei (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba).
O Teatro Mágico. Foto: divulgação.
“Gostaria de agradecer mais uma vez a parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo e a Amigos da Arte neste retorno presencial à programação da Virada SP, além do título de capital cultural do Estado em 2022”, conta a secretária municipal de Cultura, Tânia Castanho. “Temos realizado diversos eventos que movimentam não somente Indaiatuba, mas toda a região, e a programação desta Virada SP chega para coroar este momento especial. Todos estão convidados”.
Indaiatuba é o 12º município a receber a Virada SP este ano. No começo de agosto, Adamantina e Ubarana inauguraram o evento, que voltou ao formato presencial depois de dois anos realizados virtualmente em função do isolamento imposto pela pandemia. Todas as 22 cidades foram selecionadas por chamamento público, realizado pelo governo do Estado de São Paulo.
Virada SP
A Virada SP é uma maratona de arte e cultura com apresentações de linguagens variadas realizadas por artistas e grupos consagrados regional, nacional e internacionalmente. As atividades acontecem durante 24 horas consecutivas em espaços públicos e privados. Todas as ações são gratuitas e abertas ao público. Em 2020 e 2021, o evento assumiu o formato virtual, em função do isolamento social imposto pela pandemia da Covid-19, mas manteve a parceria com cidades selecionadas, sempre por meio de chamadas públicas.
Jogos do Mundo. Foto: Gutho Rodrigues.
Este ano, a Virada SP volta ao modo presencial e, como nas edições anteriores, dá o título de Capital Cultural do Estado de São Paulo aos 22 municípios escolhidos – Adamantina, Iguape, Ilha Solteira, Paraibuna, Santa Fé do Sul, Santa Rita do Passa Quatro, Santo Antônio do Pinhal, Ubarana, Botucatu, Mairiporã, Registro, Santa Bárbara d’Oeste, Votuporanga, Itapevi, Santos, Bertioga, Itanhaém, São Sebastião, Campinas, Presidente Prudente, São José dos Campos e Indaiatuba. As cidades de Santa Rita do Passa Quatro, Ubarana, Santo Antônio do Pinhal, Paraibuna, Adamantina e São Sebastião participam de forma inédita do evento.
Além de fomentar e democratizar o acesso à cultura, a Virada SP, parte do programa #JuntosPelaCultura, é um grande incentivador da arte local que une estado, prefeituras e segmentos artísticos a fim de desenvolver a cultura e a economia criativa em todas as regiões do estado.
A Virada SP de 2022 tem um investimento de R$15,7 milhões, orçamento recorde na história das Viradas pelo Governo do Estado. A previsão é que, mais uma vez, o impacto econômico seja significativo com destaque para a geração de empregos diretos e indiretos nas regiões participantes.
PROGRAMAÇÂO VIRADA SP INDAIATUBA (Todos os eventos na madrugada acontecem do sábado para o domingo)
Alça Prefeitura – Alça Nilson Cardoso de Carvalho, s/n° – Jd. Esplanada II (em frente à Prefeitura)
Palco Prefeitura
Sábado (15/10)
18h U.D.O.
21h Ira!
Domingo (16/10)
0h Os Paralamas do Sucesso
12h Getúlio Abelha
15h O Teatro Mágico
18h Os Mutantes
Palco Aeródromo
Sábado (15/10)
17h Crypta
20h As Mercenárias
23h Andrew Tosh
Domingo (16/10)
14h Rico Dalasam
17h Assucena
Estação Ferroviária – Praça Newton Prado, s/n° – Centro
Domingo (16/10)
9h Locomotiva a Vapor nº 10
10h Grupo de Choro do Núcleo Nabor Pires Camargo
Ciaei – Sala Acrísio de Camargo – Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 3.665 – Jd. Regina
Sábado (15/10)
18h Eu de Você – Denise Fraga
22h15 Os Condenados – Os Sátyros
Domingo (16/10)
0h30 Humor aos Pedaços – Marcelo Mansfield e Guilherme Uzeda
11h O Bricabraque – Parlapatões
15h O Grande Tesouro – Cia. Márcio Araujo
18h Riobaldo – Grande Sertão: Veredas – Gilson de Barros
Casarão Pau Preto – Rua Pedro Gonçalves, 477 – Jd. Pau Preto
18h às 18h Jogos do Mundo
Sábado (15/10)
11h Jazz na Kombi
14h Jazz na Kombi
15h Pontos MIS: Frankenweenie
17h Jazz na Kombi + Bocato.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)